El reggae ( / ˈr ɛ ɡ eɪ / ) es un género musical que se originó en Jamaica a finales de los años 1960. El término también denota la música popular moderna de Jamaica y su diáspora . [1] Un sencillo de 1968 de Toots and the Maytals , " Do the Reggay ", fue la primera canción popular en utilizar la palabra reggae , nombrando efectivamente el género y presentándolo a una audiencia global. [2] [3] Aunque a veces se utiliza en un sentido amplio para referirse a la mayoría de los tipos de música bailable popular jamaicana, el término reggae denota más propiamente un estilo musical particular que estuvo fuertemente influenciado por el mento tradicional , así como por el jazz y el ritmo y la música estadounidenses. blues , y evolucionó a partir de los géneros anteriores ska y rocksteady . [4] El reggae generalmente relata noticias, chismes sociales y comentarios políticos. [5] Es reconocible instantáneamente por el contrapunto entre el ritmo fuerte del bajo y la batería y la sección rítmica poco convencional. Los orígenes inmediatos del reggae estuvieron en el ska y el rocksteady; de este último, el reggae tomó el relevo del uso del bajo como instrumento de percusión. [6]
El reggae está profundamente vinculado al rastafari , una religión afrocéntrica que se desarrolló en Jamaica en la década de 1930, con el objetivo de promover el panafricanismo . [7] [8] [9] Poco después de que apareciera el movimiento rastafari, la popularidad internacional de la música reggae se asoció y aumentó la visibilidad del rastafari y difundió su evangelio por todo el mundo. [8] La música reggae es un medio importante para transportar mensajes vitales de Rastafari. El músico se convierte en el mensajero y, como lo ven los rastafari, "el soldado y el músico son herramientas para el cambio". [10]
Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del ritmo y el blues, el jazz, el mento (una forma folclórica rural de celebración que servía a su audiencia mayoritariamente rural como música de baile y una alternativa a los himnos y cánticos adaptados del canto de la iglesia local), [11 ] calipso , [12] y también se inspira en los ritmos folclóricos tradicionales africanos. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos poco convencionales; acordes entrecortados tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los tiempos fuera de compás del compás. El ritmo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady. [13] El concepto de llamada y respuesta se puede encontrar en toda la música reggae. El género de la música reggae está liderado por el drum and bass. [14] [15] Algunos jugadores clave en este sonido son Jackie Jackson de Toots and the Maytals, [16] Carlton Barrett de Bob Marley and the Wailers , [17] Lloyd Brevett de Skatalites , [18] Paul Douglas de Toots and los Maytals, [19] Lloyd Knibb de los Skatalites, [20] Winston Grennan , [21] Sly Dunbar , [22] y Anthony "Benbow" Creary de los Upsetters . [23] El bajo a menudo juega el papel dominante en el reggae. El sonido del bajo en el reggae es denso y pesado, y está ecualizado para eliminar las frecuencias superiores y enfatizar las frecuencias inferiores. La guitarra en el reggae suele tocar fuera de ritmo. Es común que el reggae se cante en patois jamaicano , inglés jamaicano y dialectos iyaric . El reggae se destaca por su tradición de crítica social y religión en sus letras, [24] aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización.
El reggae se ha extendido por muchos países del mundo, incorporando muchas veces instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. El reggae en español se extendió desde Panamá, país centroamericano de habla hispana, a los países sudamericanos continentales de Venezuela y Guyana y luego al resto de América del Sur. La música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado hacia varios subgéneros y fusiones. Muchos artistas de reggae comenzaron sus carreras en el Reino Unido, y ha habido varios artistas y bandas europeos que se inspiraron directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa. El reggae en África se vio impulsado por la visita de Bob Marley a Zimbabwe en 1980.
La edición de 1967 del Diccionario de inglés jamaicano enumera el reggae como "una sp. recientemente establecida para rege ", como en rege-rege , una palabra que puede significar "harapos, ropa andrajosa" o "una pelea, una pelea". [25] Reggae como término musical apareció por primera vez impreso con el éxito rocksteady de 1968 " Do the Reggay " de los Maytals que dio nombre al género.
El historiador del reggae Steve Barrow le da crédito a Clancy Eccles por alterar la palabra patois jamaicana streggae (mujer suelta) en reggae . [26] Sin embargo, Toots Hibbert dijo:
Hay una palabra que solíamos usar en Jamaica llamada "streggae". Si una chica camina y los chicos la miran y dicen "Hombre, ella es streggae", significa que no viste bien, se ve andrajosa. Las chicas también dirían lo mismo de los hombres. Esta mañana, mis dos amigos y yo estábamos jugando y dije: "Está bien, vamos a tocar reggay". Fue simplemente algo que salió de mi boca. Así que empezamos a cantar "Do the reggay, do the reggay" y creamos un ritmo. La gente me dice más tarde que le habíamos dado su nombre al sonido. Antes la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de cosas más. Ahora está en el Mundo Guinness de los Récords. [27]
Bob Marley dijo que la palabra reggae proviene de un término español que significa "la música del rey". [28] Las notas de To the King , una recopilación de reggae gospel cristiano , sugieren que la palabra reggae se deriva del latín regi que significa "al rey". [29]
Los orígenes directos del reggae se encuentran en el ska y el rocksteady de la Jamaica de los años 1960, fuertemente influenciado por la música tradicional caribeña de mento y calipso , así como por el jazz y el Rhythm and Blues estadounidenses . Ska era originalmente un título genérico para la música jamaicana grabada entre 1961 y 1967 y surgió del R&B jamaicano, que se basaba en gran medida en el R&B y el doo-wop estadounidenses. [30] Rastafari entró en algunos países principalmente a través de la música reggae; así, el movimiento en estos lugares está más marcado por sus orígenes en la música reggae y el medio social. [31] El movimiento rastafari fue una influencia significativa en el reggae, con bateristas rasta como Count Ossie participando en grabaciones fundamentales. [32] Uno de los predecesores de la percusión reggae es el ritmo Nyabinghi , un estilo de percusión ritual realizado como una práctica meditativa comunitaria en la vida rastafari. [33]
En la segunda mitad del siglo XX, los discos fonográficos adquirieron una importancia central para la industria musical jamaicana, desempeñando un importante papel cultural y económico en el desarrollo de la música reggae. [34] "A principios de la década de 1950, los empresarios jamaicanos comenzaron a publicar discos 78" [34] pero este formato pronto sería reemplazado por el sencillo de 7", lanzado por primera vez en 1949. [35] En 1951, las primeras grabaciones de música mento se publicaron como sencillos y mostró dos estilos de mento: un estilo rural acústico y un estilo pop jazzístico. [36] Otros sencillos de 7" que aparecieron en Jamaica en esta época fueron versiones de éxitos populares del R&B estadounidense, realizados por operadores de sistemas de sonido de Kingston para ser reproducidos. en bailes públicos. [34] Mientras tanto, los expatriados jamaicanos comenzaron a publicar discos 45 en pequeños sellos independientes en el Reino Unido, muchos de ellos masterizados directamente desde discos 45 jamaicanos. [34]
El ska surgió en los estudios jamaicanos a finales de la década de 1950, desarrollándose a partir de esta mezcla de música estadounidense R&B, mento y calipso . [26] Notable por sus riffs de trompeta con influencias de jazz, el ska se caracteriza por una línea de bajo andante de negra , contratiempos de guitarra y piano , y un patrón de batería con caja cruzada y bombo en el fondo y charles abierto en el fondo. fuera de lo común. Cuando Jamaica obtuvo su independencia en 1962, el ska se convirtió en la música preferida de los jóvenes jamaicanos que buscaban música propia. El ska también se hizo popular entre los mods de Gran Bretaña.
A mediados de la década de 1960, el ska dio origen al rocksteady , un género más lento que el ska con letras más románticas y instrumentos de viento menos prominentes. [37] Abundan las teorías sobre por qué los músicos jamaicanos ralentizaron el tempo del ska para crear rocksteady; Una es que el cantante Hopeton Lewis no pudo cantar su exitosa canción "Take It Easy" en ritmo ska. [26] El nombre "rocksteady" fue codificado después del lanzamiento de un sencillo de Alton Ellis . Muchos ritmos rocksteady se utilizaron más tarde como base para las grabaciones de reggae, cuyos tempos más lentos permitían los golpes de guitarra "doble skank" en el ritmo poco convencional.
El reggae se desarrolló a partir del ska y el rocksteady a finales de los años 1960. "Nanny Goat" de Larry And Alvin y "No More Heartaches" de los Beltones se encontraban entre las canciones del género. El ritmo se distinguía del rocksteady en que abandonaba cualquiera de las pretensiones del sonido suave y conmovedor que caracterizaba al elegante R&B estadounidense y, en cambio, tenía un parentesco más cercano con el funk sureño de Estados Unidos, dependiendo en gran medida de la sección rítmica para impulsarlo. La gran ventaja del reggae fue su flexibilidad casi ilimitada: desde el sonido temprano y entrecortado de "People Funny Boy" de Lee Perry hasta los sonidos de la zona alta de "Now That We've Found Love" de Third World, fue un enorme salto a través de los años y estilos, pero ambos son instantáneamente reconocibles como reggae. [38] El cambio del rocksteady al reggae fue ilustrado por la combinación de órganos iniciada por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo y Winston Wright y presentada en los sencillos de transición "Say What You're Saying" (1968) de Eric "Monty" Morris y "People Chico gracioso" (1968) de Lee "Scratch" Perry . [ cita necesaria ]
A principios de 1968 fue cuando se lanzaron los primeros discos de reggae auténticos : "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de los Beltones. Ese mismo año, el sonido jamaicano más nuevo comenzó a generar imitadores de renombre en otros países. Al éxito de 1968 del artista estadounidense Johnny Nash, " Hold Me Tight ", se le atribuye el mérito de haber colocado al reggae por primera vez en las listas de oyentes estadounidenses. Casi al mismo tiempo, las influencias del reggae comenzaban a aparecer en la música rock y pop ; un ejemplo es " Ob-La-Di, Ob-La-Da " de 1968 de los Beatles . [39]
The Wailers , una banda fundada por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, es quizás la banda más reconocida que hizo la transición a través de las tres etapas de la música popular jamaicana temprana: ska, rocksteady y reggae. Más de una docena de canciones de los Wailers se basan o utilizan una línea de canciones de mento jamaicanas. Otros artistas de ska importantes que dieron el salto al reggae incluyen a Prince Buster , Desmond Dekker , Ken Boothe y Millie Small , mejor conocida por su versión blue-beat/ska de 1964 de " My Boy Lollipop ", que fue un gran éxito a nivel internacional. [40]
Los productores jamaicanos notables que influyeron en el desarrollo del ska hacia el rocksteady y el reggae incluyen: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs y King Tubby . Chris Blackwell , que fundó Island Records en Jamaica en 1960, [41] se trasladó a Inglaterra en 1962, donde continuó promocionando la música jamaicana. Formó una sociedad con Trojan Records de Lee Gopthal en 1968, que lanzó reggae en el Reino Unido hasta que Saga Records lo compró en 1974.
La influencia del reggae llegó a la cima de las listas Billboard Hot 100 de Estados Unidos a finales de 1972. First Three Dog Night alcanzó el número 1 en septiembre con una versión de la versión de los Maytones de " Black and White ". Luego, Johnny Nash estuvo en el número 1 durante cuatro semanas en noviembre con " I Can See Clearly Now ". El sencillo de Paul Simon " Mother And Child Reunion ", un tema que grabó en Kingston, Jamaica, con el grupo de acompañamiento de Jimmy Cliff , fue clasificado por Billboard como la canción número 57 de 1972.
En 1973, se estrenó la película The Harder They Come, protagonizada por Jimmy Cliff , que presentó la música jamaicana al público cinematográfico fuera de Jamaica. [42] Aunque la película alcanzó un estatus de culto, su atractivo limitado significó que tuvo un impacto menor que la versión de 1974 de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley, que llegó a las listas de reproducción de las principales estaciones de radio de rock y pop de todo el mundo. . "I Shot the Sheriff" de Clapton utilizó técnicas modernas de producción y grabación de rock y conservó fielmente la mayoría de los elementos originales del reggae; Fue un pastiche revolucionario desprovisto de parodia y jugó un papel importante en llevar la música de Bob Marley a una audiencia de rock más amplia. [26] A mediados de la década de 1970, los platos y especiales de doblaje de reggae auténtico estaban obteniendo cierta exposición en el Reino Unido en el programa de radio de John Peel , quien promovió el género durante el resto de su carrera. [43] Casi al mismo tiempo, el cineasta británico Jeremy Marre documentó la escena musical jamaicana en Roots Rock Reggae , capturando el apogeo del Roots reggae . [44]
Si bien la calidad de los discos de reggae producidos en Jamaica empeoró después de la crisis del petróleo de la década de 1970, el reggae producido en otros lugares comenzó a florecer. [45] [34] A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, la escena punk rock del Reino Unido floreció y el reggae fue una influencia notable. El DJ Don Letts tocaba temas de reggae y punk en clubes como The Roxy . Bandas de punk como Clash , Ruts , Members y Slits tocaron muchas canciones con influencia del reggae. Casi al mismo tiempo, la música reggae tomó un nuevo camino en el Reino Unido; uno que fue creado por la composición multirracial de los barrios marginales de Inglaterra y ejemplificado por grupos como Steel Pulse , Aswad y UB40 , así como artistas como Smiley Culture y Carroll Thompson . Los temas del gueto jamaicano en las letras fueron reemplazados por temas del centro de la ciudad del Reino Unido , y el patois jamaicano se entremezcló con la jerga cockney . En el sur de Londres, por esta época, se estaba creando un nuevo subgénero de lover rock . A diferencia de la música jamaicana del mismo nombre, que estaba dominada principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs , el género del sur de Londres estaba liderado por cantantes como Thompson y Janet Kay . El Lovers Rock del Reino Unido tenía un sonido más suave y comercial. Otros artistas de reggae que gozaron de atractivo internacional a principios de los años 1980 incluyen a Third World , Black Uhuru y Sugar Minott . Los premios Grammy introdujeron el premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae en 1985.
Las mujeres también desempeñan un papel en la industria de la música reggae, como Olivia Grange, presidenta de Specs-Shang Musik; Trish Farrell, presidenta de Isla/Jamaica; Lisa Cortés, presidenta de Loose Cannon; La jamaicana-estadounidense Sharon Gordon, que ha trabajado en la industria de la música reggae independiente. [46]
El Primer Ministro de Jamaica, Bruce Golding, hizo de febrero de 2008 el primer Mes anual del Reggae en Jamaica. Para celebrarlo, la Asociación de la Industria Discográfica de Jamaica (RIAJam) celebró sus primeros Premios de la Academia de Reggae el 24 de febrero de 2008. Además, el Mes del Reggae incluyó una conferencia mundial de reggae de seis días de duración, un festival de cine de reggae, dos funciones de premiación de estaciones de radio y una Concierto homenaje al fallecido Dennis Brown, a quien Bob Marley citó como su cantante favorito. En el ámbito empresarial, RIAJam celebró eventos centrados en las oportunidades de empleo del reggae y sus potenciales ingresos internacionales. . [47] El Mes del Reggae 2019 en Jamaica fue recibido con múltiples eventos que van desde funciones corporativas de reggae hasta grandes celebraciones en honor al cumpleaños de Bob Marley el 6 de febrero, pasando por un concierto tributo en honor a Dennis Brown el 24 de febrero junto con un concierto con entradas agotadas de Protoje, artista nominado al Reggae Grammy 2019 por su A Matter of Time Live celebrado en Hope Gardens en Kingston el 23 de febrero.
En noviembre de 2018, la "música reggae de Jamaica" se agregó a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. La decisión reconoció que la "contribución del reggae al discurso internacional sobre cuestiones de injusticia, resistencia, amor y humanidad subraya la dinámica del elemento". como algo a la vez cerebral, sociopolítico, sensual y espiritual." [48]
El término bacalao reggae se usa popularmente para describir el reggae hecho por personas no caribeñas, a menudo de manera despectiva debido a la percepción de falta de autenticidad . Boy George ha sido descrito como uno de los "grandes" del bacalao reggae. [49]
Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del ritmo y blues (R&B), jazz , mento , calipso , música africana y latinoamericana, así como otros géneros. Las escenas de reggae constan de dos guitarras, una para el ritmo y otra para el solista: batería, congas y teclados, con un par de vocalistas. [51]
El reggae se toca en4
4tiempo porque el patrón rítmico simétrico no se presta a otros tipos de compás como3
4. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos poco convencionales; Acordes entrecortados tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los contratiempos del compás, a menudo denominados skank . [52]
Este patrón rítmico acentúa el segundo y cuarto tiempo de cada compás y se combina con el énfasis del tambor en el tercer tiempo para crear una sensación de fraseo única. El ritmo poco convencional del reggae se puede contar de modo que entre cada conteo sea un "y" (ejemplo: 1 y 2 y 3 y 4 y, etc.) o se cuente como una sensación de medio tiempo al doble del tempo para que caiga en tiempos. 2 y 4. Esto contrasta con la forma en que la mayoría de los otros géneros populares se centran en el primer tiempo, el "pescado". [53]
El tempo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady . [13] Es este tempo más lento, los contratiempos de guitarra y piano, el énfasis en el tercer tiempo y el uso de líneas de bajo melódicas y sincopadas lo que diferencia al reggae de otras músicas, aunque otros estilos musicales han incorporado algunas de estas innovaciones.
Los bateristas de reggae a menudo seguían estos tres consejos para otros intérpretes de reggae: (1) opte por tonos abiertos y resonantes cuando toque ska y rocksteady, (2) use cualquier material disponible para rellenar el bombo de modo que ajuste el bombo a un nivel profundo, ruido sordo contundente y (3) prescindir de un platillo ride, concentrándose en el charles para controlar el tiempo y choques finos con caída rápida para los acentos. [54]
La guitarra en el reggae suele tocar fuera de ritmo. Entonces, si uno está contando4
4tiempo y contando "1 y 2 y 3 y 4 y ...", se tocaría un golpe descendente en la parte "y" del tiempo. [55] Una figura musical conocida como skank o 'bang' tiene un sonido de corte muy amortiguado, corto y áspero , casi como un instrumento de percusión. A veces se utiliza un doble corte cuando la guitarra todavía toca los tiempos fuera de ritmo, pero también toca el siguiendo tiempos de corchea en el golpe ascendente. Un ejemplo es la introducción a " Stir It Up " de los Wailers. El artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que pasó fue que el tema musical estaba muy extendido, pero sólo entre un cierto tipo de personas". de la gente. Siempre fue algo del centro de la ciudad, pero más que solo escuchar música. El equipo era tan poderoso y la vibra tan fuerte que lo sentimos." [56]
El movimiento aleatorio del órgano del reggae es exclusivo del reggae. En la versión original del reggae, el baterista tocaba un ritmo de reggae que se usó en la introducción de cuatro compases, permitiendo que el piano sirviera como instrumento de percusión. [57]
El reggae se destaca por su tradición de crítica social en sus letras, aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización. Muchas de las primeras bandas de reggae versionaron canciones de Motown o Atlantic soul y funk . Algunas letras de reggae intentan elevar la conciencia política de la audiencia, por ejemplo criticando el materialismo o informando al oyente sobre temas controvertidos como el apartheid . Muchas canciones de reggae promueven el consumo de cannabis (también conocido como hierba , ganja o sinsemilla ), considerado un sacramento en el movimiento rastafari . Hay muchos artistas que utilizan temas religiosos en su música, ya sea discutiendo un tema religioso específico o simplemente alabando a Dios ( Jah ). Otros temas sociopolíticos comunes en las canciones de reggae incluyen el nacionalismo negro , el antirracismo , el anticolonialismo , [ 58] el anticapitalismo y la crítica a los sistemas políticos y "Babilonia" .
En los últimos años, los músicos de reggae jamaiquinos (y no jamaicanos) han utilizado temas más positivos en la música reggae. La música es ampliamente considerada una exportación cultural preciada para Jamaica, por lo que los músicos que todavía desean progreso para su nación insular han comenzado a centrarse en temas de esperanza, fe y amor. Para los niños de primaria, se pueden cantar y disfrutar canciones de reggae como "Give a Little Love", "One Love" o "Three Little Birds", todas escritas por Bob Marley, por su optimismo y letras alegres. [59]
Algunos artistas de dancehall y ragga han sido criticados por homofobia , [60] incluidas amenazas de violencia. [61] La canción "Boom Bye-Bye" de Buju Banton afirma que los gays "haffi dead" (tienen que morir). Otros artistas de dancehall notables que han sido acusados de homofobia incluyen a Elephant Man , Bounty Killer y Beenie Man . La controversia en torno a las letras anti-gay ha llevado a la cancelación de las giras de Beenie Man y Sizzla por el Reino Unido. Toronto, Canadá, también ha visto la cancelación de conciertos debido a que artistas como Elephant Man y Sizzla se negaron a someterse a presiones de censura similares. [62] [63]
Después de ejercer presión desde la coalición Stop Murder Music , la industria de la música dancehall acordó en 2005 dejar de publicar canciones que promuevan el odio y la violencia contra los homosexuales. [64] [65] En junio de 2007, Beenie Man, Sizzla y Capleton firmaron la Reggae Compassionate Act, en un acuerdo negociado con los principales promotores de dancehall y activistas de Stop Murder Music. Renunciaron a la homofobia y acordaron "no hacer declaraciones ni interpretar canciones que inciten al odio o la violencia contra nadie de cualquier comunidad". Cinco artistas objeto de la campaña contra la homofobia no se inscribieron en el acto, entre ellos Elephant Man, TOK , Bounty Killa y Vybz Kartel . [66] Buju Banton y Beenie Man obtuvieron cobertura de prensa positiva en todo el mundo por renunciar públicamente a la homofobia al firmar la Ley de Compasión del Reggae. Sin embargo, ambos artistas han negado desde entonces cualquier participación en trabajos contra la homofobia y ambos niegan haber firmado tal acto. [67]
El reggae se ha extendido por muchos países del mundo, incorporando muchas veces instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. [68] En noviembre de 2018, la UNESCO añadió la "música reggae de Jamaica" a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [48] [69]
El reggae en español se extendió desde el Caribe sudamericano continental desde Venezuela y Guyana hasta el resto de América del Sur. No tiene ninguna característica específica más que ser cantado en español, generalmente por artistas de origen latinoamericano. El samba reggae se originó en Brasil como una mezcla de samba con reggae jamaicano. El reggae también tiene presencia en Veracruz , México . El grupo de reggae jarocho más destacado es Los Aguas Aguas de Xalapa . Algunos de los grupos de reggae más populares de América Latina provienen del Cono Sur, como la banda chilena Gondwana y la banda argentina Los Cafres. La banda puertorriqueña Cultura Profética también es ampliamente reconocida en la región. El reggae hispano incluye tres elementos: la incorporación del idioma español; el uso de traducciones y versiones basadas en riddims conocidos y música de fondo; y conciencia regional. Es un medio de contestación rebelde que surge desde la clandestinidad. El reggae hispano está relacionado con el rap, compartiendo características que se pueden encontrar no sólo en las condiciones sociales en las que se desarrollaron en la región sino también en las características de los sectores y clases sociales que lo acogen. [70]
El samba-reggae brasileño utilizó temas como el movimiento de derechos civiles y el movimiento Black Soul, y especialmente el movimiento independentista de Jamaica desde la década de 1960 y sus mensajes en el reggae y rastafari. Así, la repentina popularidad de la música y los músicos reggae en Bahía, Brasil, no fue el resultado de los efectos de la industria musical transnacional, sino de la necesidad de establecer vínculos culturales y políticos con las comunidades negras de todo el continente americano que habían enfrentado y enfrentaban situaciones sociopolíticas similares. [71]
Musicalmente, fueron el bloco afro Olodum y su percusionista principal, Neguinho do Samba , quienes comenzaron a combinar el ritmo básico de samba de los blocos con ritmos de merengue, salsa y reggae y debutaron sus experimentaciones en el carnaval de 1986. Los nuevos toques ( patrones de percusión) se denominaron "samba-reggae" y consistían básicamente en un patrón en el que los bombos surdo (cuatro de ellos como mínimo) se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas.
En el estado de Maranhão , en el noreste de Brasil , el reggae es un género muy popular. São Luís , la capital del estado, es conocida como la Jamaica brasileña. La ciudad cuenta con más de 200 radiolas , nombre que reciben los equipos de sonido formados por DJs y sistemas de sonido con decenas de potentes amplificadores apilados. El reggae en Maranhão tiene características propias, como melodía y estilo de baile, además de tener sus propios programas de radio y televisión. En 2018 se inauguró el Museo del Reggae de Maranhão , el segundo museo de reggae del mundo (después de Jamaica ), con el objetivo de preservar la historia cultural del reggae del estado. [72]
En los Estados Unidos, bandas como Rebelution , Slightly Stoopid , Stick Figure y SOJA se consideran bandas de reggae progresivo, a veces denominadas Cali Reggae o Pacific Dub. La escena del reggae estadounidense se centra principalmente en el sur de California , con grandes escenas también en la ciudad de Nueva York , Washington, DC , Chicago , Miami y Honolulu . Durante décadas, el reggae hawaiano ha tenido muchos seguidores en las islas hawaianas y la costa oeste de Estados Unidos. [73] En la costa este del norte del estado de Nueva York se ha visto un aumento en las bandas originales de reggae de raíces, como Giant Panda Guerilla Dub Squad y John Brown's Body, que se inspiraron en las bandas de reggae jamaicanas que actuaron en la zona en las décadas de 1980 y 1990. [74] Matisyahu ganó prominencia al combinar temas judíos tradicionales con reggae. [75] Para agravar su uso del estilo hazzan , las letras de Matisyahu son principalmente en inglés con un uso más que ocasional de hebreo y yiddish . Hay una gran presencia caribeña en Toronto y Montreal , Canadá , con influencias inglesas y francesas en el género reggae. [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ] ¡ Banda canadiense Magic! El sencillo de 2013, " Rude ", fue un éxito internacional.
En 2017, Toots and the Maytals se convirtió en el segundo grupo de reggae en actuar en el festival de Coachella , después de Chronixx en 2016. [76] [77] [78]
El Reino Unido era un destino principal para los caribeños que buscaban emigrar ya en la década de 1950. Debido a esto, la música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado hacia varios subgéneros y fusiones. El más notable de ellos es el lover rock , pero esta fusión de la música jamaicana con la cultura inglesa fue fundamental en la formación de otras formas musicales como el drum and bass y el dubstep . El Reino Unido se convirtió en la base desde la cual muchos artistas jamaicanos realizaron giras por Europa y, debido al gran número de músicos jamaicanos que emigraron allí, el Reino Unido es la raíz de la escena europea más amplia que existe hoy. Muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo comenzaron sus carreras en el Reino Unido. El cantante y artista de reggae ganador del premio Grammy Maxi Priest comenzó su carrera con el influyente sistema de sonido británico Saxon Studio International .
Tres sencillos con tintes de reggae del álbum debut de Police de 1978, Outlandos d'Amour , sentaron la plantilla para la estructura básica de muchas composiciones de rock/reggae: un verso con infusión de reggae que contiene golpes ascendentes en la guitarra o teclados y un verso más Ataque punk/rock agresivo y al ritmo durante el estribillo. El final de la década de 1970 marcó un resurgimiento del ska en el Reino Unido. A finales de la década de 1970, había comenzado un movimiento de resurgimiento en Inglaterra, con bandas como los Specials, Madness, los (English) Beat y los Selecter. El líder y teclista de los Specials, Jerry Dammers , fundó el sello discográfico 2 Tone, que lanzó álbumes de los grupos racialmente integrados antes mencionados y contribuyó decisivamente a la creación de una nueva conciencia social y cultural. El movimiento 2 Tone hizo referencia a los padrinos del reggae, estilos populares (incluidos los precursores más rápidos y más orientados al baile, el ska y el rocksteady) y modos de vestir anteriores (como trajes negros y sombreros porkpie), pero actualizó el sonido con un tempo más rápido. Más guitarra y más actitud. [79]
La banda de música pop y reggae con sede en Birmingham UB40 fue la principal contribuyente a la escena del reggae británica durante las décadas de 1980 y 1990. El éxito internacional lo logró con éxitos como " Red Red Wine ", " Kingston Town " y " (I Can't Help) Falling in Love with You ".
Otros artistas radicados en el Reino Unido que tuvieron impacto internacional incluyen a Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture y, más recientemente, Bitty McLean . Ha habido una serie de artistas y bandas europeos que se inspiraron directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa, cuya música y estilos vocales son casi idénticos a la música jamaicana contemporánea. Los mejores ejemplos podrían ser Alborosie (Italia) y Gentleman (Alemania). Tanto Gentleman como Alborosie han tenido un impacto significativo en las listas de Jamaica, a diferencia de muchos artistas europeos. Han grabado y lanzado música en Jamaica para sellos y productores jamaicanos y son artistas populares que probablemente aparecerán en muchos riddims . Alborosie ha vivido en Jamaica desde finales de la década de 1990 y ha grabado en los famosos Tuff Gong Studios de Bob Marley. Desde principios de la década de 1990, han surgido varias bandas de reggae italianas, entre ellas Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska y BR Stylers .
El reggae apareció en la escena de la música popular yugoslava a finales de la década de 1970, a través de canciones esporádicas de varios grupos de rock, sobre todo de las bandas de new wave Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Zana , Du Du A y Grupa I. A mediados de la década de 1980 apareció Del Arno Band , a menudo considerada la primera banda yugoslava cuyo sonido estaba principalmente orientado al reggae, siendo uno de los actos de reggae más notables en la escena musical post-yugoslava.
Las primeras bandas polacas de reggae locales comenzaron en la década de 1980 con grupos como Izrael . El cantante y compositor Alexander Barykin fue considerado el padre del reggae ruso. [80] En Suecia, el Uppsala Reggae Festival atrae a asistentes de todo el norte de Europa y presenta bandas de reggae suecas como Rootvälta y Svenska Akademien , así como muchos artistas populares jamaicanos. Summerjam , el festival de reggae más grande de Europa, se lleva a cabo en Colonia , Alemania , y reúne a 25.000 personas o más. El Rototom Sunsplash , un festival de una semana de duración que hasta 2009 se celebraba en Osoppo , Italia , ahora se celebra en Benicassim , España , y reúne hasta 150.000 visitantes cada año.
En Islandia, la banda de reggae Hjálmar está bien establecida y ha lanzado seis CD en Islandia. Fueron la primera banda de reggae en Islandia, pero pocos artistas islandeses habían escrito canciones en estilo reggae antes de su llegada a la escena musical islandesa. La escena del reggae islandés se está expandiendo y creciendo a un ritmo rápido. RVK Soundsystem es el primer sistema de sonido islandés y cuenta con cinco DJ. En Reykjavík organizan noches de reggae todos los meses en los clubes Hemmi og Valdi y, más recientemente, en Faktorý, ya que la multitud ha crecido mucho.
En Alemania, los tres exitosos festivales al aire libre Reggae Summerjam fueron partes cruciales del renacimiento de la música caribeña en Alemania, pero en 1990 estalló un conflicto entre los dos principales promotores alemanes que habían cooperado tan bien durante las temporadas anteriores. Con muchas luchas internas y disputas personales, cada uno de ellos prosiguió con sus propios preparativos para un gran festival de verano. El resultado fue que dos eventos al aire libre parecían realizarse el mismo día.
El Reggae Summerjam de 1990 se celebró como de costumbre, pero sólo durante un día. El evento tuvo lugar en el anfiteatro Lorelei Rock, con artistas como Ariwa Posse de Mad Professor con Macka B y Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango y Fela Kuti.
El otro, ex socio de los otrora promotores unidos, logró llevar por primera vez el paquete Sunsplash original a Alemania. Cerca del río Meno, en el pequeño pueblo de Gemaunden, en lo profundo del centro-sur rural de Alemania, organizaron un festival de dos días que atrajo a una multitud más grande. Alrededor de 10.000 personas vinieron de todo el país, así como de estados vecinos como Trance [ se necesita aclaración ] y, por primera vez, Alemania Oriental para ver el cartel de los mejores artistas de reggae. [81]
El reggae en África recibió un gran impulso con la visita de Bob Marley a Zimbabwe el día de la Independencia, el 18 de abril de 1980. El reggae nigeriano se había desarrollado en la década de 1970 y artistas como Majek Fashek se hicieron populares. En Sudáfrica , la música reggae ha desempeñado un papel unificador entre los grupos culturales de Ciudad del Cabo . Durante los años del apartheid , la música unía a personas de todos los grupos demográficos. Lucky Dube grabó 25 álbumes, fusionando el reggae con Mbaqanga . Muchos consideran que el campamento Marcus Garvey Rasta en Phillipi es el centro de reggae y rastafari de Ciudad del Cabo. Bandas de reggae tocan regularmente en centros comunitarios como el centro Zolani en Nyanga .
En Uganda el músico Papa Cidy es muy popular. Arthur Lutta también es un baterista de reggae gospel de Uganda conocido por su forma de tocar la batería al estilo reggae. En Etiopía , Dub Colossus e Invisible System surgieron en 2008 compartiendo miembros principales y han recibido una gran aclamación. [82] [83] [84] En Mali, Askia Modibo fusiona el reggae con la música maliense . En Malawi , Black Missionaries produjeron nueve álbumes. En Costa de Marfil, un país donde la música reggae es muy popular, Tiken Jah Fakoly fusiona el reggae con la música tradicional. Alpha Blondy de Costa de Marfil canta reggae con letras religiosas. En Sudán , la música local ha adoptado los ritmos, la batería y el bajo del reggae. El reggae es muy popular allí entre generaciones desde jóvenes hasta mayores; algunos grupos espirituales (religiosos) se dejan rastas y presentan ritmos de reggae en sus cánticos.
En Filipinas, varias bandas y sistemas de sonido tocan música reggae y dancehall. Su música se llama Pinoy reggae . El reggae japonés surgió a principios de los años 1980. El reggae también se está volviendo más frecuente en Tailandia. La música reggae es bastante popular en Sri Lanka . Aparte de la música reggae y las influencias rastafari que se ven cada vez más en las islas y playas de Tailandia, una verdadera subcultura reggae está echando raíces en las ciudades y pueblos de Tailandia. Muchos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantienen viva la tradición y los ideales de la música reggae en Tailandia.
El famoso cantante indio Kailash Kher y el productor musical Clinton Cerejo crearon Kalapi , una rara pieza de fusión de reggae y música india para Coke Studio India . [85] Aparte de esta pieza de alto perfil, el reggae se limita a una escena pequeña y emergente en la India. [86] Thaikkudam Bridge , una banda neoindia con sede en Kerala, India, es conocida por introducir el reggae en el blues regional indio. [87]
El reggae en Australia se originó en la década de 1980. Los grupos de reggae australianos incluyen Sticky Fingers , Blue King Brown y Astronomy Class .
A finales de la década de 1980, la escena musical local en Hawái estaba dominada por la música jawaiana , una forma local de reggae.
El reggae de Nueva Zelanda se inspiró en gran medida en la gira de Bob Marley por el país en 1979 y en los primeros grupos de reggae como Herbs . [88] El género ha visto surgir muchas bandas como Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , Black Seeds y Katchafire en tiempos más recientes, a menudo involucrando fusiones con la electrónica. [89]
En 2017 [90], el presentador de radio DJ Ragz, [91] el productor musical DJ Wade [92] y Dancehall Reggae Australia establecieron en Australia la primera lista dedicada a la música reggae y dancehall . [93] [94]
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