La moda punk es la ropa , los peinados , los cosméticos , las joyas y las modificaciones corporales de la contracultura punk . La moda punk varía ampliamente, desde diseños de Vivienne Westwood hasta estilos inspirados en bandas como The Exploited y el estilo informal del hardcore norteamericano. La vestimenta social distintiva de otras subculturas y movimientos artísticos, incluido el glam rock , los skinheads , losgrasers y los mods, ha influido en la moda punk. La moda punk también ha influido en los estilos de estos grupos, así como en los de la cultura popular . Muchos punks usan la ropa como una forma de hacer una declaración. [1]
La moda punk se comercializa desde hace mucho tiempo, [2] con diseñadores de moda bien establecidos como Zandra Rhodes , [3] [4] [5] Thierry Mugler , [6] [7] Jean Paul Gaultier , [8] [9] Stephen Sprouse , [10] [11] y Anna Sui [12] [13] utilizando elementos punk en su producción y las primeras publicaciones de moda con influencia punk que aparecieron en las principales revistas de moda ya en 1976. [14] Los primeros trabajos previos a la fama de la diseñadora Vivienne Westwood ayudó a ser pionera en el aspecto del punk británico temprano con sus tiendas de ropa que establecieron la escena Sex and Seditionaries a mediados de la década de 1970, codirigidas con Malcolm McLaren , quien dirigía los Sex Pistols . McLaren, su entonces socio, le pidió a Westwood que equipara a los Sex Pistols, y los diseños de Westwood encontraron un lienzo en Johnny Rotten y Sid Vicious. [15] Sus primeros trabajos con Sex and the Sex Pistols ayudaron a establecerla como una de las diseñadoras británicas más influyentes del siglo XX. [dieciséis]
El punk rock fue una refutación intencional del exceso y la pretensión percibidos que se encuentran en la música convencional (o incluso en la cultura dominante en su conjunto), y la moda de los primeros artistas punk era desafiantemente antimaterialista. Las bandas que habían estado en la vanguardia de la ola de rebelión, como los Rolling Stones y los Beatles , se habían vuelto "respetables", habiendo alcanzado renombre mundial y posterior riqueza. Los grupos de arena rock de principios de los 70, con canciones largas y prolongadas arraigadas en el movimiento psicodélico, eran vistos como fuera de contacto por fanáticos que tenían mucho menos éxito económico. Comenzó a desarrollarse el deseo de que la música reflejara sus valores de insatisfacción y alienación. [17] Los peinados generalmente descuidados y a menudo cortos reemplazaron el estilo hippie de pelo largo y los estilos de rock y discoteca generalmente elaborados de los años 70 . En Estados Unidos, la ropa sucia y sencilla –desde la camiseta, los vaqueros y la chaqueta de cuero estilo Ramones hasta la ropa de "vestido" de segunda mano y de clase baja de grupos como Television o Patti Smith- se prefería a la ropa cara o ropa colorida popular en la escena disco. [18] Con sus diseños para The Rocky Horror Show y The Rocky Horror Picture Show , a Sue Blane se le atribuye la creación del look que se convirtió en la plantilla de la moda punk rock. [19]
En el Reino Unido, la moda punk de los años 70 influyó en los diseños de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren [20] y el Bromley Contingent . El estilo punk convencional estuvo influenciado por la ropa que se vendía en la tienda de Malcolm McLaren, [21] artdesigncafe . McLaren ha atribuido este estilo a sus primeras impresiones de Richard Hell , mientras McLaren estaba en la ciudad de Nueva York trabajando con los New York Dolls . A Hell se le atribuye ser uno de los primeros en ayudar a popularizar el estilo estereotipado 'punk', poniéndose el pelo de punta y vistiendo camisetas sujetas con imperdibles. [22] La moda punk tenía como objetivo provocar y desafiar la cultura de la clase media, a menudo a través de vulgaridad, iconografía ilícita e insinuaciones sexuales, entre otros medios. Las camisetas deliberadamente ofensivas eran populares en los inicios de la escena punk, como la camiseta DESTROY vendida en SEX , que presentaba un crucifijo invertido y una esvástica nazi . Otra camiseta ofensiva que todavía se ve ocasionalmente en el punk se llama Blancanieves y los Sir Punks , y muestra a Blancanieves sujetada y violada por cinco de los siete enanos, mientras los otros dos practican sexo anal. El origen de la imagen es parte del cartel de Disneyland Memorial Orgy de la revista The Realist en mayo de 1967, aunque las camisetas hacían la escena más explícita. [23] Estas camisetas, al igual que otras prendas de vestir punk, a menudo se rasgaban a propósito. Otros artículos de la moda punk británica temprana incluían: chaquetas de cuero; chaquetas personalizadas ; y camisas de vestir cubiertas al azar con eslóganes (como "Sólo las anarquistas son bonitas"), sangre, parches e imágenes controvertidas.
Los punks británicos también utilizaron la moda como medio para criticar a la monarquía; La camiseta God Save the Queen de Westwood presentaba una imagen de la reina Isabel II junto con un texto que decía "Ella no es un ser humano", tomado directamente del sencillo del mismo nombre de Sex Pistol . Si bien la banda ha negado que el sencillo haya sido producido específicamente como reacción al Jubileo de Plata de la Reina , la canción y el diseño de Westwood fueron vistos como una afrenta a los valores británicos del patriotismo y la monarquía.
Muchos de los primeros punks llevaban esvásticas y utilizaban imágenes nazis en su vestimenta. Como medio para provocar a la gente, el símbolo conservaba un gran poder de alarma. Se pueden identificar ejemplos clave del uso punk de los símbolos nazis en la camiseta DESTROY de Westwood que usaban los miembros de los Sex Pistols, o en una camisa de vestir con rayas similares a las de los uniformes usados por los prisioneros en los campos de concentración . Sid Vicious llevaba una camiseta con una esvástica mientras caminaba por un barrio judío en la película The Great Rock and Roll Swindle . Con el resurgimiento del Frente Nacional británico , quienes portaban la esvástica desacreditaron los valores antirracistas del movimiento. [24]
Otros accesorios usados por algunos punks incluían: modas BDSM , medias de red (a veces rotas), bandas con púas y otras joyas con tachuelas o púas, imperdibles (en la ropa y como piercings en el cuerpo ), pulseras de plata y delineador de ojos pesado usado tanto por hombres como por mujeres. Muchas punks se rebelaron contra la imagen estereotipada de una mujer combinando ropa delicada o bonita con ropa considerada masculina, como combinar un tutú de ballet con botas grandes y toscas. [ cita necesaria ] Los ejemplos femeninos del estilo punk temprano incluyeron a Pamela Rooke, también conocida como Jordan, [25] Siouxsie Sioux , Soo Catwoman , [26] y Gaye Advert . [27]
La ropa punk a veces incorporaba objetos cotidianos para lograr un efecto estético. Muchos conjuntos se hicieron con prendas que estaban fácilmente disponibles, ya sea en tiendas de segunda mano o en cualquier cosa que los niños tuvieran a mano. [28] Haciendo hincapié en un espíritu de bricolaje , muchos punks utilizaron chaquetas de mezclilla y cuero como lienzos para alfileres, pintura y púas. [29] La ropa deliberadamente rasgada se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; Las bolsas de basura negras se convirtieron en vestidos, camisas y faldas. En los conjuntos se utilizaron mohair, PVC y otros elementos extraños y anacrónicos de la moda. [30] Otros artículos añadidos a la ropa o como joyería incluían hojas de afeitar y cadenas. La ropa de cuero , caucho y vinilo ha sido común, posiblemente por su conexión con prácticas sexuales transgresoras , como el bondage y el sadomasoquismo . Se utilizaron imágenes provocativas que hacían referencia a prácticas sexuales y formas desviadas de sexualidad, como en la camiseta Two Cowboys de Vivienne Westwood , que presentaba una ilustración de Jim French de dos vaqueros desnudos de cintura para abajo, uno de ellos arreglando el pañuelo del otro. Su descripción de la homosexualidad fue provocativa dentro de una cultura británica de clase media que era hostil a las relaciones sexuales alternativas a la heterosexualidad. [31]
El calzado preferido incluía botas militares, botas de motociclista , creepers de burdel , Puma Clydes (ante), Chuck Taylor All-Stars y, más tarde, botas Dr. Martens . Los jeans ajustados , los pantalones ajustados de cuero, los pantalones con estampado de leopardo y los pantalones bondage eran opciones populares. Otros punks tempranos (sobre todo The Adicts ) imitaron a los Droogs de La naranja mecánica usando bombines y tirantes . El cabello se recortaba y se hacía deliberadamente para que pareciera desordenado, y a menudo se teñía de colores brillantes y antinaturales. Aunque provocativos, estos peinados no eran tan extremos como los peinados punk posteriores.
Los diseñadores entusiastas, al igual que Westwood, habían podido inspirarse en el estilo punk que se encontraba en las calles, trasladando su frustración anárquica y resistencia a las pasarelas. [32] Zandra Rhodes utilizó rasgaduras, desgarros e imperdibles en su colección 'Conceptual Chic' de 1977; De manera similar, Claude Montana presentó 12 modelos con "chaquetas, gorras y pantalones de cuero negro en 1977". A medida que ganó popularidad en las pasarelas, muchos diseñadores vieron su origen en las calles como "basura" y que ya no servía como fuente de inspiración. nueva inspiración. [33] Los diseñadores de moda terminaron creando una paleta estandarizada donde el look punk era, más o menos, esencialmente uniforme: cabello puntiagudo, jeans o pantalones bondage, chaquetas de cuero con eslóganes, alfileres y parches, camisetas , tachuelas y cadenas se convirtieron en sellos distintivos de la apariencia, socavando la individualidad que había sido esencial para el movimiento. [34]
En la década de 1980, se desarrollaron nuevos estilos de moda a medida que se producían resurgimientos paralelos en los Estados Unidos y el Reino Unido . Lo que muchos reconocen hoy como moda típica del punk surgió de la escena británica de los años 80, cuando el punk experimentó su Oi! / street punk y renacimiento del Reino Unido82 . La escena estadounidense estuvo ejemplificada por bandas de hardcore como Black Flag , Minor Threat y Fear . La escena estadounidense de la década de 1980 generó una antimoda utilitaria que, sin embargo, era cruda, enojada e intimidante. Sin embargo, los elementos del estilo punk de los años 70 nunca desaparecieron por completo.
Algunas de las siguientes prendas de vestir eran comunes en ambos lados del Océano Atlántico y algunas eran exclusivas de determinadas áreas geográficas. El calzado que era común en la escena punk de los años 80 incluía botas Dr. Martens , botas de moto y botas de combate ; a veces adornado con pañuelos , cadenas o bandas de cuero tachonadas. Comúnmente se usaban jeans (a veces sucios, rotos o salpicados con lejía) y faldas o faldas escocesas de tartán . Las faldas de cuero se convirtieron en una prenda popular entre las mujeres punk. A veces se utilizaban cadenas pesadas como cinturones. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas (a veces se usaban más de uno a la vez) también se volvieron comunes.
Algunos punks compraban camisetas o camisas de franela a cuadros y escribían en ellas lemas políticos, nombres de bandas u otras frases relacionadas con el punk con rotuladores . Si bien esto no carecía de precedentes en la década de 1970, la profundidad y el detalle de estos lemas no se desarrollaron completamente hasta la década de 1980. También eran populares las camisetas serigrafiadas con logotipos de bandas u otros logotipos o lemas relacionados con el punk. Las chaquetas de cuero o chalecos de mezclilla con tachuelas, pintadas y personalizadas se hicieron más populares durante esta época, a medida que la popularidad de las primeras chaquetas personalizadas disminuyó un poco.
El cabello estaba afeitado, con púas o con un corte al rape o un peinado Mohawk . Los altos mohawks y el cabello puntiagudo, ya sea decolorado o en colores brillantes, adquirieron un carácter más extremo que en los años 1970. También surgió el cabello cargado , en el que todo el cabello se eriza pero no está peinado en puntas distintas. Un peinado similar al devilocks de The Misfits era popular. Esto implicó cortar un mohawk pero dejar un mechón de cabello más largo en la parte frontal de la cabeza. Sigue siendo popular hasta el día de hoy en la escena Horror-Punk. Los piercings en el cuerpo y los tatuajes extensos se hicieron muy populares durante esta época, al igual que las bandas con púas y las gargantillas tachonadas . Algunas mujeres incondicionales del punk reaccionaron a la vibra coqueta del movimiento de principios de la década de 1970 adoptando un estilo andrógino.
Los fanáticos del punk incondicional adoptaron un estilo informal con camisetas , jeans , botas de combate o zapatillas de deporte y cortes de pelo estilo rapado . Las mujeres de la escena hardcore normalmente vestían pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha. [35] [36]
El estilo de la escena hardcore de los 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los rockeros punk de finales de los 70 ( peinados elaborados , ropa rota, parches, imperdibles, tachuelas, púas, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en el taller de submarinos." [37] Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse elegante significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins vio el interés por la moda como una distracción. [38]
Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo con púas y un cinturón bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) como basada en la necesidad de ropa más funcional. [36] Una fuente académica afirma que "los niños incondicionales no parecen punks", ya que los miembros de la escena incondicional vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" usados en la escena punk. [39] En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, una fuente académica afirma que la ropa y los estilos estándar del punk incondicional incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con púas y collares para perros y peinados mohawk y ornamentaciones de ropa hechas por usted mismo con tachuelas, bandas pintadas nombres, declaraciones políticas y parches. [40] Otra fuente académica describe el look que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, pulseras con tachuelas, narices perforadas y múltiples piercings, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados. que van desde cortes de pelo estilo militar teñidos de negro o rubio, mohawks y cabezas rapadas. [41]
Varias facciones de la subcultura punk tienen diferentes estilos de moda, aunque a menudo hay cruces entre los subgrupos. Las siguientes son descripciones de algunos de los estilos punk más comunes, categorizados alfabéticamente.
La moda anarco-punk suele presentar ropa militarista completamente negra, un estilo del que fue pionero la banda de punk inglesa Crass . [42] Una característica destacada es el uso intensivo de símbolos y lemas anarquistas en las prendas de vestir. Algunos que se definen a sí mismos como anarco-punks optan por usar ropa similar a la moda punk tradicional o a la de los crust punks, pero no a menudo hasta el extremo de cualquiera de las subculturas. Se ven peinados Mohawk y picos de libertad. Son habituales los pantalones ajustados, las camisetas con bandas y las botas. Los productos de peluquería a menudo se utilizan sólo si la empresa que los fabrica no los ha probado en animales. El cuero a menudo se evita debido al veganismo y puede reemplazarse con cuero artificial o tela con un diseño similar al de los productos de cuero.
Los fanáticos del punk celta a menudo mezclan hardcore , street punk y Oi! y modas skinhead con estilos de ropa tradicionales irlandeses o escoceses, incluidos elementos de vestimenta de las tierras altas . [43] Los artículos comunes incluyen botas, zapatillas de deporte, jeans, pantalones de trabajo, faldas escocesas , camisas de abuelo , camisetas , sudaderas con capucha , tirantes, chaquetas de cuero negro , chaquetones , chaquetas de burro , camisetas de fútbol , gorras planas , tuques y gorras Tam O'Shanter. y sombreros Trilby . El pelo suele llevarse relativamente corto. [43]
El estilo de ropa cowpunk es una forma de vestir occidental , rural , de clase trabajadora y estereotipada de los EE. UU. Los cowpunks pueden usar cualquier cosa, desde un estilo vintage occidental , incluidas camisas a cuadros, overoles con pechera , jeans desgastados y botas de vaquero , hasta un estilo más industrial con camisas de mujer , gorras de camionero y botas de trabajo . El cabello de las mujeres no sigue ningún estilo único, pero los hombres pueden tener cualquier cosa, desde un corte al rape hasta cabello largo o el peinado copete exagerado . El vello facial también es común. [44]
El crust punk se remonta a Bristol (Reino Unido). A finales de los 70 y principios de los 80, bandas de Bristol como Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe y Amebix rompieron con los confines habituales de la moda punk, creando un look DIY desaliñado originado en la okupación y la pobreza. La moda típica del crust punk incluye pantalones o pantalones cortos negros o de camuflaje (los pantalones de trabajo pesados son populares por su durabilidad), camisetas o sudaderas con capucha con bandas rotas, jeans negros ajustados , chalecos y chaquetas (comúnmente mezclilla negra), cinturones de balas, joyas hechas de cáñamo u objetos encontrados, y en ocasiones faldones de quema . Muchas prendas de vestir están cubiertas de parches y/o tachuelas de metal. A menudo, los parches muestran un mensaje político. La ropa tiende a ser insalubre según los estándares convencionales y las rastas son populares. [45]
Los crust punks a veces cosen prendas de vestir con materiales encontrados o comprados a bajo precio, como hilo dental. Los pantalones a veces se sujetan con cordeles , cáñamo o imitación de cuero apto para veganos. Esta moda también ha sido utilizada por fanáticos y músicos del Folk Punk , en particular Days N Daze , Blackbird Raum y The Psalters . [45]
La moda dance-punk incluye colores fluorescentes , pantalones fantásticos , barras luminosas , chaquetas de cuero con tachuelas, cadenas y botas de combate . Los cortes de pelo típicos incluyen cabello puntiagudo de rubio decolorado, mohawks cortos y rastas sintéticas . [ cita necesaria ]
Los fanáticos del cabaret oscuro y del punk gitano a menudo imitan los trajes de los artistas de music hall , espectáculos secundarios o burlescos de la década de 1920 , a los que algunos críticos modernos se refieren peyorativamente como "basura que alguna vez estuvo de moda". [46] [ fuente autoeditada? ] Mujeres como Amanda Palmer de Dresden Dolls a veces combinan prendas fetichistas como ligueros , medias de red o corsés con prendas de vestir, como sombrero de copa y frac , o vestidos tradicionales romaníes como chales , [47] aros o aros de colores. Faldas. Los hombres suelen usar bombines vintage, sombreros de fieltro desgastados , chalecos de tela de tweed con modas más típicas del street punk, como pantalones de tubo o botas pesadas. Algunos artistas, incluido Martyn Jacques de Tiger Lillies , usan maquillaje blanco inspirado en los mimos franceses y el maestro de ceremonias de Cabaret . [48]
Las bandas de garage punk de la década de 1970 como MC5 , Iggy and the Stooges , Flamin' Groovies y Ramones a menudo vestían ropa de segunda mano de mediados de la década de 1960, como chaquetas de terciopelo, trajes grises ajustados, chaquetas de cuero negro , winklepickers y desagües. jeans , en reacción a los pantalones acampanados que usaban los hippies y los fanáticos de la discoteca . [49] Generalmente llevaban el pelo largo, como estaba de moda en la década de 1970, pero algunos fans optaron por cortes de pelo o cortes César , anteriormente asociados con mods duros y bootboys . Después del resurgimiento del garage rock de los años 80 , las bandas de garage punk tendieron a vestirse de manera más informal, con ropa menos abierta de los años 60. Sin embargo, el estilo garage punk original siguió siendo una gran influencia entre los grupos de indie rock británicos a mediados y finales de la década de 2000. [50] [51]
Contemporánea de las bandas de garage de principios de la década de 1970, la moda glam punk , iniciada por bandas como los New York Dolls , [52] incluye brillantina , maquillaje andrógino, cabello teñido de colores brillantes, jeans estilo tubo , colores brillantes como el azul eléctrico , elementos de cuero. ropa fetichista y disfraces inusuales como camisas con estampado de leopardo, spandex o satén . También se usaron restos de ropa pop barroca , como camisas piratas con volantes o brocados, junto con modas más típicas del glam rock , como botas de plataforma , tartán , corbatas tipo arenque y prendas plateadas metálicas como monos . [53]
Hay varios estilos de vestimenta dentro de la escena hardcore , y los estilos han cambiado desde que el género comenzó como hardcore punk a fines de la década de 1970. Lo que está de moda en una rama de la escena hardcore puede estar mal visto en otra; sin embargo, en general, la comodidad personal y la capacidad de hacer mosh durante los espectáculos de hardcore punk en vivo, muy físicos, frenéticos y enérgicos, son muy influyentes en este estilo. Por esta razón, las joyas, las púas, las cadenas y el cabello puntiagudo son menos comunes y se desaconsejan en la moda incondicional. En última instancia, la moda hardcore punk suele ser más discreta, de clase trabajadora y casual en comparación con algunos estilos punk más elaborados, en parte como una respuesta a las demandas físicas de los espectáculos de hardcore punk y en parte como una reacción violenta de la clase trabajadora o más "auténtica". contra los desarrollos percibidos cada vez más orientados a la moda o pretenciosos dentro de la escena punk establecida.
La vestimenta sencilla de clase trabajadora y el cabello corto [54] (con la excepción de las rastas ) generalmente se asocian con el punk incondicional. Los colores apagados y los adornos mínimos suelen ser comunes. Los elementos de ropa extrema incluyen jeans holgados o pantalones de trabajo (como Dickies ), pantalones caqui o cargo, ropa deportiva, chándales , pantalones cortos tipo cargo o militares, camisetas de bandas, camisetas lisas, camisetas sin mangas, camisas de franela o a cuadros , y sudaderas con capucha de la banda . Las chaquetas de cuero y de mezclilla asociadas con la moda punk siguen siendo comunes en el punk incondicional, aunque el punk incondicional también presenta de manera destacada chaquetas bomber y chaquetas deportivas a diferencia de otras modas punk. Las zapatillas de deporte comunes incluyen las clásicas Adidas Originals , Asics , Converse , New Balance , Nike , Pony , Puma , Reebok , Saucony y Vans . Las botas también son algo habituales, sobre todo las Dr. Martens .
Los skinheads incondicionales , a veces conocidos como "skinheads punk estadounidenses", se caracterizan por algunos de los mismos artículos que la moda skinhead británica, ¡pero la vestimenta de los skinheads incondicionales es considerablemente menos estricta que la de los skinhead tradicionales u oi! estilo cabeza rapada. [ cita necesaria ]
Las modas de terror punk y deathrock son similares a la moda gótica . El negro es el tono predominante. El deathrock y el horror punk incorporan elementos "sexys" como medias de red, corsés y maquillaje elaborado para hombres y mujeres. El uso de imágenes de ocultismo y terror prevalece en camisetas, botones, parches y joyas. Otros adornos comunes incluyen los nombres de las bandas pintados en chaquetas o blanqueados en la ropa, así como botones o parches que indican ciudades. Las iniciales D y R (de Death Rock ) a veces forman parte del logotipo de una tibia cruzada, acompañadas de otras iniciales, como C y A para California, N e Y para Nueva York o G y R para Alemania. El cabello puede tener un estilo deathhawk (una variante más amplia del peinado mohawk ), un estilo de flequillo en ángulo o un estilo devilock . [ cita necesaria ]
La moda pop punk , a veces se superpone con la moda skater punk. Originalmente, esto consistía en pantalones holgados negros o de tartán (a veces equipados con tachuelas y ojales), sudaderas con capucha de bandas, muñequeras, gorras de patrulla , cinturones con tachuelas piramidales, camisas de vestir con corbatas finas o bufandas, blazers y cabello puntiagudo o fauxhawks. A mediados de la década de 2000 , la moda pop-punk, influenciada por el indie rock , el hip hop y la moda emo , evolucionó para incluir sudaderas con capucha con estampado de dibujos animados , zapatos Converse , keffiyehs y jeans ajustados . El cabello puntiagudo fue reemplazado gradualmente por estilos skater con flecos largos o flequillo . En la década de 2010, los fanáticos del pop punk adoptaron una apariencia más incondicional, con cabello más corto (incluidos picos Liberty y un Mohawk ancho combinado con un flequillo), sudaderas con capucha sencillas y jeans rectos. [ cita necesaria ]
La moda Psychobilly combina elementos del punk con las modas de Greaser y Teddy Boy británico de los años 50 . Con frecuencia se usan enredaderas de burdel , así como chaquetas de cuero, camisas de gasolinera, camisetas retro blancas o negras, chaquetas drapeadas de colores oscuros y botas de trabajo o de motocicleta antiguas. El cabello consiste en un tupé , un copete o una cuña psychobilly, generalmente con los lados afeitados en forma de mohawk. La ropa suele estar adornada con motivos inspirados en películas de terror estadounidenses clásicas o estilos artísticos inspirados en Ed "Big Daddy" Roth . Esta subcultura está fuertemente asociada con el movimiento Kustom Kulture . [ cita necesaria ]
Los fanáticos del ska punk suelen vestirse con un estilo que mezcla modas típicas relacionadas con el ska o 2 Tone , con varios tipos de moda punk, incluido el street punk , el pop punk , el skate punk o el hardcore punk . Los tirantes son populares, al igual que las chaquetas Harrington con forro de tartán real de Stewart , corbatas finas, Doc Martens , trajes de mohair , sombreros pork pie , trajes tonik (especialmente en los primeros años del resurgimiento del ska de los años 80), [55] camisetas sin mangas, Ben Sherman. o polos , sudaderas con capucha y estampados de cuadros de Fred Perry . El cabello está muy corto a imitación de las bandas de hardcore punk y los rude boys de principios de los años 1960 . A partir de la década de 1990 y hoy en día, muchos fanáticos del ska se visten normalmente con ropa normal o sencilla. [56]
El skate punk es un derivado de la moda incondicional y se elige teniendo en cuenta la comodidad y la practicidad. Las prendas comunes de skate punk incluyen camisetas, camisas de franela con botones, sudaderas con capucha, cinturones de tela y pantalones cortos, pantalones o jeans de color caqui. Algunos punks, especialmente en el sur de California, reflejan los estilos de las pandillas latinas, incluidos pantalones de trabajo Dickies color caqui , camisetas blancas y pañuelos de colores . Mientras que algunos patinadores tienen el cabello largo y desordenado, los skate punks generalmente tienen el cabello corto, a menudo afeitado y usan pocas joyas. [ cita necesaria ]
En general, los punks callejeros contemporáneos visten cuero, mezclilla, clavos o tachuelas de metal, cadenas y botas de estilo militar. A menudo usan elementos de la primera moda punk, como chalecos de kutten , pantalones bondage (a menudo a cuadros) y ropa rota. La ropa creada y modificada por uno mismo , como pantalones o camisas rasgadas o cosidas, o pantalones muy ajustados, es común. Las chaquetas y chalecos suelen tener parches o estar pintados con logotipos que expresan gustos musicales u opiniones políticas. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas de metal son populares. El cabello a menudo tiene púas y/o se tiñe en colores brillantes y antinaturales y se arregla en forma de mohawk o púas de libertad , pero a veces se corta muy corto o se afeita.
¡Oye! Los skinheads , a veces conocidos como zorrillos o punk-skinheads, fusionan el estilo tradicional de los skinhead con la moda street punk. El look se caracteriza por botas Dr. Martens (o botas similares hechas por una marca diferente), tirantes y jeans ajustados remangados, a veces salpicados de lejía. Otros artículos comunes son las camisetas (con nombres de bandas, creencias políticas u otros textos e imágenes relevantes para la cultura skinhead) y chaquetas vaqueras o chaquetas de aviador . Estas chaquetas a veces están decoradas con botones o parches y, en el caso de las chaquetas vaqueras, a veces salpicadas de lejía. El cabello normalmente se afeita más corto que con los skinheads tradicionales . A veces también se usan otros artículos de la moda skinhead tradicional (por ejemplo, camisas de Fred Perry y Ben Sherman ) y, en menor medida, artículos de moda punk (por ejemplo, peinados cortos tipo mohawk, tachuelas metálicas en las chaquetas). [57]
A principios de la década de 1980, algunos punks callejeros y Oi! Los skinheads adoptaron elementos del estilo de vestir de la película La naranja mecánica . [58] [59] En el escenario, bandas como The Adicts , [60] o más recientemente The Bolokos y Hat Trickers de Japón, [61] [62] suelen usar bombines , camisas blancas, pantalones blancos, tirantes y botas de combate negras. a imitación de Alex De Large, el protagonista de la película y la novela. [63] Algunos fanáticos también usaban abrigos de cola de pez, aunque más a menudo usaban chaquetas de motociclista de cuero negro o abrigos largos Crombie negros . [ cita necesaria ]
Un "rivethead" o "cabeza de remache" es una persona asociada con la escena de la música dance industrial . [64] En marcado contraste con la cultura industrial original , cuyos artistas y audiencia heterogénea a veces eran referidos como "industriales", la escena rivethead es una cultura juvenil coherente estrechamente vinculada a un estilo de moda discernible. La escena surgió a finales de los años 1980 [65] sobre la base de la música electroindustrial , EBM y rock industrial . El estilo de vestimenta asociado se basa en la moda militar y la estética punk [66] con toques de ropa fetiche , principalmente inspirados en los protagonistas musicales de la escena.
...[P]unk... ha inspirado los enormes botes de basura con correas para los hombros que se venden... como bolsos de mano de moda en Fiorucci de Nueva York.
1977: Rhodes presentó una colección 'punk' de vestidos de noche de punto rotos, con cremalleras y con imperdibles...
Los franceses no son los primeros en explotar la moda punk.
La diseñadora de moda británica Zandra Rhodes incorporó rasgaduras, desgarros y imperdibles en vestidos de crepé de seda de 600 dólares hace una temporada [primavera de 1977].
Tiendas como Sakowitz en Houston los vendieron "bastante bien", según Robert Sakowitz, el dueño de la tienda.
...Zandra Rhodes, la diseñadora británica que transcribió la imagen del punk rock al lenguaje de la alta costura....Zandra Rhodes...catapultó el 'punk rock' a la atención del mundo de la moda....El estilo se caracteriza por recortes , imperdibles y cadenas... En las versiones de Miss Rhode, no había mucho del sabor punk rock agresivo y sádico.
Hay influencia punk en Thierry Mugler, incluida una modelo punk con cabello amarillo fluorescente...
En Thierry Mugler, cuero negro y joyas con imperdibles aparecieron en la pasarela usadas por la fresca y rubia [ícono del punk francés] Edwige.
...Jean-Paul Gaultier fusionó el talento para el espectáculo de una formación en alta costura... con la anarquía del diseño tomada de las calles de Londres...
Jean Paul Gaultier... define a los yuppies neo-punk.
Stephen Sprouse... continúa manipulando... las influencias hippie de los sesenta y punk de los setenta...
Stephen Sprouse...Camisetas estampadas con imperdibles, calaveras y alambre de púas;
microfaldas de once pulgadas con... patrones de camuflaje;... vestidos cubiertos con imperdibles dorados...
1976: La imagen punk comenzó a ser cubierta en la Vogue italiana , que presentaba página tras página de ropa negra usada con accesorios agresivos: cinturones bajos con tachuelas, nudillos de cuero, cadenas para perros y gafas de sol envolventes. El cabello estaba despeinado y atado con cintas de encaje negro.
Rooke fue una modelo que trabajó con Vivienne Westwood y ayudó a crear el look punk de W10 London junto a Johnny Rotten, Soo Catwoman y Siouxsie Sioux.
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