Rumble Fish es una película dramática estadounidense de 1983dirigida por Francis Ford Coppola . Está basada en la novela Rumble Fish de 1975 de S. E. Hinton , quien también coescribió el guion con Coppola. La película está protagonizada por Matt Dillon , Mickey Rourke , Vincent Spano , Diane Lane , Diana Scarwid , Nicolas Cage , Chris Penn y Dennis Hopper .
La película se centra en la relación entre un personaje llamado Motorcycle Boy (Rourke), un reverenciado ex líder de una pandilla que desea vivir una vida más pacífica, y su hermano menor, Rusty James (Dillon), un matón adolescente que aspira a ser tan temido como su hermano.
Coppola escribió el guion de la película junto con Hinton en sus días libres de filmar The Outsiders . Hizo las películas una tras otra, manteniendo gran parte del mismo elenco y equipo, particularmente Matt Dillon y Diane Lane. [2] Rumble Fish está dedicada al hermano de Coppola, August . [3]
La película se destaca por su estilo vanguardista con un aire de cine negro , filmada en una película en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine de la nueva ola francesa y al expresionismo alemán . Rumble Fish presenta una banda sonora experimental de Stewart Copeland , baterista del grupo musical The Police , que utilizó un Musync, un dispositivo nuevo en ese momento. [4]
En Tulsa, Oklahoma , Rusty James es el hermano menor de "The Motorcycle Boy", una figura legendaria entre las bandas de la zona que negoció la paz entre ellas. The Motorcycle Boy lleva dos meses desaparecido, lo que ha provocado que las bandas comiencen a disolverse a medida que la heroína se apodera de las calles, mientras Rusty James intenta estar a la altura de su reputación.
Rusty James lucha contra el líder de una banda rival y consigue la ventaja, pero se distrae con el regreso del chico de la motocicleta, lo que le hace resultar herido. El chico de la motocicleta atropella al hombre con su motocicleta antes de curar a Rusty James. El amigo torpe y nerd de Rusty James, Steve, ayuda al chico de la motocicleta, pero se muestra cauteloso debido a los rumores de que sufre una locura similar a la de su madre, que estuvo ausente durante mucho tiempo. Los hermanos pasan tiempo con su padre alcohólico y empobrecido, que señala que el chico de la motocicleta se parece a su madre.
Rusty James abandona la escuela después de que sus peleas lo lleven a ser suspendido y engaña a su novia Patty en una fiesta organizada por su amigo Smokey. Ella rompe con él y Smokey la aborda, lo que hace que Rusty James se dé cuenta de que la fiesta fue organizada para que Smokey pudiera aprovechar la situación y salir con ella. Steve y los hermanos van a beber y el chico de la motocicleta menciona que encontró a su madre saliendo con un productor de televisión mientras estaban en California y lamenta no poder ver el Océano Pacífico . Steve y Rusty James son asaltados cuando salen de un bar, y Rusty James es golpeado hasta el punto en que tiene una breve experiencia extracorporal . El chico de la motocicleta los salva e intenta convencer a Rusty James de que deje la vida de pandilla, pero Steve lo denuncia como loco, lo que Rusty James comienza a creer.
Rusty James encuentra al chico de la motocicleta en una tienda de mascotas, donde se queda fascinado con los peces luchadores siameses (a los que llama "peces retumbantes" y que son el único elemento de color en la película, ya que el chico de la motocicleta es daltónico ). Patterson, un oficial de policía que odia al chico de la motocicleta, los mira con sospecha. El padre de Rusty James le dice que el chico de la motocicleta y su madre son personas con una "percepción aguda" en lugar de locos.
Los hermanos regresan a la tienda de mascotas, donde el chico de la motocicleta libera a los animales mientras Rusty James no logra convencerlo de que regrese a la vida de pandilla. Cuando el chico de la motocicleta le pide que lleve su motocicleta al Pacífico y se apresura a un río cercano para dejar caer los peces luchadores, un Patterson que patrulla lo mata de un disparo. Rusty James toma el pez y termina de llevarlo al río antes de alejarse a toda velocidad en la motocicleta, llevándolo al océano.
Francis Ford Coppola se sintió atraído por la novela de S. E. Hinton , Rumble Fish, debido a la fuerte identificación personal que tenía con el tema: un hermano menor que adora a un hermano mayor, intelectualmente superior, que reflejaba la relación entre Coppola y su hermano, August. [5] Una dedicatoria a August aparece como crédito final de la película. El director dijo que "comenzó a usar Rumble Fish como mi zanahoria para lo que me prometí cuando terminé The Outsiders ". [6] A mitad de la producción de The Outsiders , Coppola decidió que quería mantener el mismo equipo de producción, quedarse en Tulsa y filmar Rumble Fish justo después de The Outsiders . Escribió el guion de Rumble Fish con Hinton los domingos, su día libre de filmar The Outsiders . [5]
Warner Bros. no estaba contento con un corte temprano de The Outsiders y pasó por alto la distribución de Rumble Fish . [7] A pesar de la falta de financiación, Coppola grabó la película en vídeo, en su totalidad, durante dos semanas de ensayos en un antiguo gimnasio escolar y después pudo mostrar al elenco y al equipo un borrador de la película. [8] Para que Rourke se metiera en la mentalidad de su personaje, Coppola le dio libros escritos por Albert Camus y una biografía de Napoleón . [9] La apariencia del chico de la motocicleta estaba inspirada en Camus, con un cigarrillo característico colgando de la comisura de su boca, tomado de una fotografía del autor que Rourke usó como referencia visual. [10] Rourke recuerda que se acercó a su personaje como "un actor que ya no encuentra su trabajo interesante". [7]
Coppola contrató a Michael Smuin , coreógrafo y codirector del Ballet de San Francisco , para escenificar la escena de lucha entre Rusty James y Biff Wilcox porque le gustaba la forma en que coreografiaba la violencia. [8] Le pidió a Smuin que incluyera elementos visuales específicos: una motocicleta, vidrios rotos, cuchillos, agua que brota y sangre. El coreógrafo pasó una semana diseñando la secuencia. Smuin también escenificó el baile callejero entre Rourke y Diana Scarwid, inspirándose en uno de Picnic con William Holden y Kim Novak . [8]
Antes de comenzar el rodaje, Coppola realizó proyecciones regulares de películas antiguas durante las noches para familiarizar al elenco, y en particular al equipo, con su concepto visual para Rumble Fish . [8] En particular, Coppola mostró Decision Before Dawn de Anatole Litvak , la inspiración para el aspecto ahumado de la película, The Last Laugh de FW Murnau para mostrarle a Matt Dillon cómo el actor mudo Emil Jannings usaba el lenguaje corporal para transmitir emociones, y El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene , que se convirtió en el "prototipo estilístico" de Rumble Fish . [8] El uso extensivo de sombras, ángulos oblicuos, composiciones exageradas y una abundancia de humo y niebla por parte de Coppola son características distintivas de estas películas expresionistas alemanas. Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio , filmada principalmente en fotografía time-lapse , motivó a Coppola a usar esta técnica para animar el cielo en su propia película. [8]
Seis semanas después de que comenzara la producción, Coppola llegó a un acuerdo con Universal Studios y la fotografía principal comenzó el 12 de julio de 1982, con el director declarando: " Rumble Fish será para The Outsiders lo que Apocalypse Now fue para El Padrino ". [10] Rodó en áreas desiertas en las afueras de Tulsa con muchas escenas capturadas a través de una cámara en mano para que el público se sintiera incómodo. También hizo pintar sombras en las paredes de los decorados para que parecieran siniestros. [11] En la secuencia del sueño donde Rusty James flota fuera de su cuerpo, Matt Dillon llevaba un molde corporal que se movía con un brazo articulado y también volaba sobre cables. [12]
Para mezclar las imágenes en blanco y negro de Rusty James y el chico de la motocicleta en la tienda de mascotas mirando al pez luchador siamés en color, Burum filmó a los actores en blanco y negro y luego proyectó esas imágenes en una pantalla de retroproyección. Pusieron la pecera frente a ella con los peces tropicales y filmaron todo con película en color. [13] El rodaje terminó a mediados de septiembre de 1982, según lo previsto y dentro del presupuesto. [11]
La película se destaca por su estilo vanguardista , filmada en una película en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine de la Nouvelle Vague francesa . La sorprendente fotografía en blanco y negro del director de fotografía de la película, Stephen H. Burum , se basa en dos fuentes principales: las películas de Orson Welles y el cine alemán de la década de 1920. [14] Cuando la película estaba en su fase de preproducción, Coppola le preguntó a Burum cómo quería filmarla y acordaron que podría ser la única oportunidad que tendrían de hacer una película en blanco y negro. [12]
Coppola imaginó una banda sonora en gran parte experimental para complementar sus imágenes. [15] Comenzó a idear una banda sonora principalmente percusiva para simbolizar la idea del tiempo que se acaba. Mientras Coppola trabajaba en ella, se dio cuenta de que necesitaba la ayuda de un músico profesional. Le pidió a Stewart Copeland , entonces baterista del grupo musical The Police , que improvisara una pista rítmica. Coppola pronto concluyó que Copeland era un compositor muy superior y le dejó tomar el control. [15] Copeland grabó sonidos callejeros de Tulsa y los mezcló en la banda sonora con el uso de Musync, un sistema de hardware y software de edición de música y tempo inventado por Robert Randles (posteriormente nominado al Oscar por Logro Científico), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronizarlas con la acción de la película. [16] [15]
Una versión editada de la canción "Don't Box Me In", una colaboración entre Copeland y el cantautor Stan Ridgway , fue lanzada como sencillo y disfrutó de una importante difusión radial.
Todas las canciones fueron escritas por Stewart Copeland, excepto donde se indique lo contrario.
Coppola no empleó la estructura de flashback de la novela. [17] También eliminó algunos pasajes de la novela que establecían aún más la relación de Steve y Rusty James para centrarse más en la relación de los hermanos.
El tema del paso del tiempo más rápido de lo que los personajes se dan cuenta se transmite a través de fotografías en cámara lenta de nubes que cruzan el cielo a toda velocidad y numerosas tomas de relojes. La fotografía en blanco y negro tenía como objetivo transmitir el daltonismo del chico de la motocicleta y, al mismo tiempo, evocar el cine negro mediante el uso frecuente de ángulos oblicuos, composiciones exageradas, callejones oscuros y calles con niebla. [19]
Coppola utilizó muchas técnicas cinematográficas nuevas que nunca antes se habían utilizado en la producción de una película comercial, y la película fue bien recibida en el circuito independiente. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , ganó el Gran Premio de la Crítica Internacional . Sin embargo, en su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York , hubo varias salidas y, al final de la proyección, abucheos y silbidos. [20] El exjefe de producción de Paramount Pictures, Michael Daly, recuerda la reacción del legendario productor Robert Evans ante la película de Coppola: "Evans fue a ver Rumble Fish y recuerda que le conmocionó lo mucho que Coppola se había alejado de Hollywood. Evans dice: 'Tenía miedo. No podía entender nada'". [6]
La película se estrenó por primera vez en VHS en 1984 y en DVD el 9 de septiembre de 1998 sin material adicional. Se lanzó una edición especial el 13 de septiembre de 2005 con un comentario de audio de Coppola, seis escenas eliminadas , un featurette sobre cómo se creó la banda sonora de Copeland y el video musical "Don't Box Me In". En agosto de 2012, The Masters of Cinema Series lanzó una edición especial en Blu-ray de la película (y la edición Steelbook que la acompaña) en el Reino Unido. En abril de 2017, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD. Chuck Bowen, en una reseña de la edición en Blu-ray, se refirió a Rumble Fish como una "de las películas más subestimadas y profundamente sentidas de Francis Ford Coppola". Sugiere que con la edición en Blu-ray, "recibe una restauración maravillosamente efímera que, con suerte, debería impulsar su reevaluación como una obra estadounidense esencial". [21]
Rumble Fish se estrenó el 8 de octubre de 1983 y solo recaudó 18.985 dólares en su primer fin de semana, en una sola sala. Su estreno más amplio fue en 296 salas y fue un desastre de taquilla, recaudando solo 2,5 millones de dólares a nivel nacional. [1] Su presupuesto estimado fue de 10 millones de dólares, una gran suma para la época.
Jay Scott escribió para The Globe and Mail : "Francis Coppola, bendita sea su alma teatral, puede tener el sentido comercial de un tritón, pero tiene el corazón de un revolucionario y el talento de un gran artista". [22] Jack Kroll en su reseña para Newsweek afirmó: " Rumble Fish es un poema sinfónico brillante... El chico de la motocicleta de Rourke es realmente un dios joven con una herida mortal, una tarea resbaladiza que Rourke maneja con una delicadeza feroz". [23] David Thomson ha escrito que Rumble Fish es "quizás la película más satisfactoria que Coppola hizo después de Apocalipsis ahora ". [24] Sofia Coppola la nombró como su favorita entre las películas de su padre en una entrevista con The Guardian. [25] [26] El propio Coppola la ha llamado de diversas maneras su favorita de sus propias películas y como una de sus tres favoritas, diciendo que "era la película que realmente quería hacer". [27]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Pensé que Rumble Fish era poco convencional, atrevida y absolutamente original. ¿Quién sino Coppola podría hacer esta película? Y, por supuesto, ¿quién sino Coppola querría hacerlo?" [28] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que "la película está tan furiosamente sobrecargada, tan abarrotada de toques extravagantes, que cualquier indicio de un hilo central queda oscurecido". [29] Gary Arnold en The Washington Post escribió: "Es virtualmente imposible sentirse atraído por las identidades y los conflictos de los personajes incluso en un nivel introductorio y rudimentario, y la distracción estridente de una banda sonora experimental intrusiva... con frecuencia hace imposible comprender el mero diálogo". [30] Richard Corliss, de la revista Time , escribió: "En cierto sentido, Rumble Fish es la nota de suicidio profesional de Coppola a la industria cinematográfica, una advertencia contra su contratación para conseguir la taquilla dorada. Sin duda: esta es su película más barroca y autocomplaciente. También puede ser la más valiente". [31] David Denby en Nueva York y Andrew Sarris en The Village Voice dieron duras críticas a la película. [32]
Rumble Fish obtuvo un 77% en base a 39 reseñas en Rotten Tomatoes . El consenso del sitio afirma: " Rumble Fish frustra a la vez que intriga, pero el fuerte estilo visual del director Francis Ford Coppola ayuda a compensar cierta estasis narrativa". [33] La película tiene una puntuación media ponderada de 63/100 en Metacritic . [34]
Rumble Fish ganó el máximo galardón del 32º Festival Internacional de Cine de San Sebastián , el Gran Premio de la Crítica Internacional . [35]
No quiero elogiar demasiado a
Rumble Fish
, pero creo que es una evocación inquietante de los años de adolescencia y tal vez la película más satisfactoria que Coppola hizo después deApocalypse
Now
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