Nuagisme ( pronunciación francesa: [nɥaʒism] ; literalmente, nubismo ) es un término de crítica de arte francés que designa un movimiento artístico impulsado en la década de 1950 por el crítico de arte francés Julien Alvard (1916-1974) [1] en el que participaron jóvenes pintores franceses y extranjeros en Francia. El nuagisme duró entre 1955 y 1973. [2]
La principal contribución de la pintura nuagista fue encontrar (y fomentar) la transparencia y la profundidad en la pintura que la fría planitud de la abstracción geométrica había rechazado del campo pictórico. [3] El nuagismo puede considerarse parte de los movimientos artísticos denominados abstracción lírica , arte informal y tachismo .
Los remolinos de René Duvillier, los nudos y volutas de Frédéric Benrath, las formas oscuras de Fernando Lerin reflejan la apertura del Nuagisme a los elementos naturales que a veces pueden evocar nubes . La mayoría de las exposiciones de Nuagisme fueron organizadas entre 1955 y 1973 por Alvard. [4] Los pintores que participaron en estas exposiciones no siempre fueron los mismos, pero regularmente estaban influenciados tanto por el expresionismo abstracto estadounidense como por las tradiciones de la pintura japonesa y china . Por ejemplo, Nuagisme se caracteriza por el uso del vacío, que sugiere infinito.
Los pintores nuagistas aprovecharon las facultades imaginativas de los efectos naturales, lo que dio lugar a paisajes abstractos pintados diseñados como un vínculo entre la naturaleza exterior y el paisaje interior. No reproducen cielos con un enfoque figurativo, sino que pintan nubes por su vitalidad. Los pintores nuagistas también cuestionan el materialismo , ya que expresan la fluidez de los espacios elusivos al secar con un trapo los fondos recién pintados. Este efecto de transparencia contribuye al efecto nuagista deseado.