La Art Gallery of South Australia ( AGSA ), fundada como National Gallery of South Australia en 1881, está situada en Adelaida . Es el museo de artes visuales más importante del estado australiano de Australia del Sur . Tiene una colección de casi 45.000 obras de arte, lo que la convierte en la segunda colección de arte estatal más grande de Australia (después de la National Gallery of Victoria ). Como parte del recinto cultural North Terrace , la galería está flanqueada por el Museo de Australia del Sur al oeste y la Universidad de Adelaida al este.
Además de su colección permanente, que es especialmente famosa por su colección de arte australiano , AGSA organiza el Festival anual de arte contemporáneo aborigen e isleño del Estrecho de Torres conocido como Tarnanthi , muestra una serie de exposiciones itinerantes cada año y también contribuye con exposiciones itinerantes en galerías regionales. El arte europeo (incluido el británico ), asiático y norteamericano también están bien representados en sus colecciones.
La directora, Rhana Devenport ONZM , dejará el cargo en julio de 2024, tras cumplir su contrato de seis años.
La South Australian Society of Arts , fundada en 1856 y la sociedad de bellas artes más antigua que aún existe, celebraba exposiciones anuales en las salas del South Australian Institute y abogaba por una colección de arte público. En 1880, el Parlamento dio 2000 libras al instituto para empezar a adquirir una colección y la National Gallery of South Australia se estableció en junio de 1881 [2] con 22 obras adquiridas en la Exposición Internacional de Melbourne , junto con otras prestadas por la reina Victoria, el príncipe de Gales, el gobierno británico y coleccionistas privados. [3] Fue inaugurada en dos salas de la biblioteca pública (ahora el ala Mortlock de la Biblioteca Estatal), por el príncipe Alberto Víctor y el príncipe Jorge . En 1889, la colección se trasladó al Jubilee Exhibition Building , donde permaneció durante diez años. El 6 de marzo de 1897 murió Sir Thomas Elder , legando 25 000 libras a la galería de arte para la compra de obras de arte. [4] El legado Elder fue la primera donación importante a una galería australiana, siete años antes del legado Felton a la NGV . [3]
En respuesta al legado de Elder, el gobierno encargó un edificio especialmente diseñado (ahora el ala Elder) [5] y siguió adelante con toda la velocidad necesaria [6] para proporcionar empleo a trabajadores cualificados en tiempos de recesión económica. El edificio fue diseñado por CE Owen Smyth en estilo neoclásico , construido por Trudgen Brothers [a] e inaugurado por el gobernador, Lord Tennyson , el 7 de abril de 1900.
Originalmente construido con un pórtico cerrado , una remodelación y ampliación en 1936 incluyó una nueva fachada con un pórtico dórico abierto . [4]
Las ampliaciones importantes de 1962 (incluida una ampliación con aire acondicionado de tres pisos en el lado norte), 1979 (renovación general, a tiempo para su centenario en 1981) y 1996 (gran expansión) aumentaron aún más las instalaciones de exhibición, administrativas y auxiliares de la galería. [5] [4] [9]
El edificio está inscrito en el Registro del Patrimonio de Australia del Sur . [4]
A partir de 2019 [actualizar], el edificio alberga un almacenamiento de baterías de 64 kWh como parte del proyecto de demostración de almacenamiento del Gobierno de Australia del Sur, alimentado por tres inversores Selectronic de 7,5 kW. Esto reduce el consumo de energía de la red estatal . [1]
En 1939, una ley del parlamento , la Ley de Bibliotecas e Institutos de 1939 , derogó la Ley de Bibliotecas Públicas, Museos, Galerías de Arte e Institutos y separó la Galería de la Biblioteca Pública (ahora la Biblioteca Estatal ), y el Museo, estableció su propia junta y cambió su nombre a Galería de Arte de Australia del Sur. [10] [5]
La Ley de Galerías de Arte de 1939 se aprobó para regular el control de la biblioteca y ha sido modificada varias veces desde entonces. [11] [12]
En 1967, la Galería Nacional de Australia del Sur cambió su nombre a Galería de Arte de Australia del Sur. [10]
Desde aproximadamente 1996 hasta fines de 2018, Arts SA (más tarde Arts South Australia) fue responsable de este y varios otros organismos legales , como el Museo y la Biblioteca Estatal, después de lo cual las funciones fueron transferidas a la supervisión directa del Departamento del Primer Ministro y el Gabinete , sección de Artes y Cultura. [13]
Christopher Menz fue director de la galería hasta 2010, cuando se negó a renovar su contrato de cinco años porque creía que la financiación gubernamental a la galería era inadecuada. [14]
Nick Mitzevich fue nombrado director en julio de 2010, cuando apenas era conocido en Sudáfrica. [15] Tenía grandes ambiciones y causó una gran impresión en los ocho años que dirigió AGSA. Durante este tiempo, adquirió y encargó obras que causarían impresión en el público, como proyectar una obra de video AES+F en la fachada de la galería durante el Adelaide Fringe en 2012, y comprar una exposición completa de 16 pinturas de Ben Quilty en el 130 aniversario de AGSA. También colgó We Are All Flesh , una escultura de resina epoxi de dos caballos sin cabeza del artista belga Berlinde De Bruyckere , del techo de la galería, que atrajo mucha cobertura de prensa. Su enfoque general fue mostrar obras contemporáneas cerca de los clásicos. Aunque tuvo algunos detractores, la opinión general fue que había hecho un buen trabajo en AGSA. [14] [15] [16] [17] Entre sus logros se incluyen la curaduría de la exitosa Bienal de Adelaida de 2014, [15] [17] la compra de Prairie à Eragny de Camille Pissarro , cuyo precio de 4,5 millones de dólares australianos se obtuvo únicamente de donaciones. También supervisó una importante remodelación interna de la galería, presentó el festival Tarnanthi , organizó exposiciones a gran escala y aumentó considerablemente la colección de arte contemporáneo australiano e internacional. El número anual de visitantes aumentó de 480.000 en 2010 a 800.000 en el momento de su partida. Fue el primer director de galería en Australia en implementar un proyecto de procedencia , que investiga objetos antiguos que fueron adquiridos sin controles históricos. [17]
Tras la marcha de Mitzevich, que en abril de 2018 se fue a dirigir la Galería Nacional de Australia , se nombró a la primera directora de la historia de la AGSA. El 22 de octubre de ese año, la australiana Rhana Devenport ONZM asumió su cargo [18] tras dejar la Auckland Art Gallery , donde había sido directora desde 2013. [19]
En marzo de 2024, Devenport anunció su salida después de que su contrato finalizara el 7 de julio de 2024, después de servir durante seis años. [20]
En junio de 2024, Lisa Slade, quien se unió a la galería en 2011 como curadora de proyectos y fue nombrada directora asistente de programas artísticos en 2015, anunció su salida a partir del 3 de julio de 2024, después de ser nombrada presidenta de la Cátedra Hugh Ramsay de Historia del Arte Australiano en la Universidad de Melbourne , [21] un puesto con sede en el Programa de Historia del Arte de la Escuela de Cultura y Comunicación. [22]
En mayo de 2019 [actualizar], la colección de la AGSA comprendía casi 45 000 obras de arte. [23] De las galerías estatales, solo la Galería Nacional de Victoria es más grande. [24] Atrae a unos 512 000 visitantes cada año. [1]
La escultura de 6 metros de Lindy Lee "La vida de las estrellas" está montada en la explanada de la galería, después de ser presentada para la Bienal de 2018, Divided Worlds . [25] Creada en Shanghái en 2015, la superficie de acero inoxidable pulido de la escultura refleja su entorno durante el día [26] e irradia luz por la noche. Más de 30.000 agujeros perforados colocados individualmente por Lee [27] se asemejan a un mapa de nuestra galaxia cuando se iluminan desde adentro. La galería compró la escultura como un "regalo" de despedida y un homenaje al director saliente Nick Mitzevich en abril de 2018. [28]
La galería es famosa por sus colecciones de arte australiano, que incluyen arte indígena australiano y arte colonial, desde aproximadamente 1800 en adelante. La colección es sólida en obras del siglo XIX (incluyendo platería y muebles ) y, en particular, pinturas impresionistas australianas (a menudo denominadas Escuela de Heidelberg). Su colección de arte modernista del siglo XX incluye el trabajo de muchas artistas femeninas , y hay una gran colección de arte de Australia del Sur, que incluye 2000 dibujos de Hans Heysen y una gran colección de fotografías . [29] [30]
Las obras de la escuela de Heidelberg incluyen " A break away! " de Tom Roberts , " A holiday at Mentone " de Charles Conder y " Road to Templestowe " de Arthur Streeton . [9] La mitad del siglo XX está representada por obras de Russell Drysdale , Arthur Boyd , Margaret Preston , Bessie Davidson y Sidney Nolan , y el arte del sur de Australia incluye obras de James Ashton y Jeffrey Smart . [ cita requerida ]
La Galería se convirtió en la primera galería australiana en adquirir una obra de un artista indígena en 1939, aunque la adquisición sistemática de arte aborigen y de las islas del Estrecho de Torres no se realizó hasta mediados de la década de 1950. [31] La Galería ahora posee una colección grande y diversa de obras antiguas y contemporáneas, incluida la colaboración Kulata Tjuta creada por artistas Aṉangu que trabajaron en el norte de Australia del Sur. [29]
Las pinturas de paisajes europeos incluyen obras de Jacob Isaakszoon van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Joseph Wright de Derby , [30] y Camille Pissarro . [32] Otras obras europeas incluyen pinturas de Goya , Francesco Guardi , Pompeo Batoni y Camille Corot . [30]
Hay una gran colección de arte británico , que incluye muchas obras prerrafaelitas , de los artistas Edward Burne-Jones , William Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti y Morris & Co. Otras obras incluyen Circe Invidiosa (1892) y Las favoritas del emperador Honorio ( c.1883) de John William Waterhouse ; Cristo y las dos Marías (1847) y El Cristo resucitado con las dos Marías en el jardín de José de Aramea (1897) de William Holman Hunt ; y La sacerdotisa de Delfos (1891) de John Collier . Las obras de retratistas británicos incluyen a Robert Peake , Anthony van Dyck , Peter Lely y Thomas Gainsborough . [30]
La escultura incluye obras de Rodin , Henry Moore , Barbara Hepworth , Jacob Epstein [30] y Thomas Hirschhorn . [29]
La colección de arte asiático , iniciada en 1904, incluye obras de toda la región, con especial atención al arte japonés premoderno , el arte del sudeste asiático , la India y Oriente Medio . La galería alberga la única exposición permanente de arte islámico de Australia . [29]
Además de su colección permanente, AGSA alberga la Bienal de Arte Australiano de Adelaida , [33] muestra una serie de exposiciones itinerantes cada año [34] y contribuye con exposiciones itinerantes a galerías regionales. [35]
La Bienal de Adelaida es "la única bienal importante dedicada exclusivamente a presentar arte australiano contemporáneo", [33] y también la exposición de arte australiano contemporáneo de más larga duración. Cuenta con el apoyo del Consejo de Australia y otros patrocinadores. [36] Se presenta en asociación con el Festival de Adelaida y está organizada por AGSA y la galería asociada Samstag Museum , así como otros lugares como el Jardín Botánico de Adelaida , Mercury Cinema y JamFactory . [37]
La Bienal de Adelaida se estableció en 1990, planeada para coincidir con la Semana del Artista, que había comenzado en 1982 para ayudar a contrarrestar la pobre cobertura del arte visual en el programa del Festival de Artes de Adelaida en ese momento. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur presentó una exposición de arte australiano llamada Australian Perspecta en 1981, que se realizó en años alternos con la Bienal internacional de Sídney , en respuesta a la necesidad de más foros centrados en el arte australiano. [38] En su primera iteración en 1990, la Bienal de Adelaida se propuso emular la Bienal Whitney de arte estadounidense en la ciudad de Nueva York , y estaba destinada a complementar la Bienal de Sídney y las exposiciones Australian Perspecta. [39] Entonces el director Daniel Thomas dijo que habían presentado la Bienal para mantener a Australia actualizada: el Festival atrae visitantes internacionales e interestatales y era un buen momento para presentar el arte australiano contemporáneo a esta audiencia. En la primera Bienal se exhibieron artistas como Fiona Hall , cuyo trabajo se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte . La exposición actual todavía proyecta la visión de Thomas, con la diferencia más notable de que la versión actual tiene un tema y un título llamativo. [38]
La Bienal de 2014 se tituló "Corazón oscuro", un examen de las sensibilidades nacionales cambiantes, organizado por el director Nick Mitzevitch, con 28 artistas exponiendo. [40]
En 2016, la galería participó en el gran festival de arte “Bienal 2016” con sus exposiciones “Objeto Mágico”. [41]
En 2018, el título fue "Divided Worlds" (Mundos divididos), que tenía como objetivo "... describir la división entre ideas e ideologías, entre geografías y localidades, entre comunidades y naciones, y la visión subjetiva y objetiva de la experiencia y la realidad misma". Entre los lugares de celebración se encontraba el Museo de Botánica Económica del Jardín Botánico de Adelaida. [42] Atrajo a multitudes récord, con más de 240.000 personas durante una temporada de 93 días bajo la dirección de Erica Green. [43]
La comisaria de la Bienal de 2020, que se programó para el 29 de febrero al 8 de junio de 2020, fue Leigh Robb, comisaria inaugural de arte contemporáneo designada en 2016. [43] El título fue "Monster Theatres", que examina "nuestras relaciones entre nosotros, el medio ambiente y la tecnología" y contó con mucho arte en vivo . Se presentaron pinturas, fotografías, esculturas, textiles, películas, vídeos, arte sonoro, instalaciones y performances de 23 artistas, incluidos trabajos de Abdul Abdullah , Stelarc , David Noonan , Garry Stewart y Australian Dance Theatre , [44] [45] Megan Cope , Karla Dickens , Julia Robinson , el artista de performance Mike Parr , Polly Borland , Willoh S. Weiland, Yhonnie Scarce (cuyo trabajo In the Dead House se instaló en el antiguo edificio de la morgue del Adelaide Lunatic Asylum en el Jardín Botánico [46] [47] ) y otros. [48] Sin embargo, la AGSA tuvo que cerrar temporalmente a partir del 25 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en Australia , por lo que algunas de las exhibiciones se mostraron en línea, junto con recorridos virtuales de la exposición. [49] Cuando la galería reabrió el 8 de junio, se anunció que el período de exhibición se extendería hasta el 2 de agosto de 2020. [50]
El evento de 2022 se llamó Free/State y, entre otros, contó con el trabajo de Hossein Valamanesh , quien murió en febrero, y su esposa Angela Valamanesh . Se desarrolló del 4 de marzo [51] al 5 de junio y fue comisariado por Sebastian Goldspink, un hombre de Burramattagal que reside en Sídney . El tema se inspiró en la historia de Australia del Sur como una "colonia libre", y también tuvo resonancias con los estados del ser y la psicología, y las ideas contrastantes de la libertad. Otros artistas que participaron fueron Shaun Gladwell , JD Reformer, Tom Polo , Rhoda Tjitayi, Stanislava Pinchuk y los colaboradores James Tylor y Rebecca Selleck. [52]
Desde 2015, AGSA ha organizado y apoyado eventos relacionados con Tarnanthi (pronunciado tar-nan-dee), el Festival de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres Contemporáneo. Se dijo que la exposición de 2015 era la "exposición más ambiciosa de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres en sus 134 años de historia". [53] En asociación con el Gobierno de Australia del Sur y BHP , se organiza un festival expansivo en toda la ciudad cada dos años (en años impares), alternando con una exposición especializada en la galería en los años intermedios. [54]
En 1906, cuando se exhibió La luz del mundo de William Holman Hunt, 18.168 visitantes abarrotaron la galería en menos de dos semanas para verla. [5]
Diana Ramsay (7 de mayo de 1926 - 2017) y su esposo James Ramsay (1923-1996) eran amantes del arte que donaron generosamente a la galería de arte. En 2021, [actualizar]la galería había adquirido más de 100 obras de arte gracias a su generosidad, incluidas pinturas de Vanessa Bell , Clarice Beckett , Angelica Kauffmann y Camille Pissarro . Diana lanzó el Premio de Arte Ramsay en 2016, un año antes de su muerte, y el legado de la pareja sigue vivo en la Fundación James y Diana Ramsay, [55] establecida en 2008. El legado fue establecido por el testamento de James en 1994 y, tras la muerte de Diana en 2017, todo el patrimonio de James y parte del de Diana fueron legados a la misma. La Fundación apoya los programas para niños y familias, por lo que más de 300.000 niños y familias han visitado AGSA desde la creación de los programas en 2013. En noviembre de 2019 se anunció que la pareja había hecho un legado de 38 millones de dólares australianos a AGSA, para ser utilizados en la compra de obras importantes. Este fue uno de los legados más grandes jamás hechos a una galería de arte en Australia. La riqueza de la familia se había acumulado principalmente gracias al tío de James, William , quien fue responsable del desarrollo del betún para botas Kiwi , y su hermano artista Hugh Ramsay influyó en el amor de la familia por las artes visuales . El padre de James era Sir John Ramsay , destacado cirujano. [56] [57]
En 2016, el primer ministro de Australia del Sur , Jay Weatherill , anunció un nuevo premio nacional de arte adquisitivo de $100,000 para artistas, abierto a artistas australianos menores de 40 años que trabajen en cualquier medio. Con el apoyo de la Fundación James & Diana Ramsay (y lanzado por Diana en su 90 cumpleaños [56] ), es el premio de arte más rico del país, otorgado cada dos años. Elegidos por un panel de jueces internacionales, todos los finalistas se exhiben en una gran exposición durante los meses de invierno en la Galería. [58] También hay un Premio Lipman Karas People's Choice no adquisitivo basado en la votación del público, con un valor de $15,000. [59] [60]
En su año inaugural, más de 450 artistas jóvenes presentaron sus trabajos. De los 21 finalistas seleccionados para la exposición, la artista nacida en Perth Sarah Contos , que ahora reside en Sídney , ganó el premio por su obra titulada Sarah Contos Presents: The Long Kiss Goodbye . [59] [61] La pintura de 2016 de Julie Fragar Goose Chase: All of Us Together Here and Nowhere , que explora la historia de Antonio de Fraga, su primer antepasado paterno en emigrar a Australia en el siglo XIX, ganó el premio del público. [62]
En 2019, se eligieron 23 finalistas de un campo de 350 presentaciones. [63] [64] Vincent Namatjira ganó el premio principal con su obra Close Contact, 2018 , una representación de cuerpo completo de doble cara de un hombre, en pintura acrílica sobre madera contrachapada . [65] [66] El ganador del Premio del Público fue Pierre Mukeba, un zimbabuense de 24 años (el finalista más joven) por su pintura de 3 metros (9,8 pies) por 4 metros (13 pies) titulada Ride to Church , inspirada en los recuerdos de la infancia de toda la familia sentada de manera algo precaria en una sola motocicleta para viajar a la iglesia. [67]
En 2021, se eligieron 24 finalistas entre más de 350 entradas. Los finalistas de Australia del Sur incluyeron el trabajo de la músico y pintora Zaachariaha Fielding (del dúo Electric Fields ) y Yurndu (Sun) , de la artista de Port Augusta Juanella McKenzie, mientras que la serie de la fotógrafa iraní con sede en Melbourne Hoda Afshar titulada Agonistes también fue seleccionada. [68] [69] El premio lo ganó la artista de Australia del Sur Kate Bohunnis, por su trabajo titulado edge of excess , una escultura cinética , [70] [71] [72] mientras que Hoda Afshar ganó el Premio del Público con su trabajo fotográfico, Agonistes . [73]
En 2023, se eligieron 26 finalistas entre más de 300 propuestas. La artista de Australia del Sur Ida Sophia ganó el premio con su instalación de video Witness . [74] Zaachariaha Fielding ganó el premio People's Choice de 15 000 dólares con su obra de varios paneles Wonder Drug . [75]
Obras australianas seleccionadas
Obras internacionales seleccionadas
Hay una parada afuera de la galería en North Terrace, en la línea BTANIC de la línea de tranvía Glenelg , que llega hasta el Adelaide Entertainment Centre . [76]
Mitzevich deja la Galería de Arte de Australia del Sur con una reputación de generar cambios.
Medios relacionados con Galería de Arte de Australia del Sur en Wikimedia Commons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Battle_scenes_from_the_Tale_of_Heike_(Heike_Monogatari)_-_Google_Art_Project.jpg)
