Catherine Rosalind Russell (4 de junio de 1907 - 28 de noviembre de 1976) fue una actriz, comediante, guionista y cantante estadounidense, [2] conocida por su papel de la reportera de periódico Hildy Johnson en la comedia loca de Howard Hawks His Girl Friday. (1940), junto a Cary Grant , así como por sus interpretaciones de Mame Dennis en Auntie Mame (1958) y Rose en Gypsy (1962). Una destacada comediante, [3] ganó los cinco Globos de Oro a los que fue nominada. Russell ganó el premio Tony a la mejor actriz en un musical en 1953 por su interpretación de Ruth en el espectáculo de Broadway Wonderful Town (un musical basado en la película My Sister Eileen , que también protagonizó). Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz cuatro veces durante su carrera antes de recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1973.
Además de sus papeles cómicos, Russell era conocida por interpretar personajes dramáticos, a menudo mujeres ricas, dignas y elegantes. Fue una de las pocas actrices de su época que interpretó a mujeres en roles profesionales como jueces, reporteras y psiquiatras. [4] La carrera de Russell abarcó desde la década de 1930 hasta la de 1970 y ella atribuyó esta longevidad al hecho de que, aunque tuvo muchos papeles glamorosos, nunca se convirtió en un símbolo sexual . [5]
Catherine Rosalind Russell fue una de los siete hijos nacidos en Waterbury, Connecticut , de James Edward, abogado, [6] y Clara A. Russell (de soltera McKnight), [7] maestra. Los Russell eran una familia católica irlandesa-estadounidense. [8] Lleva el nombre de un barco en el que habían viajado sus padres. [8] Russell asistió a escuelas católicas, incluido el Rosemont College exclusivo para mujeres en Rosemont, Pensilvania y el Marymount College en Tarrytown, Nueva York . Luego asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York. Sus padres pensaban que Russell estaba estudiando para ser maestra y no sabían que ella planeaba convertirse en actriz. [9] Después de graduarse de la escuela de artes escénicas, Russell actuó en acciones de verano y se unió a una compañía de repertorio en Boston.
Russell comenzó su carrera como modelo y participó en muchos espectáculos de Broadway. Contra las objeciones de sus padres, aceptó un trabajo en una sociedad anónima durante siete meses en Saranac Lake, Nueva York, y luego en Hartford, Connecticut. [9] Posteriormente, se mudó a Boston, donde actuó durante un año en un grupo de teatro para Edward E. Clive . Posteriormente apareció en una revista de Nueva York ( The Garrick Gaieties ). Allí tomó lecciones de canto y tuvo una breve carrera en la ópera, que se vio truncada porque tenía dificultades para alcanzar las notas altas. [9]
A principios de la década de 1930, Russell se fue a Los Ángeles, donde fue contratada como actriz por contrato para Universal Studios . Cuando llegó por primera vez al estacionamiento, la mayoría del equipo la ignoró y luego le dijo a la prensa que se sentía terrible y humillada en Universal, lo que afectó su confianza en sí misma. [10] Descontenta con el liderazgo de Universal y el estatus de estudio de segunda clase en ese momento, Russell puso su mirada en Metro-Goldwyn-Mayer y pudo salir de su contrato con Universal en sus propios términos. Cuando MGM se acercó a ella por primera vez para una prueba de pantalla, Russell se mostró cauteloso y recordó su experiencia en Universal. Sin embargo, cuando conoció a Benny Thau y Ben Piazza de MGM, se sorprendió, ya que eran "el alma de la comprensión". [10] Su prueba de pantalla fue dirigida por Harold S. Bucquet , y más tarde recordó que la contrataron debido a un primer plano que él tomó de ella. [10]
Bajo contrato con MGM, Russell debutó en Evelyn Prentice (1934). Aunque el papel fue pequeño, recibió buenas críticas, y un crítico dijo que era "convincente como la mujer despreciada". [11] Protagonizó muchas comedias como Forsaking All Others (1934) y Four's a Crowd (1938), así como dramas, incluido Craig's Wife (1936) (la segunda de tres adaptaciones cinematográficas de la obra del mismo nombre ; Joan Crawford protagonizó la tercera) y La ciudadela (1938). Russell fue aclamada cuando coprotagonizó con Robert Young el drama de MGM West Point of the Air (1935). Un crítico escribió: "Rosalind Russell, como la 'otra mujer' de la historia, maneja de manera inteligente y hábil sus escenas con Young". [12] Rápidamente saltó a la fama y, en 1935, fue vista como un reemplazo de la actriz Myrna Loy , ya que asumió muchos papeles para los que Loy estaba inicialmente preparada. [13]
En sus primeros años en Hollywood, Russell se caracterizó, tanto en su vida personal como en su carrera cinematográfica, como una "dama" sofisticada. Esto insatisfecho a Russell, quien dijo en una entrevista de 1936:
Ser catalogada como una dama es la mayor desgracia posible para una actriz de cine. Limita tus caracterizaciones, te confina a interpretar amenazas y tonterías femeninas y el público nunca aprueba mucho ninguna de las dos. Una dama impecablemente vestida siempre es vista con recelo en la vida real y cuando apareces en la pantalla con ropas hermosas y modales encantadores, el más ingenuo de los espectadores siente inmediatamente que no estás en condiciones de hacerle ningún bien al héroe. Realmente quiero alejarme de esto. En primer lugar, porque quiero mejorar mi carrera y mi vida profesional y, en segundo lugar, porque estoy cansado de ser un tendedero, una especie de orquídea de invernadero en un macizo de flores silvestres. [14]
Russell se acercó al director Frank Lloyd en busca de ayuda para cambiar su imagen, pero en cambio, Lloyd la eligió como una aristócrata rica en Under Two Flags (1936). [14] Luego fue elegida como la chismosa Sylvia Fowler en la comedia The Women (1939), dirigida por George Cukor . La película fue un gran éxito, impulsó la carrera de Russell y estableció su reputación como comediante. [ cita necesaria ]
Russell continuó mostrando su talento para la comedia en la clásica comedia loca His Girl Friday (1940), dirigida por Howard Hawks . En la película, una reelaboración de la historia de Ben Hecht The Front Page , Russell interpreta a la ingeniosa reportera Hildy Johnson, quien también era la ex esposa del editor de su periódico Walter Burns ( Cary Grant ). Russell había sido, como ella dijo, "la decimoquinta elección de todos" para el papel de Hildy en la película. Antes de ser elegida, Howard Hawks había preguntado a Katharine Hepburn , Irene Dunne , Claudette Colbert , Jean Arthur , Margaret Sullavan y Ginger Rogers si les gustaría interpretar a la reportera descarada y habladora de su película. Todos ellos se negaron. [15] Russell se enteró de esto mientras viajaba en un tren a Nueva York, cuando leyó un artículo en The New York Times que decía que había sido elegida para la película y enumeraba a todas las actrices que habían rechazado el papel. [ cita necesaria ]
En la década de 1940, Russell hizo más comedias, incluidas The Feminine Touch (1941), Take a Letter, Darling and My Sister Eileen (ambas de 1942), dramas como Sister Kenny (1946) y Mourning Becomes Electra (1947), y un asesinato misterioso: El toque de terciopelo (1948).
Russell obtuvo un gran éxito en Broadway con su actuación ganadora del premio Tony en Wonderful Town (1953), una versión musical de su exitosa película de una década antes, My Sister Eileen . Russell repitió su papel protagónico en un especial de televisión de 1958. [ cita necesaria ]
Quizás su actuación más memorable fue en el papel principal de la comedia teatral de larga duración Auntie Mame (basada en una novela de Patrick Dennis ), así como en la versión cinematográfica de 1958 , en la que interpretó a una tía excéntrica cuyo sobrino huérfano viene a vivir con ella. . Cuando se le preguntó con qué papel se identificaba más, respondió que los extraños que la veían todavía gritaban: "¡Hola, tía Mame!". Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz de obra en 1957 por su actuación. Patrick Dennis dedicó su segunda novela de Auntie Mame La vuelta al mundo con Auntie Mame a "la única Rosalind Russell" en 1958. [16]
Continuó apareciendo en películas hasta mediados de la década de 1960, incluidas Picnic (1955), A Majority of One (1961), Five Finger Ejercicio (1962), Gypsy (1962), The Trouble with Angels (1966) y su secuela Where Los ángeles van, los problemas siguen (1968). Russell era la elección lógica para retomar su papel de tía Mame cuando la versión musical Mame estaba programada para una producción en Broadway en 1966, pero declinó por razones de salud. [ cita necesaria ]
Además de su carrera como actriz, Russell (bajo el nombre de CA McKnight) también escribió la historia para la película The Unguarded Moment (1956), una historia de acoso sexual protagonizada por Esther Williams . [17] Russell usó el seudónimo CA McKnight nuevamente en 1971, cuando se le acreditó como guionista por adaptar la novela The Unexpected Mrs. Pollifax al guión de Mrs. Pollifax-Spy , que también protagonizó. [18] Fue el último papel de Russell en la pantalla grande.
A lo largo de su carrera, Russell obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz : My Sister Eileen (1942); Hermana Kenny (1946); El duelo se convierte en Electra (1947); y Auntie Mame (1958), la versión cinematográfica de su exitosa comedia de Broadway. Recibió un Premio Especial de la Academia, el Premio Humanitario Jean Hersholt , en 1972, que vino acompañado de una estatuilla del Oscar. [ cita necesaria ]
En 1972, Russell recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [19] Russell también ganó cinco premios Globo de Oro en su carrera y un premio Tony. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Russell es honrado en el Centro de Investigación Médica para la Artritis Rosalind Russell. Su retrato y una descripción de su trabajo cuelgan en el vestíbulo, cuando el Congreso otorgó una subvención en 1979 para establecer el centro de investigación, en honor a su nombramiento por el Congreso como miembro de la Comisión Nacional sobre Artritis. [20]
El 25 de octubre de 1941, Russell se casó con el productor danés-estadounidense Frederick Brisson (1912-1984), hijo del actor Carl Brisson . [21] Cary Grant fue responsable del encuentro de la pareja y fue el padrino de boda de Frederick y Rosalind. Brisson había estado viajando de Inglaterra a los Estados Unidos en barco en 1939, y The Women estaba tocando en un bucle sin fin durante el viaje. Después de escuchar el audio de la película día tras día mientras viajaba, Brisson decidió que sería mejor sentarse y ver la película completa. Quedó tan enamorado de la interpretación de Russell como Sylvia Fowler que se volvió hacia sus amigos y proclamó: "O mataré a esa chica o me casaré con ella". [22]
Brisson se quedó con Cary Grant en su casa de huéspedes mientras Grant filmaba His Girl Friday . Al enterarse de que Grant estaba haciendo la película con Russell, Brisson le preguntó a su amigo si podía conocerla. [22] Cary Grant pasó semanas saludando a Russell cada mañana en el set con la pregunta "¿Has conocido a Freddie Brisson?" en un esfuerzo por despertar la curiosidad de la actriz. Una noche, cuando Russell abrió la puerta para dejar entrar a Grant antes de ir a bailar, como hacían a menudo, lo encontró de pie junto a un extraño. Grant explicó tímidamente que el extraño era Freddie Brisson, el hombre que había mencionado tantas veces, y partieron a cenar, con Freddie a cuestas.
Russell y Brisson estuvieron casados durante 35 años, hasta su muerte. Tuvieron un hijo en 1943, un hijo, Carl Lance Brisson. [1] [23]
Russell era un republicano registrado que apoyó la campaña de 1960 de Richard Nixon . [24]
Russell era un católico devoto y miembro de la parroquia del Buen Pastor y del Catholic Motion Picture Guild en Beverly Hills, California. [25]
Russell murió de cáncer de mama el 28 de noviembre de 1976. [23] Le sobrevivieron su marido y su hijo. Está enterrada en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California. [26]
Russell tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en la cuadra 1700 de Vine Street. [27]
Su autobiografía Life Is a Banquet, escrita con Chris Chase , se publicó un año después de su muerte. El prólogo (escrito por su marido) afirma que Russell sufrió un colapso mental en 1943. No actuó en películas en 1944. Los detalles son escasos, pero el libro indica que los problemas de salud y la muerte de una hermana y un hermano fueron factores importantes. conduciendo a su colapso. [28] Russell tenía artritis reumatoide y un centro de investigación de artritis en la Universidad de California en San Francisco actualmente lleva su nombre. [29]
En 2009, el documental Life Is a Banquet: The Life of Rosalind Russell , narrado por Kathleen Turner , se proyectó en festivales de cine de todo Estados Unidos y en algunas estaciones de PBS.
