La Mona Lisa ( en italiano : Gioconda [ dʒoˈkonda ] o Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ; en francés : Joconde [ʒɔkɔ̃d] ) es un retrato de medio cuerpo pintado por el artista italiano Leonardo da Vinci . Considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano , [ 4 ] [ 5] ha sido descrita como «la obra de arte más conocida , la más visitada , la más escrita, la más cantada [y] la más parodiada del mundo». [6] Las cualidades novedosas de la pintura incluyen la expresión enigmática del sujeto, [7] la monumentalidad de la composición, el modelado sutil de las formas y el ilusionismo atmosférico. [8]
Tradicionalmente se ha considerado que la pintura representa a la noble italiana Lisa del Giocondo . [9] Está pintada al óleo sobre un panel de álamo blanco . [10] Leonardo nunca le dio la pintura a la familia Giocondo. [11] Se cree que fue pintada entre 1503 y 1506; sin embargo, Leonardo puede haber continuado trabajando en ella hasta 1517. El rey Francisco I de Francia adquirió la Mona Lisa después de la muerte de Leonardo en 1519, y ahora es propiedad de la República Francesa. Normalmente ha estado en exhibición en el Louvre en París desde 1797. [12]
La fama y popularidad mundial de la pintura se debe en parte a su robo en 1911 por parte de Vincenzo Peruggia , quien atribuyó sus acciones al patriotismo italiano, la creencia de que debía pertenecer a Italia. El robo y la posterior recuperación en 1914 generaron una publicidad sin precedentes para un robo de arte y llevaron a la publicación de muchas representaciones culturales como la ópera Mona Lisa de 1915 , dos películas de principios de la década de 1930 ( El robo de la Mona Lisa y Arsène Lupin ) y la canción " Mona Lisa " grabada por Nat King Cole , una de las canciones más exitosas de la década de 1950. [13]
La Mona Lisa es una de las pinturas más valiosas del mundo. Tiene el récord Guinness por la valoración de seguro de pintura más alta de la historia, con 100 millones de dólares en 1962 [14] , lo que equivale a 1.000 millones de dólares en 2023 [15][actualizar] .
El título de la pintura , que en inglés se conoce como Mona Lisa , se basa en la presunción de que representa a Lisa del Giocondo , aunque su semejanza es incierta. El historiador de arte renacentista Giorgio Vasari escribió que « Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa». [18] [19] [20] Monna en italiano es una forma cortés de tratamiento que se originó como ma donna , similar a señora o mi dama en inglés. Esto se convirtió en madonna y su contracción monna . El título de la pintura, aunque tradicionalmente se escribe Mona en inglés, se escribe en italiano como Monna Lisa ( mona es una vulgaridad en italiano), pero esto es poco común en inglés. [21] [22]
Lisa del Giocondo era miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana , y esposa del rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. [23] Se cree que la pintura fue encargada para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. [24] El nombre italiano de la pintura, La Gioconda , significa 'jocund' ('feliz' o 'jovial') o, literalmente, 'la jocund', un juego de palabras con la forma femenina del nombre de casada de Lisa, Giocondo. [23] [25] En francés, el título La Joconde tiene el mismo significado.
El relato de Vasari sobre la Mona Lisa proviene de su biografía de Leonardo publicada en 1550, 31 años después de la muerte del artista. Ha sido durante mucho tiempo la fuente de información más conocida sobre la procedencia de la obra y la identidad de la modelo. El asistente de Leonardo , Salaì , a su muerte en 1524, poseía un retrato que en sus documentos personales se llamaba la Gioconda , una pintura que le legó Leonardo. [26]
El hecho de que Leonardo pintara una obra de este tipo y su fecha se confirmaron en 2005 cuando un investigador de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una impresión de 1477 de un volumen del antiguo filósofo romano Cicerón . La nota, fechada en octubre de 1503, fue escrita por el contemporáneo de Leonardo, Agostino Vespucci . Esta nota compara a Leonardo con el famoso pintor griego Apeles , que se menciona en el texto, y afirma que Leonardo estaba trabajando en ese momento en una pintura de Lisa del Giocondo. [27] En respuesta al anuncio del descubrimiento de este documento, Vincent Delieuvin, el representante del Louvre , afirmó que "Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. De esto ahora estamos seguros. Desafortunadamente, no podemos estar absolutamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo sea la pintura del Louvre". [28]
El catálogo razonado Leonardo da Vinci (2019) confirma que la pintura probablemente representa a Lisa del Giocondo, siendo Isabella d'Este la única alternativa plausible. [29] Los académicos han desarrollado varias opiniones alternativas , argumentando que Lisa del Giocondo fue el tema de un retrato diferente e identificando al menos otras cuatro pinturas a las que Vasari se refiere como la Mona Lisa . [30] Se ha propuesto a varias otras personas como tema de la pintura, [31] entre ellas Isabel de Aragón , [32] Cecilia Gallerani , [33] Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla , [31] Pacifica Brandano/Brandino, Isabella Gualanda, Caterina Sforza , Bianca Giovanna Sforza , Salaì e incluso el propio Leonardo. [34] [35] [36] El psicoanalista Sigmund Freud teorizó que Leonardo transmitió una sonrisa de aprobación de su madre, Caterina, a la Mona Lisa y otras obras. [37] [38]
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La Mona Lisa guarda un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María , que en aquella época era vista como un ideal de la feminidad. [39] La mujer está sentada notablemente erguida en un sillón "pozzetto" con los brazos cruzados, signo de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador. La mujer parece viva en una medida inusual, que Leonardo logró con su método de no dibujar contornos. La suave mezcla ( sfumato ) crea un estado de ánimo ambiguo "principalmente en dos rasgos: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos". [40]
La representación del modelo de perfil de tres cuartos es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere . [39] Zöllner señala que la posición general del modelo se remonta a los modelos flamencos y que "en particular, las secciones verticales de columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco". [41] Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari de Hans Memling (1487) o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi para el uso de una logia , que tiene el efecto de mediar entre el modelo y el paisaje distante, una característica que falta en el retrato anterior de Leonardo de Ginevra de' Benci . [42]
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La pintura fue uno de los primeros retratos italianos en representar a la modelo frente a un paisaje imaginario, [44] aunque algunos eruditos favorecen una descripción realista, [45] y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea . [46] La enigmática mujer está retratada sentada en lo que parece ser una logia abierta con bases de pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella, un vasto paisaje se aleja hacia montañas heladas, [47] caminos sinuosos y un puente distante, dando solo las más leves indicaciones de presencia humana. Leonardo ha elegido colocar la línea del horizonte no en el cuello, como lo hizo con Ginevra de' Benci , sino a la altura de los ojos, vinculando así la figura con el paisaje y enfatizando la naturaleza misteriosa de la pintura. [42] El puente en el fondo fue identificado por Silvano Vincenti como el puente Romito di Laterina de cuatro arcos de la época etrusco - romana cerca de Laterina , Arezzo sobre el río Arno . [48] Otros puentes con arcos similares sugeridos como posibles ubicaciones tenían más arcos. [48] Algunos observadores encuentran similitudes con el puente Azzone Visconti . [45]
La Mona Lisa no tiene cejas ni pestañas claramente visibles, aunque Vasari describe las cejas en detalle. [49] [a] En 2007, el ingeniero francés Pascal Cotte anunció que sus escaneos de ultra alta resolución de la pintura proporcionan evidencia de que la Mona Lisa fue pintada originalmente con pestañas y cejas, pero que estas habían desaparecido gradualmente con el tiempo, tal vez como resultado de una limpieza excesiva. [52] Cotte descubrió que la pintura había sido retrabajada varias veces, con cambios realizados en el tamaño del rostro y la dirección de la mirada. También descubrió que en una capa el sujeto estaba representado con numerosas horquillas y un tocado adornado con perlas que luego fue frotado y repintado. [53]
Se ha especulado mucho sobre el modelo y el paisaje de la pintura. Por ejemplo, Leonardo probablemente pintó a su modelo fielmente, ya que su belleza no se considera entre las mejores, "incluso cuando se mide según los estándares del Quattrocento tardío (siglo XV) o incluso del siglo XXI". [54] Algunos historiadores del arte oriental, como Yukio Yashiro , sostienen que el paisaje del fondo del cuadro estuvo influenciado por las pinturas chinas , [55] pero esta tesis ha sido cuestionada por falta de evidencia clara. [55]
Una investigación realizada en 2003 por la profesora Margaret Livingstone de la Universidad de Harvard afirmaba que la sonrisa de la Mona Lisa desaparece cuando se la observa con visión directa, conocida como foveal . Debido a la forma en que el ojo humano procesa la información visual, es menos apto para captar sombras directamente; sin embargo, la visión periférica puede captarlas bien. [56]
Una investigación realizada en 2008 por un profesor de geomorfología de la Universidad de Urbino y un artista-fotógrafo reveló que el paisaje de la Mona Lisa era similar a algunas vistas de la región de Montefeltro en las provincias italianas de Pesaro y Urbino , y Rimini . [57] [58] Una investigación realizada en 2023/2024 por la geóloga e historiadora del arte Ann Pizzorusso sugiere que el paisaje contiene "varias características reconocibles de Lecco , en las orillas del lago de Como en la región de Lombardía en el norte de Italia ". [59]
De las obras de Leonardo da Vinci , la Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, [60] y una de las cuatro obras (las otras son San Jerónimo en el desierto , La Adoración de los Magos y La Última Cena ) cuya atribución ha evitado la controversia. [61] Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo , la modelo de la Mona Lisa , en octubre de 1503. [27] [28] Algunos creen que la Mona Lisa se comenzó en 1503 o 1504 en Florencia. [62] Aunque el Louvre afirma que "sin duda fue pintada entre 1503 y 1506", [8] el historiador de arte Martin Kemp dice que hay algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. [23] Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, posteriores a 1513. [63] Otros académicos sostienen que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra a partir de 1513. [64] Según Vasari, "después de haberla estudiado durante cuatro años, [la] dejó sin terminar". [19] En 1516, Leonardo fue invitado por el rey Francisco I a trabajar en el Clos Lucé , cerca del castillo de Amboise ; se cree que se llevó la Mona Lisa con él y continuó trabajando en ella después de mudarse a Francia. [34] La historiadora del arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. [65] La mano derecha de Leonardo estaba paralítica hacia 1517 , [66] lo que puede indicar por qué dejó la Mona Lisa sin terminar. [67] [68] [69] [b]
Hacia 1505, [71] Rafael ejecutó un boceto a pluma y tinta, en el que las columnas que flanquean al sujeto son más evidentes. Los expertos coinciden universalmente en que se basa en el retrato de Leonardo. [72] [73] [74] Otras copias posteriores de la Mona Lisa , como las del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño y el Museo de Arte Walters , también muestran grandes columnas flanqueantes. Como resultado, se pensó que la Mona Lisa había sido recortada. [75] [76] [77] [78] Sin embargo, en 1993, Frank Zöllner observó que la superficie de la pintura nunca había sido recortada; [79] Esto fue confirmado a través de una serie de pruebas en 2004. [80] En vista de esto, Vincent Delieuvin , conservador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre, afirma que el boceto y estas otras copias deben haberse inspirado en otra versión, [81] mientras que Zöllner afirma que el boceto puede ser posterior a otro retrato de Leonardo del mismo tema. [79]
El registro de una visita de Luis de Aragón en octubre de 1517 afirma que la Mona Lisa fue ejecutada para el fallecido Giuliano de' Medici , mayordomo de Leonardo en Belvedere, Viena , entre 1513 y 1516 [82] [83] [c] —pero esto probablemente fue un error. [84] [d] Según Vasari, la pintura fue creada para el esposo de la modelo, Francesco del Giocondo. [85] Varios expertos han argumentado que Leonardo hizo dos versiones (debido a la incertidumbre sobre su datación y comisario, así como su destino tras la muerte de Leonardo en 1519, y la diferencia de detalles en el boceto de Rafael, que puede explicarse por la posibilidad de que hiciera el boceto de memoria). [71] [74] [73] [86] El hipotético primer retrato, que muestra columnas prominentes, habría sido encargado por Giocondo c. 1503 , y quedó inacabada en posesión del alumno y asistente de Leonardo, Salaì, hasta su muerte en 1524. La segunda, encargada por Giuliano de' Medici c. 1513 , habría sido vendida por Salaì a Francisco I en 1518 [e] y es la que se encuentra en el Louvre hoy. [74] [73] [86] [87] Otros creen que solo hubo una verdadera Mona Lisa, pero están divididos en cuanto a los dos destinos antes mencionados. [23] [26] [88] En algún momento del siglo XVI, se aplicó un barniz a la pintura. [3] Se mantuvo en el Palacio de Fontainebleau hasta que Luis XIV la trasladó al Palacio de Versalles , donde permaneció hasta la Revolución Francesa . [89] En 1797, pasó a exposición permanente en el Louvre. [12]
Después de la Revolución Francesa, la pintura fue trasladada al Louvre, pero pasó un breve período en el dormitorio de Napoleón (fallecido en 1821) en el Palacio de las Tullerías . [89] La Mona Lisa no era muy conocida fuera del mundo del arte, pero en la década de 1860, una parte de la intelectualidad francesa comenzó a aclamarla como una obra maestra de la pintura renacentista. [90] Durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871), la pintura fue trasladada del Louvre al Arsenal de Brest . [91]
En 1911, la pintura todavía no era popular entre el público lego. [92] El 21 de agosto de 1911, la pintura fue robada del Louvre. [93] La pintura fue reportada por primera vez como desaparecida al día siguiente por el pintor Louis Béroud . Después de cierta confusión sobre si la pintura estaba siendo fotografiada en algún lugar, el Louvre fue cerrado durante una semana para investigación. El poeta francés Guillaume Apollinaire cayó bajo sospecha y fue arrestado y encarcelado. Apollinaire implicó a su amigo Pablo Picasso , quien fue llevado para interrogarlo. Ambos fueron exonerados más tarde. [94] [95] El verdadero culpable fue el empleado del Louvre Vincenzo Peruggia , quien había ayudado a construir la vitrina de la pintura. [96] Llevó a cabo el robo ingresando al edificio durante el horario regular, escondiéndose en un armario de escobas y saliendo con la pintura escondida debajo de su abrigo después de que el museo había cerrado. [25]
Peruggia era un patriota italiano que creía que la pintura de Leonardo debería haber sido devuelta a un museo italiano. [97] Peruggia puede haber estado motivado por un socio cuyas copias del original aumentarían significativamente en valor después del robo de la pintura. [98] Después de haber guardado la Mona Lisa en su apartamento durante dos años, Peruggia se impacientó y fue atrapado cuando intentó venderla a Giovanni Poggi , director de la Galería Uffizi en Florencia . Se exhibió en la Galería Uffizi durante más de dos semanas y regresó al Louvre el 4 de enero de 1914. [99] Peruggia cumplió seis meses de prisión por el crimen y fue aclamado por su patriotismo en Italia. [95] Un año después del robo, el periodista del Saturday Evening Post Karl Decker escribió que conoció a un presunto cómplice llamado Eduardo de Valfierno , quien afirmó haber planeado el robo. El falsificador Yves Chaudron debía haber creado seis copias de la pintura para vender en los EE. UU. mientras ocultaba la ubicación del original. [98] Decker publicó este relato del robo en 1932. [100] [13]
Durante la Segunda Guerra Mundial , fue sacado nuevamente del Louvre y llevado primero al Castillo de Amboise, luego a la Abadía de Loc-Dieu y al Castillo de Chambord , y finalmente al Museo Ingres en Montauban . [13] [101]
En las últimas décadas, la pintura ha sido trasladada temporalmente para adaptarse a las renovaciones del Louvre en tres ocasiones: entre 1992 y 1995, de 2001 a 2005 y nuevamente en 2019. [102] Un nuevo sistema de colas introducido en 2019 reduce la cantidad de tiempo que los visitantes del museo tienen que esperar en la fila para ver la pintura. Después de pasar por la cola, un grupo tiene unos 30 segundos para ver la pintura. [103]
El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra a la Mona Lisa mientras estaba expuesta en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza que rompió la vitrina y desprendió una mota de pigmento cerca del codo izquierdo. [104] La pintura estaba protegida por un cristal porque unos años antes un hombre que decía estar enamorado de la pintura la había cortado con una hoja de afeitar y había intentado robarla. [105] Desde entonces, se ha utilizado un cristal a prueba de balas para proteger la pintura de futuros ataques. Posteriormente, el 21 de abril de 1974, mientras la pintura estaba expuesta en el Museo Nacional de Tokio , una mujer la roció con pintura roja como protesta por la falta de acceso de ese museo a personas discapacitadas. [106] El 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, angustiada por que le negaran la ciudadanía francesa, arrojó una taza de té de cerámica comprada en el Louvre; el recipiente se estrelló contra el recinto de cristal. [107] [108] En ambos casos, la pintura resultó intacta.
El 29 de mayo de 2022, un activista masculino, disfrazado de mujer en silla de ruedas, arrojó un pastel al vidrio protector que cubría el cuadro en un aparente intento de crear conciencia sobre el cambio climático . [109] El cuadro no sufrió daños. [110] El hombre fue arrestado y puesto bajo atención psiquiátrica en la sede de la policía. [111] Se abrió una investigación después de que el Louvre presentara una denuncia. [112] El 28 de enero de 2024, dos atacantes del grupo ecologista Riposte Alimentaire (Represalia alimentaria) arrojaron sopa al cristal protector del cuadro, exigiendo el derecho a una "alimentación sana y sostenible" y criticando el estado contemporáneo de la agricultura. [113]
A principios del siglo XXI, el científico francés Pascal Cotte planteó la hipótesis de que había un retrato oculto debajo de la superficie de la pintura. Analizó la pintura del Louvre con tecnología de luz reflectante a partir de 2004 y produjo pruebas circunstanciales de su teoría. [114] [115] [116] Cotte admite que su investigación se llevó a cabo solo en apoyo de sus hipótesis y no debe considerarse una prueba definitiva. [115] [26] El retrato subyacente parece ser el de una modelo que mira hacia un lado y carece de columnas que lo flanqueen, [117] pero no encaja con las descripciones históricas de la pintura. Tanto Vasari como Gian Paolo Lomazzo describen al sujeto como sonriente, [18] [118] a diferencia del sujeto del supuesto retrato de Cotte. [115] [26] En 2020, Cotte publicó un estudio en el que alegaba que la pintura tiene un dibujo subyacente , transferido de un dibujo preparatorio mediante la técnica spolvero . [119]
La Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años, y una comisión internacional convocada en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un estado de conservación notable". [80] Nunca ha sido restaurada por completo, [120] por lo que la condición actual se debe en parte a una variedad de tratamientos de conservación a los que se ha sometido la pintura. Un análisis detallado realizado en 1933 por Madame de Gironde reveló que los restauradores anteriores habían "actuado con mucha moderación". [80] Sin embargo, las aplicaciones de barniz realizadas a la pintura se habían oscurecido incluso a fines del siglo XVI, y una limpieza y rebarnizado agresivos en 1809 eliminaron parte de la parte superior de la capa de pintura, lo que resultó en un aspecto descolorido en el rostro de la figura. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidada a lo largo de su historia, y aunque la deformación del panel causó "cierta preocupación" a los curadores, [121] el equipo de conservación de 2004-2005 se mostró optimista sobre el futuro de la obra. [80]
En algún momento, la Mona Lisa fue retirada de su marco original. El panel de álamo sin restricciones se deformó libremente con los cambios de humedad y, como resultado, se desarrolló una grieta cerca de la parte superior del panel, que se extendió hasta la línea del cabello de la figura. A mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX, se insertaron dos tirantes de nogal en forma de mariposa en la parte posterior del panel hasta una profundidad de aproximadamente un tercio del grosor del panel. Esta intervención se ejecutó hábilmente y estabilizó con éxito la grieta. En algún momento entre 1888 y 1905, o quizás durante el robo de la pintura, el tirante superior se cayó. Un restaurador posterior pegó y forró el zócalo y la grieta resultantes con tela. [122] [123]
La imagen se conserva en condiciones climáticas estrictas dentro de su caja de vidrio a prueba de balas. La humedad se mantiene en un 50 % ±10 % y la temperatura se mantiene entre 18 °C (64 °F) y 21 °C (70 °F). Para compensar las fluctuaciones de la humedad relativa, la caja se complementa con un lecho de gel de sílice tratado para proporcionar una humedad relativa del 55 %. [80]
Debido a que el soporte de álamo de la Mona Lisa se expande y se contrae con los cambios de humedad, la pintura ha experimentado algunas deformaciones. En respuesta a la deformación y la hinchazón experimentadas durante su almacenamiento durante la Segunda Guerra Mundial, y para preparar la pintura para una exposición en honor al aniversario del 500 cumpleaños de Leonardo, la Mona Lisa fue equipada en 1951 con un marco flexible de roble con travesaños de haya . Este marco flexible, que se utiliza además del marco decorativo, ejerce presión sobre el panel para evitar que se deforme más. En 1970, los travesaños de haya se cambiaron por arce después de que se descubriera que la madera de haya había sido infestada de insectos. En 2004-05, un equipo de conservación y estudio reemplazó los travesaños de arce por otros de sicomoro, y se agregó un travesaño de metal adicional para la medición científica de la deformación del panel. [ cita requerida ]
La Mona Lisa ha tenido muchos marcos decorativos diferentes a lo largo de su historia. En 1909, la coleccionista de arte, la condesa de Béhague, le dio al retrato su marco actual, [124] una obra de la era del Renacimiento que coincide con el período histórico de la Mona Lisa . Los bordes de la pintura han sido recortados al menos una vez en su historia para que la imagen encajara en varios marcos, pero no se ha recortado ninguna parte de la capa de pintura original. [80]
La primera y más extensa limpieza, barnizado y retoque de la Mona Lisa de la que se tiene constancia fue un lavado y barnizado realizado en 1809 por Jean-Marie Hooghstoel, responsable de la restauración de pinturas para las galerías del Museo Napoleón . El trabajo consistió en limpiar con alcohol, retocar el color y barnizar la pintura. En 1906, el restaurador del Louvre, Eugène Denizard, realizó retoques con acuarela en las zonas de la capa de pintura alteradas por la grieta del panel. Denizard también retocó los bordes del cuadro con barniz para enmascarar las zonas que habían quedado cubiertas inicialmente por un marco más antiguo.
En 1913, cuando se recuperó la pintura después de su robo, Denizard fue llamado nuevamente para trabajar en la Mona Lisa . Se le ordenó a Denizard que limpiara la imagen sin disolvente y que retocara ligeramente varios rasguños en la pintura con acuarela. En 1952, se niveló la capa de barniz sobre el fondo de la pintura. Después del segundo ataque de 1956, se le ordenó al restaurador Jean-Gabriel Goulinat que retocara el daño en el codo izquierdo de la Mona Lisa con acuarela. [80]
En 1977, se descubrió una nueva plaga de insectos en la parte posterior del panel como resultado de los travesaños instalados para evitar que la pintura se deformara. Esto se trató en el lugar con tetracloruro de carbono y, más tarde, con un tratamiento de óxido de etileno . En 1985, la mancha se trató nuevamente con tetracloruro de carbono como medida preventiva. [80]
El 6 de abril de 2005, tras un período de mantenimiento, registro y análisis de la obra, la pintura se trasladó a una nueva ubicación dentro de la Salle des États del museo. Se exhibe en un recinto especialmente diseñado y con clima controlado detrás de un vidrio a prueba de balas. [125] Desde 2005, la pintura ha sido iluminada por una lámpara LED , y en 2013 se instaló una nueva lámpara LED de 20 vatios diseñada especialmente para esta pintura. La lámpara tiene un índice de reproducción cromática de hasta 98 y minimiza la radiación infrarroja y ultravioleta , que de otro modo podría degradar la pintura. [126] La renovación de la galería donde ahora se encuentra la pintura fue financiada por la emisora japonesa Nippon Television . [127] En 2019, alrededor de 10,2 millones de personas ven la pintura en el Louvre cada año. [128]
Con motivo del 500 aniversario de la muerte del maestro, el Louvre celebró la mayor exposición de obras de Leonardo desde el 24 de octubre de 2019 hasta el 24 de febrero de 2020. La Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo; la pintura permaneció en exhibición en su galería. [129] [130]
En 2024 se decidió colocar el lienzo en una sala separada. Este cambio requerirá importantes cambios de construcción, incluida una nueva entrada al Louvre y dos salas en el sótano bajo el patio cuadrado del museo. Debido a la renovación, los visitantes podrán pasar directamente al cuadro, lo que reducirá las colas en el Louvre . [131] [132]
La Mona Lisa comenzó a influir en la pintura florentina contemporánea incluso antes de su finalización. Rafael , que había estado en el taller de Leonardo varias veces, utilizó rápidamente elementos de la composición y el formato del retrato en varias de sus obras, como Mujer joven con unicornio ( c. 1506 ), [133] y Retrato de Maddalena Doni ( c. 1506 ). [71] Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515-1516) y Retrato de Baldassare Castiglione ( c. 1514-15 ), continuaron tomando elementos de la pintura de Leonardo. Zollner afirma que "Ninguna de las obras de Leonardo ejercería más influencia en la evolución del género que la Mona Lisa . Se convirtió en el ejemplo definitivo del retrato renacentista y quizás por esta razón se la considera no solo como la imagen de una persona real, sino también como la encarnación de un ideal". [134]
Mientras que críticos anteriores como Vasari en el siglo XVI y André Félibien en el XVII elogiaron la pintura por su realismo , a mediados del siglo XIX, los escritores comenzaron a considerar a la Mona Lisa como imbuida de un sentido de misterio y romance . En 1859, Théophile Gautier escribió que la Mona Lisa era una "esfinge de belleza que sonríe tan misteriosamente" y que "Debajo de la forma expresada uno siente un pensamiento que es vago, infinito, inexpresable. Uno se conmueve, se preocupa... deseos reprimidos, esperanzas que lo llevan a uno a la desesperación, se agitan dolorosamente". El ensayo de Walter Pater de 1869 describió a la modelo como "más vieja que las rocas entre las que se sienta; como el vampiro, ha estado muerta muchas veces y aprendió los secretos de la tumba; y ha sido una buceadora en los mares profundos, y mantiene su día caído a su alrededor". [135]
A principios del siglo XX, algunos críticos comenzaron a sentir que la pintura se había convertido en un depósito de exégesis y teorías subjetivas. [136] Tras el robo de la pintura en 1911, el historiador del Renacimiento Bernard Berenson admitió que se había "convertido simplemente en un íncubo, y [él] estaba contento de librarse de ella". [136] [137] Le goûter (La hora del té) de Jean Metzinger se exhibió en el Salón de Otoño de 1911 y fue descrita sarcásticamente como "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa con una cuchara) por el crítico de arte Louis Vauxcelles en la portada de Gil Blas . [138] André Salmon posteriormente describió la pintura como "La Mona Lisa del cubismo". [139] [140]
El mundo del arte de vanguardia ha tomado nota de la innegable popularidad de la Mona Lisa . Debido a la abrumadora estatura de la pintura, los dadaístas y surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas . En 1883, Le rire, una imagen de una Mona Lisa fumando una pipa, de Sapeck (Eugène Bataille), se mostró en la muestra " Incoherents " en París. En 1919, Marcel Duchamp , uno de los artistas modernos más influyentes, creó LHOOQ , una parodia de la Mona Lisa hecha adornando una reproducción barata con un bigote y una perilla. Duchamp agregó una inscripción, que cuando se lee en voz alta en francés suena como "Elle a chaud au cul", que significa: "ella tiene un culo caliente", lo que implica que la mujer en la pintura está en un estado de excitación sexual y que pretende ser una broma freudiana . [141] Según Rhonda R. Shearer , la aparente reproducción es de hecho una copia parcialmente modelada sobre el propio rostro de Duchamp. [142]
Salvador Dalí , famoso por su obra surrealista, pintó Autorretrato como Mona Lisa en 1954. [143] Andy Warhol creó impresiones serigráficas de múltiples Mona Lisa , llamadas Treinta son mejores que una , luego de la visita de la pintura a los Estados Unidos en 1963. [144] El artista urbano francés conocido seudónimo como Invader ha creado versiones de la Mona Lisa en los muros de las ciudades de París y Tokio usando un estilo de mosaico. [145] Una caricatura de la revista New Yorker de 2014 parodia el supuesto enigma de la sonrisa de la Mona Lisa en una animación que muestra sonrisas progresivamente más maníacas.
Hoy en día, la Mona Lisa se considera la pintura más famosa del mundo, una pintura de destino , pero hasta el siglo XX, fue una entre muchas obras de arte de gran prestigio. [146] Alguna vez parte de la colección del rey Francisco I de Francia , la Mona Lisa fue una de las primeras obras de arte que se exhibieron en el Louvre, que se convirtió en un museo nacional después de la Revolución Francesa. Leonardo comenzó a ser venerado como un genio, y la popularidad de la pintura creció a mediados del siglo XIX cuando la intelectualidad francesa la elogió como misteriosa y una representación de la mujer fatal . [147] La guía Baedeker en 1878 la llamó "la obra más célebre de Leonardo en el Louvre", [148] pero la pintura era más conocida por la intelectualidad que por el público en general. [149]
El robo de la Mona Lisa en 1911 y su posterior devolución fueron noticia en todo el mundo, lo que provocó un aumento masivo del reconocimiento público de la pintura. Durante el siglo XX, fue objeto de reproducción masiva, comercialización, satirización y especulación, y se afirmó que había sido reproducida en "300 pinturas y 2.000 anuncios". [148] La Mona Lisa fue considerada como "simplemente otro Leonardo hasta principios del siglo pasado, cuando el escándalo del robo de la pintura del Louvre y su posterior devolución mantuvo el foco sobre ella durante varios años". [150]
Desde diciembre de 1962 hasta marzo de 1963, el gobierno francés lo prestó a los Estados Unidos para que se exhibiera en la ciudad de Nueva York y Washington, DC. [151] [152] Fue enviado en el nuevo transatlántico SS France . [153] En Nueva York, se estima que 1,7 millones de personas hicieron cola "para echar un vistazo a la Mona Lisa durante unos 20 segundos". [148] Mientras se exhibía en el Museo Metropolitano de Arte , la pintura estuvo casi empapada en agua debido a un rociador defectuoso, pero la caja de vidrio a prueba de balas de la pintura la protegió. [154]
En 1974, el cuadro se expuso en Tokio y Moscú. [155]
En 2014, 9,3 millones de personas visitaron el Louvre. [156] El ex director Henri Loyrette calculó que "el 80 por ciento de la gente sólo quiere ver la Mona Lisa ". [157]
Antes de la gira de 1962-1963, el cuadro estaba tasado en 100 millones de dólares (equivalentes a 770 millones de dólares en 2023), lo que lo convierte, en la práctica, en el cuadro más valorado del mundo. No se compró el seguro, sino que se gastó más en seguridad. [158]
En 2014, un artículo de France 24 sugirió que la pintura podría venderse para ayudar a aliviar la deuda nacional, aunque se observó que la Mona Lisa y otras obras de arte similares tenían prohibido ser vendidas por la ley de patrimonio francesa, que establece que "las colecciones conservadas en museos que pertenecen a organismos públicos se consideran propiedad pública y no pueden ser de otra manera". [159]
Las representaciones culturales de la Mona Lisa incluyen:
Durante siglos se consideró que una versión de la Mona Lisa conocida como Mujer de mano de Leonardo Abince ( Museo del Prado , Madrid) era obra de Leonardo. Sin embargo, desde su restauración en 2012, se cree que fue realizada por uno de los alumnos de Leonardo en su estudio al mismo tiempo que se pintaba la Mona Lisa . [161] La conclusión del Prado de que la pintura es probablemente de Salaì (1480-1524) o de Melzi (1493-1572) ha sido cuestionada por otros. [162]
La pintura restaurada está desde una perspectiva ligeramente diferente a la de la Mona Lisa original , lo que lleva a la especulación de que es parte del primer par estereoscópico del mundo . [163] [164] Sin embargo, un informe más reciente ha demostrado que este par estereoscópico de hecho no proporciona una profundidad estereoscópica confiable. [165]
Una versión de la Mona Lisa conocida como la Mona Lisa de Isleworth fue comprada por primera vez por un noble inglés en 1778 y fue redescubierta en 1913 por Hugh Blaker , un conocedor del arte. La pintura fue presentada a los medios en 2012 por la Fundación Mona Lisa. [166] Es una pintura del mismo tema que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . El consenso académico actual sobre la atribución no está claro. [167] Algunos expertos, incluidos Frank Zöllner , Martin Kemp y Luke Syson negaron la atribución a Leonardo; [168] [169] profesores como Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [170] y John F Asmus la apoyaron; [171] otros como Alessandro Vezzosi y Carlo Pedretti no estaban seguros. [172]
Una versión conocida como la Mona Lisa del Hermitage se encuentra en el Museo del Hermitage y fue realizada por un artista desconocido del siglo XVI. [173] [174]
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Si una persona fotografiada mira a la lente de la cámara, la imagen producida crea una ilusión que los espectadores perciben como si el sujeto los estuviera mirando, independientemente de la posición de la fotografía. Es presumiblemente por esta razón que muchas personas, al tomar fotografías, piden a los sujetos que miren a la cámara en lugar de a cualquier otro lugar. En psicología, esto se conoce como la " ilusión de Mona Lisa ", que recibió su nombre de la famosa pintura que también presenta la misma ilusión. [175]
Mona Lisa
original en el Louvre es difícil de ver: está cubierta con capas de barniz, que se han oscurecido con el paso de las décadas y los siglos, e incluso se han agrietado", dice Bailey.
El tiempo la ha envejecido y oscurecido.
está bastante sucio, en parte debido a la edad y en parte al oscurecimiento de un barniz aplicado en el siglo XVI.
Las cejas no podrían ser más naturales, ya que representan la forma en que crece el pelo en la piel: más grueso en algunos lugares y más fino en otros, siguiendo los poros de la piel.
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