El reggae ( / ˈrɛɡeɪ / ) es un género musical que se originó en Jamaica a fines de la década de 1960. El término también denota la música popular moderna de Jamaica y su diáspora . [1] Un sencillo de 1968 de Toots and the Maytals , " Do the Reggay ", fue la primera canción popular en usar la palabra reggae , nombrando efectivamente el género y presentándolo a una audiencia global. [2] [3] El reggae tiene sus raíces en los tambores tradicionales jamaicanos Kumina, Pukkumina, Revival Zion, Nyabinghi y burru. La música reggae jamaiquina evolucionó a partir de los géneros anteriores mento , ska y rocksteady . [4] El reggae generalmente relata noticias, chismes sociales y comentarios políticos. [5] Es instantáneamente reconocible por el contrapunto entre el bajo y la batería y la sección rítmica fuera de ritmo. Los orígenes inmediatos del reggae están en el ska y el rocksteady; de este último, el reggae adoptó el uso del bajo como instrumento de percusión. [6]
Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del rhythm and blues, el jazz, el mento (una forma de folk rural y festiva que sirvió a su audiencia mayoritariamente rural como música de baile y una alternativa a los himnos y cantos adaptados del canto de la iglesia local), [7] el calipso , [8] y también se inspira en los ritmos folclóricos africanos tradicionales. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos fuera de tiempo; acordes staccato tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los contratiempos del compás. El tempo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady. [9] El concepto de llamada y respuesta se puede encontrar en toda la música reggae. El género de la música reggae está liderado por el drum and bass. [10] [11] Algunos jugadores clave en este sonido son Jackie Jackson de Toots and the Maytals, [12] Carlton Barrett de Bob Marley and the Wailers , [13] Lloyd Brevett de los Skatalites , [14] Paul Douglas de Toots and the Maytals, [15] Lloyd Knibb de los Skatalites, [16] Winston Grennan , [17] Sly Dunbar , [18] y Anthony "Benbow" Creary de los Upsetters . [19] El bajo a menudo juega el papel dominante en el reggae. El sonido del bajo en el reggae es grueso y pesado, y ecualizado para que se eliminen las frecuencias altas y se enfaticen las frecuencias bajas. La guitarra en el reggae generalmente toca en el contratiempo del ritmo. Es común que el reggae se cante en patois jamaiquino , inglés jamaicano y dialectos iyáricos . El reggae se caracteriza por su tradición de crítica social y religiosa en sus letras, [20] aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización.
El reggae está profundamente vinculado al movimiento rastafari , una religión afrocéntrica que se desarrolló en Jamaica en la década de 1930 y que tenía como objetivo promover el panafricanismo . [21] [22] [23] Poco después de que apareciera el movimiento rastafari, la popularidad internacional de la música reggae se asoció con el movimiento rastafari y aumentó su visibilidad, difundiendo su evangelio por todo el mundo. [22] La música reggae es un medio importante para transmitir mensajes vitales del movimiento rastafari. El músico se convierte en el mensajero y, como lo ven los rastafaris, "el soldado y el músico son herramientas para el cambio". [24]
El reggae se ha extendido a muchos países alrededor del mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. El reggae en español se extendió desde el país hispanohablante de América Central, Panamá, a los países continentales de América del Sur, Venezuela y Guyana , y luego al resto de América del Sur. La música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde fines de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. Muchos artistas de reggae comenzaron sus carreras en el Reino Unido, y ha habido varios artistas y bandas europeas que se han inspirado directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa. El reggae en África recibió un impulso con la visita de Bob Marley a Zimbabwe en 1980.
La edición de 1967 del Dictionary of Jamaican English menciona al reggae como "una forma recientemente establecida de " rege ", como en rege-rege , una palabra que puede significar tanto "harapos, ropa andrajosa" como "una pelea, una pelea". [25] El reggae como término musical apareció impreso por primera vez con el éxito de rocksteady de 1968 " Do the Reggay " de los Maytals , que dio nombre al género.
El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración de la palabra jerga jamaiquina streggae (mujer suelta) en reggae . [26] Sin embargo, Toots Hibbert dijo:
En Jamaica se usaba una palabra que se llamaba "streggae". Si una chica caminaba y los chicos la miraban y decían "Tío, es streggae", significaba que no se vestía bien, que iba desaliñada. Las chicas también decían eso de los hombres. Una mañana, mis dos amigos y yo estábamos tocando y dije: "Vale, tío, vamos a hacer reggay". Fue algo que salió de mi boca. Empezamos a cantar "Do the reggay, do the reggay" y creamos un ritmo. La gente me dijo después que nosotros le habíamos dado nombre al sonido. Antes de eso la gente lo había llamado blue-beat y todo tipo de cosas. Ahora está en el Libro Guinness de los Récords. [27]
Bob Marley dijo que la palabra reggae proviene de un término español que significa "la música del rey". [28] Las notas del álbum To the King , una compilación de reggae gospel cristiano , sugieren que la palabra reggae se deriva del latín regi , que significa "al rey". [29]
Los orígenes directos del reggae están en el ska y el rocksteady de la Jamaica de los años 60, fuertemente influenciados por la música tradicional caribeña mento y calipso , así como por el jazz y el rhythm and blues estadounidenses . Ska fue originalmente un título genérico para la música jamaiquina grabada entre 1961 y 1967 y surgió del R&B jamaiquino, que se basaba en gran medida en el R&B estadounidense y el doo-wop. [30] El rastafari entró en algunos países principalmente a través de la música reggae; por lo tanto, el movimiento en estos lugares está más marcado por sus orígenes en la música reggae y el entorno social. [31] El movimiento rastafari fue una influencia significativa en el reggae, con bateristas rasta como Count Ossie participando en grabaciones seminales. [32] Uno de los predecesores de la percusión reggae es el ritmo Nyabinghi , un estilo de percusión ritual que se realiza como una práctica meditativa comunitaria en la vida rastafari. [33]
En la segunda mitad del siglo XX, los discos fonográficos adquirieron una importancia central para la industria musical jamaiquina, desempeñando un papel cultural y económico significativo en el desarrollo de la música reggae. [34] "A principios de la década de 1950, los empresarios jamaicanos comenzaron a emitir discos de 78 rpm" [34] , pero este formato pronto sería reemplazado por el sencillo de 7", lanzado por primera vez en 1949. [35] En 1951, las primeras grabaciones de música mento se lanzaron como sencillos y mostraron dos estilos de mento: un estilo rural acústico y un estilo pop jazzero. [36] Otros sencillos de 7" que aparecieron en Jamaica en esta época fueron versiones de éxitos populares del R&B estadounidense, hechas por operadores de sistemas de sonido de Kingston para ser tocadas en bailes públicos. [34] Mientras tanto, los expatriados jamaicanos comenzaron a emitir discos de 45 rpm en pequeños sellos independientes en el Reino Unido, muchos masterizados directamente a partir de discos de 45 rpm jamaicanos. [34]
El ska surgió en los estudios jamaicanos a finales de los años 1950, desarrollándose a partir de esta mezcla de R&B estadounidense, mento y música calipso . [26] Notable por sus riffs de trompeta con influencia del jazz, el ska se caracteriza por una línea de bajo de negra , contratiempos de guitarra y piano , y un patrón de batería con caja de baqueta cruzada y bombo en el contratiempo y charles abierto en los contratiempos. Cuando Jamaica obtuvo la independencia en 1962, el ska se convirtió en la música preferida de los jóvenes jamaicanos que buscaban música propia. El ska también se hizo popular entre los mods en Gran Bretaña.
A mediados de la década de 1960, el ska dio origen al rocksteady , un género más lento que el ska con letras más románticas y vientos menos prominentes. [37] Abundan las teorías sobre por qué los músicos jamaicanos ralentizaron el tempo del ska para crear el rocksteady; una es que el cantante Hopeton Lewis no pudo cantar su exitosa canción "Take It Easy" a un tempo de ska. [26] El nombre "rocksteady" fue codificado después del lanzamiento de un sencillo de Alton Ellis . Muchos ritmos de rocksteady más tarde se utilizaron como base de grabaciones de reggae, cuyos tempos más lentos permitieron los golpes de guitarra de "doble skank" en el contratiempo.
El reggae se desarrolló a partir del ska y el rocksteady a finales de los años 60. "Nanny Goat" de Larry And Alvin y "No More Heartaches" de los Beltones estaban entre las canciones del género. El ritmo se distinguía del rocksteady en que dejaba de lado cualquier pretensión de sonido suave y conmovedor que caracterizaba al sofisticado R&B estadounidense y, en cambio, se acercaba más al funk sureño de Estados Unidos, ya que dependía en gran medida de la sección rítmica para impulsarlo. La gran ventaja del reggae era su flexibilidad casi ilimitada: desde el sonido inicial y espasmódico de "People Funny Boy" de Lee Perry hasta los sonidos de la alta sociedad de "Now That We've Found Love" de Third World, fue un enorme salto a través de los años y los estilos, pero ambos son inmediatamente reconocibles como reggae. [38] El cambio del rocksteady al reggae fue ilustrado por el organ shuffle iniciado por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo y Winston Wright y que apareció en los sencillos de transición "Say What You're Saying" (1968) de Eric "Monty" Morris y "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry . [ cita requerida ]
A principios de 1968 se publicaron los primeros discos de reggae auténticos : "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de los Beltones. Ese mismo año, el nuevo sonido jamaiquino empezó a generar imitadores de renombre en otros países. El éxito de 1968 del artista estadounidense Johnny Nash, " Hold Me Tight ", ha sido considerado el primero en poner el reggae en las listas de éxitos estadounidenses. Casi al mismo tiempo, las influencias del reggae empezaban a aparecer en la música rock y pop ; un ejemplo es " Ob-La-Di, Ob-La-Da " de los Beatles de 1968. [39]
The Wailers , una banda fundada por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, es quizás la banda más reconocida que hizo la transición a través de las tres etapas de la música popular jamaiquina temprana: ska, rocksteady y reggae. Más de una docena de canciones de los Wailers se basan en o usan una línea de canciones mento jamaicanas. Otros artistas de ska importantes que dieron el salto al reggae incluyen a Prince Buster , Desmond Dekker , Ken Boothe y Millie Small , mejor conocida por su versión blue-beat/ska de 1964 de " My Boy Lollipop ", que fue un gran éxito internacional. [40]
Entre los productores jamaicanos más destacados que influyeron en el desarrollo del ska en rocksteady y reggae se encuentran: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs y King Tubby . Chris Blackwell , que fundó Island Records en Jamaica en 1960, [41] se trasladó a Inglaterra en 1962, donde continuó promocionando la música jamaiquina. Formó una sociedad con Trojan Records de Lee Gopthal en 1968, que publicó reggae en el Reino Unido hasta que fue comprada por Saga Records en 1974.
La influencia del reggae llegó a lo más alto de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos a finales de 1972. Primero, Three Dog Night llegó al número uno en septiembre con una versión de " Black and White " de los Maytones . Luego, Johnny Nash estuvo en el número uno durante cuatro semanas en noviembre con " I Can See Clearly Now ". El sencillo de Paul Simon " Mother And Child Reunion ", un tema que grabó en Kingston, Jamaica, con el grupo de acompañamiento de Jimmy Cliff , fue clasificado por Billboard como la canción número 57 de 1972.
En 1973, se estrenó la película The Harder They Come , protagonizada por Jimmy Cliff , que introdujo la música jamaiquina al público de cine fuera de Jamaica. [42] Aunque la película alcanzó un estatus de culto, su atractivo limitado significó que tuvo un impacto menor que la versión de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley en 1974, que llegó a las listas de reproducción de las principales estaciones de radio de rock y pop de todo el mundo. "I Shot the Sheriff" de Clapton utilizó técnicas de producción y grabación de rock modernas y conservó fielmente la mayoría de los elementos originales del reggae; fue un pastiche innovador sin parodias y jugó un papel importante en llevar la música de Bob Marley a una audiencia de rock más amplia. [26] A mediados de la década de 1970, los auténticos platos y especiales de dub de reggae estaban obteniendo cierta exposición en el Reino Unido en el programa de radio de John Peel , quien promovió el género durante el resto de su carrera. [43] Casi al mismo tiempo, el cineasta británico Jeremy Marre documentó la escena musical jamaiquina en Roots Rock Reggae , capturando el apogeo del Roots reggae . [44]
Aunque la calidad de los discos de reggae producidos en Jamaica empeoró tras la crisis del petróleo de los años 1970, el reggae producido en otros lugares empezó a florecer. [45] [34] A finales de los años 1970 y principios de los 1980, la escena punk rock del Reino Unido floreció, y el reggae fue una influencia notable. El DJ Don Letts tocaba temas de reggae y punk en clubes como The Roxy . Bandas de punk como The Clash , The Ruts , The Members y The Slits tocaron muchas canciones con influencia del reggae. Casi al mismo tiempo, la música reggae tomó un nuevo camino en el Reino Unido; uno que fue creado por la composición multirracial de los centros urbanos de Inglaterra y ejemplificado por grupos como Steel Pulse , Aswad y UB40 , así como artistas como Smiley Culture y Carroll Thompson . Los temas del gueto jamaiquino en las letras fueron reemplazados por temas del centro de la ciudad del Reino Unido , y el dialecto jamaiquino se entremezcló con la jerga cockney . En el sur de Londres, en esta época, se estaba creando un nuevo subgénero de rock de amantes . A diferencia de la música jamaiquina del mismo nombre, que estaba dominada principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs , el género del sur de Londres estaba liderado por cantantes femeninas como Thompson y Janet Kay . El rock de amantes del Reino Unido tenía un sonido más suave y comercial. Otros artistas de reggae que gozaron de atractivo internacional a principios de la década de 1980 incluyen a Third World , Black Uhuru y Sugar Minott . Los premios Grammy introdujeron el premio Grammy en la categoría de Mejor álbum de reggae en 1985.
Las mujeres también desempeñan un papel en la industria de la música reggae, como Olivia Grange, presidenta de Specs-Shang Musik; Trish Farrell, presidenta de Island/Jamaica; Lisa Cortes, presidenta de Loose Cannon; la jamaiquina-estadounidense Sharon Gordon, que ha trabajado en la industria de la música reggae independiente. [46]
El primer ministro de Jamaica, Bruce Golding, hizo de febrero de 2008 el primer Mes del Reggae anual en Jamaica. Para celebrarlo, la Asociación de la Industria Discográfica de Jamaica (RIAJam) celebró sus primeros Premios de la Academia de Reggae el 24 de febrero de 2008. Además, el Mes del Reggae incluyó una conferencia mundial de reggae de seis días, un festival de cine de reggae, dos funciones de premios de estaciones de radio y un concierto tributo al fallecido Dennis Brown, a quien Bob Marley citó como su cantante favorito. En el aspecto comercial, RIAJam celebró eventos centrados en las oportunidades de empleo del reggae y los posibles ingresos internacionales. . [47] El Mes del Reggae de 2019 en Jamaica fue recibido con múltiples eventos que iban desde funciones corporativas de reggae hasta grandes celebraciones en honor al cumpleaños de Bob Marley el 6 de febrero hasta un concierto tributo en honor a Dennis Brown el 24 de febrero junto con un concierto con entradas agotadas del artista nominado al Grammy de Reggae 2019 Protoje por su A Matter of Time Live celebrado en Hope Gardens en Kingston el 23 de febrero.
En noviembre de 2018, la "música reggae de Jamaica" fue añadida a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . La decisión reconoció la "contribución del reggae al discurso internacional sobre cuestiones de injusticia, resistencia, amor y humanidad, y subraya la dinámica del elemento como algo a la vez cerebral, sociopolítico, sensual y espiritual". [48]
El término cod reggae se utiliza popularmente para describir el reggae interpretado por personas no caribeñas, a menudo de manera despectiva debido a su falta de autenticidad . Boy George ha sido descrito como “uno de los grandes artistas de cod reggae de todos los tiempos”. [49]
Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del rhythm and blues (R&B), el jazz , el mento , el calipso , la música africana y latinoamericana, así como otros géneros. Las escenas de reggae consisten en dos guitarras, una para el ritmo y otra para la voz principal, batería, congas y teclados, con un par de vocalistas. [51]
El reggae se toca en4
4tiempo porque el patrón rítmico simétrico no se presta a otras firmas de tiempo como3
4Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos fuera de tiempo; acordes staccato tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los contratiempos del compás, a menudo denominados skank . [ 52]
Este patrón rítmico acentúa el segundo y cuarto tiempo de cada compás y se combina con el énfasis de la batería en el tercer tiempo para crear una sensación única de fraseo. El contratiempo del reggae se puede contar de modo que caiga entre cada tiempo como un "y" (ejemplo: 1 y 2 y 3 y 4 y ... , etc.) o se puede contar como una sensación de medio tiempo al doble del tempo de modo que caiga en los tiempos 2 y 4. Esto contrasta con la forma en que la mayoría de los otros géneros populares se centran en el primer tiempo, el "tiempo fuerte". [53]
El tempo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady . [9] Es este tempo más lento, los contratiempos de guitarra y piano, el énfasis en el tercer tiempo y el uso de líneas de bajo sincopadas y melódicas lo que diferencia al reggae de otra música, aunque otros estilos musicales han incorporado algunas de estas innovaciones.
Los bateristas de reggae a menudo seguían estos tres consejos para otros intérpretes de reggae: (1) usar tonos abiertos y resonantes cuando tocaban ska y rocksteady, (2) usar cualquier material disponible para rellenar el bombo de modo que ajuste el bombo hasta un golpe profundo y contundente, y (3) prescindir del platillo ride, centrándose en el hi-hat para marcar el tiempo y en platillos finos con un decaimiento rápido para los acentos. [54]
En el reggae, la guitarra suele tocarse en el contratiempo del ritmo, por lo que si uno está contando4
4tiempo y contando "1 y 2 y 3 y 4 y ...", se tocaba un golpe descendente en la parte "y" del pulso. [55] Una figura musical conocida como skank o "bang" tiene un sonido de golpe muy amortiguado, corto y rasposo , casi como un instrumento de percusión. A veces se utiliza un golpe doble cuando la guitarra todavía toca los golpes débiles, pero también toca los siguientes golpes de corchea en el golpe ascendente. Un ejemplo es la introducción de " Stir It Up " de los Wailers. El artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que pasó fue que la cosa musical estaba muy extendida, pero solo entre un cierto tipo de gente. Siempre fue algo del centro, pero más que simplemente escuchar la música. El equipo era tan poderoso y la vibración tan fuerte que lo sentimos". [56]
El organ-shuffle del reggae es exclusivo del reggae. En la versión original del reggae, el baterista tocaba un ritmo de reggae que se utilizaba en la introducción de cuatro compases, lo que permitía que el piano sirviera como instrumento de percusión. [57]
El reggae es conocido por su tradición de crítica social en sus letras, aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización. Muchas de las primeras bandas de reggae versionaban canciones de soul y funk de Motown o Atlantic . Algunas letras de reggae intentan aumentar la conciencia política de la audiencia, como criticando el materialismo o informando al oyente sobre temas controvertidos como el apartheid . Muchas canciones de reggae promueven el uso de cannabis (también conocido como hierba , ganja o sinsemilla ), considerado un sacramento en el movimiento rastafari . Hay muchos artistas que utilizan temas religiosos en su música, ya sea discutiendo un tema religioso específico o simplemente alabando a Dios ( Jah ). Otros temas sociopolíticos comunes en las canciones de reggae incluyen el nacionalismo negro , el antirracismo , el anticolonialismo , [ 58] el anticapitalismo y la crítica a los sistemas políticos y "Babilonia" .
En los últimos años, los músicos de reggae jamaicanos (y no jamaicanos) han utilizado temas más positivos en la música reggae. Esta música se considera ampliamente un valioso producto de exportación cultural para Jamaica, por lo que los músicos que aún desean el progreso para su nación insular han comenzado a centrarse en temas de esperanza, fe y amor. Para los niños de primaria, las canciones de reggae como "Give a Little Love", "One Love" o "Three Little Birds", todas escritas por Bob Marley, se pueden cantar y disfrutar por su optimismo y sus letras alegres. [59]
Algunos artistas de dancehall y ragga han sido criticados por homofobia , [60] incluyendo amenazas de violencia. [61] La canción de Buju Banton "Boom Bye-Bye" afirma que los gays "haffi dead" (tienen que morir). Otros artistas de dancehall notables que han sido acusados de homofobia incluyen a Elephant Man , Bounty Killer y Beenie Man . La controversia en torno a las letras anti-gay ha llevado a la cancelación de las giras por el Reino Unido de Beenie Man y Sizzla. Toronto, Canadá también ha visto la cancelación de conciertos debido a que artistas como Elephant Man y Sizzla se negaron a someterse a presiones de censura similares. [62] [63]
En 2005 , tras la presión ejercida por la coalición Stop Murder Music , la industria de la música dancehall acordó dejar de publicar canciones que promovieran el odio y la violencia contra los homosexuales. [64] [65] En junio de 2007, Beenie Man, Sizzla y Capleton firmaron la Reggae Compassionate Act, en un acuerdo negociado con los principales promotores de dancehall y activistas de Stop Murder Music. Renunciaron a la homofobia y acordaron "no hacer declaraciones ni interpretar canciones que inciten al odio o la violencia contra nadie de ninguna comunidad". Cinco artistas objeto de la campaña contra la homofobia no firmaron la ley, entre ellos Elephant Man, TOK , Bounty Killa y Vybz Kartel . [66] Buju Banton y Beenie Man obtuvieron una cobertura de prensa positiva en todo el mundo por renunciar públicamente a la homofobia al firmar la Reggae Compassion Act. Sin embargo, ambos artistas han negado desde entonces cualquier implicación en el trabajo contra la homofobia y ambos niegan haber firmado dicha ley. [67]
El reggae se ha extendido a muchos países alrededor del mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. [68] En noviembre de 2018 la UNESCO añadió la «música reggae de Jamaica» a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [48] [69]
El reggae en español se extendió desde el Caribe sudamericano continental desde Venezuela y Guyana hasta el resto de Sudamérica. No tiene ninguna característica específica más allá de ser cantado en español, generalmente por artistas de origen latinoamericano. El reggae samba se originó en Brasil como una mezcla de samba con reggae jamaiquino. El reggae también tiene presencia en Veracruz , México . El grupo de reggae jarocho más notable es Los Aguas Aguas de Xalapa . Algunos de los grupos de reggae más populares en América Latina provienen del Cono Sur, como la banda chilena Gondwana y la banda argentina Los Cafres. La banda puertorriqueña Cultura Profética también es ampliamente reconocida en la región. El reggae hispano incluye tres elementos: la incorporación del idioma español; el uso de traducciones y versiones basadas en riddims conocidos y música de fondo; y conciencia regional. Es un medio de contestación rebelde que surge de la clandestinidad. El reggae hispánico está emparentado con el rap, compartiendo características que pueden encontrarse no sólo en las condiciones sociales en las que se desarrollaron en la región sino también en las características de los sectores y clases sociales que los acogen. [70]
El samba-reggae brasileño utilizó temas como el movimiento por los derechos civiles y el movimiento Black Soul, y especialmente el movimiento independentista jamaiquino desde los años 1960 y sus mensajes en el reggae y el rastafari. Así, la repentina popularidad de la música reggae y de los músicos en Bahía, Brasil, no fue el resultado de los efectos de la industria musical transnacional, sino de la necesidad de establecer vínculos culturales y políticos con las comunidades negras de las Américas que habían enfrentado y enfrentaban situaciones sociopolíticas similares. [71]
Musicalmente, fue el bloco afro Olodum y su percusionista principal, Neguinho do Samba , quienes comenzaron a combinar el ritmo básico de samba de los blocos con ritmos de merengue, salsa y reggae y debutaron sus experimentaciones en el carnaval de 1986. Los nuevos toques (patrones de percusión) fueron etiquetados como "samba-reggae" y consistían básicamente en un patrón en el que los bombos surdo (cuatro de ellos como mínimo) se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas.
En el estado de Maranhão , en el noreste de Brasil , el reggae es un género muy popular. São Luís , la capital del estado, es conocida como la Jamaica brasileña. La ciudad cuenta con más de 200 radiolas , nombre que se le da a los equipos de sonido formados por DJ y sistemas de sonido con decenas de potentes amplificadores apilados. El reggae en Maranhão tiene características propias, como melodía y estilo de baile, además de tener sus propios programas de radio y televisión. En 2018, se inauguró el Museo del Reggae de Maranhão , el segundo museo de reggae del mundo (después de Jamaica ), con el objetivo de preservar la historia cultural del reggae del estado. [72]
En los Estados Unidos, bandas como Rebelution , Slightly Stoopid , Stick Figure y SOJA se consideran bandas de reggae progresivo a las que a veces se hace referencia como Cali Reggae . La escena reggae estadounidense está fuertemente centrada en el sur de California , con grandes escenas también en la ciudad de Nueva York , Washington, DC , Chicago , Miami y Honolulu . Durante décadas, el reggae hawaiano ha tenido un gran número de seguidores en las islas hawaianas y la costa oeste de los EE. UU. [73] En la costa este del norte del estado de Nueva York se ha visto un aumento de bandas originales de roots reggae como Giant Panda Guerilla Dub Squad y John Brown's Body , que se inspiraron en bandas de reggae jamaicanas que actuaron en el área en los años 1980 y 1990. [74] Matisyahu ganó prominencia al mezclar temas judíos tradicionales con reggae. [75] Para complementar su uso del estilo hazzan , las letras de Matisyahu son en su mayoría en inglés con un uso más que ocasional del hebreo y el yiddish . Hay una gran presencia caribeña en Toronto y Montreal , Canadá , con influencias inglesas y francesas en el género reggae. [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ] El sencillo de 2013 de la banda canadiense Magic! " Rude " fue un éxito internacional.
En 2017, Toots and the Maytals se convirtió en el segundo grupo de reggae en actuar en el festival Coachella , después de Chronixx en 2016. [76] [77] [78]
El Reino Unido fue un destino principal para los caribeños que buscaban emigrar ya en la década de 1950. Debido a esto, la música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde fines de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. El más notable de estos es el rock de amantes , pero esta fusión de música jamaiquina con la cultura inglesa fue seminal en la formación de otras formas musicales como el drum and bass y el dubstep . El Reino Unido se convirtió en la base desde la cual muchos artistas jamaicanos realizaron giras por Europa y debido a la gran cantidad de músicos jamaicanos que emigraron allí, el Reino Unido es la raíz de la escena europea más grande que existe hoy. Muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo comenzaron sus carreras en el Reino Unido. El cantante y artista de reggae ganador del premio Grammy Maxi Priest comenzó su carrera con el seminal sistema de sonido británico Saxon Studio International .
Tres sencillos con tintes reggae del álbum debut de The Police de 1978, Outlandos d'Amour , sentaron las bases para la estructura básica de muchas composiciones de rock/reggae: un verso con infusión de reggae que contiene golpes ascendentes en la guitarra o el teclado y un ataque punk/rock más agresivo y al ritmo durante el estribillo. A finales de la década de 1970 se produjo un resurgimiento del ska en el Reino Unido. A finales de la década de 1970, había comenzado un movimiento de resurgimiento en Inglaterra, con bandas como Specials, Madness, the (English) Beat y Selecter. El líder y teclista de Specials, Jerry Dammers , fundó el sello discográfico 2 Tone, que publicó álbumes de los grupos racialmente integrados antes mencionados y fue fundamental en la creación de una nueva conciencia social y cultural. El movimiento 2 Tone hizo referencia a los padrinos del reggae, estilos populares (incluidos los precursores más rápidos y más orientados al baile del género, el ska y el rocksteady) y modos de vestir anteriores (como trajes negros y sombreros porkpie), pero actualizó el sonido con un tempo más rápido, más guitarra y más actitud. [79]
La banda de música reggae/ pop UB40, con sede en Birmingham , fue una de las principales contribuidoras de la escena reggae británica durante las décadas de 1980 y 1990. Alcanzaron éxito internacional con éxitos como " Red Red Wine ", " Kingston Town " y " (I Can't Help) Falling in Love with You ".
Otros artistas con base en el Reino Unido que tuvieron impacto internacional incluyen a Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture y más recientemente Bitty McLean . Ha habido una serie de artistas y bandas europeas que se han inspirado directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa, cuya música y estilos vocales son casi idénticos a la música jamaiquina contemporánea. Los mejores ejemplos podrían ser Alborosie (Italia) y Gentleman (Alemania). Tanto Gentleman como Alborosie han tenido un impacto significativo en las listas de éxitos en Jamaica, a diferencia de muchos artistas europeos. Ambos han grabado y lanzado música en Jamaica para sellos y productores jamaicanos y son artistas populares, probablemente aparezcan en muchos riddims . Alborosie ha vivido en Jamaica desde fines de la década de 1990 y ha grabado en los famosos Tuff Gong Studios de Bob Marley. Desde principios de la década de 1990, han surgido varias bandas de reggae italianas, entre ellas Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska y BR Stylers .
El reggae apareció en la escena musical popular yugoslava a finales de los años 1970, a través de canciones esporádicas de varios grupos de rock, sobre todo de las bandas de new wave Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Zana , Du Du A y Grupa I. A mediados de los años 1980 apareció Del Arno Band , a menudo considerada la primera banda yugoslava cuyo sonido estaba orientado principalmente al reggae, siendo uno de los grupos de reggae más notables en la escena musical post-yugoslava.
Las primeras bandas de reggae polacas locales comenzaron en la década de 1980 con grupos como Izrael . El cantante y compositor Alexander Barykin fue considerado el padre del reggae ruso. [80] En Suecia, el Uppsala Reggae Festival atrae a asistentes de todo el norte de Europa y presenta bandas de reggae suecas como Rootvälta y Svenska Akademien , así como muchos artistas jamaicanos populares. Summerjam , el festival de reggae más grande de Europa, se lleva a cabo en Colonia , Alemania , y atrae a multitudes de 25.000 o más. Rototom Sunsplash , un festival de una semana que solía tener lugar en Osoppo , Italia , hasta 2009, ahora se lleva a cabo en Benicassim , España , y reúne hasta 150.000 visitantes cada año.
En Islandia, la banda de reggae Hjálmar está bien establecida y ha publicado seis CD en el país. Fueron la primera banda de reggae en Islandia, pero pocos artistas islandeses habían escrito canciones en el estilo reggae antes de su llegada a la escena musical islandesa. La escena reggae islandesa se está expandiendo y creciendo a un ritmo rápido. RVK Soundsystem es el primer sistema de sonido islandés y cuenta con cinco DJ. Organizan noches de reggae en Reykjavík todos los meses en los clubes Hemmi og Valdi y, más recientemente, en Faktorý, ya que el público ha crecido mucho.
En Alemania, los tres exitosos festivales al aire libre Reggae Summerjam fueron partes cruciales del renacimiento de la música caribeña en Alemania, pero en 1990 estalló un conflicto entre los dos principales promotores alemanes que habían cooperado tan bien durante las temporadas anteriores. Con muchas peleas internas y disputas personales, cada uno de ellos siguió con sus propios preparativos para un gran festival de verano. El resultado fue que dos eventos al aire libre se celebraron el mismo día.
El Reggae Summerjam de 1990 se celebró como de costumbre, pero sólo durante un día. El evento tuvo lugar en el anfiteatro Lorelei Rock y contó con artistas como Ariwa Posse de Mad Professor con Macka B y Kofi, Mutabaruka, Mighty Diamonds, Twinkle Brothers, Manu Dibango y Fela Kuti.
El otro, ex socio de los promotores que alguna vez estuvieron unidos, logró traer el paquete original de Sunsplash a Alemania por primera vez. Cerca del río Meno, en el pequeño pueblo de Gemaunden, en lo profundo del centro-sur rural de Alemania, organizaron un festival de dos días que atrajo a una multitud más grande. Aproximadamente 10.000 personas vinieron de todo el país, así como de estados vecinos como el trance [ aclaración necesaria ] y, por primera vez, Alemania del Este para ver el cartel de los mejores artistas de reggae. [81]
El reggae en África recibió un gran impulso tras la visita de Bob Marley a Zimbabwe el 18 de abril de 1980, Día de la Independencia. El reggae nigeriano se había desarrollado en la década de 1970, con artistas como Majek Fashek que se hicieron populares. En Sudáfrica , la música reggae ha desempeñado un papel unificador entre los grupos culturales de Ciudad del Cabo . Durante los años del apartheid , la música unió a personas de todos los grupos demográficos. Lucky Dube grabó 25 álbumes, fusionando el reggae con el mbaqanga . El campamento rasta Marcus Garvey en Phillipi es considerado por muchos como el centro del reggae y el rastafari de Ciudad del Cabo. Las bandas de reggae tocan regularmente en centros comunitarios como el centro Zolani en Nyanga .
En Uganda, el músico Papa Cidy es muy popular. Arthur Lutta también es un baterista de gospel reggae ugandés conocido por su batería de estilo reggae. En Etiopía , Dub Colossus e Invisible System surgieron en 2008 compartiendo miembros principales y han recibido una amplia aclamación. [82] [83] [84] En Mali, Askia Modibo fusiona el reggae con la música maliense . En Malawi , Black Missionaries produjo nueve álbumes. En Costa de Marfil , un país donde la música reggae es extremadamente popular, Tiken Jah Fakoly fusiona el reggae con la música tradicional. Alpha Blondy de Costa de Marfil canta reggae con letras religiosas. En Sudán , los ritmos, la batería y el bajo del reggae han sido adoptados por la música local. El reggae es muy popular allí entre generaciones de jóvenes a mayores; algunos grupos espirituales (religiosos) se dejan rastas y presentan ritmos de reggae en sus cánticos.
En Filipinas, varias bandas y sistemas de sonido tocan música reggae y dancehall. Su música se llama Pinoy reggae . El reggae japonés surgió a principios de los años 80. El reggae también se está volviendo más común en Tailandia. La música reggae es bastante popular en Sri Lanka . Aparte de la música reggae y las influencias rastafari que se ven cada vez más en las islas y playas de Tailandia, una verdadera subcultura reggae está arraigándose en las ciudades y pueblos de Tailandia. Muchos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantienen viva la tradición y los ideales de la música reggae en Tailandia.
El famoso cantante indio Kailash Kher y el productor musical Clinton Cerejo crearon Kalapi , una rara pieza de fusión de reggae y música india para Coke Studio India . [85] Aparte de esta pieza de alto perfil, el reggae se limita a una escena pequeña y emergente en la India. [86] Reggae Rajahs es un grupo de sistemas de sonido de reggae y música bass con sede en Nueva Delhi, India. [87] Son el primer sistema de sonido de estilo jamaicano en la India y creadores del Goa Sunsplash Festival. [86] [88] Thaikkudam Bridge , una banda neoindia con sede en Kerala, India, es conocida por introducir el reggae en el blues regional indio. [89]
El reggae en Australia se originó en la década de 1980. Los grupos de reggae australianos incluyen Sticky Fingers , Blue King Brown y Astronomy Class .
A finales de la década de 1980, la escena musical local de Hawái estaba dominada por la música jawaiana , una forma local de reggae.
El reggae de Nueva Zelanda se inspiró en gran medida en la gira de Bob Marley por el país en 1979 y en los primeros grupos de reggae como Herbs . [90] El género ha visto surgir a muchas bandas como Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , Black Seeds y Katchafire en tiempos más recientes, a menudo involucrando fusión con electrónica. [91]
En 2017 [92] el presentador de radio DJ Ragz, [93] el productor musical DJ Wade [94] y Dancehall Reggae Australia establecieron en Australia la primera lista dedicada a la música reggae y dancehall . [95] [96]
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