Wilco es una banda estadounidense de rock alternativo con sede en Chicago . La banda se formó en 1994 por los miembros restantes del grupo de country alternativo Uncle Tupelo después de la partida del cantante Jay Farrar . La formación de Wilco cambió con frecuencia durante su primera década, y solo el cantante Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt quedaron de la encarnación original. Desde principios de 2004, la formación no ha cambiado y está formada por Tweedy, Stirratt, el guitarrista Nels Cline , el multiinstrumentista Pat Sansone , el teclista Mikael Jorgensen y el baterista Glenn Kotche . Wilco ha lanzado trece álbumes de estudio, un álbum doble en vivo y cuatro colaboraciones: tres con Billy Bragg y una con los Minus 5 .
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia variedad de artistas y estilos, incluidos Bill Fay , los Beatles y Television ; a su vez, la banda ha influido en la música de muchos actos de rock alternativo moderno. La banda continuó con el estilo country alternativo de Uncle Tupelo en su álbum debut AM (1995), pero desde entonces ha introducido aspectos más experimentales en su música, incluidos elementos de rock alternativo y pop clásico. El estilo musical de Wilco ha evolucionado desde un sonido country rock de los noventa hasta un actual "colectivo ecléctico de indie rock que toca muchas épocas y géneros". [6]
Wilco recibió atención de los medios por su cuarto álbum, Yankee Hotel Foxtrot (2001), y la controversia que lo rodeó. Una vez completadas las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el álbum y despidió a Wilco del sello. Como parte de un acuerdo de compra, Reprise le dio a Wilco los derechos del álbum de forma gratuita. Después de transmitir Foxtrot en su sitio web, Wilco vendió el álbum a Nonesuch Records en 2002. Ambos sellos discográficos son subsidiarios de Warner Music Group , lo que llevó a un crítico a decir que el álbum mostraba "cuán jodido está el negocio de la música a principios del siglo XXI". ". [7] El hecho quedó inmortalizado en el documental I Am Trying to Break Your Heart ; El director Sam Jones siguió a la banda mientras escribían y producían el disco. Yankee Hotel Foxtrot es el lanzamiento más exitoso de Wilco hasta la fecha, vendiendo más de 670.000 copias. Wilco ganó dos premios Grammy por su quinto álbum de estudio, A Ghost Is Born de 2004 , incluido el de Mejor Álbum de Música Alternativa . Wilco lanzó su decimotercer álbum de estudio, Cousin , en septiembre de 2023.
Wilco se formó tras la disolución del influyente grupo de música country alternativa Uncle Tupelo . El cantante Jay Farrar dejó la banda en 1994 debido a que su relación con el co-cantante Jeff Tweedy se había deteriorado. [8] Tanto Tweedy como Farrar inmediatamente buscaron formar bandas después de la ruptura. Tweedy pudo mantener toda la formación de Uncle Tupelo sin Farrar, incluido el bajista John Stirratt, el baterista Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston . Incluso reclutó para actuar al guitarrista invitado de Uncle Tupelo , Brian Henneman de Bottle Rockets , quien aparece en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, AM . [9] La banda estuvo tentada de mantener el nombre de Uncle Tupelo, pero decidió cambiar el nombre de la banda. [10] El grupo se llamó a sí mismo "Wilco" por la abreviatura de la voz de radio de aviación militar y comercial para "cumplirá", [11] una elección que Tweedy ha dicho que es "bastante irónica que una banda de rock se nombre a sí misma". [12]
Después de colaborar con Syd Straw en una versión de la canción de Ernest Tubb "The TB is Whipping Me" (lanzada en septiembre de 1994 en la compilación Red Hot + Country producida por Red Hot Organization ), Wilco comenzó a grabar temas para AM , su primera álbum de estudio, en el estudio Easley en junio de 1994. [9] [11] [13] Se envió una cinta de demostración de las grabaciones a los ejecutivos de Reprise Records , una subsidiaria de Warner Brothers , y el sello firmó un contrato con Tweedy. Aunque Tweedy dijo que quería un proyecto más colaborativo que el del tío Tupelo, sólo su nombre apareció en el contrato de Reprise. [14] Tweedy solicitó presentaciones de composición de otros miembros, pero sólo una presentación, "It's Just That Simple" de John Stirratt, apareció en AM . Fue la última canción que Wilco lanzó y que fue escrita únicamente por un miembro además de Tweedy. [14]
Estilísticamente similar al tío Tupelo, la música de AM se consideraba un sencillo country rock alternativo en lo que Tweedy describió más tarde como "tratar de mantener el equilibrio con una audiencia percibida". [15] AM alcanzó el puesto veintisiete en la lista Billboard Heatseekers , considerablemente más bajo que el álbum debut de la nueva banda de Jay Farrar, Son Volt . [16] [17] El álbum recibió críticas modestas, aunque ocuparía el puesto trigésimo cuarto en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1995 de Village Voice . [18] [19] [20] Crítica y comercialmente palideciendo en comparación con la recepción del álbum de Son Volt, los miembros de Wilco percibieron a AM como un fracaso. [21] Poco después del lanzamiento del álbum, el multiinstrumentista Jay Bennett se unió a la banda, proporcionándoles un teclista y otro guitarrista.
Wilco hizo su debut en vivo el 17 de noviembre de 1994 ante una multitud en el Cicero's Basement Bar en St. Louis , Missouri (la banda fue anunciada para la ocasión como " Black Shampoo "). [22] Durante la gira de doscientas fechas apoyando a AM , Tweedy comenzó a escribir canciones para un segundo álbum. El tema lírico de las canciones reflejaba una relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy eligió este tema porque buscaba evitar la base de fans del country alternativo. Ken Coomer explicó: [23]
Todo el asunto de No Depression fue divertido para nosotros porque la gente parecía olvidar que Jeff era más fanático del punk-rock que del country. Eso llevó a cosas como que todos cambiáramos de instrumento en "Misunderstood", donde yo toco la guitarra.
Se grabaron varias canciones con este tema, incluidas "Sunken Treasure" y "Hotel Arizona", [24] sin embargo, Wilco también grabó varias canciones al estilo de AM [25] Wilco nombró el álbum Being There en honor a Peter . Vendedores de película del mismo nombre . La banda pasó por algunos cambios de personal durante las sesiones de grabación. Max Johnston dejó la banda porque sintió que su papel en la banda había disminuido a favor de Bennett; También había sido reemplazado por el violinista Jesse Greene en una pista porque la banda sintió que Johnston no podía interpretar el papel. Bob Egan de Freakwater se unió brevemente a la banda en el estudio, tocando la guitarra con pedal de acero en "Far, Far Away" y "Dreamer in My Dreams", y luego se convirtió en miembro oficial en septiembre de 1996. [26] [27]
A diferencia de las sesiones de grabación de AM , la banda no tenía ningún deseo de producir una canción exitosa a partir de su segundo esfuerzo. [28] Las sesiones de grabación produjeron diecinueve canciones, demasiadas para el lanzamiento de un solo álbum. A Tweedy le preocupaba el alto precio de venta al público por el que se vendería un álbum doble (al menos 30 dólares), por lo que le pidió a Reprise Records que lo lanzara como un álbum doble al precio de un álbum sencillo (17,98 dólares o menos). Reprise aceptó esto bajo los términos de que recibirían la parte de Wilco de las regalías del álbum. En 2003 se estimó que la banda perdió casi 600.000 dólares en el trato, pero Tweedy estaba satisfecho. [29] Being There fue bien recibido por los críticos de varios medios de comunicación importantes, incluido Rolling Stone . [25] [30] [31] El álbum alcanzó el puesto 73 en las listas de álbumes de Billboard , [32] una mejora significativa con respecto a AM , y se ubicó en el puesto decimocuarto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1996. [33] El sencillo del álbum " Outtasite (Outta Mind)" se convirtió en la primera canción del grupo en ingresar a las listas de Billboard , alcanzando el puesto 39 en la lista Modern Rock Tracks y el puesto 22 en la lista Mainstream Rock Tracks . [34]
En noviembre de 1997, Wilco entró en el estudio de grabación de Willie Nelson en Spicewood , Texas , para grabar un tercer álbum de estudio. [35] El álbum se inspiró líricamente en los problemas matrimoniales de Tweedy y su esposa, así como en la literatura del siglo XX . [36] Tweedy confió en gran medida en Bennett para proporcionar música para las letras "audaces, pero deprimentes" del cantante. [37] Wilco grabó varias canciones, incluidas "Via Chicago" y "She's a Jar", pero comenzó a trabajar en otro proyecto antes de reunir las pistas en un álbum. [35]
Nora Guthrie se puso en contacto con el cantautor Billy Bragg en la primavera de 1995 para grabar algunas canciones inéditas de su padre, el cantante folk Woody Guthrie . La mayoría de las canciones fueron escritas en una etapa avanzada de la vida de Guthrie, cuando no podía grabar debido a las deficiencias motoras provocadas por la enfermedad de Huntington . En la década de 1990, Woody Guthrie se había convertido en una "reliquia" para la generación MTV , y Nora buscó establecer un legado diferente para el músico. Para Nora, Bragg era "el único cantante que conocía que se enfrentaba a los mismos problemas que Woody". A Bragg le preocupaba, sin embargo, que sus fans no se dieran cuenta de que las canciones fueron escritas por Guthrie cuando las interpretara en la gira, por lo que decidió grabar el álbum con otra banda. [38]
Bragg se puso en contacto con Tweedy y Bennett para cograbar el álbum mientras Wilco estaba en el segmento europeo de su gira Being There . A Bragg le gustaba especialmente Being There porque sus influencias se remontaban más allá de la década de 1950. Aunque Tweedy se mostró indiferente a la oferta, Bennett estaba entusiasmado con la idea de grabar canciones con uno de sus ídolos: la banda anterior de Bennett, Titanic Love Affair, llevaba el nombre de una letra de Billy Bragg. Se firmó un contrato de grabación entre Bragg y Wilco después de un espectáculo en Shepherd's Bush Empire . Bragg grabó principalmente letras con carga política, mientras que Tweedy prefirió grabar letras que mostraban a Guthrie como un "bicho raro". La grabación de Mermaid Avenue comenzó el 12 de diciembre de 1997 y fue el tema del documental Man in the Sand de la BBC . [39]
Los ánimos estallaron entre Bragg y Wilco después de que se completó el álbum. Bennett creía que Bragg estaba sobreproduciendo sus canciones, en marcado contraste con las escasas contribuciones de Wilco. Bennett llamó a Bragg sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg, a lo que Bragg respondió "tú haz tu disco y yo haré el mío..." Finalmente, Bragg envió copias de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclara, pero Bragg se negó a usarlas. las nuevas mezclas del álbum. Las dos partes no pudieron organizar una gira promocional y se pelearon por las regalías y los honorarios de los músicos invitados.
A pesar de estos conflictos, el álbum fue lanzado el 23 de junio de 1998 y vendió más de 277.000 copias. [40] El álbum recibió excelentes críticas de Robert Christgau y Rolling Stone , y fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [41] [42] También ocupó el cuarto lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1998. [43] Después del lanzamiento del álbum, Bob Egan fue reemplazado por el multiinstrumentista Leroy Bach . [44]
Después de finalizar las sesiones de Mermaid Avenue , Wilco regresó a Spicewood para completar su tercer álbum de estudio, Summerteeth . A diferencia de grabaciones anteriores de Wilco y Uncle Tupelo, el álbum incluía muchas sobregrabaciones con Pro Tools . [45] Stirratt y Coomer estaban preocupados con la producción, ya que reducía su participación en la música. Según Stirratt: [46]
La historia de Summerteeth es que Jay compró un Mellotron y lo iba a usar, sin importar qué. Fue encantador, pero exagerado. Una vez que empezaron con las sobregrabaciones, no se detuvieron. Y nadie en la banda dio un paso adelante para detener la locura... Me recuerda a Heart of Darkness , donde conscientemente extiendes el proceso creativo con el propósito de exploración o redención, o lo que sea que estés buscando.
Durante 1999, Warner Brothers buscaba ayudar a pagar una deuda de 16 mil millones de dólares adquirida durante la reciente fusión de la empresa matriz Warner Communications con Time Inc. [47] Como resultado, los sellos de Warner estaban bajo presión para producir actos musicales que producirían discos exitosos. El director de Reprise, Howie Klein , que había autorizado previamente el lanzamiento de Being There como álbum doble, estaba dispuesto a dejar que Wilco produjera Summerteeth sin la participación del sello. Sin embargo, cuando Klein reprodujo el álbum para el departamento de A&R de Reprise, exigieron un sencillo de radio para el álbum. Wilco acordó hacer esto "una y sólo una vez" y grabó una versión radiofónica de "Can't Stand It" a petición de David Kahne , el jefe del departamento de A&R. [48] La versión única de "Can't Stand It" no logró pasar de la radio Triple-A a las estaciones de rock alternativo. El álbum vendió sólo 200.000 copias, significativamente menos que Being There [49] a pesar de las buenas críticas; el álbum ocupó el octavo lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1999. [50]
Después del lanzamiento de Summerteeth , la banda retomó las sesiones de Mermaid Avenue . Aunque habían grabado suficiente material para un segundo lanzamiento en 1998, Wilco grabó algunas canciones nuevas para Mermaid Avenue Vol. II . Tweedy identificó "Someday Some Morning Sometime", con un vibráfono filtrado a través de un eco espacial , como la "pieza del rompecabezas" hacia la creación de su cuarto álbum de estudio. El álbum fue lanzado el 30 de mayo de 2000 y fue el último lanzamiento de las sesiones. [51] El resto de las sesiones se publicaron en 2012 como Mermaid Avenue Vol. III , también parte de Mermaid Avenue: The Complete Sessions .
Poco después de las sesiones de grabación de Mermaid Avenue Vol. II , Wilco compró un estudio en Irving Park Road en Chicago, al que llamaron Wilco Loft. [52] La banda grabó pistas en el estudio a principios de 2000 para un cuarto álbum de estudio. En mayo de 2000, Jeff Tweedy solicitó actuar con Jim O'Rourke en un festival en Chicago; Tweedy era fanático de Bad Timing de O'Rourke . O'Rourke le presentó a Tweedy al baterista Glenn Kotche , y el trío disfrutó tanto trabajando juntos que decidieron grabar un álbum como un proyecto paralelo llamado Loose Fur . [53] Wilco había grabado un álbum completo de música en este momento, pero Tweedy no estaba contento con las partes de batería. Disfrutó tanto de las contribuciones de Kotche a Loose Fur que Tweedy lo llevó al estudio para volver a grabar algunos demos. Algunos creen que Tweedy buscó hacer que Wilco sonara como Loose Fur después de reemplazar oficialmente a Ken Coomer con Kotche en enero de 2001. [54]
Aunque Bennett buscaba ser el mezclador e ingeniero de Yankee Hotel Foxtrot , Tweedy no estaba seguro de las habilidades de Bennett en comparación con O'Rourke. Tweedy y Bennett discutían con frecuencia sobre si el álbum debería ser accesible para un oyente general o intentar cubrir nuevos terrenos musicales. [55] Sin que Bennett lo supiera, Tweedy invitó a O'Rourke a remezclar "I Am Trying to Break Your Heart", y los resultados impresionaron a los demás miembros de la banda, incluso a Bennett. Las tensiones aumentaron entre Bennett y O'Rourke porque Bennett quería mezclar todas las canciones del álbum. O'Rourke cortó las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones; algunas canciones, como "Poor Places", solo incluían al trío Loose Fur. [56] El álbum se completó en 2001, y Bennett fue despedido de la banda inmediatamente después. [57] La grabación del álbum fue documentada por Sam Jones y lanzada en 2002 como la película I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco .
Time Warner, propietaria de Warner Bros. Records, se fusionó con America Online en 2001, lo que generó más presión sobre los sellos discográficos de Warner para reducir costos. Más de 600 empleados de Warner Music Group fueron despedidos, incluido Howie Klein, presidente de Reprise Records.
David Kahne se convirtió en el director interino de Reprise. [58] Kahne asignó a Mio Vukovic para monitorear el progreso del Yankee Hotel Foxtrot y ofrecer sugerencias. El periodista musical Greg Kot afirma que a Vukovic no le gustó el álbum y no estaba contento de que Wilco ignorara sus sugerencias. [59] Le llevó el álbum a Kahne, quien sintió que no había ningún sencillo en el álbum. En junio de 2001, Reprise rechazó el álbum y se le pidió a Wilco que abandonara el sello. [60]
Wilco logró negociar una compra de Reprise. El periodista musical Greg Kot afirma que en lugar de una compensación económica, la banda acordó dejar el sello con las cintas maestras de Yankee Hotel Foxtrot . [61] El sello ya estaba recibiendo mala publicidad por su trato a la banda y estaba dispuesto a atender la solicitud de Wilco. [62] Sin embargo, Allmusic afirma que Wilco "compró las cintas de estudio terminadas de Warner/ Reprise Records por 50.000 dólares y abandonó el sello por completo" después de que Wilco "no estuviera dispuesto a cambiar el álbum para hacerlo más 'comercialmente viable'. ". [63] Frenando la publicidad negativa, Warner Music Group comenzó a invertir más en bandas como The Flaming Lips . El cantante principal Wayne Coyne comentó: [64]
Nos beneficiamos del arrepentimiento del sello por Wilco. Estamos viviendo en la época dorada en la que eso es un error tan público. La gente de Warner dijo: "Nunca más una banda como Wilco sentirá que no creemos en ellos". Me dirían que a nosotros nunca nos pasaría. ¡Y qué gran día para mí!
Mientras la banda buscaba un nuevo sello para lanzar el álbum, decidieron transmitirlo en su sitio web oficial para desalentar el comercio ilegal de MP3 de baja calidad . [65] La banda firmó con Nonesuch Records , otra subsidiaria de Time Warner , y el álbum fue lanzado en la primavera de 2002. Cuando fue lanzado, Yankee Hotel Foxtrot alcanzó el número trece en el Billboard 200 , la posición más alta de Wilco en las listas hasta esa fecha. [66] Yankee Hotel Foxtrot vendió más de 590.000 copias y hasta la fecha sigue siendo el álbum más vendido de Wilco. [67] Yankee Hotel Foxtrot recibió grandes elogios de la crítica: encabezó la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 2002 y fue nombrado uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Q. [68] [69] [70] Rolling Stone lo calificó en el puesto 493 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en mayo de 2012. [71] En el reinicio de la lista en 2020, su clasificación se elevó al puesto 225.
En septiembre de 2022, la banda lanzó una variedad de reediciones del álbum, incluida una versión "Super Deluxe" de 11 LP. La reedición ganó un Grammy al Mejor Álbum Histórico.
Mientras esperaba el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot , Wilco acordó apoyar al colaborador de REM Scott McCaughey para el lanzamiento del álbum de Minus 5 . Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero estaban angustiados por los ataques terroristas del 11 de septiembre de ese día. [72] Más tarde ese día, Wilco y McCaughey acordaron "crear algo bueno en el mundo ahora mismo" y grabar algo de material. [73] Influenciado por Time of the Last Persecution de Bill Fay , Down with Wilco de Minus 5 fue lanzado en 2003. [74] El teclista Mikael Jorgensen , que había diseñado Down with Wilco , se unió a Wilco en 2002 mientras realizaban una gira en apoyo de Yankee Hotel Foxtrot .
En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El álbum fue producido por Jim O'Rourke, quien mezcló Foxtrot y fue miembro del proyecto paralelo de Wilco, Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot , A Ghost Is Born incluía canciones creadas con Pro Tools antes de tocarlas en vivo. [75] El álbum incluía la canción "Less Than You Think", que incluía una pista de quince minutos de ruidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó "la pista que todos odiarán". Tweedy justificó la inclusión de la canción: [75]
Sé que al noventa y nueve por ciento de nuestros fans no les gustará esa canción, dirán que es un capricho ridículo. Incluso yo no quiero escucharlo cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, creo que es valioso, conmovedor y catártico. No lo habría puesto en el disco si no pensara que era genial... Quería hacer un álbum sobre la identidad, y dentro de eso está la idea de un poder superior, la idea de la aleatoriedad, y que cualquier cosa puede suceder y que no podemos controlarlo.
Leroy Bach dejó la banda inmediatamente después de la finalización del álbum para unirse a una operación de teatro musical en Chicago. [76] Al igual que Yankee Hotel Foxtrot , Wilco transmitió el álbum en línea antes de su lanzamiento comercial. En lugar de utilizar su propia página web, la banda lo transmitió en formato MPEG-4 en el sitio web de Apple . [77] Wilco decidió cambiar sustancialmente su formación después de la salida de Bach, incluyendo a Pat Sansone de Autumn Defense y al guitarrista de vanguardia Nels Cline . [73] [78] Justo cuando la banda estaba a punto de realizar una gira para promocionar el álbum, Tweedy ingresó en una clínica de rehabilitación en Chicago por una adicción a los opioides . Como resultado, se cancelaron los planes de gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. [79] A Ghost Is Born fue lanzado el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer álbum entre los diez primeros de Wilco en los EE. UU. [80] El álbum ganó los premios Wilco Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete de Grabación en 2005. [ 81 ] también ocupó el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004. [82]
En 2004, la banda lanzó The Wilco Book , un libro ilustrado que detalla la creación de A Ghost Is Born . El libro también contiene escritos y dibujos de los miembros de la banda, así como un CD con demos de las sesiones de grabación de A Ghost Is Born . [83] También ese año, el crítico musical del Chicago Tribune Greg Kot publicó una biografía de la banda titulada Wilco: Learning How to Die . La nueva formación de seis miembros de Wilco, que ha permanecido intacta desde entonces, debutó en Kicking Television: Live in Chicago , un álbum en vivo de dos discos grabado en The Vic Theatre de Chicago. Lanzado el 15 de noviembre de 2005, el álbum recibió grandes elogios de Spin , Billboard y Entertainment Weekly . [84] En 2007 ha vendido más de 114.000 copias. [67]
Wilco regresó a su loft en Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Influenciado por The Byrds y Fairport Convention , la banda consideraba que Sky Blue Sky era menos experimental que los lanzamientos anteriores. [67] Además, a diferencia de álbumes anteriores, las canciones fueron creadas como colaboraciones.
Wilco transmitió el álbum en línea el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción "What Light" como descarga gratuita en MP3. [85] Para dar más publicidad al álbum, Wilco obtuvo la licencia de varias canciones de las sesiones de grabación de Sky Blue Sky para usarlas en una campaña publicitaria de Volkswagen . La medida fue criticada tanto por críticos como por fanáticos; Wilco respondió señalando que anteriormente habían realizado campañas publicitarias con Apple Inc. y Telefónica Móviles (Movistar) . [86] [87] [88] El álbum fue lanzado el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió más de 87.000 copias en su primera semana y alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en las listas de álbumes de Estados Unidos. [89] Fue un éxito entre los cuarenta primeros en otros siete países. [90]
El crítico James Brubaker dice que Wilco "brilla en un puñado de canciones" de Sky Blue Sky , como las canciones "ligeras y sencillas". Si bien lo llama "un gran álbum de rock tradicional y folk a veces,... el resto del disco resulta a veces aburrido y forzado". [91] Una reseña en allaboutjazz también tuvo comentarios mixtos. Si bien elogió el álbum como "engañosamente insinuante, casi embriagador de escuchar" y destacó su "impecable calidad de sonido", la reseña decía que " Sky Blue Sky se convierte en el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso para su propio bien". [92]
Pabs Hernandez, crítico de Lost at Sea , elogió la "atmósfera alegre y el ritmo" del álbum y señaló que no "se juzga fácilmente en la primera escucha". En general, Hernández mencionó que "puede que no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es una entrada más que digna al loable catálogo de Wilco". [93] El crítico Greg Locke elogió el disco como "uno de los mejores álbumes del año", calificándolo de "disco atemporal, lleno de clase y sofisticación dulce y esperanzadora" y "un álbum sencillo, mezquino y conmovedor". Al igual que Hernández, Locke reconoció que el álbum no podía juzgarse adecuadamente sólo en la primera escucha. [94] La revisión de NPR también tuvo una visión positiva del expediente. Si bien el crítico de NPR afirmó que la grabación "no es innovadora", elogió su "expresión musical coherente" y su énfasis en "canciones sólidas sin pretensiones" que crearon un "álbum satisfactorio y melódicamente sonoro". [95]
Anticipándose a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 , Wilco lanzó una versión descargable de " I Shall Be Released " de Bob Dylan que interpretaron con Fleet Foxes . El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio web de la banda a cambio de la promesa de votar en las elecciones. [96] La banda también hizo una aparición en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama . [97] Wilco lanzó un DVD con una presentación en vivo, Ashes of American Flags , el 18 de abril de 2009, para celebrar el Record Store Day . [98]
En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirratt viajaron a Auckland , Nueva Zelanda, para participar en la secuela del proyecto 7 Worlds Collide de Neil Finn , The Sun Came Out , junto con Ed O'Brien , Phil Selway , Johnny Marr , KT Tunstall , Liam Finn y Lisa Germano . Escribieron y grabaron varios temas nuevos para el álbum benéfico de Oxfam , incluidos "You Never Know", "What Could Have Been", "Over and Done" y "Don't Forget Me". Jeff Tweedy coescribió "Too Blue" con Johnny Marr, y Glenn, John y Pat tocan en la mayoría de las pistas del álbum. [99]
La banda permaneció en Auckland hasta enero grabando su próximo álbum en los Roundhead Studios de Finn . Jim Scott, quien fue el ingeniero y mezclador del proyecto de Neil Finn, permaneció en el mismo puesto durante las sesiones de Wilco. Nels Cline y Mikael Jorgensen luego agregaron sobregrabaciones a las pistas en el Chicago Loft de la banda.
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album) , el 30 de junio de 2009. [100] En marzo de 2009, se anunció que el cantautor Feist haría una aparición especial en el nuevo álbum, en la canción "You and I". ". [101] Al igual que con sus tres álbumes anteriores, Wilco transmitió el álbum completo en su sitio web antes de su lanzamiento. [102] El álbum alcanzó el puesto número 4, el más alto de su carrera, con ventas de 99.000 en la lista Billboard Top 200 Album, así como el puesto número 2 en la lista Top Rock Albums de Billboard. [103] Marcó el tercer álbum top 10 de Wilco en la lista pop de Estados Unidos. El primer sencillo del álbum, "You Never Know", alcanzó el puesto número uno en la lista AAA, su primer número uno en doce años. [104]
A partir de abril de 2009, la banda distribuyó gratuitamente una versión de " The Jolly Banker " de Woody Guthrie, descargable desde su sitio web. Fue grabado en el loft de Wilco en febrero de ese año, por sugerencia de la hija de Guthrie, Nora . [105] Se animó a quienes descargaron el álbum a donar a la Fundación Woody Guthrie . Feist volvió a acompañar en la pista, interpretando a Garden Weasel . [106] La pista finalmente dejó de estar disponible para descargar. En octubre de 2011, el sitio web comenzó a transmitir la pista a través de un complemento . [107]
El 25 de mayo de 2009, el ex miembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois . [108] En una declaración preparada, Jeff Tweedy dijo que estaba "profundamente entristecido" por la muerte de Bennett. [109]
Feist y Wilco interpretaron "You and I" en Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. [110] En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco se unió a Beck , Feist, Jamie Lidell y James Gadson en el estudio para participar en Proyecto Record Club de Beck , que cubre el álbum Oar de Skip Spence . [111] La primera canción, "Little Hands", se publicó en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009.
El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante su actuación en Boston que encabezarían y curarían un festival en North Adams , Massachusetts , denominado Solid Sound Festival. El evento se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts del 13 al 15 de agosto y contó con varios proyectos paralelos de Wilco, incluidos Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy solo. [112] Otras bandas que aparecieron incluyeron Mavis Staples , Avi Buffalo , Outrageous Cherry , Richard Bishop , the Books y Vetiver . También contó con medios no musicales, como el Bread and Puppet Theatre y los comediantes Todd Barry , Kristen Schaal , John Mulaney y Hannibal Buress , así como instalaciones musicales interactivas de Cline y Kotche. En noviembre de 2016, la banda también organiza su propio programa durante la edición del décimo aniversario de Le Guess Who? Festival en Utrecht, Países Bajos. Este programa curado incluye actuaciones de, entre otros, Tortoise , Bassekou Kouyaté , Lee Ranaldo , Fennesz , Steve Gunn , William Tyler y The Cairo Gang .
El contrato de Wilco con Nonesuch terminó en 2010 y formaron su propio sello. Wilco anunció a través de su sitio web y página de Twitter el 27 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamará dBpm Records (Decibeles por minuto) y funcionará desde las oficinas de su manager, Tony Margherita, en Easthampton, Massachusetts . [113]
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love , fue lanzado el 27 de septiembre de 2011. [114] El primer sencillo del álbum se titula "Art of Almost". La cara B de "I Might" es una versión de la canción de 1977 de Nick Lowe " I Love My Label ". El sencillo se mostró en el Solid Sound Festival 2011 de Wilco en MassMoca y recibió críticas positivas. El álbum completo se transmitió en vivo en el sitio web oficial de Wilco durante 24 horas entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. [115]
El noveno álbum de estudio de Wilco, Star Wars , fue lanzado el 16 de julio de 2015 como una descarga gratuita sorpresa . [116] En octubre de 2015, Wilco anunció que se embarcarían en una gira por Estados Unidos a partir de principios de 2016 en apoyo del álbum. [117] En diciembre de 2015, Star Wars fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [118]
El 14 de julio de 2016, la banda lanzó un nuevo sencillo, titulado "Locator", como descarga gratuita. [119] Cuatro días después, la banda lanzó otro nuevo sencillo, titulado "If I Ever Was a Child", y anunció que su décimo álbum, Schmilco , se lanzaría el 9 de septiembre. [120] Schmilco obtuvo críticas generalmente favorables, ganando una puntuación positiva de 79 en Metacritic, [121] mientras que el crítico Josh Modell dijo que el álbum es "el disco más musicalmente simple y emocionalmente resonante de Wilco en una década". [122]
El lunes 14 de agosto de 2017, Wilco lanzó un sencillo, "All Lives You Say" en su página Bandcamp en beneficio del SPLC en memoria del padre de Tweedy, Robert, quien murió el 4 de agosto. Al compartir la noticia, Tweedy dijo: "Mi papá era lleva el nombre de un general de la Guerra Civil y votó dos veces por Barack Obama . Solía decir: "Si sabes mejor, puedes hacerlo mejor". Estados Unidos: lo sabemos mejor, podemos hacerlo mejor". [123]
Wilco se tomó un descanso de las giras en 2018 mientras Glenn Kotche vivía en Finlandia después de que su esposa Miiri recibiera una beca Fulbright. [124] La banda anunció el fin de su pausa de actuación y el lanzamiento del álbum Ode to Joy el 16 de julio de 2019. [125] El álbum se lanzó el 4 de octubre de 2019 [125] y recibió críticas generalmente positivas con Will Hermes. de Rolling Stone lo llama "el mejor en años" y ofrece "algo como el amor brilla, y termina sonando realmente alegre, de una manera ganada con esfuerzo". [126] El álbum ganó el premio Grammy al mejor paquete de edición especial limitada. [127]
Wilco siguió el lanzamiento con una gira de otoño, que luego se extendió hasta 2020. [128] [129] En marzo de 2020, Wilco y Sleater-Kinney anunciaron que durante el verano se embarcarían en la gira co-encabezada It's Time. [130] Después de la cancelación de la gira a raíz de la pandemia de COVID-19 , Wilco y Sleater-Kinney finalmente reprogramaron la gira para el verano de 2021. [131] En octubre de 2021, Wilco fue incluido en el Austin City Limits Hall . de la Fama por sus múltiples contribuciones a la serie de música en vivo que se transmite por PBS . [132]
Durante el cierre de COVID-19, la banda lanzó el sencillo "Tell Your Friends" en Bandcamp el 20 de mayo de 2020, y todas las ganancias se destinaron a World Central Kitchen . [133] En julio de 2020, como voz del debate cultural más amplio y las protestas en torno al asesinato de George Floyd , Tweedy anunció que el 5% de todas sus regalías como escritor se donaría a un programa que distribuye los fondos a organizaciones que luchan por la justicia racial. , diciendo que la industria de la música moderna está "construida casi exclusivamente sobre el arte negro" y que "la riqueza que legítimamente pertenecía a los artistas negros fue robada directamente y hasta el día de hoy continúa creciendo fuera de sus comunidades". [134]
En 2021, se estrenó un largometraje documental sobre la vida de Jay Bennett. La película se centró en gran medida en los años de Bennett con Wilco. Dirigido por Gorman Bechard y Fred Uhter, el documental musical tuvo su estreno mundial en Chicago en noviembre de 2021; [135] se lanzó en Blu Ray y pago por evento el 19 de abril de 2022, y como parte del lanzamiento del Record Store Day con ediciones en vinilo de los dos últimos álbumes de Bennett, What Happened I Apologize y Kicking at the Perfumed Air en 23 de abril de 2022. [136]
"La nueva película hace un trabajo maravilloso al capturar la extravagancia, la inventiva y la brillantez de alguien que nunca conoció un instrumento que no pudiera tocar. Bennett describió una vez haber escuchado los espacios abiertos de las canciones y los agujeros que se convirtieron en su paisaje sonoro. Estaban en el núcleo de la notable serie de álbumes de Wilco Being There , Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot ". [137]
La película fue iniciada originalmente por Uhter, quien le pidió al prolífico Bechard que se hiciera cargo del proyecto cuando éste se estancó. Se analiza detenidamente el trato que recibió Bennett en el documental anterior de Wilco, I Am Trying To Break Your Heart , que muchos consideran injusto. "La reputación de Jay Bennett nunca se recuperó del todo de los golpes que sufrió en el documental de Sam Jones I Am Trying To Break Your Heart: A Film About Wilco , sobre la compleja y prolongada gestación de Yankee Hotel Foxtrot de 2002 , con detalles a menudo dolorosos, retrató a una banda lentamente. Se está separando, con los principales compositores Bennett y Jeff Tweedy como fuerzas gemelas opuestas. Lo que implica que Bennett era una figura testaruda e intratable responsable de la mayor parte de la discordia. Fue despedido tan pronto como se terminó el álbum. Los cineastas Gorman Bechard y Fred ¿Quieres restablecer el equilibrio en ¿ Dónde estás, Jay Bennett? . [138] La película pintó una imagen mucho más equilibrada de la relación entre Bennett y Tweedy. "Resultó que en ese momento eran dos egos, alimentados por muchos demonios. Y simplemente ya no funcionaba", explicó Bechard. "Ambos son increíblemente talentosos. Ambos tenían egos. Creo que ambos vieron tal vez diferentes caminos para la banda. Y al final fue la banda de Jeff, así que él va a ganar eso, y con razón. Había otros problemas, ya sea alcohol o drogas. Ya sabes, fue un poco de todo. Personalmente, desearía que hubieran permanecido juntos porque creo que podrían haberse convertido literalmente en los próximos Lennon y McCartney o los próximos Jagger/Richards". [139]
En abril de 2022, la banda anunció su duodécimo álbum de estudio, Cruel Country , que se lanzó el 27 de mayo. [140] El álbum fue grabado íntegramente en persona en sesiones en vivo en The Loft, el primer álbum desde Sky Blue Sky de 2007. Tweedy describió el álbum diciendo: "Nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando [...] la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la cuadra varias veces, nos resulta estimulante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". [140]
En agosto de 2023, la banda anunció su decimotercer álbum de estudio, Cousin , que fue lanzado el 29 de septiembre. Fue producido por la músico galesa Cate Le Bon . [141]
La música de Wilco se clasifica típicamente como rock alternativo y country alternativo . Aunque tienen una asociación de toda su carrera con un sello discográfico importante, generalmente se les asocia con el rock independiente . [142] Wilco se inspira en bandas de una variedad de géneros musicales, pero principalmente de la música creada entre 1966 y 1974. [143] [144] La banda acreditó que Paris 1919 de John Cale proporcionaba un paralelo musical. Según Tweedy, "fue revelador que yo no fuera la única persona que sentía que estos mundos tenían mucho más en común de lo que se les había dado crédito; que la experimentación y la teoría de vanguardia no se oponían directamente a belleza, ¿sabes?" [145]
Otros artistas de la época citados como más influyentes por la banda incluyen a John Lennon , Neil Young y Brian Wilson . [146] [147] Como regalo por su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una lección de guitarra privada de Richard Lloyd de Television ; Tweedy era fanático del grupo y le gustaba especialmente el trabajo de guitarra, que quería incorporar a su música. [75] El tío Tupelo se inspiró en bandas como Jason & the Scorchers y los Minutemen , influyendo en la grabación de AM de Wilco . [148] Tweedy y O'Rourke disfrutaron de artistas de free jazz como Ornette Coleman , Albert Ayler y Derek Bailey ; También escuchan jazz convencional de artistas como Miles Davis y John Coltrane . [149] [150] La estructura lírica de las canciones de Wilco fue dictada por la literatura clásica y cadavre exquis , un ejercicio en el que los miembros de la banda se turnan para escribir líneas en una máquina de escribir, pero solo se les permite ver la línea escrita previamente. [150] Entre los libros que la banda ha citado como estilísticamente influyentes se incluyen In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass , Tropic of Cancer de Henry Miller y The Anxiety of Influence de Harold Bloom : Una teoría de la poesía . [150] [151]
Algunos críticos han apodado a Wilco el " Radiohead americano ", debido al catálogo estilísticamente diverso de la banda. [152] [153] [154] Un crítico del New York Times sostiene que Wilco tiene un " rock de raíces ... [sonido que] se remonta a materiales probados: el acento del country, el sonido constante del rock de los sesenta, el brillo ondulante de los Beach Boys , los himnos honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop." [155]
Rolling Stone describió a Wilco como "una de las bandas más interesantes de Estados Unidos" y "los principales impresionistas del rock de Estados Unidos". [156] [157] Las bandas que han sido influenciadas por Wilco incluyen a Derek Webb (de Caedmon's Call ), [158] the National , [159] y Grace Potter and the Nocturnals . [160] Adam Grunduciel de The War on Drugs llama a Wilco su "banda favorita de hoy en día". [161] Norah Jones interpretó una versión de " Jesus, Etc. " en el Bridge School Benefit de 2008 , donde actuaron tanto Jones como Wilco; [162] Se lanzó una versión de la canción como pista extra en el álbum de Jones, The Fall, en 2009. Counting Crows también hizo una versión de la canción "California Stars". [163]
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