Heinrich Christian Wilhelm Busch (14 de abril de 1832 - 9 de enero de 1908) fue un humorista, poeta, ilustrador y pintor alemán. Publicó cuentos ilustrados tremendamente innovadores que siguen siendo influyentes hasta el día de hoy.
Busch recurrió a los tropos del humor popular, así como a un profundo conocimiento de la literatura y el arte alemanes, para satirizar la vida contemporánea, cualquier tipo de piedad, el catolicismo, el filisteísmo , la moral religiosa, la intolerancia y la elevación moral.
Su dominio del dibujo y el verso se volvió profundamente influyente para las generaciones futuras de dibujantes de cómics y poetas vernáculos. Entre muchas influencias notables, The Katzenjammer Kids se inspiró en Max y Moritz de Busch . Hoy en día, el Premio Wilhelm Busch y el Museo Wilhelm Busch ayudan a mantener su legado. En 2007 se celebró en toda Alemania el 175 aniversario de su nacimiento. Busch sigue siendo uno de los poetas y artistas más influyentes de Europa occidental, siendo llamado el "padre del cómic". [3]
Johann Georg Kleine, abuelo materno de Wilhelm Busch, se instaló en el pequeño pueblo de Wiedensahl , donde en 1817 compró una casa con techo de paja y entramado de madera, donde nacería Wilhelm Busch 15 años después. Amalie Kleine, esposa de Johann y abuela de Wilhelm Busch, tenía una tienda donde la madre de Busch, Henriette, ayudaba mientras sus dos hermanos asistían a la escuela secundaria . Cuando Johann Georg Kleine murió en 1820, su viuda continuó dirigiendo la tienda con Henriette. [4] [5] [6]
A los 19 años, Henriette Kleine se casó con el cirujano Friedrich Wilhelm Stümpe. [7] Henriette quedó viuda a la edad de 26 años y sus tres hijos de Stümpe murieron cuando eran bebés. Hacia 1830, Friedrich Wilhelm Busch, hijo ilegítimo de un granjero, se instaló en Wiedensahl después de completar un aprendizaje empresarial en el cercano pueblo de Loccum . Se hizo cargo de la tienda Kleine en Wiedensahl y la modernizó por completo. [8] Se casó con Henriette Kleine Stümpe.
Wilhelm Busch nació el 14 de abril de 1832, [1] [2] [a] el primero de siete hijos de Henriette Kleine Stümpe y Friedrich Wilhelm Busch. Poco después le siguieron sus seis hermanos: Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) y Hermann (1845); todos sobrevivieron a la infancia. Sus padres eran protestantes ambiciosos, trabajadores y devotos que más tarde, a pesar de volverse relativamente prósperos, no podían permitirse el lujo de educar a sus tres hijos. [9] El biógrafo de Busch, Berndt W. Wessling, sugirió que Friedrich Wilhelm Busch invirtió mucho en la educación de sus hijos en parte porque su propia ilegitimidad generaba un estigma significativo en las zonas rurales. [10]
El joven Wilhelm Busch era un niño alto, de físico delicado. El tosco juvenilismo de sus protagonistas posteriores, " Max y Moritz ", no era el suyo. Se describió a sí mismo en bocetos y cartas autobiográficas como sensible y tímido, alguien que "estudió cuidadosamente el miedo" [11] y que reaccionó con fascinación, compasión y angustia cuando se mataba a los animales en otoño. [11] Describió la "transformación en salchicha " como "terriblemente convincente", [12] [13] dejando una impresión duradera; la carne de cerdo le provocó náuseas durante toda su vida. [14]
En el otoño de 1841, tras el nacimiento de su hermano Otto, la educación de Busch fue confiada al clérigo Georg Kleine, de 35 años, su tío materno en Ebergötzen , donde aprendieron 100 niños en un espacio de 66 m 2 (710 pies cuadrados). [15] Esto probablemente se debe a la falta de espacio en la casa de la familia Busch y al deseo de su padre de una mejor educación que la que la pequeña escuela local podía brindar. La escuela conveniente más cercana estaba ubicada en Bückeburg , a 20 km (12 millas) de Wiedensahl. Kleine, con su esposa Fanny Petri, vivía en una rectoría en Ebergötzen, mientras que Busch se alojaba con una familia no relacionada. Kleine y su esposa fueron responsables y afectuosos, ejercieron un papel de padre sustituto y le brindaron refugio en tiempos futuros fallidos. [16] [17]
A las lecciones privadas de Kleine para Busch también asistió Erich Bachmann, el hijo de un rico molinero de Ebergötzen . Ambos se hicieron amigos, según Busch la amistad más fuerte de su infancia. Esta amistad tuvo eco en la historia de 1865, Max y Moritz . Un pequeño retrato a lápiz realizado por Busch, de 14 años, mostraba a Bachmann como un niño regordete y seguro de sí mismo, y mostraba similitudes con Max. Busch se retrató a sí mismo con un "remolino", en el estilo alegre posterior "moritziano" . [18]
Kleine era filólogo , sus lecciones no se impartían en lengua contemporánea y no se sabe con certeza todas las materias que aprendieron Busch y su amigo. Busch aprendió aritmética elemental de su tío, aunque las lecciones de ciencias podrían haber sido más completas, ya que Kleine, como muchos otros clérigos, era apicultor y publicó ensayos y libros de texto sobre el tema, [19] [20] – Busch demostró su conocimiento. de la apicultura en sus historias futuras. Kleine también enseñó dibujo y poesía alemana e inglesa. [21]
Busch tuvo poco contacto con sus padres biológicos durante este período. En aquella época, el viaje de 165 kilómetros entre Wiedensahl y Ebergötzen duraba tres días a caballo. [22] Su padre visitaba Ebergötzen dos o tres veces al año, mientras que su madre se quedaba en Wiedensahl para cuidar de los otros niños. Busch, de 12 años, visitó a su familia una vez; Su madre al principio no lo reconoció. [23] Algunos biógrafos de Busch piensan que esta temprana separación de sus padres, especialmente de su madre, resultó en su excéntrica soltería. [24] [25] En el otoño de 1846, Busch se mudó con los Klein a Lüthorst , donde fue confirmado el 11 de abril de 1847 . [26]
En septiembre de 1847, Busch comenzó a estudiar ingeniería mecánica en el Politécnico de Hannover . Los biógrafos de Busch no están de acuerdo sobre por qué terminó su educación en Hannover; la mayoría cree que su padre apreciaba poco la inclinación artística de su hijo. [27] La biógrafa Eva Weissweiler sospecha que Kleine jugó un papel importante, y que otras posibles causas fueron la amistad de Busch con un posadero, Brümmer, los debates políticos en la taberna de Brümmer y la renuencia de Busch a creer cada palabra de la Biblia y el catecismo . [28]
Busch estudió durante casi cuatro años en Hannover, a pesar de las dificultades iniciales para comprender el tema. Unos meses antes de graduarse, planteó a sus padres su aspiración de estudiar en la Academia de Arte de Düsseldorf . Según el sobrino de Bush, Hermann Nöldeke, su madre apoyó esta inclinación. [29] Su padre finalmente accedió y Busch se mudó a Düsseldorf en junio de 1851, [30] donde, para su decepción por no ser admitido en la clase avanzada, ingresó a clases preparatorias. [31] Los padres de Busch hicieron pagar la matrícula durante un año, por lo que en mayo de 1852 viajó a Amberes para continuar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes con Josephus Laurentius Dyckmans . Hizo creer a sus padres que la academia estaba menos reglamentada que Düsseldorf y tuvo la oportunidad de estudiar viejos maestros . [32] En Amberes vio por primera vez pinturas de Peter Paul Rubens , Adriaen Brouwer , David Teniers y Frans Hals . [33] Las imágenes despertaron su interés, pero le hicieron dudar de sus propias habilidades. [34] Finalmente, en 1853, después de sufrir gravemente de tifus , abandonó sus estudios en Amberes y regresó sin un centavo a Wiedensahl. [35]
Busch fue devastado por una enfermedad y durante cinco meses pasó un tiempo pintando y recopilando cuentos populares , leyendas, canciones, baladas, rimas y fragmentos de supersticiones regionales. [36] El biógrafo de Busch, Joseph Kraus, vio estas colecciones como adiciones útiles al folclore , ya que Busch notó el trasfondo narrativo de los cuentos y la idiosincrasia de los narradores. [37] Busch intentó publicar las colecciones, pero como no se pudo encontrar un editor en ese momento, se publicaron después de su muerte. Durante la era nazi, Busch era conocido como un "vidente étnico". [36]
Después de pasar seis meses con su tío Kleine en Lüthorst , Busch expresó su deseo de seguir estudiando en Munich . Esta solicitud provocó una ruptura con su padre quien, sin embargo, finalmente financió esta medida; [38] – ver, a modo de comparación, la historia ilustrada de Busch sobre el pintor Klecksel . Las expectativas de Busch sobre la Academia de Bellas Artes de Munich no se cumplieron. Su vida se volvió sin rumbo; De vez en cuando volvía a visitar a Lüthorst, pero se había roto el contacto con sus padres. [39] En 1857 y 1858, como su posición parecía no tener perspectivas, contempló la emigración a Brasil para criar abejas. [40]
Busch se puso en contacto con la asociación de artistas Jung München (Joven Munich), conoció a varios artistas destacados de Munich y escribió y proporcionó caricaturas para el periódico Jung München. [41] Kaspar Braun , que publicaba los periódicos satíricos Münchener Bilderbogen (Picture Sheets from Munich) y Fliegende Blätter (Flying Leaves), propuso una colaboración con Busch. [42] Esta asociación proporcionó a Busch fondos suficientes para vivir. Una autocaricatura existente sugiere que en ese momento tenía una relación intensa con una mujer de Ammerland . [43] Su noviazgo con la hija de un comerciante de diecisiete años, Anna Richter, a quien Busch conoció a través de su hermano Gustav, terminó en 1862. El biógrafo de Busch, Diers, sugiere que su padre probablemente se negó a confiar a su hija a un artista casi desconocido. sin ingresos regulares. [44]
En sus primeros años en Munich, los intentos de Busch de escribir libretos , que hoy casi están olvidados, no tuvieron éxito. Hasta 1863 trabajó en dos o tres obras importantes; el tercero fue compuesto por Georg Kremplsetzer. Liebestreu und Grausamkeit de Busch , una ópera romántica en tres actos, Hansel und Gretel y Der Vetter auf Besuch , una especie de ópera buffa , no tuvieron mucho éxito. Hubo una disputa entre Busch y Kremplsetzer durante la puesta en escena de Der Vetter auf Besuch , lo que llevó a la eliminación del nombre de Busch de la producción; la pieza pasó a llamarse Singspiel von Georg Kremplsetzer . [45] Sin embargo, la compositora alemana Elsa Laura Wolzogen puso música a varios de sus poemas.
En 1873, Busch regresó varias veces a Munich y participó en la intensa vida de la Sociedad de Arte de Munich como un escape de la vida provinciana. [46] En 1877, en un último intento de ser un artista serio, instaló un estudio en Munich. [46] Abandonó abruptamente Munich en 1881, después de haber interrumpido un espectáculo de variedades y posteriormente haber hecho una escena debido a los efectos del alcohol. [47] El cuento ilustrado de nueve episodios de 1878 Ocho hojas en el viento describe cómo los humanos se comportan como animales cuando están borrachos. El biógrafo de Busch, Weissweiler, consideró que la historia era sólo superficialmente divertida e inofensiva, pero era un estudio sobre la adicción y su estado de delirio inducido. [48]
Entre 1860 y 1863, Busch escribió más de cien artículos para Münchener Bilderbogen y Fliegende Blätter , pero sentía que su dependencia del editor Kaspar Braun se había vuelto restrictiva. Busch nombró como nuevo editor al editor de Dresde , Heinrich Richter, hijo del pintor sajón Ludwig Richter ; la imprenta de Richter hasta ese momento producía libros para niños y literatura religiosa devocional cristiana . [49] Busch podía elegir temas, aunque Richter expresó algunas preocupaciones con respecto a cuatro cuentos ilustrados sugeridos que se propusieron. Sin embargo, algunos se publicaron en 1864 como Bilderpossen , lo que resultó un fracaso. Busch luego ofreció a Richter los manuscritos de Max y Moritz , renunciando a cualquier pago. Richter rechazó el manuscrito porque las perspectivas de ventas parecían malas. Braun, el antiguo editor de Busch, compró los derechos sobre Max y Moritz por 1.000 florines , aproximadamente el doble del salario anual de un artesano . [50]
Para Braun el manuscrito fue fortuito. [50] Inicialmente las ventas de Max y Moritz fueron lentas, pero las cifras de ventas mejoraron después de la segunda edición de 1868. En total, se vendieron 56 ediciones y más de 430.000 copias hasta la muerte de Busch en 1908. [51] A pesar de que los críticos los ignoraron al principio, los profesores de la década de 1870 describieron a Max y Moritz como frívolos y como una influencia indeseable en el desarrollo moral de los jóvenes. . [52]
El creciente éxito económico permitió a Busch visitar Wiedensahl con mayor frecuencia. Busch había decidido abandonar Munich, ya que allí vivían sólo unos pocos familiares y la asociación de artistas se disolvió temporalmente. [53] En junio de 1867, Busch conoció a su hermano Otto por primera vez en Frankfurt . Otto trabajaba como tutor de la familia de un rico banquero e industrial, Kessler. Busch se hizo amigo de la esposa de Kessler, Johanna, madre de siete hijos y una influyente mecenas del arte y la música de Frankfurt. Abrió regularmente salones en su villa, frecuentados por artistas, músicos y filósofos. [54] Ella creía que Busch era un gran pintor, una opinión apoyada por Anton Burger , un pintor destacado de Kronberger Malerkolonie, el grupo de pintores con sede en Kronberg . [55] Si bien sus dibujos humorísticos no le atraían, ella apoyó su carrera pictórica. Al principio, instaló un apartamento y un estudio para Busch en su villa, y luego le proporcionó un apartamento cerca. [56] Motivados por el apoyo y la admiración de Kessler, y por su introducción a la vida cultural de Frankfurt, los 'Años Frankfurter' fueron los más productivos artísticamente para Busch. En esta época él y Otto descubrieron las obras filosóficas de Arthur Schopenhauer . [57]
Busch no permaneció en Frankfurt. A finales de la década de 1860 alternaba entre Wiedensahl y Lüthorst y Wolfenbüttel , donde vivía su hermano Gustav. [58] La relación con Johanna Kessler duró cinco años y, tras su regreso a Wiedensahl en 1872, se comunicaron por carta. Este contacto se interrumpió entre 1877 y 1891, tras lo cual se reanudó con la ayuda de las hijas de Kessler. [59]
El biógrafo Weissweiler no descarta la posibilidad de que la creciente dependencia del alcohol de Busch obstaculizara la autocrítica. [60] Rechazó invitaciones a fiestas y el editor Otto Bassermann lo envió a Wiedensahl para mantener su problema con el alcohol sin ser detectado por quienes lo rodeaban. Busch también fumaba mucho, lo que le provocó síntomas de intoxicación grave por nicotina en 1874. Comenzó a ilustrar a borrachos con más frecuencia. [60]
La escritora holandesa Marie Anderson mantuvo correspondencia con Busch. Entre enero y octubre de 1875 se intercambiaron más de cincuenta cartas en las que hablaban de filosofía, religión y ética. [61] Aunque sólo sobrevive una carta de Anderson, las cartas de Busch están en manuscritos . [62] Se conocieron en Maguncia en octubre de 1875, después de lo cual regresó a Bassermann en Heidelberg en un "humor horrible". Según varias personas en ese momento, el hecho de que Busch no encontrara esposa fue el responsable de su comportamiento notorio. No hay evidencia de que Busch haya tenido una relación cercana con ninguna mujer después de Anderson. [63]
Busch vivió con la familia de su hermana Fanny después de la muerte de su marido, el pastor Hermann Nöldeke, en 1879. Su sobrino Adolf Nöldeke recuerda que Busch quería regresar con la familia a Wiedensahl. [64] Busch renovó la casa, que Fanny cuidaba a pesar de que Busch era un hombre rico, [65] y se convirtió en "padre" de sus tres sobrinos jóvenes. Sin embargo, hubiera preferido vivir en una zona más urbana para la educación de sus hijos. Para Fanny y sus tres hijos, Busch no podía reemplazar su antigua vida idílica. Los años alrededor de 1880 fueron psíquica y emocionalmente agotadores para Busch, que todavía dependía del alcohol. No invitaría visitantes a Wiedensahl; Debido a esto, Fanny perdió contacto con sus amigos en el pueblo, [65] y cada vez que cuestionaba sus deseos, Busch se ponía furioso. [66] Incluso sus amigos Otto Friedrich Bassermann, Franz von Lenbach , Hermann Levi y Wilhelm von Kaulbach no fueron bienvenidos en la casa; Los encontraría en Kassel o Hannover .
Busch dejó de pintar en 1896 y cedió todos los derechos de publicación a Bassermann Verlag por 50.000 marcos de oro . [67] Busch, que ahora tiene 64 años, se sentía viejo. Necesitaba gafas para escribir y pintar y le temblaban ligeramente las manos. En 1898, junto con su anciana hermana Fanny Nöldeke, aceptó la sugerencia de Bassermann de mudarse a una gran casa parroquial en Mechtshausen. [68] Busch leyó biografías, novelas e historias en alemán, inglés y francés. Organizó sus obras y escribió cartas y poemas. La mayoría de los poemas de las colecciones Schein und Sein y Zu guter Letzt fueron escritos en 1899. [69] Los años siguientes transcurrieron sin incidentes para Busch.
Desarrolló dolor de garganta a principios de enero de 1908 y su médico detectó un corazón débil. Durante la noche del 8 al 9 de enero de 1908, Busch durmió intranquilo y tomó alcanfor y unas gotas de morfina como tranquilizante. Busch murió a la mañana siguiente antes de que su médico, llamado por Otto Nöldeke, viniera a ayudarlo. [70]
Durante el período de Frankfurt, Busch publicó tres sátiras ilustradas independientes. Sus temas anticlericales resultaron populares durante el Kulturkampf . [71] Las sátiras de Busch normalmente no abordaban cuestiones políticas, sino que exageraban la iglesia, la superstición y los dobles estándares filisteos. Esta exageración hizo que al menos dos de las obras fueran históricamente erróneas. [72] La tercera sátira ilustrada, el padre Filucius (Pater Filucius), descrita por Busch como una " efímera alegórica ", tiene un contexto histórico más amplio. [73]
En alemán, Eine Bubengeschichte in sieben Streichen , Max y Moritz es una serie de siete historias ilustradas sobre las travesuras de dos niños, que finalmente son triturados y alimentados con patos.
En San Antonio de Padua (Der Heilige Antonius von Padua), Busch desafía la creencia católica. Fue publicado por el editor Moritz Schauenburg en el momento en que el Papa Pío IX proclamó el dogma de la infalibilidad papal que fue duramente criticado por los protestantes. [74] Las obras del editor fueron fuertemente examinadas o censuradas, [75] y el fiscal del estado en Offenburg acusó a Schauenberg de "vilificación de la religión y ofensa a la decencia pública a través de escritos indecentes", una decisión que afectó a Busch. [76] Las escenas de Antonio acompañado por un cerdo admitido en el cielo y el diablo mostrado como una bailarina de ballet semidesnuda seduciendo a Antonio se consideraron controvertidas. Posteriormente, el tribunal de distrito de Düsseldorf prohibió a San Antonio . Schauenburg fue absuelto el 27 de marzo de 1871 en Offenburg, pero en Austria la distribución de la sátira estuvo prohibida hasta 1902. [77] Schauenburg se negó a publicar más sátiras de Busch para evitar futuras acusaciones. [78]
El siguiente trabajo de Busch, Helen Who Couldn't Help It (Die fromme Helene), fue publicado por Otto Friedrich Bassermann, un amigo a quien Busch conoció en Munich. Helen Who Couldn't Help It , que pronto fue traducida a otros idiomas europeos, satiriza la hipocresía religiosa y la dudosa moralidad: [79] [80]
Muchos detalles de Helen Who Couldn't Help It critican el modo de vida de los Kessler. Johanna Kessler estaba casada con un hombre mucho mayor y confió a sus hijos a institutrices y tutores, mientras ella desempeñaba un papel activo en la vida social de Frankfurt. [81]
El personaje de Schmock, cuyo nombre proviene del insulto yiddish " schmuck ", muestra similitudes con el marido de Johanna Kessler, que no estaba interesado en el arte ni en la cultura. [82]
En la segunda parte de Helen Who Could't Help It, Busch ataca las peregrinaciones católicas . Helena, que no tiene hijos, emprende una peregrinación acompañada de su primo y sacerdote católico Franz. La peregrinación tiene éxito, ya que más tarde Helena da a luz a gemelos que se parecen a Helena y Franz. Más tarde, Franz es asesinado por un valet celoso, Jean, por su interés en el personal femenino de la cocina. Helen, ahora viuda, se queda sólo con un rosario, un libro de oraciones y alcohol. Borracha, cae sobre una lámpara de aceite encendida. Finalmente, Nolte acuña una frase moral, haciéndose eco de la filosofía de Schopenhauer: [83] [84]
Pater Filucius (Padre Filucius) es la única sátira ilustrada de este período sugerida por el editor. También dirigido al gusto y a los compradores anticatólicos, critica la Orden de los jesuitas . Kraus consideró que era la más débil de las tres obras anticlericales. [85] Algunas sátiras se refieren a acontecimientos contemporáneos, como Monsieur Jacques à Paris durante el asedio de 1870 (Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870). La biógrafa de Busch, Michaela Diers, declara que la historia es "una obra de mal gusto, que se basa en emociones antifrancesas y se burla de la miseria del pueblo francés en París, ocupado por tropas prusianas". [86] Representa a un ciudadano francés cada vez más desesperado que al principio se come un ratón durante el asedio alemán , luego amputa la cola de su perro para cocinarlo y finalmente inventa una pastilla explosiva que mata a su perro y a dos conciudadanos. [87] Weissweiler cree que Busch escribió con ironía. [53] En Eginhard y Emma (1864), una historia familiar ficticia que tiene lugar en la era de Carlomagno , critica el Sacro Imperio Romano Germánico y pide un imperio alemán en su lugar; en El cumpleaños de los particularistas (Der Geburtstag oder die Partikularisten) satiriza los sentimientos antiprusianos de sus compatriotas de Hannover. [88]
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Busch no escribió cuentos ilustrados durante un tiempo, sino que se centró en la Kritik des Herzens (Crítica del corazón) literaria, con el deseo de parecer más serio a sus lectores. La recepción contemporánea de la colección de 81 poemas fue mayoritariamente pobre; fue criticado por su enfoque en el matrimonio y la sexualidad. Su viejo amigo Paul Lindau los llamó "poemas muy serios, sinceros y encantadores". [89] La escritora holandesa Marie Anderson fue una de las pocas personas que disfrutó de su Kritik des Herzens , e incluso planeó publicarla en un periódico holandés. [90]
A pesar de la pausa tras mudarse de Frankfurt, la década de 1870 fue una de las más productivas para Busch. En 1874 produjo el cuento breve ilustrado, ¡Diddle-Boom! (¡Dideldum!).
Le siguió, en 1875, la Trilogía de Knopp , sobre la vida de Tobias Knopp: Las aventuras de un soltero (Abenteuer eines Junggesellen), el Sr. y la Sra. Knopp (Herr und Frau Knopp) (1876) y "Julie" (Julchen) ( 1877). Los antagonistas de la trilogía no son parejas molestas como Max y Moritz o Jack Crook, el pájaro del mal (Hans Huckebein, der Unglücksrabe). [91] Sin patetismo, Busch hace que Knopp tome conciencia de su mortalidad: [92]
En la primera parte de la trilogía, Knopp está deprimido y buscará esposa. Visita a sus viejos amigos y a sus esposas, a quienes encuentra en relaciones poco envidiables. Aún no convencido de que la vida de soltero sea adecuada para él, regresa a casa y, sin más, le propone matrimonio a su ama de llaves. La siguiente propuesta de matrimonio es, según el biógrafo de Busch, Joseph Kraus, una de las más breves en la historia de la literatura alemana: [93] [94]
Según Wessling, Busch se volvió escéptico sobre el matrimonio después de escribir la historia. [95] A Marie Anderson le escribió: "Nunca me casaré (...) Ya estoy en buenas manos con mi hermana". [96]
Entre los últimos trabajos de Busch se encuentran los cuentos Clement Dove, el poeta frustrado (Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter) (1883) y Painter Squirtle (Maler Klecksel) (1884), los cuales se centran en el fracaso artístico e indirectamente en su propio fracaso. [97] Ambas historias comienzan con un prefacio que, para el biógrafo Joseph Kraus, eran piezas valientes de "Komische Lyrik", la poesía cómica alemana. [98] Clement Dove ridiculiza al círculo de poetas aficionados burgueses de Munich, "Los Cocodrilos" ( Die Krokodile ), y a sus miembros destacados Emanuel Geibel , Paul von Heyse y Adolf Wilbrandt . El pintor Squirtle critica al conocedor de arte burgués que cree que el valor del arte se mide por su precio. [99]
La obra en prosa Edwards Dream (Eduards Traum) se estrenó en 1891 y estaba compuesta por varios episodios agrupados pequeños, en lugar de una historia lineal. El trabajo recibió una recepción mixta. Joseph Kraus consideró que era la cima de la obra de Busch, [100] sus sobrinos la llamaron una obra maestra de la literatura mundial, y el editor de una edición colectiva crítica habló de un estilo narrativo que no se encuentra en la literatura contemporánea. [101] Eva Weissweiler vio en la obra el intento de Busch de demostrar su valía en el género de la novela corta, creyendo que todo lo que lo enojó o insultó, y la profundidad emocional que lo acompaña, son evidentes en la historia. [102] El cuento de 1895 La mariposa (Der Schmetterling) parodia temas y motivos y ridiculiza el optimismo religioso de un romanticismo alemán que contradecía la antropología realista de Busch influenciada por Schopenhauer y Charles Darwin . [103] Su prosa es más estricta en estilo narrativo en comparación con Edwards Dream . Ambos no fueron populares entre los lectores debido a su estilo desconocido. [104]
Busch sintió que sus habilidades pictóricas no podían competir con las de los maestros holandeses . [34] Consideró pocas de sus pinturas como terminadas, a menudo apilándolas una encima de otra en rincones húmedos de su estudio, donde se pegaban entre sí. Si la pila de cuadros crecía demasiado, quemaba algunos en su jardín. [105] Dado que sólo unas pocas pinturas restantes están fechadas, clasificarlas es difícil. [34] Sus dudas sobre sus habilidades se expresan en la elección de los materiales. Por lo general, su terreno fue elegido descuidadamente. A veces utilizaba cartón irregular o tablas de madera de abeto mal preparadas . [105] Una excepción es un retrato de Johanna Kessler, sobre un soporte de lienzo que mide 63 centímetros (25 pulgadas) por 53 centímetros (21 pulgadas), una de sus pinturas más grandes. [105] La mayoría de sus obras, incluso paisajes , son pequeñas. [105] Como Busch utilizó fondos y colores deficientes, la mayoría están muy oscurecidos y tienen un efecto casi monocromático.
Muchas imágenes representan el paisaje de Wiedensahl y Lüthorst. Incluyen sauces trasmochos , cabañas en maizales, pastores de vacas, paisajes otoñales y prados con arroyos. [106] Una característica particular es el uso de chaquetas rojas, que se encuentran en aproximadamente 280 de 1000 pinturas y dibujos de Busch. Los abrigos de color rojo apagado o brillante los usa generalmente una figura pequeña, representada de espaldas. [107] Las pinturas representan generalmente pueblos típicos. Los retratos de los Kessler y una serie de otros retratos que representan a Lina Weissenborn a mediados de la década de 1870 son excepciones. Un cuadro de una niña de 10 años de una familia judía en Lüthorst la retrata como seria y con rasgos oscuros y orientales. [108]
La influencia de los pintores holandeses es claramente visible en la obra de Busch. " Hals diluido y acortado(...) pero todavía halsiano", escribió Paul Klee después de visitar una exposición conmemorativa de Busch en 1908. [109] Una fuerte influencia en Busch fue Adriaen Brouwer , cuyos temas eran la agricultura y la vida en las posadas, danzas rústicas, jugadores de cartas, fumadores, borrachos y alborotadores. Descartó las técnicas del impresionismo con su fuerte preocupación por el efecto de la luz y utilizó nuevos colores, como el amarillo anilina , y fotografías, como ayuda. Los paisajes de mediados de la década de 1880 muestran las mismas pinceladas amplias que se ven en las pinturas del joven Franz von Lenbach . [110] Busch se negó a exponer obras a pesar de que se hizo amigo de muchos artistas de la Escuela de Munich , lo que le habría permitido hacerlo; [111] no fue hasta cerca del final de su vida que presentó sus pinturas al público. [33]
El biógrafo de Busch, Joseph Kraus, dividió su obra en tres períodos. Señala, sin embargo, que esta clasificación es una simplificación, ya que algunas obras por su naturaleza pueden ser de una época anterior o posterior. [112] Los tres períodos muestran la obsesión de Busch con la vida de la clase media alemana. [113] Sus campesinos carecen de sensibilidad y la vida del pueblo está marcada por una vívida falta de sentimiento. [114]
De 1858 a 1865, Busch trabajó principalmente para Fliegenden Blätter y Münchener Bilderbogen .
El período comprendido entre 1866 y 1884 se caracteriza por sus principales relatos ilustrados, como Helena, la que no pudo evitarlo . Estas historias tienen un tema diferente al de las obras de su período anterior. La vida de sus personajes empieza bien, pero se desintegra, como en Painter Squirtle (Maler Klecksel); alguien sensible que se vuelve pedante . Otros se refieren a niños o animales recalcitrantes, o hacen tontos y ridículos a los grandes o importantes. [115] Las primeras historias siguen el patrón de los libros infantiles de educación ortodoxa, como los de Struwwelpeter de Heinrich Hoffmann , que tienen como objetivo enseñar las devastadoras consecuencias del mal comportamiento. [116] Busch no asignó valor a su trabajo, como le explicó una vez a Heinrich Richter: "Miro mis cosas tal como son, como baratijas [juguetes] de Nuremberg, como Schnurr Pfeiferen [cosas sin valor e inútiles] cuyo valor es no se encuentra en su contenido artístico, sino en la demanda del público (...)". [117]
Desde 1885 hasta su muerte en 1908 su obra estuvo dominada por la prosa y los poemas. El texto en prosa de 1895 Der Schmetterling contiene relatos autobiográficos. [118] El encantamiento de Peter por la bruja Lucinde, de quien se considera esclavo, posiblemente sea en referencia a Johanna Kessler. Peter, al igual que Busch, regresa a su lugar de nacimiento. Es similar en estilo a la historia de viajes románticos que Ludwig Tieck estableció con su Franz Sternbalds Wanderungen de 1798 . Busch juega con sus formas, motivos, imágenes, temas literarios y formas de narración tradicionales. [119]
El editor Kaspar Braun , que encargó las primeras ilustraciones de Busch, fundó el primer taller en Alemania que utilizó el grabado en madera . Esta técnica de impresión tipográfica fue desarrollada por el artista gráfico inglés Thomas Bewick a finales del siglo XVIII y se convirtió a lo largo de los años en el sistema de reproducción de ilustraciones más utilizado. Busch insistió en hacer primero los dibujos y luego escribir los versos. Los dibujos preparatorios que se conservan muestran notas lineales, ideas y estudios de movimiento y fisonomía . [120]
Luego, el borrador se transfirió a lápiz sobre paneles de madera dura con imprimación blanca . No sólo fue un trabajo duro, sino que la calidad del bloque de impresión fue crucial. [121] Todo lo que quedó blanco en el bloque, alrededor de las líneas dibujadas por Busch, fue cortado de la placa por grabadores expertos . El grabado en madera permite una diferenciación más fina que el grabado en madera y los valores tonales potenciales son casi de la calidad de la impresión calcográfica , como el grabado en cobre . En ocasiones el resultado no era satisfactorio, lo que llevaba a Busch a reelaborar o reproducir planchas. [122] La técnica del grabado en madera no permitía líneas finas, por lo que los dibujos de Busch, especialmente en sus cuentos ilustrados hasta mediados de la década de 1870, son audaces, dando a su obra su característica particular. [123]
Desde mediados de la década de 1870, las ilustraciones de Busch se imprimieron mediante zincografía . Con esta técnica ya no existía el peligro de que un grabador de madera pudiera cambiar el carácter de sus dibujos. Los originales fueron fotografiados y transferidos a una placa de zinc fotosensible. Este proceso permitió la aplicación de una línea de tinta clara y libre dibujada con bolígrafo y fue un método de impresión mucho más rápido. El uso de la zincografía por parte de Busch comenzó con el Sr. y la Sra. Knopp . [124]
El efecto de las ilustraciones de Busch se ve realzado por sus versos directos, con burlas, burlas, giros irónicos, exageración, ambigüedad y rimas sorprendentes. [125] Su lenguaje tuvo influencia en la poesía humorística de Erich Kästner , Kurt Tucholsky , Joachim Ringelnatz y Christian Morgenstern . [126] El contraste en su trabajo posterior entre la ilustración cómica y el texto aparentemente serio que la acompaña, ya demostrado en su anterior Max y Moritz , se muestra en la empalagosa dignidad de la viuda Bolte, que es desproporcionada con la pérdida de sus gallinas: [127]
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Muchas de las coplas de Brusch , que forman parte del uso común contemporáneo, dan la impresión de una sabiduría importante, pero en sus manos se convierten sólo en verdades, hipocresía o tópicos aparentes . El uso de onomatopeyas es una característica de su obra: "Allez-oop-da" - Max y Moritz roban pollos fritos con una caña de pescar por una chimenea - "reeker-rawker"; "en la tabla de banco en banco"; "chirrido", "escuchar las piedras de molino crujir y crujir"; y "tinkly-clinket" cuando Eric, el gato, arranca una lámpara de araña del techo en Helen Who Could't Help It . Busch usa los nombres que les da a los personajes para describir su personalidad. "Studiosus Döppe" (Joven Bumbel) tiene poca capacidad mental; Los "Sauerbrots" ( masa madre ) no serían de carácter alegre; y "Förster Knarrtje" (Forester Knarrtje) difícilmente podría ser una persona de alta sociedad. [128]
Muchas de sus historias ilustradas utilizan versos con estructura troquee : [129]
Los gentiles poderes del Maestro Lampel fracasaron con bribones como los nuestros .
La sobreponderación de las sílabas acentuadas refuerza el humor de los versos. Busch también utiliza dáctilos , donde una sílaba acentuada va seguida de dos sílabas átonas, como en su Plisch und Plum , donde subrayan las palabras pedantes y solemnes con las que el maestro Bokelmann educa a sus alumnos. Crean tensión en el capítulo de Masa madre de Las aventuras de un soltero , mediante la alternancia de troqueos y dáctilos. [130] Busch a menudo sincroniza formato y contenido en sus poemas, como en Fips the Monkey , donde utiliza el hexámetro épico en un discurso sobre la sabiduría. [131]
Tanto en sus ilustraciones como en sus poemas, Busch utiliza fábulas familiares, apropiándose ocasionalmente de su moralidad e historias, girándolas para ilustrar una "verdad" muy diferente y cómica, [132] y aplicando su visión pesimista del mundo y la condición humana. Mientras que las fábulas tradicionales siguen la filosofía típica de diferenciar entre el bien y el mal comportamiento, Busch combina ambos. [133]
No es inusual ver palizas, tormentos y azotes en las obras de Busch. Lápices afilados atraviesan modelos, amas de casa caen sobre cuchillos de cocina, ladrones son pinchados con paraguas, sastres cortan a sus verdugos con tijeras, bribones son molidos en molinos de maíz , borrachos queman, y gatos, perros y monos defecan mientras son atormentados. Con frecuencia , educadores y psicólogos han llamado a Busch un sádico . [134] Weissweiler considera que las colas quemadas, arrancadas, atrapadas, estiradas o comidas no son una agresión contra los animales, sino una alusión fálica a la vida sexual no desarrollada de Busch. [82] Este tipo de texto e imágenes gráficas en forma de dibujos animados no eran inusuales en ese momento, y los editores, el público o los censores no los encontraron particularmente dignos de mención. [30] Los temas y motivos de sus primeros trabajos se derivaron de la literatura popular de los siglos XVIII y XIX, cuyos espantosos finales a menudo suavizaba. [135]
Los azotes, un aspecto común de la enseñanza del siglo XIX, prevalecen en muchas de sus obras, por ejemplo Meister Druff en Adventures of a Bachelor y Lehrer Bokelmann en Plish and Plum , donde se muestra como un placer casi sexual al aplicar el castigo. [136] Golpes y humillaciones también se encuentran en su obra posterior; La biógrafa Gudrun Schury describió esto como el motivo de la vida de Busch. [137]
En la propiedad de Busch está la nota "Durch die Kinderjahre hindurchgeprügelt" (Golpeado durante la niñez), [138] sin embargo no hay evidencia de que Busch se estuviera refiriendo a sí mismo. [139] No recordaba ninguna paliza de su padre. Su tío Kleine lo golpeó una vez, no con el tradicional palo de ratán , sino simbólicamente con tallos secos de dalia , para meter pelos de vaca en la pipa de un idiota del pueblo. [140] Weissweiler observa que Busch probablemente vio azotes en la escuela de su pueblo, donde asistió durante tres años, y muy posiblemente también recibió este castigo. [141] En Abenteuer eines Junggesellen Busch ilustra una forma de educación progresista no violenta que fracasa en una escena y azota en la siguiente; los azotes que siguieron indican la imagen pesimista de la vida de Busch, que tiene sus raíces en la ética protestante del siglo XIX, [142] en la que creía que los humanos son inherentemente malos y nunca dominarán sus vicios. La civilización es el objetivo de la educación, pero sólo puede enmascarar superficialmente los instintos humanos. [143] La gentileza sólo conduce a la continuación de las malas acciones humanas, por lo que se requiere castigo, incluso si uno conserva un carácter impenitente, se convierte en un títere entrenado o, en casos extremos, muere. [144]
El pánico de 1873 provocó una creciente crítica de las altas finanzas y la expansión del antisemitismo radical , que en la década de 1880 se convirtió en una corriente subyacente amplia. [145] Estas críticas vieron una separación del capital en lo que se interpretaba como "raffendes" ( capital especulativo ) y lo que constituía capital de producción creativo "constructivo". El fabricante "bueno", "nativo" y "alemán" fue elogiado por agitadores antisemitas , como Theodor Fritsch , que se oponía a lo que consideraba un capitalismo financiero "'rapaz', 'codicioso', 'chupa sangre' y 'judío'. en forma de ' plutócratas ' y 'usureros'". [146] Se pensaba que Busch había abrazado esos estereotipos . A menudo se subrayan dos pasajes, uno de ellos en Helena que no pudo evitarlo :
Robert Gernhardt defendió a Busch afirmando que los judíos son satirizados sólo en tres pasajes, de los cuales el más antiguo es una ilustración de un texto de otro autor, publicado en 1860. Afirmó que las figuras judías de Busch son meramente estereotipadas, uno entre varios estereotipos, como el "granjero bávaro limitado" y el "turista prusiano". [147] Joseph Kraus comparte la misma opinión y utiliza un pareado de Ocho hojas en el viento (Die Haarbeutel), [148] en el que las personas con fines de lucro son:
Aunque Gernhardt sentía que los judíos para Busch eran extraños, el director de orquesta judío Hermann Levi se hizo amigo de él, sugiriendo que Busch tenía un ligero prejuicio hacia los judíos. [149]
La primera biografía sobre Busch, Über Wilhelm Busch und seine Bedeutung (Acerca de Wilhelm Busch y su importancia), se publicó en 1886. El pintor Eduard Daelen , también escritor, se hizo eco del sesgo anticatólico de Busch, poniéndolo en pie de igualdad con Leonardo da Vinci , Peter Paul Rubens y Gottfried Wilhelm Leibniz , y citando correspondencias acríticamente. Incluso Busch y sus amigos se sintieron avergonzados. [150] El estudioso de la literatura Friedrich Theodor Vischer atacó la biografía de Daelen y lo llamó el "eunuco envidioso del filisteo disecado". [151] Después de leer esta biografía, Johannes Proelß publicó un ensayo en el Frankfurter Zeitung , que contenía muchas falsedades biográficas; como respuesta a esto, Busch escribió dos artículos en el mismo periódico. Publicado en octubre y diciembre de 1886, el ensayo autobiográfico Respecto a mí mismo (Was mich betrifft) incluye hechos básicos y alguna descripción de sus problemas; [152] Los analistas ven en el ensayo una profunda crisis de identidad. [153] Busch revisó su autobiografía durante los años siguientes. El último ensayo de este tipo se publicó con el título De mí sobre mí (Von mir über mich), que incluye menos detalles biográficos y menos reflexión sobre la amargura y la diversión que Respecto a mí mismo . [154]
Busch celebró su 70 cumpleaños en casa de su sobrino en Hattorf am Harz . A Mechtshausen se enviaron más de 1.000 mensajes de felicitación de todo el mundo. Guillermo II elogió al poeta y artista, cuyas "exquisitas obras están llenas de verdadero humor y son eternas para el pueblo alemán". [155] La Alldeutsche Vereinigung (Asociación Panalemana) austriaca derogó la prohibición de Der heilige Antonius von Padua . [156] Verlag Braun & Schneider, propietaria de los derechos de Max y Moritz , entregó a Busch 20.000 ℛ︁ℳ︁ (unos 200.000 euros o 270.000 dólares), que fueron donados a dos hospitales de Hannover . [156]
Desde entonces, en las fechas aniversario de su nacimiento y muerte, se le ha celebrado con frecuencia. Durante el 175 aniversario en 2007, hubo numerosas reediciones de obras de Busch. Deutsche Post emitió sellos que representan al personaje de Busch, Hans Huckebein, que en sí mismo inspiró el apodo del nunca construido caza a reacción alemán Focke-Wulf Ta 183 de 1945, y la República Alemana acuñó una moneda de plata de 10 euros con su retrato. [157] Hannover declaró 2007 el "Año Wilhelm Busch", con imágenes que muestran las obras de Busch erigidas en el centro de la ciudad. [158]
El Premio Wilhelm Busch se otorga anualmente a la poesía satírica y humorística. La Sociedad Wilhelm Busch, activa desde 1930, tiene como objetivo "(...) recopilar, revisar científicamente y promover entre el público las obras de Wilhelm Busch". Apoya el desarrollo de la caricatura y el arte satírico como una rama reconocida de las artes visuales. [159] Es un defensor del Museo Wilhelm Busch . [160] Los monumentos conmemorativos se encuentran en los lugares donde vivió, incluidos Wiedensahl, Ebergötzen, Lüthorst, Mechtshausen y Hattorf am Harz. [161]
El 15 de abril de 2012, Google celebró el 180 cumpleaños de Wilhelm Busch con un garabato. [162]
Andreas C. Knigge describió a Busch como el "primer virtuoso" de los cuentos ilustrados. [163] Desde la segunda mitad del siglo XX fue considerado el "padre del cómic". [164] Sus primeras ilustraciones difieren de las de los colegas de Kaspar Braun. Muestran un enfoque cada vez mayor en los protagonistas, son menos detallados en el dibujo y la atmósfera, y se desarrollan a partir de una comprensión dramática de toda la historia. [165] Todos los cuentos ilustrados de Busch tienen una trama que primero describe la circunstancia, luego el conflicto resultante y luego la solución. [166] Las tramas se desarrollan a través de escenas consecutivas, similares a los guiones gráficos de las películas. Busch transmite una impresión de movimiento y acción, a veces reforzada por un cambio de perspectiva. [167] Según Gert Ueding, su representación del movimiento es única. [168]
Una de las historias notables de Busch es Der Virtuos (1865), que describe la vida de un pianista que toca en privado para un oyente entusiasmado. Satirizando la actitud del artista que se publicita a sí mismo y su adoración exagerada, difiere de las otras historias de Busch, ya que cada escena no contiene prosa, sino que se define con terminología musical, como "Introduzione", "Maestoso" y "Fortissimo vivacissimo". A medida que las escenas aumentan de ritmo, cada parte de su cuerpo y su orejera corren. La penúltima escena vuelve a representar los movimientos del pianista, con partituras flotando sobre el piano de cola sobre el que bailan notas musicales. [169] [170] A lo largo de los años, los artistas gráficos han quedado fascinados por Der Virtuos . August Macke , en una carta al galerista Herwarth Walden , describió a Busch como el primer futurista y afirmó lo bien que capturó el tiempo y el movimiento. [171] Escenas pioneras similares se encuentran en Bilder zur Jobsiade (1872). Job no responde a las preguntas bastante fáciles formuladas por doce clérigos, que mueven la cabeza en sincronía. Cada escena es un estudio de movimiento que presagia la fotografía de Eadweard Muybridge . Muybridge comenzó su trabajo en 1872, y no se publicó hasta 1893. [172]
El mayor éxito de Busch, tanto en Alemania como a nivel internacional, fue con Max y Moritz : [173] Hasta el momento de su muerte fue traducido al inglés, danés, hebreo, japonés, latín, polaco, portugués, ruso, húngaro, sueco, y valón. [174] Varios países prohibieron la historia: alrededor de 1929, la junta escolar de Estiria prohibió las ventas de Max y Moritz a adolescentes menores de dieciocho años. [175] En 1997 se habían producido más de 281 traducciones de dialectos y idiomas. [176]
Algunas de las primeras historietas "moritzianas" estuvieron fuertemente influenciadas por Busch en la trama y el estilo narrativo. Tootle y Bootle (1896) tomaron prestado tanto contenido de Max y Moritz que fue descrito como una edición pirata. [177] La verdadera recreación "moritziana" es The Katzenjammer Kids del artista alemán Rudolph Dirks , publicada en el New York Journal de 1897. Fue publicada a través de la sugerencia de William Randolph Hearst de que un par de hermanos siguiendo el patrón de "Max y "Moritz" debería crearse. [177] The Katzenjammer Kids está considerada como una de las tiras cómicas continuas más antiguas . [178]
Las historias alemanas de inspiración "moritziana" incluyen Lies und Lene; die Schwestern von Max und Moritz (Hulda Levetzow, F. Maddalena, 1896), Schlumperfritz und Schlamperfranz (1922), Sigismund und Waldemar, des Max und Moritz Zwillingspaar (Walther Günther, 1932) y Mac und Mufti (Thomas Ahlers, Volker Dehs , 1987). [179] Estos están moldeados por observaciones de la Primera y Segunda Guerra Mundial, mientras que el original es una historia moral. [180] En 1958, la Unión Demócrata Cristiana utilizó los personajes de Max y Moritz para una campaña en Renania del Norte-Westfalia, el mismo año en que la revista satírica de Alemania Oriental Eulenspiegel los utilizó para caricaturizar a los trabajadores negros. En 1969, Max y Moritz "participaron" en el activismo estudiantil de finales de los años 1960 . [181]
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