El estilo Art Déco , que se originó en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial , tuvo un impacto importante en la arquitectura y el diseño de los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Los ejemplos más notables son los rascacielos de la ciudad de Nueva York , incluidos el Empire State Building , el Chrysler Building y el Rockefeller Center . Combinaba estética moderna, artesanía fina y materiales caros, y se convirtió en el símbolo del lujo y la modernidad. Si bien rara vez se utilizó en residencias, se utilizó con frecuencia en edificios de oficinas, edificios gubernamentales, estaciones de tren, cines, restaurantes y grandes almacenes. También se utilizó con frecuencia en muebles y en el diseño de automóviles, transatlánticos y objetos cotidianos como tostadoras y radios.
A finales de la década de 1930, durante la Gran Depresión , ocupó un lugar destacado en la arquitectura de los inmensos proyectos de obras públicas patrocinados por la Works Progress Administration y la Public Works Administration , como el puente Golden Gate y la presa Hoover . El estilo compitió durante todo el período con la arquitectura modernista y llegó a un final abrupto en 1939 con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El estilo fue redescubierto en la década de 1960, y muchos de los edificios originales han sido restaurados y ahora son monumentos históricos.
El art déco estadounidense tiene sus raíces en el estilo moderne popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 , en París , de donde se tomaría el nombre art déco retroactivamente ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Estados Unidos no participó oficialmente, pero los estadounidenses, incluido el arquitecto de la ciudad de Nueva York Irwin Chanin y otros [1] : 55, visitaron la exposición, [2] : 47 y el gobierno envió una delegación a la expo. Sus informes resultantes ayudaron a difundir el estilo en Estados Unidos. [3] : 6 Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán , la Secesión austríaca , el art nouveau , el cubismo y el ornamento de las culturas africanas y centroamericanas y sudamericanas. [1] : 8–9 [4] : 4
La arquitectura Art Déco estadounidense adoptó diferentes formas en diferentes regiones del país, influenciadas por los gustos locales, las influencias culturales o las leyes. [2] : 42 En la década de 1920, el estilo se conocía a menudo como "estilo vertical", en referencia al nuevo aspecto de los rascacielos que aparecían en las ciudades de Estados Unidos. En las décadas de 1930 y 1940, se hicieron populares los edificios más horizontales, aerodinámicos o "modernos". Los edificios gubernamentales encargados por la Works Progress Administration , con su fusión de elementos modernos y clásicos, se denominan "WPA Moderne" o "clásico moderno". [4] : vi
El estilo Art Déco nació en París , pero en esa ciudad no se permitían edificios más altos que la catedral de Notre Dame, con la excepción de la Torre Eiffel . Como resultado, Estados Unidos pronto tomó la delantera en la construcción de edificios altos. Los primeros rascacielos se habían construido en Chicago en la década de 1880 en estilo Beaux-Arts o neoclásico. En la década de 1920, los arquitectos de la ciudad de Nueva York utilizaron el nuevo estilo Art Déco para construir el edificio Chrysler y el Empire State Building . El Empire State Building fue el edificio más alto del mundo durante cuarenta años.
La decoración del interior y el exterior de los rascacielos era de estilo Art Déco clásico, con formas geométricas y patrones en zigzag. El edificio Chrysler, de William Van Alen (1928-1930), actualizó las tradicionales gárgolas de las catedrales góticas con esculturas en las esquinas del edificio en forma de adornos de radiadores Chrysler. [5]
Otro hito importante del estilo fue el edificio RCA Victor , ahora el edificio General Electric, de John Walter Cross . Estaba cubierto de arriba a abajo con zigzags y patrones geométricos, y tenía una corona muy ornamental con agujas geométricas y rayos de piedra. El exterior presentaba esculturas en bajorrelieve de Leo Friedlander y Lee Lawrie , y un mosaico de Barry Faulkner que requirió más de un millón de piezas de esmalte y vidrio.
Si bien el estilo Art Decó de los rascacielos se utilizó principalmente para edificios de oficinas corporativas, también se hizo popular para los edificios gubernamentales, ya que todas las oficinas de la ciudad podían ubicarse en un solo edificio en una cantidad mínima de terreno. Los ayuntamientos de Los Ángeles, California y Buffalo, Nueva York, se construyeron en este estilo, y el nuevo edificio del capitolio estatal en Baton Rouge, Luisiana .
Otro género importante de edificios Art Déco son las salas de cine. El período Art Déco coincidió con el nacimiento del cine sonoro y la era de las salas de cine enormes y lujosamente decoradas. Muchas de estas salas de cine todavía sobreviven, aunque muchas de ellas se han dividido en el interior en salas de proyección más pequeñas.
Entre los ejemplos más famosos se encuentra el Teatro Paramount en Oakland, California , que tenía un gran vestíbulo de cuatro pisos de altura, al que se ingresaba por veintisiete puertas y podía albergar a 3.746 personas. [6]
El Radio City Music Hall , ubicado dentro del complejo de rascacielos del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, fue originalmente un teatro para espectáculos teatrales cuando abrió en 1932, pero rápidamente se transformó en el cine más grande de los Estados Unidos. Tiene capacidad para más de cinco mil personas y todavía presenta un espectáculo de bailarines en el escenario.
En la década de 1930, el estilo aerodinámico apareció en los cines de ciudades más pequeñas. El cine de Normal, Illinois (1937) es un ejemplo clásico que aún se conserva.
Siguiendo el ejemplo de los rascacielos de la ciudad de Nueva York, de menor escala pero no menos ambiciosos en diseño, los edificios de oficinas y grandes almacenes Art Decó aparecieron en ciudades de todo Estados Unidos. Rara vez fueron construidos por bancos, que querían parecer conservadores, sino que a menudo fueron construidos por cadenas minoristas, servicios públicos, compañías automovilísticas y empresas de tecnología, que querían expresar modernidad y progreso. Syracuse, Nueva York es el hogar del Niagara Mohawk Building , en Syracuse, Nueva York , terminado en 1932. Originalmente fue la sede del mayor proveedor de electricidad del país. La fachada, de la firma Bley and Lyman, fue diseñada para expresar el poder y la modernidad de la electricidad; presenta una estatua llamada "El Espíritu de la Luz" de 8,5 metros de altura, hecha de acero inoxidable, como elemento central de la fachada. El Guardian Building , originalmente el Union Trust Building, es un raro ejemplo de un banco o institución financiera que utiliza el Art Decó. Su decoración interior era tan elaborada que llegó a ser conocida como la "Catedral del Comercio". [7]
El arquitecto de San Francisco Timothy L. Pflueger, más conocido por el Teatro Paramount en Oakland, California, fue otro defensor de los lujosos interiores y fachadas Art Decó en los edificios de oficinas. El interior de su edificio de oficinas en el centro de San Francisco, 450 Sutter Street , inaugurado en 1929, estaba completamente cubierto de diseños y ornamentos de tipo jeroglífico, que se asemejaban a un tapiz gigante. [8]
El modernismo aerodinámico (o Streamline) fue una variedad del art déco que surgió a mediados de la década de 1930. El estilo arquitectónico era más sobrio y menos decorativo que los edificios art déco anteriores, más en sintonía con el ambiente sombrío de la Gran Depresión. Los edificios de este estilo a menudo se parecían a barcos en tierra, con esquinas redondeadas, largas líneas horizontales, barandillas de hierro y, a veces, elementos náuticos. Entre los ejemplos notables se incluyen el Museo Marítimo de San Francisco (1936), construido originalmente como un baño público junto a la playa, y el Auditorio Pan-Pacific de Los Ángeles, construido en 1935 y cerrado en 1978. Fue declarado monumento histórico, pero fue destruido por un incendio en 1989.
El estilo de la decoración y el diseño industrial se vio influenciado por los principios aerodinámicos modernos desarrollados para la aviación y la balística para reducir la fricción del aire a altas velocidades. Los diseñadores aplicaron las formas de bala a automóviles, trenes, barcos e incluso objetos no destinados a moverse, como refrigeradores , surtidores de gasolina y edificios. Uno de los primeros vehículos de producción en este estilo fue el Chrysler Airflow de 1933. No tuvo éxito comercial, pero la belleza y la funcionalidad de su diseño sentaron un precedente; el modernismo aerodinámico significaba modernidad. Continuó utilizándose en el diseño de automóviles mucho después de la Segunda Guerra Mundial. [9] [10] [11] [12]
El art déco se asociaba a menudo con aviones, trenes y dirigibles y se eligió con frecuencia como estilo para las nuevas terminales de transporte. La semicúpula de la Cincinnati Union Terminal (1933) mide 55 m de ancho y 32 m de alto. [13] Después del declive de los viajes en tren, la mayor parte del edificio se convirtió en otros usos, incluido el Centro del Museo de Cincinnati, aunque todavía se utiliza como estación de Amtrak.
La terminal aérea marítima del aeropuerto LaGuardia , construida en 1939, fue la primera terminal para vuelos internacionales desde Nueva York; atendía a los hidroaviones de Pan American World Airways que aterrizaban en el puerto. Sobrevivió a la destrucción y aún contiene un notable mural art déco llamado Flight, que fue destruido y luego restaurado en la década de 1980.
La Union Station de Los Ángeles fue diseñada en parte por John Parkinson y Donald B. Parkinson (los Parkinson), quienes también habían diseñado el Ayuntamiento de Los Ángeles y otros edificios emblemáticos de la ciudad. La estructura combina el estilo Art Decó , el Renacimiento de las Misiones y el Modernismo Aerodinámico , con detalles arquitectónicos como estrellas de ocho puntas e incluso elementos de la arquitectura del Renacimiento Colonial Holandés . [14]
El período Art Decó fue testigo de un enorme aumento de los viajes y el turismo, en trenes, automóviles y aviones. Se construyeron varios hoteles de lujo en el nuevo estilo; el Waldorf-Astoria en Park Avenue en la ciudad de Nueva York, construido en 1929 para reemplazar un edificio de estilo Beaux-Arts de la década de 1890, era el hotel más alto y más grande del mundo cuando se construyó.
La ciudad de Miami Beach, Florida, desarrolló su propia variante particular del Art Déco, y el estilo siguió siendo popular allí hasta finales de la década de 1940, mucho después de otras ciudades estadounidenses. Se convirtió en un destino turístico popular en las décadas de 1920 y 1930, atrayendo particularmente a visitantes del noreste de los Estados Unidos durante el invierno. Se construyó una gran cantidad de hoteles Art Déco, que se han agrupado en una zona histórica, el Distrito Arquitectónico de Miami Beach , y se han conservado, y muchos han sido restaurados a su apariencia original. [15] [16] El distrito tiene una superficie de aproximadamente un kilómetro cuadrado, y contiene tanto hoteles como residencias secundarias, todas aproximadamente de la misma altura, ninguna de más de doce o trece pisos. La mayoría tienen características clásicas del Art Déco; formas geométricas claras que se extienden horizontalmente; características aerodinámicas de línea aerodinámica; y a menudo una torre central que rompe la horizontal, rematada por una aguja o cúpula. Una característica particular del Art Déco de Miami es la paleta de colores pastel, alternando con estuco blanco. La decoración está protagonizada por garzas, conchas marinas, palmeras y amaneceres y atardeceres. La iluminación de neón por la noche realza el ambiente Art Decó. [17]
Debido a su alto costo de construcción, el Art Decó generalmente se usaba solo en grandes edificios de oficinas, edificios gubernamentales y teatros, pero a veces se usaba en estructuras más pequeñas, como restaurantes y gasolineras, particularmente a lo largo de las autopistas. Un ejemplo notable es el U-Drop Inn en Shamrock, Texas , ubicado a lo largo de la carretera estadounidense 66. Fue construido en 1936 y ahora es propiedad de la ciudad de Shamrock, y es un hito histórico.
A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, se fabricaron varios restaurantes inspirados en vagones de trenes aerodinámicos y aparecieron en distintas ciudades de los Estados Unidos. En algunos casos, se transformaron vagones de tren reales en restaurantes. Unos pocos sobreviven, incluido el Modern Diner en Pawtucket, Rhode Island, que está registrado como un monumento histórico.
En Estados Unidos no existía un estilo de pintura Art Déco específico, aunque las pinturas se utilizaban a menudo como decoración, especialmente en edificios gubernamentales y de oficinas. En 1932 se creó el Public Works of Art Project para dar trabajo a los artistas desempleados debido a la Gran Depresión. En un año, encargó más de quince mil obras de arte. En 1935, lo sucedió el Federal Arts Project de la Works Progress Administration , o WPA. El Federal Art Project encargó a destacados artistas estadounidenses que pintaran murales en edificios gubernamentales, hospitales, aeropuertos, escuelas y universidades. Algunos de los artistas más famosos de Estados Unidos, como Grant Wood , Reginald Marsh , Georgia O'Keeffe y Maxine Albro, participaron en el programa. El célebre pintor mexicano Diego Rivera también participó en el programa, pintando un mural. Las pinturas eran de una variedad de estilos, incluido el regionalismo , el realismo social y la pintura escénica estadounidense.
También se encargaron algunos murales para los rascacielos Art Decó, en particular el Rockefeller Center de Nueva York. Se encargaron dos murales para el vestíbulo, uno de John Steuart Curry y otro, El hombre en la encrucijada , de Diego Rivera. Los propietarios del edificio, la familia Rockefeller, descubrieron que Rivera, un comunista, había colocado una imagen de Lenin entre una multitud en la pintura y la hizo destruir. [18] El mural fue reemplazado por otro del artista español José María Sert . [19]
Una de las esculturas Art Déco más grandes es la estatua de Ceres , la diosa de los cereales y la fertilidad, que se encuentra en lo alto de la Bolsa de Comercio de Chicago . Está hecha de aluminio, mide 9,4 metros de alto y pesa 3000 kilos. Se eligió a Ceres porque la Bolsa de Comercio de Chicago era uno de los mercados de cereales y materias primas más grandes del mundo.
El estilo Art Déco apareció tempranamente en las artes gráficas, en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial. Apareció en París en los carteles y los diseños de vestuario de Léon Bakst para los Ballets Rusos , y en los catálogos de los diseñadores de moda Paul Poiret . Las ilustraciones de Georges Barbier y Georges Lepape y las imágenes de la revista de moda La Gazette du bon ton capturaron perfectamente la elegancia y sensualidad del estilo. En la década de 1920, el aspecto cambió; las modas enfatizadas eran más casuales, deportivas y atrevidas, y las modelos femeninas generalmente fumaban cigarrillos. Revistas de moda estadounidenses como Vogue , Vanity Fair y Harper's Bazaar rápidamente recogieron el nuevo estilo y lo popularizaron en los Estados Unidos. También influyó en el trabajo de ilustradores de libros estadounidenses como Rockwell Kent . [20]
En la década de 1930, durante la Gran Depresión, apareció un nuevo género de carteles en Estados Unidos. El Proyecto Federal de Arte contrató a artistas estadounidenses para crear carteles destinados a promocionar el turismo y los eventos culturales.
Los edificios gubernamentales y públicos de los años 30 y 40 solían combinar elementos del neoclásico, el Beaux-Arts y el Art Déco. Este estilo se denomina PWA Moderne , [21] Federal Moderne, [22] Depression Moderne, [21] Classical Moderne, [21] Stripped Classicism o Greco Deco. [23] [22] Estas obras de arte del New Deal a escala de edificio se construyeron durante y poco después de la Gran Depresión como parte de proyectos de ayuda patrocinados por la Public Works Administration (PWA) y la Works Progress Administration (WPA).
El estilo se nutre de motivos tradicionales como el clasicismo Beaux-Arts y el Art Decó y es similar al Streamline Moderne , [22] [24] a menudo con ornamentación en zigzag añadida. Las estructuras reflejan un mayor uso de elementos conservadores y clásicos y tienen una sensación monumental. Incluyen oficinas de correos, estaciones de tren, escuelas públicas, bibliotecas, centros cívicos, juzgados, [22] museos, puentes y presas en todo el país. También se construyeron bancos en este estilo porque tales edificios irradiaban autoridad. [21] La arquitectura se expresó con frecuencia en una fachada grecorromana bastante severa decorada con relieves poco profundos de estilo decó y/o decoración interior de estilo decó con murales , mosaicos de azulejos y esculturas. Un motivo común entre esta arquitectura es el uso de pilastras estilizadas o simplificadas .
Los elementos típicos de los edificios de PWA Moderne incluyen: [21]
Algunos ejemplos de edificios y estructuras de PWA incluyen:
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El término WPA Moderne se ha utilizado para describir la arquitectura sobria en lugares históricos como el edificio administrativo de la ciudad de Grand Forks en el aeropuerto de Grand Forks (construido entre 1941 y 1943) en Dakota del Norte, el auditorio municipal y el ayuntamiento (Leoti, Kansas) (construido entre 1939 y 1942) en Kansas y la armería de la Guardia Nacional de Kearney en Nebraska. (Ver Categoría: Arquitectura moderna WPA ). En relación con la Administración de Obras Públicas , que finalizó en 1944, el programa de la Administración de Progreso de Obras , finalizado en 1943, se centró en proyectos más pequeños, a menudo rurales, que proporcionaban empleo.
Medios relacionados con el Art Déco en Estados Unidos en Wikimedia Commons
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