La abstracción lírica es una de dos tendencias relacionadas pero distintas en la pintura modernista de posguerra :
Abstracción Lírica Europea nació en París, al crítico de arte francés Jean José Marchand se le atribuye haber acuñado su nombre en 1947, considerada como un componente del Tachisme cuando el nombre de este movimiento fue acuñado en 1951 por Pierre Guéguen y Charles Estienne el autor de L'Art à Paris 1945–1966 , y la Abstracción Lírica Americana un movimiento descrito por Larry Aldrich (el fundador del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield Connecticut) en 1969. [2] [3]
Una segunda definición es el uso como término descriptivo. Es un término descriptivo que caracteriza un tipo de pintura abstracta relacionada con el expresionismo abstracto ; en uso desde la década de 1940. Muchos pintores expresionistas abstractos conocidos, como Arshile Gorky vistos en contexto, han sido caracterizados por hacer un tipo de pintura descrita como abstracción lírica. [4] [5] [6]
El uso común original se refiere a la tendencia atribuida a las pinturas en Europa durante el período posterior a 1945 y como una forma de describir a varios artistas (principalmente en Francia) con pintores como Wols , Gérard Schneider y Hans Hartung de Alemania o Georges Mathieu , etc., cuyas obras se relacionaban con características del expresionismo abstracto estadounidense contemporáneo. En ese momento (finales de la década de 1940), Paul Jenkins , Norman Bluhm , Sam Francis , Jules Olitski , Joan Mitchell , Ellsworth Kelly y muchos otros artistas estadounidenses también vivían y trabajaban en París y otras ciudades europeas. Con la excepción de Kelly, todos esos artistas desarrollaron sus versiones de la abstracción pictórica que se ha caracterizado en ocasiones como abstracción lírica, taquismo , campo de color , nuagismo y expresionismo abstracto .
El movimiento artístico Abstracción lírica nació en París después de la guerra. En ese momento, la vida artística en París, devastada por la Ocupación y la Colaboración , se reanudó con numerosos artistas que expusieron nuevamente tan pronto como se produjo la Liberación de París a mediados de 1944. El movimiento recibió el nombre de Abstracción lírica en 1947, en consonancia con las nuevas formas de abstracción que caracterizaban a algunos artistas. Algunos críticos de arte también vieron este movimiento como un intento de restaurar la imagen del París artístico, que había tenido el rango de capital de las artes hasta la guerra. La Abstracción lírica también representó una competencia entre la Escuela de París y la nueva Escuela de pintura del expresionismo abstracto de Nueva York, representada sobre todo desde 1946 por Jackson Pollock , luego Willem de Kooning o Mark Rothko , que también fueron promovidas por las autoridades estadounidenses a principios de la década de 1950.
La abstracción lírica se oponía no sólo a los movimientos cubista y surrealista que la precedieron, sino también a la abstracción geométrica (o "abstracción fría"). La abstracción lírica fue, en cierto modo, la primera en aplicar las enseñanzas de Wassily Kandinsky , considerado uno de los padres de la abstracción. Para los artistas, la abstracción lírica representaba una apertura a la expresión personal.
Finalmente, a fines de la década de 1960 (en parte como respuesta al arte minimalista y las interpretaciones dogmáticas de algunos sobre el formalismo greenbergiano y juddiano ), muchos pintores reintrodujeron opciones pictóricas en sus obras y el Museo Whitney y varios otros museos e instituciones de la época nombraron e identificaron formalmente el movimiento y el retorno intransigente a la abstracción pictórica como "abstracción lírica".
Poco después de la Segunda Guerra Mundial , muchos artistas, viejos y jóvenes, regresaron a París, donde trabajaron y expusieron: Nicolas de Staël , Serge Poliakoff , André Lanskoy y Zaks de Rusia; Hans Hartung y Wols de Alemania; Árpád Szenes , Endre Rozsda y Simon Hantaï de Hungría; Alexandre Istrati de Rumania; Jean-Paul Riopelle de Canadá; Vieira da Silva de Portugal; Gérard Ernest Schneider de Suiza; Feito de España; Bram van Velde de los Países Bajos; Albert Bitran de Turquía; Zao Wou-Ki de China; Sugai de Japón; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman y Paul Jenkins de los EE. UU. y Yehezkel Streichman de Israel .
Todos estos artistas y muchos otros se contaban en aquella época entre los "abstraccionistas líricos" junto a los franceses: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulon , Jean René Bazaine , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Jean Miotte y otros.
La abstracción lírica se oponía no sólo a los restos de la "École de Paris" del estilo de antes de la guerra, sino también a los movimientos cubista y surrealista que la habían precedido, y también a la abstracción geométrica (o "abstracción fría"). Para los artistas franceses, la abstracción lírica representaba una apertura a la expresión personal. En Bélgica , Louis Van Lint fue un ejemplo notable de un artista que, después de un breve período de abstracción geométrica, pasó a una abstracción lírica en la que sobresalió.
En París se celebraron numerosas exposiciones, por ejemplo en las galerías Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré , Galerie de France, y cada año en el "Salon des Réalités Nouvelles" y el "Salon de Mai", donde se podían ver las pinturas de todos estos artistas. En la galería Drouin se podían ver Jean Le Moal, Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols y otros. Un viento sopló sobre la capital cuando Georges Mathieu decidió realizar dos exposiciones: L'Imaginaire en 1947 en el Palacio de Luxemburgo , que hubiera preferido llamarse abstracción lírica para imponer el nombre y luego HWPSMTB con ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia , François Stahly escultor, Georges Mathieu, Michel Tapié y Camille Bryen) en 1948.
En marzo de 1951 se celebró en la galería Nina Dausset la exposición más grande Véhémences confrontées , en la que se presentaron por primera vez artistas abstractos franceses y americanos. La organizó el crítico Michel Tapié , cuyo papel en la defensa de este movimiento fue de suma importancia. Con estos eventos, declaró que « había nacido la abstracción lírica ».
Fue, sin embargo, un reinado bastante corto (finales de 1957), que fue rápidamente suplantado por el Nuevo Realismo de Pierre Restany e Yves Klein .
Este movimiento, que comenzó alrededor de 1970, fue revivido por una nueva generación de artistas nacidos durante o inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos de sus promotores clave fueron Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac y Thibaut de Reimpré .
Una exposición titulada "El vuelo lírico, París 1945-1956" ( L'Envolée Lyrique, Paris 1945-1956 ), que reunía las obras de 60 pintores, se presentó en París en el Museo de Luxemburgo de abril a agosto de 2006 e incluyó a los pintores más destacados del movimiento: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gérard Schneider , Zao Wou-Ki , Albert Bitran , Serge Poliakoff . [7]
La abstracción lírica estadounidense es un movimiento artístico [14] que surgió en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles , Washington, DC y luego Toronto y Londres durante las décadas de 1960 y 1970. Se caracteriza por un manejo intuitivo y suelto de la pintura, expresión espontánea, espacio ilusionista, tinción acrílica, proceso, imágenes ocasionales y otras técnicas pictóricas y tecnológicas más nuevas. [15] La abstracción lírica abrió el camino para alejarse del minimalismo en la pintura y dirigirse hacia un nuevo expresionismo más libre . [16] Los pintores que reaccionaron directamente contra los estilos predominantes de abstracción formalista , minimalista , pop art y geométrica de la década de 1960, recurrieron a nuevos estilos de pintura experimentales, sueltos, pictóricos, expresivos, pictóricos y abstractos. Muchos de ellos habían sido minimalistas, trabajando con varios estilos geométricos monocromáticos, y cuyas pinturas evolucionaron públicamente hacia nuevos motivos pictóricos abstractos. La abstracción lírica estadounidense está relacionada en espíritu con el expresionismo abstracto , la pintura de campos de color y el tachismo europeo de las décadas de 1940 y 1950. El tachismo se refiere al estilo francés de pintura abstracta vigente en el período 1945-1960. Muy cercano al art informel , presenta el equivalente europeo del expresionismo abstracto .
El Museo de Arte Sheldon celebró una exposición del 1 de junio al 29 de agosto de 1993 titulada Abstracción lírica: color y estado de ánimo . Entre los participantes figuraban Dan Christensen , Walter Darby Bannard , Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray , Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitski , Robert Natkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young y varios pintores más. En ese momento, el museo emitió un comunicado que decía en parte:
Como movimiento, la abstracción lírica extendió la estética modernista de posguerra y proporcionó una nueva dimensión dentro de la tradición abstracta que claramente estaba en deuda con la "pintura goteada" de Jackson Pollock y las formas manchadas y coloreadas de Mark Rothko . Este movimiento nació del deseo de crear una experiencia física y sensorial directa de la pintura a través de su monumentalidad y énfasis en el color, obligando al espectador a "leer" las pinturas literalmente como cosas. [17]
Durante 2009, el Museo de Arte de Boca Ratón en Florida albergó una exposición titulada Expandiendo fronteras: selecciones de abstracción lírica de la colección permanente.
En ese momento el museo emitió un comunicado que decía en parte:
La abstracción lírica surgió en los años 60 y 70, tras el desafío del minimalismo y el arte conceptual. Muchos artistas comenzaron a alejarse de los estilos geométricos, de bordes duros y minimalistas, hacia abstracciones más líricas, sensuales y románticas trabajadas en un estilo gestual suelto. Estos "abstraccionistas líricos" buscaron expandir los límites de la pintura abstracta y revivir y revitalizar una "tradición" pictórica en el arte estadounidense. Al mismo tiempo, estos artistas buscaron restablecer la primacía de la línea y el color como elementos formales en obras compuestas de acuerdo con principios estéticos, en lugar de como la representación visual de realidades sociopolíticas o teorías filosóficas.
Caracterizadas por un manejo intuitivo y suelto de la pintura, expresión espontánea, espacio ilusionista, tinción acrílica, proceso, imágenes ocasionales y otras técnicas pictóricas, las obras abstractas incluidas en esta exposición cantan con un color rico y fluido y una energía tranquila. Se incluirán obras de los siguientes artistas asociados con la abstracción lírica: Natvar Bhavsar , Stanley Boxer , Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao , Friedel Dzubas , Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray , Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky , Joan Mitchell , Robert Natkin , Jules Olitski , Larry Poons , Garry Rich, John Seery , Jeff Way y Larry Zox . [11]
Abstracción lírica , una exposición en el Museo Whitney de Arte Estadounidense del 25 de mayo al 6 de julio de 1971, fue descrita por John IH Baur, curador del Museo Whitney de Arte Estadounidense : [18]
Recibir de una sola vez una exposición que recopile una tendencia actual en el arte norteamericano es una experiencia inusual que raya en lo extraño... El Sr. Aldrich define la tendencia de la Abstracción Lírica y explica cómo llegó a adquirir las obras...
Abstracción lírica fue el título de una exposición itinerante que comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield , Connecticut, del 5 de abril al 7 de junio de 1970, [19] y terminó en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, del 25 de mayo al 6 de julio de 1971. [20] Abstracción lírica es un término que fue utilizado por Larry Aldrich (el fundador del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Connecticut) en 1969 para describir lo que Aldrich dijo que vio en los estudios de muchos artistas en ese momento. [2] [21] El Sr. Aldrich, un exitoso diseñador y coleccionista de arte, definió la tendencia de la Abstracción lírica y explicó cómo llegó a adquirir las obras. [22] En su "Declaración de la Exposición", escribió:
A principios de la temporada pasada, se hizo evidente que en la pintura había un movimiento que se alejaba de lo geométrico, lo duro y lo minimalista, hacia abstracciones más líricas, sensuales y románticas en colores más suaves y vibrantes... El toque del artista siempre es visible en este tipo de pintura, incluso cuando las pinturas están hechas con pistolas de pulverización, esponjas u otros objetos... Mientras investigaba esta tendencia lírica, encontré muchos artistas jóvenes cuyas pinturas me atrajeron tanto que me sentí impulsado a adquirir muchas de ellas. La mayoría de las pinturas de la exposición Abstracción lírica fueron creadas en 1969 y todas forman parte de mi colección ahora.
Larry Aldrich donó las pinturas de la exposición al Museo Whitney de Arte Estadounidense. [23]
Durante muchos años, el término Abstracción Lírica fue un término peyorativo, lo que desafortunadamente afectó negativamente a aquellos artistas cuyas obras estaban asociadas con ese nombre. En 1989, el profesor de historia del arte del Union College , el fallecido Daniel Robbins, observó que Abstracción Lírica era el término utilizado a fines de la década de 1960 para describir el regreso a la expresividad pictórica por parte de los pintores de todo el país y "en consecuencia", dijo Robbins, "el término debería usarse hoy porque tiene credibilidad histórica" [24]
Los siguientes artistas participaron en la exposición Abstracción Lírica . [25] [26]
La abstracción lírica, junto con el movimiento Fluxus y el posminimalismo (un término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) [34] buscaron expandir los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso, los nuevos materiales y las nuevas formas de expresión. El posminimalismo, que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalaciones, repeticiones en serie y, a menudo, con referencias al dadaísmo y al surrealismo, se ejemplifica mejor en las esculturas de Eva Hesse . [34] La abstracción lírica, el arte conceptual , el posminimalismo , el arte de la tierra , el vídeo , el arte de performance , el arte de instalación , junto con la continuación de Fluxus , el expresionismo abstracto , la pintura de campos de color , la pintura de bordes duros , el arte minimalista , el arte óptico , el arte pop , el fotorrealismo y el nuevo realismo extendieron los límites del arte contemporáneo a mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. [35] La abstracción lírica es un tipo de pintura abstracta de libre movimiento que surgió a mediados de la década de 1960, cuando los pintores abstractos volvieron a diversas formas de expresionismo pictórico, con un enfoque en el proceso, la gestalt y las estrategias compositivas repetitivas en general. Se caracteriza por una gestalt general, una tensión superficial constante, a veces incluso el ocultamiento de pinceladas y una evitación manifiesta de la composición relacional. Se desarrolló al igual que el posminimalismo como una alternativa a la estricta doctrina formalista y minimalista .
La abstracción lírica comparte similitudes con la pintura de campos de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso libre de la pintura, la textura y la superficie; un ejemplo lo ilustra la pintura de Ronnie Landfield titulada Para William Blake . El dibujo directo, el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura cepillada, salpicada, teñida, escurrida, vertida y salpicada se parecen superficialmente a los efectos vistos en el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color . Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. Lo que lo distingue del expresionismo abstracto y la pintura de acción de los años 1940 y 1950 es el enfoque de la composición y el drama. Como se ve en la pintura de acción , hay un énfasis en las pinceladas, un alto drama compositivo, una tensión compositiva dinámica. Mientras que en la abstracción lírica hay una sensación de aleatoriedad compositiva, una composición general, un drama compositivo discreto y relajado y un énfasis en el proceso, la repetición y una sensibilidad general. Las diferencias con la pintura de campos de color son más sutiles hoy en día porque muchos de los pintores de campos de color como Helen Frankenthaler , Jules Olitski , Sam Francis y Jack Bush [36] con las excepciones de Morris Louis , Ellsworth Kelly , Paul Feeley, Thomas Downing y Gene Davis evolucionaron hacia abstraccionistas líricos. La abstracción lírica comparte tanto con el expresionismo abstracto como con la pintura de campos de color un sentido de expresión sensual espontánea e inmediata, en consecuencia, las distinciones entre artistas específicos y sus estilos se vuelven borrosas y aparentemente intercambiables a medida que evolucionan.
A mediados de la década de 1950, Richard Diebenkorn abandonó el expresionismo abstracto y junto con David Park , Elmer Bischoff y varios otros formaron la Escuela Figurativa del Área de la Bahía con un regreso a la pintura figurativa. Durante el período entre el otoño de 1964 y la primavera de 1965, Diebenkorn viajó por toda Europa, se le concedió una visa cultural para visitar y ver pinturas de Henri Matisse en importantes museos soviéticos. Viajó a la entonces Unión Soviética para estudiar pinturas de Henri Matisse en museos rusos que rara vez se veían fuera de Rusia. Cuando regresó a pintar en el Área de la Bahía a mediados de 1965, sus obras resultantes resumieron todo lo que había aprendido de su más de una década como pintor figurativo líder. [37] Cuando en 1967 regresó a la abstracción, sus obras fueron paralelas a movimientos como el movimiento Color Field y la Abstracción Lírica. [38]
En la década de 1960, las pinturas de campos de color del pintor inglés John Hoyland se caracterizaban por formas rectangulares simples, colores en tonos fuertes y una superficie de imagen plana. En la década de 1970, sus pinturas se volvieron más texturizadas. [39] Durante las décadas de 1960 y 1970, exhibió sus pinturas en la ciudad de Nueva York con la Galería Robert Elkon y la Galería André Emmerich . Sus pinturas estaban estrechamente alineadas con la Abstracción Postpictórica , la pintura de campos de color y la Abstracción Lírica. [28]
El expresionismo abstracto precedió a la pintura de campos de color , la abstracción lírica, Fluxus , el arte pop , el minimalismo , el posminimalismo y otros movimientos de los años 1960 y 1970 e influyó en los movimientos posteriores que evolucionaron. La interrelación de/y entre estilos distintos pero relacionados resultó en una influencia que funcionó en ambos sentidos entre artistas jóvenes y viejos, y viceversa. A mediados de la década de 1960, en Nueva York, Los Ángeles y otros lugares, los artistas a menudo cruzaron las líneas entre definiciones y estilos artísticos. Durante ese período, desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 1970, el arte estadounidense avanzado y el arte contemporáneo en general se encontraban en una encrucijada, rompiéndose en varias direcciones. Durante la década de 1970, los movimientos políticos y los cambios revolucionarios en la comunicación hicieron que estos estilos estadounidenses fueran internacionales; a medida que el mundo del arte en sí se volvía cada vez más internacional. El equivalente europeo de la abstracción lírica estadounidense, el neoexpresionismo , llegó a dominar la década de 1980 y también se desarrolló como una respuesta al arte pop estadounidense y al minimalismo , y toma prestado mucho del expresionismo abstracto estadounidense .
Esta es una lista de artistas cuyo trabajo o un período o aspectos significativos del mismo han sido considerados como abstracción lírica, incluidos aquellos anteriores a la identificación del término o tendencia en Estados Unidos en la década de 1960.
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