El arte de la nariz es una pintura o diseño decorativo en el fuselaje de un avión , generalmente en el fuselaje delantero.
Aunque comenzó por razones prácticas para identificar a las unidades amigas, la práctica evolucionó para expresar la individualidad que a menudo se ve limitada por la uniformidad de las fuerzas armadas, para evocar recuerdos del hogar y de la vida en tiempos de paz, y como una especie de protección psicológica contra el estrés de la guerra y la probabilidad de muerte. El atractivo, en parte, provenía de que el nose art no estaba aprobado oficialmente, incluso cuando las regulaciones en su contra no se aplicaban. [2] [3]
Por su carácter individual y no oficial, se considera arte popular , inseparable del trabajo y representativo de un grupo. [2] También se puede comparar con el grafiti sofisticado . En ambos casos, el artista suele ser anónimo y el arte en sí es efímero . Además, se basa en materiales disponibles de inmediato. [2]
El arte en el morro es en gran medida una tradición militar, pero los aviones civiles operados por Virgin Group presentan "Virgin Girls" en el morro como parte de su librea . En un sentido amplio, el arte de cola de varias aerolíneas, como Eskimo de Alaska Airlines, puede llamarse "arte en el morro", al igual que las marcas de cola de los escuadrones actuales de la Armada de los EE. UU . Hubo excepciones, incluido el B-17F "Whizzer" del 301st Bomb Group del VIII Bomber Command , que tenía a su chica montando una bomba en la aleta dorsal. [4]
La colocación de decoraciones personalizadas en los aviones de combate comenzó con los pilotos italianos y alemanes . El primer ejemplo registrado fue un monstruo marino pintado en un hidroavión italiano en 1913. [ cita requerida ] A esto le siguió la práctica popular de pintar una boca debajo del cono de la hélice iniciada por los pilotos alemanes en la Primera Guerra Mundial . Lo que es quizás el más famoso de todos los diseños de morro, la insignia de cara de tiburón que luego se hizo famosa por los Tigres Voladores del Primer Grupo de Voluntarios Estadounidenses (AVG) , apareció por primera vez en la Primera Guerra Mundial en un Sopwith Dolphin británico y un Roland C.II alemán , aunque a menudo con un efecto más cómico que amenazador. [5] [ página necesaria ] El cavallino rampante ("caballo encabritado") del as italiano Francesco Baracca fue otra imagen bien conocida.
El morro de los aviones de la Primera Guerra Mundial solía estar adornado con insignias extravagantes de los escuadrones . Esto seguía la política oficial establecida por el Jefe del Servicio Aéreo de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses , el general de brigada Benjamin Foulois , el 6 de mayo de 1918, que exigía la creación de insignias de escuadrón distintivas y fácilmente identificables. [6] Algunos ejemplos de la Primera Guerra Mundial incluyen el "Hat in the Ring" del 94.º Escuadrón Aéreo Estadounidense (atribuido al teniente Johnny Wentworth) [6] y el "Kicking Mule" del 95.º Escuadrón Aéreo . El morro de los aviones de esa época a menudo era concebido y producido no por los pilotos, sino por las tripulaciones de tierra.
El arte de nariz verdadero apareció durante la Segunda Guerra Mundial , que es considerada por muchos observadores [7] como la edad de oro del género, con pilotos tanto del Eje como de los Aliados participando. En el apogeo de la guerra, los artistas de nariz tenían una gran demanda en la USAAF y se les pagaba bastante bien por sus servicios, mientras que los comandantes de la AAF toleraban el arte de nariz en un esfuerzo por levantar la moral de la tripulación. La Marina de los EE. UU., por el contrario, prohibió el arte de nariz, y el más extravagante se limitaba a unos pocos nombres con letras simples, mientras que el arte de nariz era poco común en la Royal Air Force y la Royal Canadian Air Force . El trabajo fue realizado por artistas civiles profesionales, así como por militares aficionados talentosos. En 1941, por ejemplo, el 39th Pursuit Squadron encargó a un artista de Bell Aircraft que diseñara y pintara el logotipo " Cobra in the Clouds" en su avión. [8]
Tal vez el morro más perdurable de la Segunda Guerra Mundial fue el motivo de la cara de tiburón , que apareció por primera vez en los Messerschmitt Bf 110 de la Luftwaffe Zerstörergeschwader 76 ("76th Heavy Fighter Wing") sobre Creta , donde los Messerschmitt bimotores superaron a los biplanos Gloster Gladiator del Escuadrón No. 112 de la RAF . [ cita requerida ] Los pilotos de la Commonwealth fueron retirados a Egipto y reacondicionados con Curtiss Tomahawks (P-40) de la misma línea de montaje que construía aviones de combate para los Tigres Voladores del Grupo de Voluntarios Americanos (AVG) que se reclutaban para el servicio en China . En noviembre de 1941, los pilotos del AVG vieron una foto en color en un periódico de una boca de tiburón pintada en un caza P-40 del Escuadrón 112 en el norte de África e inmediatamente adoptaron el motivo de la cara de tiburón para sus propios P-40B. [9] La versión británica se inspiró en el morro con forma de "boca de tiburón" (sin ojos) de los cazas pesados Messerschmitt Bf 110 de la Zerstörergeschwader 76. Este trabajo fue realizado por los pilotos y el personal de tierra en el campo. [10] Sin embargo, la insignia de los "Tigres Voladores" (un tigre de Bengala alado saltando a través de un símbolo estilizado de la V de la Victoria ) fue desarrollada por artistas gráficos de la Walt Disney Company . [11]
De manera similar, cuando en 1943 el 39.º Escuadrón de Cazas se convirtió en el primer escuadrón estadounidense en su teatro con 100 derribos, adoptaron la cara de tiburón para sus Lockheed P-38 Lightning . [8] La cara de tiburón todavía se usa hasta el día de hoy, más comúnmente vista en el Fairchild Republic A-10 Thunderbolt II (con sus fauces abiertas que conducen a la boca del cañón GAU-8 Avenger de 30 mm del avión), especialmente en los del 23.º Grupo de Cazas , la unidad descendiente del AVG, y un testimonio de su popularidad como una forma de arte de nariz.
La obra de arte en el morro más grande conocida jamás representada en un avión de combate estadounidense de la Segunda Guerra Mundial fue la de un Consolidated B-24 Liberator , número de cola 44-40973 , que había sido llamado "El dragón y su cola" del 64.º Escuadrón de Bombardeo de la Quinta Fuerza Aérea de la USAAF , 43.º Grupo de Bombardeo , en el suroeste del Pacífico , pilotado por una tripulación liderada por Joseph Pagoni, con el sargento Sarkis Bartigian como artista. La obra de arte del dragón se extendía desde el morro justo delante de la cabina, a lo largo de todo el fuselaje, con el cuerpo del dragón representado directamente debajo y justo detrás de la cabina, con el dragón sosteniendo a una mujer desnuda en sus patas delanteras. [12] [13]
Tony Starcer fue el artista residente del 91st Bomb Group (Heavy) , uno de los seis grupos iniciales desplegados por la Octava Fuerza Aérea . Starcer pintó más de cien piezas de renombre del morro del B-17, incluido "Memphis Belle" . [14] [15] Un artista comercial llamado Brinkman, de Chicago , fue responsable del morro con temática del zodíaco del 834th Bomb Squadron equipado con el B-24 Liberator , con base en la RAF Sudbury , Inglaterra. [16]
Las investigaciones contemporáneas demuestran que las tripulaciones de los bombarderos, que sufrieron altas tasas de bajas durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo desarrollaron fuertes vínculos con los aviones que volaban y los decoraban cariñosamente con arte en el morro. [17] [18] Las tripulaciones de vuelo también creían que el arte en el morro traía suerte a los aviones. [19]
Los trabajos artísticos de las chicas pin-up de Alberto Vargas y George Petty de la revista Esquire fueron a menudo duplicados o adaptados por tripulaciones de la fuerza aérea y pintados en el morro de los aviones estadounidenses y aliados durante la Segunda Guerra Mundial.
Algunos diseños de nariz eran conmemorativos o pretendían honrar a ciertas personas, como el Boeing B-29 Superfortress "The Ernie Pyle ". [20]
En la Guerra de Corea , el arte en el morro fue popular entre las unidades que operaban bombarderos A-26 Invader y B-29, transportes C-119 Flying Boxcar , así como cazabombarderos de la USAF . [21] Debido a los cambios en las políticas militares y las actitudes cambiantes hacia la representación de las mujeres, la cantidad de arte en el morro disminuyó después de la Guerra de Corea.
Durante la Guerra de Vietnam , los helicópteros artillados Lockheed AC-130 de los Escuadrones de Operaciones Especiales de la Fuerza Aérea de los EE. UU. solían recibir nombres con ilustraciones en el morro, por ejemplo, "Thor", "Azrael - Ángel de la Muerte", "Ghost Rider", "Señor de la Guerra" y "El Árbitro". [22] La insignia no oficial de los helicópteros artillados, que consistía en un esqueleto volador con una ametralladora, también se aplicó a muchos aviones hasta el final de la guerra y luego se adoptó oficialmente. Además, las tripulaciones de helicópteros del Ejército y la Marina solían adornar sus aviones asignados con una amplia gama de ilustraciones en el morro y otras marcas personalizadas. [23]
El arte en el morro de los aviones experimentó un resurgimiento durante la Guerra del Golfo y se ha vuelto más común desde que comenzó la Operación Libertad Duradera y la Guerra de Irak . Las puertas de las escaleras de los aviones A-10 Thunderbolt II se pintan con frecuencia, mientras que muchas tripulaciones de aviones fijos y rotatorios están fusionando el arte como parte de los patrones de camuflaje. La Fuerza Aérea de los Estados Unidos había sancionado extraoficialmente el regreso del pin-up (aunque completamente vestido) y el Comando Aéreo Estratégico permitió el arte en el morro de su fuerza de bombarderos en los últimos años del Comando. Se alentó la continuación de nombres históricos como " Memphis Belle ".
En muchos otros casos, en aeródromos de todo Oriente Medio durante la guerra contra el terrorismo , las unidades de aviación pintaron los muros de hormigón armado y las barreras Bremer que protegían a las tripulaciones y los aviones con elaborados murales y grafitis.
El material de origen para el nose art estadounidense fue variado, desde pin-ups como Rita Hayworth y Betty Grable y personajes de dibujos animados como el Pato Donald , Bugs Bunny y Popeye hasta personajes patrióticos ( Yankee Doodle ) y héroes de ficción ( Sam Spade ). Los símbolos de la suerte como los dados y las cartas de juego también inspiraron el nose art, junto con referencias a la mortalidad como la Parca . [2] Los dibujos animados y los pin-ups fueron los más populares entre los artistas estadounidenses, pero otras obras incluían animales, apodos, ciudades de origen y títulos de canciones y películas populares. Algunos nose art y lemas expresaban desprecio por el enemigo, especialmente por sus líderes.
Cuanto más lejos estaban los aviones y la tripulación de la sede o de la vista del público, más atrevido tendía a ser el arte. [2] Por ejemplo, la desnudez era más común en el arte de la nariz de los aviones en el Pacífico que en los aviones en Europa . [24]
Los aviones de la Luftwaffe no solían mostrar arte en el morro, pero había excepciones. [25] [ página necesaria ] Por ejemplo, Mickey Mouse adornó un Messerschmitt Bf 109 de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil Española y un Ju 87A fue decorado con un gran cerdo dentro de un círculo blanco durante el mismo período. El Bf-109E-3 de Adolf Galland del JG 26 también tenía una representación de Mickey Mouse, sosteniendo un teléfono contemporáneo en sus manos, a mediados de 1941. Un Ju 87B-1 ( Geschwaderkennung de S2+AC) del Stab II/St. El G 77, pilotado por el mayor Alfons Orthofer y con base en Breslau-Schöngarten durante la invasión de Polonia , estaba pintado con una boca de tiburón, y algunos Bf 110 estaban decorados con furiosas cabezas de lobo, estilizadas avispas (como en el caso del SKG 210 y el ZG 1 ), o como en el caso del ZG 76 , las bocas de tiburón que inspiraron tanto al Escuadrón 112 de la RAF como a su vez a los Tigres Voladores en China, en sus morros o cubiertas de motor. Otro ejemplo fue el Bf-109G-14 de Erich Hartmann , "Lumpi", con cabeza de águila. El ala de caza Jagdgeschwader 54 era conocida como Grünherz (Corazones Verdes) por su emblema del fuselaje, un gran corazón verde. El Geschwader se formó originalmente en Turingia , apodado "el corazón verde de Alemania". Tal vez el diseño más llamativo del morro de la Luftwaffe fue la insignia de la serpiente víbora roja y blanca que recorría todo el fuselaje de ciertos bombarderos en picado Junkers Ju 87 Stuka que sirvieron con el II Gruppe , y especialmente el 6. Staffel del Sturzkampfgeschwader 2 en la campaña del norte de África , la única obra de arte conocida en un avión de combate volado por el Eje que podría haber rivalizado en longitud con la del B-24 "El dragón y su cola".
Las Fuerzas Aéreas Soviéticas decoraron sus aviones con imágenes históricas, bestias míticas y lemas patrióticos .
La actitud de la Fuerza Aérea finlandesa hacia el arte en el morro variaba según la unidad. Algunas unidades lo desautorizaban, mientras que otras lo toleraban. En general, el arte en el morro de la Fuerza Aérea finlandesa era humorístico o satírico, como el "Stalin con cuernos" del caza Curtiss P-36 del mayor Maunula.
La Fuerza de Autodefensa Aérea de Japón ha decorado aviones de combate con personajes con temática de Valkyrie bajo los nombres Mystic Eagle y Shooting Eagle . [26]
A partir de 2011, la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón tiene helicópteros antitanque AH-1S Cobra y helicópteros de observación Kawasaki OH-1 llamados Ita-Cobra e Ita-Omega respectivamente, decorados con el tema de las 4 hermanas Kisarazu (木更津) (Akane). (木更津茜), Aoi (木更津葵), Wakana (木更津若菜), Yuzu (木更津柚子)). [27] Aoi-chan apareció por primera vez en 2011, seguida por las otras tres hermanas en 2012. [28] [29]
Se informó que las Fuerzas Canadienses tenían arte en la nariz de los helicópteros CH-47D Chinook y CH-146 Griffon en Afganistán . [30]
Las marcas de los ases fueron adoptadas a menudo por sus escuadrones, como el Mickey Mouse de Galland y el tulipán negro de Hartmann (todavía en uso hasta hace poco en los aviones del JG 71 "Richthofen" ; no se sabe que se use en los nuevos Eurofighter Typhoon de la unidad ).
Se pudieron encontrar diseños similares al morro de la aviación durante la Segunda Guerra Mundial en algunos torpederos británicos y submarinos alemanes y estadounidenses. También se pueden encontrar diseños similares en algunos FMTV equipados con HIMARS al servicio de las Fuerzas Armadas de Ucrania durante la invasión rusa .
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En 1993, el Comando de Movilidad Aérea de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos ordenó que todo el arte de la nariz debía ser neutral en cuanto al género. [31]
Un memorando de la Fuerza Aérea de Estados Unidos de 2015 establecía que el arte en la nariz debía ser "distintivo, simbólico, neutral en cuanto al género, destinado a realzar el orgullo de la unidad y diseñado con buen gusto". Además, no debía contravenir las leyes de derechos de autor y marcas registradas. [32]
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