The Reemplazos fue una banda de rock estadounidense formada en Minneapolis , Minnesota , en 1979. Inicialmente una banda de punk , son uno de los principales pioneros del rock alternativo . La banda estuvo compuesta por el guitarrista y vocalista Paul Westerberg , el guitarrista Bob Stinson , el bajista Tommy Stinson y el baterista Chris Mars durante la mayor parte de su existencia. Después de varios álbumes aclamados, incluidos Let It Be y Tim , Bob Stinson fue expulsado de la banda en 1986 y Slim Dunlap se unió como guitarrista principal. Steve Foley reemplazó a Mars en 1990. Hacia el final de la carrera de la banda, Westerberg ejerció más control sobre su producción creativa. El grupo se disolvió en 1991 y los miembros finalmente se dedicaron a varios proyectos. Se anunció una reunión el 3 de octubre de 2012. [8] Los fanáticos se refieren cariñosamente a la banda como 'Mats, un apodo que se originó como un truncamiento de "The Placemats". [9] [10]
La música de The Reemplazos fue influenciada por artistas de rock como los Rolling Stones , los Beatles , Faces , Big Star , Slade , Badfinger , Creedence Clearwater Revival y Bob Dylan , así como por bandas de punk rock como los Ramones , los New York Dolls , Buzzcocks , los Malditos y los Sex Pistols . A diferencia de muchos de sus contemporáneos underground, los Reemplazos tocaron canciones de rock "con el corazón en la manga" [11] que combinaban el "aullido adolescente desgarrado" de Westerberg [12] con letras autocríticas. Los Reemplazos eran un acto en vivo notoriamente descarriado, a menudo actuaban bajo la influencia del alcohol y tocaban fragmentos de versiones en lugar de su propio material.
La historia de los Reemplazos comenzó en Minneapolis en 1978, cuando Bob Stinson, de diecinueve años, le dio a su hermano de once, Tommy Stinson, un bajo para mantenerlo alejado de las calles. [13] En el mismo año, Bob conoció a Mars, un desertor de la escuela secundaria. Con Mars tocando la guitarra y luego cambiando a la batería, el trío se llamó a sí mismo "Dogbreath" y comenzó a versionar canciones de Aerosmith , Ted Nugent y Yes [14] sin cantante. [15] Un día, mientras Westerberg, un conserje de la oficina del senador estadounidense David Durenberger , [16] caminaba a casa desde el trabajo, escuchó una banda tocando en la casa de los Stinson. [17] Después de quedar impresionado por la actuación de la banda, Westerberg escuchaba regularmente después del trabajo. Mars conocía a Westerberg y lo invitó a tocar. Westerberg no sabía que Mars era baterista en Dogbreath. [14]
Dogbreath audicionó a varios vocalistas, incluido un hippie que leía la letra de una hoja. [18] La banda finalmente encontró un vocalista, pero Westerberg quería ser el cantante y un día lo llamó aparte para decirle: "No le agradas a la banda". El vocalista pronto se fue y Westerberg lo reemplazó. [14] Antes de que Westerberg se uniera a la banda, Dogbreath a menudo bebía y tomaba varias drogas durante los ensayos, tocando canciones como una ocurrencia tardía. [13] A diferencia del resto de la banda, el relativamente disciplinado Westerberg apareció en los ensayos con ropa limpia e insistió en practicar canciones hasta que estuvo satisfecho con ellas. [19]
"Ni siquiera sabían qué era el punk. No les gustaba el punk. Chris tenía el pelo hasta los hombros", dijo Westerberg a un entrevistador. [20] Pero después de que los miembros de la banda descubrieron bandas de punk inglesas de primera generación como Clash , Jam , Damned y Buzzcocks , Dogbreath cambió su nombre por el de Impediments y realizó una actuación borracha sin Tommy Stinson en un concierto en el salón de una iglesia. Junio de 1980. [21] Después de ser expulsados del lugar por conducta desordenada, cambiaron el nombre a Reemplazos. [22] En una memoria inédita, Mars explicó más tarde la elección del nombre de la banda: "Como si tal vez el acto principal no se presentara, y en su lugar la multitud tuviera que conformarse con un montón de nosotros, idiotas... Parecía sentarse simplemente muy bien con nosotros, describiendo con precisión nuestra estima social colectiva 'secundaria'". [19]
La banda grabó una cinta de demostración de cuatro canciones en el sótano de Mars [23] y se la entregó a Peter Jesperson en mayo de 1980. Jesperson era el gerente de Oar Folkjokeopus , una tienda de discos de punk rock en Minneapolis; [24] También fundó Twin/Tone Records con Paul Stark (un ingeniero de grabación local) y Charley Hallman. Westerberg originalmente entregó la cinta para ver si la banda podía actuar en Jay's Longhorn Bar , un lugar local donde Jesperson trabajaba como disc jockey. [25] (La primera actuación de la banda en un bar fue en el Longhorn el 2 de julio de 1980.) [26] Escuchó a escondidas mientras Jesperson ponía la cinta, sólo para huir tan pronto como escuchó la primera canción, "Raised in the City". ", jugó. [19] Jesperson tocó la canción una y otra vez. "Si alguna vez he tenido un momento mágico en mi vida, fue el de colocar esa cinta", dijo Jesperson. "Ni siquiera terminé la primera canción cuando pensé que mi cabeza iba a explotar". [27]
Jesperson llamó a Westerberg al día siguiente y le preguntó: "¿Quieres hacer un sencillo o un álbum?". [21] [25] Con el acuerdo de Stark y el resto de la banda, los Reemplazos firmaron con Twin/Tone Records en 1980. [28] El apoyo de Jesperson a la banda fue bienvenido y le pidieron que fuera su manager después de su segunda espectáculo. Más adelante en el verano tocaron en el Longhorn el miércoles "New Band Night".
También dieron varios conciertos en clubes en salas casi vacías. Cuando terminaban una canción, además del murmullo de la conversación, la banda escuchaba el fuerte silbido de Jesperson y sus rápidos aplausos. "Su entusiasmo nos hizo seguir adelante a veces, definitivamente", dijo Mars más tarde. "Su visión, su fe en la banda fue una fuerza vinculante". [21] Después de que los Reemplazos firmaron con Twin/Tone, Westerberg comenzó a escribir nuevas canciones y pronto tuvo material para un álbum completo. Apenas unas semanas después de su debut en vivo, la banda se sintió lista para grabar el álbum. Jesperson eligió Blackberry Way, un estudio casero de ocho pistas en Minneapolis. Sin embargo, como la banda no tenía influencia allí, el tiempo que pasaron en el estudio fue intermitente y les tomó alrededor de seis meses grabar el álbum. [29] Aunque no era importante en ese momento, Twin/Tone no podía permitirse el lujo de lanzar el álbum hasta agosto de 1981. Debido a que sospechaban del negocio de la música en general, los Reemplazos no habían firmado un contrato escrito con Twin/Tone Records. [12]
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Cuando el primer álbum de la banda, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash , fue lanzado en agosto de 1981, recibió críticas positivas en los fanzines locales. Blake Gumprecht de Option escribió: "Westerberg tiene la capacidad de hacerte sentir como si estuvieras en el auto con él, junto a él en la puerta, bebiendo de la misma botella". [29] El álbum contenía el primer sencillo de la banda, " I'm in Trouble ", la "primera canción verdaderamente buena" de Westerberg. [29] Sorry Ma incluyó la canción "Somethin to Dü", un homenaje a otra banda de punk de Twin Cities, Hüsker Dü . [31] The Reemplazos tuvieron una rivalidad amistosa con la banda, que comenzó cuando Twin/Tone eligió a los Reemplazos sobre Hüsker Dü. [32]
Hüsker Dü consiguió un puesto de apertura en un concierto de Johnny Thunders que los Reemplazos habían querido. [33] Hüsker Dü también influyó en la música de la banda, y los Reemplazos comenzaron a tocar más rápido y a estar más influenciados por el hardcore punk . A pesar de eso, la banda no se sentía parte de la escena hardcore. Como dijo más tarde Mars: "Estábamos confundidos acerca de lo que éramos". [32] En algún momento a finales de 1981, los Reemplazos tocaron una canción llamada "Kids Don't Follow". [ cita necesaria ] Jesperson estaba convencido de que la canción sonaba como un éxito [34] y suplicó a los copropietarios de Twin/Tone, Stark y Hallman, "Haré cualquier cosa para sacar esto a la luz. Estamparé chaquetas a mano si es necesario". ". [35] Los socios acordaron financiar la grabación, pero Jesperson y prácticamente todos los que conocía tuvieron que sellar a mano diez mil sobrecubiertas blancas de discos. [35] La banda grabó ocho pistas en una semana, con Jesperson como productor. Su "intento de punk duro de bolas contra la pared", [34] su primer EP Stink , que contiene "Kids Don't Follow" y otras siete canciones, fue lanzado en junio de 1982, seis meses después de un show en Chicago . [34]
The Reemplazos comenzaron a distanciarse de la escena hardcore punk después del lanzamiento de Stink . "Escribimos canciones en lugar de riffs con declaraciones", [36] afirmó más tarde Westerberg. Inspirándose en otros subgéneros del rock, había estado escribiendo canciones que incorporaban una amplia gama de estilos musicales. Incluso escribió una balada acústica, "You're Getting Married One Night", pero cuando se la tocó al resto de la banda, se encontró con el silencio. "Guárdalo para tu álbum solista, Paul", dijo Bob Stinson. "Esos no son los Reemplazos". [36] La pista permaneció inédita durante años. Westerberg se dio cuenta de que su público más difícil era la propia banda, y luego dijo: "Si no es lo suficientemente rockero, Bob se burlará de él, y si no es lo suficientemente pegadizo, a Chris no le gustará, y si no es lo suficientemente pegadizo, a Chris no le gustará, y si no es "Lo suficientemente moderno, a Tommy no le gustará". [36]
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Con algunas canciones nuevas, los Reemplazos entraron a un almacén en Roseville, Minnesota para grabar su próximo álbum; El copropietario de Twin/Tone, Stark, lo diseñó. Westerberg escribió canciones con paradas y comienzos, por lo que se necesitaron varias sesiones de grabación para terminar el álbum. El enfoque meticuloso de Stark en la grabación contrastaba con el de los Reemplazos, lo que a menudo frustraba a la banda. En una sesión, Mars y Westerberg intercambiaron instrumentos y la banda comenzó a improvisar, con Westerberg gritando repetidamente: "Es un hootenanny". La banda declaró que sería la "cara uno, pista uno" del nuevo álbum. [37] Según Stark, la grabación "fue una completa broma desde su punto de vista: no les importaba lo que dijeran". [37]
Hootenanny , el segundo álbum de estudio de la banda, fue lanzado en abril de 1983. En Hootenanny, Westerberg amplió sus capacidades de composición, en canciones como "Willpower", con voces resonantes y un arreglo escaso, y "Within Your Reach", que presenta a Westerberg en todas sus voces. instrumentos, reveló un lado más sensible. [37] Era un álbum más maduro que Stink y Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash . Hootenanny se reprodujo en más de doscientas estaciones de radio de todo el país y los críticos elogiaron el álbum. Robert Christgau , escribiendo en Village Voice , lo consideró "el álbum más críticamente independiente de 1983". [38]
Con la liberación de Hootenanny , los Reemplazos habían comenzado a atraer seguidores fuera de Minneapolis. La banda se embarcó en su primera gira por Estados Unidos en abril de 1983, acompañada por Bill Sullivan, un joven guardia de seguridad, como roadie, que se acercó a la banda después de un espectáculo en el Walker Art Center de Minneapolis. [39] Tommy Stinson abandonó el décimo grado y se unió al resto de la banda en la gira. The Reemplazos realizaron giras en lugares de la costa este , incluido un tenso concierto en City Gardens , en Trenton, Nueva Jersey, donde numerosos punks se alineaban en el borde del escenario mientras la banda tocaba. [36] La banda actuó en Detroit , Cleveland y Filadelfia , pero su destino previsto era la ciudad de Nueva York , donde tocaron en Gerde's Folk City ; también actuaron en Maxwell's , en Hoboken, Nueva Jersey . [40]
Los Reemplazos regresaron a Nueva York en junio de 1983, jugando en el CBGB . El concierto fue un fracaso; A la banda casi se le negó la entrada. Bob Stinson fue expulsado tan pronto como entró por la puerta, y los Reemplazos eran la última de cinco bandas, lo que significaba que tocaron temprano en la mañana un lunes por la noche. El espectáculo en Folk City no fue un éxito porque "Los Reemplazos eran tan ruidosos y desagradables que la gente simplemente se fue", según el gerente Jesperson. [40] La banda apoyó a REM en una gira de ocho fechas más tarde ese verano, y decidió que debían alienar a la audiencia tanto como fuera posible. No fue una gira exitosa; al final, varios miembros habían amenazado con abandonar los Reemplazos. La moral de la banda estaba baja, y Westerberg dijo más tarde: "Preferiríamos tocar para cincuenta personas que nos conocen que para mil a las que no les importa". [41]
Para la grabación de su siguiente álbum de estudio, los Reemplazos decidieron regresar a los Blackberry Way Studios a finales de 1983. La banda consideró al guitarrista de REM, Peter Buck, como productor, pero cuando lo conocieron en Atenas, Georgia , no tenían suficiente material para comenzar. grabación. En cambio, Jesperson y Steve Fjelstad coprodujeron el álbum. [42] En ese momento, los Reemplazos se habían cansado de tocar alto y rápido exclusivamente; Westerberg declaró: "Ahora nos estamos suavizando un poco y podemos hacer algo que sea un poco más sincero sin tener miedo de que a alguien no le guste o que los punks no puedan bailarlo". [43]
El nuevo material se centró más en la composición de canciones y la música estuvo influenciada por el heavy metal , el arena rock y el blues de Chicago . A lo largo del álbum se presentaron instrumentos como el piano , la guitarra de doce cuerdas y la mandolina . [44] El nuevo álbum incluía canciones como " I Will Dare ", en la que Buck tocaba la guitarra solista; [45] " Androgynous ", con Westerberg al piano; y " Insatisfecho ", en la que, según el escritor Michael Azerrad, Westerberg "había encontrado una nueva y conmovedora forma de declarar que no puede obtener ninguna satisfacción ". [44] El álbum de la banda Let It Be fue lanzado en octubre de 1984 con gran éxito de crítica. [46] Robert Christgau le dio al álbum una A+, [47] y el crítico de Seattle Rocket Bruce Pavitt llamó a Let It Be "rock maduro y diverso que bien podría impulsar a estos chicos regionales a la corriente principal nacional". [46] En 1989, Let It Be ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Spin de los "25 mejores álbumes de todos los tiempos" [48] y el número 15 en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de la década de 1980".
Let It Be atrajo la atención de los principales sellos discográficos y, a finales de 1984, varios habían expresado interés en fichar a los Reemplazos. [49] Financieramente, a la banda no le estaba yendo bien; no vendían suficientes discos para recuperar sus gastos, y el dinero de los espectáculos se destinaba a gastos de grabación, hoteles, viajes, comida y reparación de instrumentos. Bob Stinson trabajaba como pizzero. [50] Los distribuidores no pagaban de manera confiable a Twin/Tone, [51] y las ventas de Let It Be no eran lo suficientemente altas como para justificar una promoción adicional. "Era hora de que un sello importante se hiciera cargo", según Stark, copropietario del sello. [50] La banda estaba cerca de un contrato con un sello importante, pero a menudo alienaba a los representantes del sello al actuar mal intencionalmente en concierto; [52] su álbum en vivo de 1985, The Shit Hits the Fans , fue un ejemplo de sus conciertos en ese momento.
Un sello, Sire Records , filial de Warner Bros. Records , finalmente firmó los Reemplazos. [53] La banda admiraba al director del sello, Seymour Stein , que había dirigido a los Ramones , y Stein reclutó a Tommy Ramone como productor para su primer álbum con un sello importante, [54] Tim , lanzado por Sire en octubre de 1985. [55]
Durante el resto de 1985 y la primera mitad de 1986, la banda estuvo de gira detrás de Tim . A mediados de enero de 1986, los Reemplazos recibieron una solicitud de último momento para aparecer como invitados musicales en la edición del 18 de enero de Saturday Night Live , reemplazando al acto programado, las Pointer Sisters , que se habían visto obligados a cancelar sólo unos días antes del espectáculo. . La invitación se debió en parte al director musical del programa de la época, GE Smith , quien era fanático de Reemplazos. Sin embargo, como resultado de su actuación caótica y llena de malas palabras durante la transmisión en vivo nocturna, el productor de SNL, Lorne Michaels, les prohibió regresar al programa (aunque Westerberg regresó como solista en 1993, e incluso se le permitió tocar). una canción de reemplazos.)
Después de tocar " Bastards of Young " desafinada (durante la cual Westerberg gritó audiblemente "Come on f__" justo fuera del micrófono), la banda regresó al escenario vistiendo iteraciones no coincidentes de la ropa de cada uno e interpretó "Kiss Me on the Bus". "Estando completamente ebrio. En una entrevista de 2015 grabada para el Archive of American Television , GE Smith recordó que, aunque la banda se había desempeñado bien durante el ensayo general pregrabado de la tarde, uno de los miembros del equipo de la banda contrabandeó alcohol en su camerino y pasaron la siguiente noche. Unas horas bebiendo (con el anfitrión invitado, Harry Dean Stanton ) y consumiendo drogas. Según Smith, en el momento de la transmisión en vivo a altas horas de la noche estaban tan ebrios que, camino al escenario para actuar, Bob Stinson tropezó en el pasillo, cayó sobre su guitarra y la rompió, y Smith tuvo que prestarla apresuradamente. él uno de los instrumentos de repuesto de la banda house de SNL. [56]
Unas semanas más tarde, el 4 de febrero de 1986, la banda regresó al área de la ciudad de Nueva York para actuar en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey . El espectáculo fue grabado profesionalmente por un equipo contratado por el sello de la banda, Sire Records , para su uso en un posible álbum en vivo . Más de 30 años después, las grabaciones finalmente se lanzaron como el álbum doble For Sale: Live at Maxwell's 1986 . [57] La gira terminó abruptamente en junio de 1986 porque Westerberg se lesionó el dedo durante un espectáculo en The Ritz en la ciudad de Nueva York.
En agosto de 1986, los Reemplazos despidieron a Bob Stinson de la banda que había fundado, o decidió irse, o un poco de ambas cosas. En cualquier caso, se debió a diferencias creativas y personales entre Stinson y el resto de la banda, agravadas por los problemas de abuso de alcohol y drogas de Stinson. También despidieron a Jesperson el mismo año. "Fue como ser expulsado de un club que ayudaste a fundar", comentó Jesperson más tarde. "Todo el mundo bebía y consumía más drogas de las necesarias". [58]
Stinson prefería el estilo más fuerte y rápido de la música antigua de la banda, mientras que Westerberg exploraba nuevos territorios en baladas como "Here Comes a Regular" y "Swingin' Party". Los Reemplazos restantes continuaron como trío para Pleased to Meet Me (1987), grabado en Memphis con el productor de Big Star, Jim Dickinson . El guitarrista de Minneapolis, Slim Dunlap, asumió la guitarra principal para la gira siguiente y pronto se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda.
El siguiente álbum de la banda, Don't Tell a Soul , fue un asunto más tranquilo y menos punky, considerado en gran medida un intento de alcanzar el éxito general. Si bien la medida le costó a los Reemplazos el reconocimiento de algunos fanáticos incondicionales, el álbum tenía algunas canciones notables, como "Achin' to Be" y " I'll Be You ", la última de las cuales encabezó la lista Billboard Modern Rock. Luego, la banda hizo una segunda aparición en la cadena de televisión, en el breve programa de ABC International Rock Awards , para el cual interpretaron una versión típicamente enérgica de "Talent Show" y causó una pequeña controversia cuando Westerberg respondió a la censura de la cadena. sentirse bien por las pastillas que tomamos" insertando un "Es demasiado tarde para tomar pastillas, allá vamos" sin censura al final de la canción. La banda apareció en la portada de la revista Musician en febrero de 1989, en la que se la describió como "la última y mejor banda de los años 80". [59]
Pero hubo problemas dentro de la banda después de una desastrosa gira como telonero de Tom Petty and the Heartbreakers . Westerberg grabó un nuevo álbum en gran parte con músicos de sesión, pero lo persuadieron para que lo lanzara como un álbum de Reemplazos. All Shook Down ganó elogios de la crítica y más atención generalizada y su sencillo debut " Merry Go Round " volvió a encabezar las listas de rock moderno. Sin embargo, los numerosos músicos invitados del álbum y la rápida salida de Mars de la banda tras el lanzamiento del álbum llevaron a muchos a preguntarse sobre el futuro de la banda. También recibieron una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa .
Steve Foley fue reclutado como reemplazo de Mars en 1990, y la banda realizó una gira con Elvis Costello en junio de 1991, siendo el último espectáculo en el Madison Square Garden . La banda se embarcó en una larga gira de despedida que duró hasta el verano de 1991. El 4 de julio de 1991, la banda tocó su último show en 22 años, con el trío de power-pop de Chicago Material Issue en Taste of Chicago en Grant Park , refirió a los fanáticos como "It Ain't Over 'Til the Fat Roadie Plays", porque cada miembro desapareció durante el set, y sus respectivos roadies tomaron sus lugares. Este programa fue transmitido en vivo por la estación de radio WXRT de Chicago . Hay varios piratas disponibles en Internet . [60]
Después de dejar los Reemplazos en 1986, Bob Stinson tocó en bandas locales de Minneapolis como Static Taxi y Bleeding Hearts. Después de varios años de abuso de drogas y alcohol, murió en 1995, a la edad de 35 años. [61] [62] Tommy Stinson rápidamente siguió su paso por los Reemplazos con las bandas de corta duración Bash & Pop y Perfect . Fue el bajista de Guns N' Roses a partir de 1998, reemplazando a Duff McKagan de la "formación clásica" de la banda hasta que dejó la banda en 2016. En 2004, lanzó un CD en solitario, Village Gorilla Head , seguido en 2011 por One Man. Motín .
Westerberg es un exitoso cantautor que firmó con Vagrant Records y, bajo su alias Grandpaboy, con Fat Possum Records . Su álbum Folker fue lanzado en septiembre de 2004, marcando un regreso al low-fi melódico de los Reemplazos. Dunlap mantuvo un perfil nacional bajo, pero permaneció activo en la escena musical de Twin Cities hasta que sufrió un derrame cerebral masivo en 2012, que lo dejó sin la capacidad de moverse o comer. [63] Mars trabaja principalmente como artista visual.
En 1997, Reprise Records lanzó el conjunto de dos CD All for Nothing / Nothing for All . El disco All for Nothing recopiló cortes de Tim hasta All Shook Down ; El disco Nothing for All es una colección de caras B y pistas que no se publicaron anteriormente en álbumes.
En 2002, en una entrevista con Rolling Stone , Westerberg mencionó que los Reemplazos habían estado considerando una reunión. Dijo: "Nos reuniremos de nuevo algún día. Tomará un tiempo, o tal vez sean necesarios algunos golpes legales, pero aún no hemos terminado". Casi se produjo una reunión parcial en marzo de 2002, cuando Tommy Stinson planeó unirse a Westerberg en una gira por el Medio Oeste, pero los compromisos previos de Stinson con Guns N' Roses impidieron que sucediera. [64] El 13 de junio de 2006, Rhino Records lanzó el álbum recopilatorio ¿No sabes quién creo que era? , que consta de canciones de los años Twin/Tone y Sire-Reprise e incluye dos canciones nuevas, "Pool & Dive" y "Message to the Boys". Las nuevas canciones fueron escritas por Westerberg y grabadas por la banda (Westerberg, Tommy Stinson y Mars) en Flowers Studio en Minneapolis. El músico de sesión Josh Freese (The Vandals , ex- A Perfect Circle y ex- Guns N' Roses ) tocó la batería en las dos pistas; Mars contribuyó con los coros. Ni Slim Dunlap ni Steve Foley participaron en las sesiones.
El 22 de abril de 2008, Rhino lanzó ediciones remasterizadas de lujo de los cuatro álbumes Twin/Tone de la banda con raros temas extra. El 24 de septiembre de 2008, Rhino lanzó de manera similar los cuatro álbumes de Sire en ediciones de lujo. El material grabado con Tom Waits en 1988 fue lanzado en el álbum solista de Westerberg 3oclockreep en 2008.
Foley murió en 2008 por una sobredosis accidental de un medicamento recetado. [sesenta y cinco]
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El 3 de octubre de 2012, se anunció que los Reemplazos se habían reformado y que Westerberg y Tommy Stinson estaban en el estudio grabando un EP que contenía versiones de canciones. Titulado Songs for Slim , el EP se vendió en una edición de 250 copias en vinilo de 10" y se subastó en línea en beneficio de su ex compañero de banda Dunlap, que había sufrido un derrame cerebral. [8]
En noviembre de 2012, el documentalista Gorman Bechard estrenó Color Me Obsessed , una película que cuenta la historia de la banda a través de los ojos de sus fans más apasionados.
The Reemplazos realizaron sus primeros shows en 22 años en Riot Fest en Toronto (24 y 25 de agosto de 2013), [66] Chicago (13-15 de septiembre) y Denver (21 y 22 de septiembre). [67] Dave Minehan, guitarrista y vocalista de la banda The Neighborhoods, con sede en Boston , y el baterista Josh Freese completaron la formación para los espectáculos. [68] [69]
Westerberg dijo que la banda no descarta realizar una gira o grabar un nuevo álbum. [8] La banda tocó dos sets en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley , el 11 y 18 de abril de 2014; El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, se unió a la banda en el escenario en la segunda cita. [70] La banda también fue anunciada como una de las cabezas de cartel del Boston Calling Music Festival de septiembre de 2014 , junto con Lorde and the National . [71] El 9 de septiembre de 2014, los Reemplazos aparecieron como invitados musicales en The Tonight Show , interpretando "Alex Chilton". El 19 de septiembre de 2014 jugaron en el Forest Hills Stadium . [72] Las lluvias monzónicas cancelaron el Summer Ends Music Festival en Tempe, Arizona , el 27 de septiembre de 2014, lo que resultó en su único espectáculo bajo techo de la gira cuando se trasladó al Marquee Theatre .
El 17 de diciembre de 2014, se subió a la cuenta de SoundCloud de la banda una pista de improvisación de jazz de 24 minutos titulada "Poke Me in My Cage" . [73]
El 9 de febrero de 2015, la banda anunció una gira de primavera por Estados Unidos . [74] En esta gira, debutaron con una nueva canción llamada "Whole Foods Blues" y, según su co-manager Darren Hill, la banda ha "preparado siete u ocho" para un posible nuevo álbum. [75] Hacia el final de la gira, dos espectáculos en Columbus, Ohio y Pittsburgh fueron inicialmente pospuestos por razones médicas, pero luego fueron cancelados. [76] The Reemplazos actuaron por primera vez en España y Portugal en el festival Primavera Sound el 28 de mayo de 2015, [77] y el 5 de junio de 2015, [78] respectivamente como parte de una breve gira europea. El 5 de junio de 2015, Westerberg anunció en el escenario del festival Primavera Sound en Oporto, Portugal , que era el último show de la banda. Las camisetas que Westerberg había usado en desfiles anteriores habían insinuado este resultado: cada camiseta tenía dos letras (una en el frente y otra en la espalda) que deletreaban: "Siempre te he amado. Ahora debo tener mi pasado". [79]
En una entrevista de septiembre de 2015, Stinson habló sobre la banda que estaba trabajando en nuevo material de estudio y dijo: "fue una de esas cosas: mojamos el dedo del pie en el agua y no se sintió tan bien". Stinson dijo que había reelaborado canciones que escribió para Reemplazos como material para su carrera en solitario. [80]
The Reemplazos ganaron notoriedad local luego de su primera presentación en vivo, debido a la corta edad de Tommy Stinson. Los primeros shows fueron consistentemente apretados y se volvieron más agresivos luego del lanzamiento del EP Stink en 1982. A medida que su repertorio estilístico comenzó a expandirse con la escritura y grabación de Hootenanny al año siguiente, el show cada vez más antagónico de la banda en el escenario los dejó con una reputación por su espectáculos en vivo ruidosos y a menudo borrachos. La banda frecuentemente subía al escenario demasiado ebria para tocar. Se sabe que fueron excluidos permanentemente de Saturday Night Live después de actuar borrachos ante una audiencia televisiva nacional el 18 de enero de 1986.
Como observó sucintamente un crítico, la banda a menudo podía estar "diciendo blasfemias a la cámara, tropezándose, cayendo, dejando caer sus instrumentos y, en general, comportándose como los borrachos apáticos que eran". [81] Surgió un elemento de imprevisibilidad, ya que The Reemplazos, cuando estaban sobrios, obtuvieron elogios de la crítica por sus shows en vivo. Parte de la mística de The Reemplazos fue el hecho de que el público nunca sabía hasta el comienzo del concierto si la banda estaría lo suficientemente sobria para tocar. No era raro que el grupo tocara conjuntos completos de versiones, desde " Summer of '69 " de Bryan Adams hasta " The Look of Love " de Dusty Springfield y " Black Dog " de Led Zeppelin .
La banda ha sido honrada con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [82] reconociendo a los artistas que han realizado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. [83] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [84] Westerberg también tiene una estrella para su trabajo en solitario; es uno de los pocos músicos honrados con múltiples estrellas en el mural.
El vocalista y guitarrista de los Goo Goo Dolls, Johnny Rzeznik, cita a Paul Westerberg como una "influencia evidente" en su música. [85] Los Goo Goo Dolls realizaron una gira en apoyo de la gira final de The Reemplazos. También coescribieron la canción " We Are the Normal " con Westerberg para su álbum Superstar Car Wash de 1993 . [86] Los miembros de The Cribs han citado a The Reemplazos como una influencia clave. [ cita necesaria ] Los miembros de los grupos de country alternativos Uncle Tupelo y Whiskeytown han dicho que The Reemplazos fueron una influencia importante para ellos. [ cita necesaria ] Brian Fallon de Gaslight Anthem dijo en una entrevista de 2009 que "sin The Reemplazos, no habría Gaslight Anthem" y que se inspiraron en la canción "Left of the Dial". [87] La banda They Might Be Giants les hizo una canción tributo llamada "We're The Reemplazos".
1234 ¡Vamos! Records lanzó We'll Inherit the Earth: A Tribute to The Reemplazos el 3 de octubre de 2006. El álbum contiene veintitrés versiones de canciones de The Reemplazos de varios artistas de rock, punk, pop y country.
El 16 de octubre de 2013, la banda fue anunciada como uno de los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2014 , pero no fueron incluidos. [88] " Alex Chilton " aparece como una canción reproducible en el videojuego musical Rock Band 2 de Harmonix para todas las consolas. "Kids Don't Follow" también se lanzó para el juego como contenido descargable.
La banda de indie rock Art Brut lanzó una canción titulada "The Reemplazos" en su tercer álbum (Art Brut vs. Satan), en la que el cantante Eddie Argos expresa tanto aprecio por la banda como incredulidad por el hecho de que aún no estaba familiarizado con su música. . [89]
Sus canciones se han utilizado en muchos largometrajes. "Treatment Bound" se utilizó en la banda sonora oficial de Jackass Number Two . La película de comedia para adolescentes de 1998 Can't Hardly Wait lleva el nombre de su sencillo , y la canción suena en los créditos finales. La canción " I Will Dare " es cantada por Keanu Reeves y Cameron Diaz en el auto en Feeling Minnesota . Lou y Nick contemplan sus vidas y la posibilidad de cambiar el pasado en la comedia de 2010 Hot Tub Time Machine mientras "I Will Dare" suena de fondo.
" I'll Be You " se reproduce durante la despedida de soltero de Jerry en la película de deportes de comedia dramática romántica de 1996 Jerry Maguire . La película de Greg Mottola de 2009 , Adventureland , comienza con " Bastardos de jóvenes ". La canción " Unsatisfied " se utiliza en la película durante el viaje en autobús a Nueva York . La canción también apareció en la película Airheads de 1994 y en la película Ordinary World de 2016 . La banda ficticia Fingers, en la película Losers Take All , [90] consigue su gran oportunidad al conseguir un concierto como telonero de The Reemplazos. "Within Your Reach" se utilizó en la película de 1989 Say Anything . "Here Comes a Regular" apareció en el episodio "Especial del día de graduación de Rigby" en el programa Regular Show de Cartoon Network . "Here Comes a Regular" apareció en el episodio "The Wind That Blew My Heart Away" en One Tree Hill . La madre de Peyton describe la canción como "la más feliz" y se escucha en el episodio. [91] Here Comes A Regular también apareció en el episodio final de la serie de Netflix 13 Reasons Why .
En lo que podría considerarse el único caso en el que The Reemplazos recibió algún elogio oficial de la industria discográfica, el biógrafo de la banda, Bob Mehr, recibió el trofeo a las Mejores Notas de Álbum en la 63a Entrega Anual de los Premios Grammy en 2021 por sus notas en la caja de 2019 Dead Man's Pop. , que es en sí misma una reedición de aniversario de su álbum de 1989 Don't Tell a Soul . [92]
En 2023, Tommy Stinson dijo:
Parte de nuestro atractivo es que permanecimos bajo tierra. Permanecimos bajo tierra, en su mayor parte, debido a nuestras deficiencias[...] Pero ese también era, de alguna manera, nuestro punto fuerte: que éramos tan incapaces de adaptarnos a lo que nos convertiría en estrellas o lo que nos catapultaría. . Siempre sentimos que la música tenía que hacerlo, que no podíamos hacer algo con la música para hacernos más populares. Al decir eso, hubo muchas oportunidades que creo que probablemente desperdiciamos, porque simplemente no sabíamos cómo aprovecharlas artísticamente y hacerlas divertidas o agradables. Prácticamente hicimos [sic] toda nuestra carrera. De arriba a abajo éramos unos defectos totales y no sabíamos nada mejor. Todo lo que escuchas es exactamente como éramos. Es lo bueno, lo malo y lo feo, en realidad. [93]
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