La perspectiva aérea , o perspectiva atmosférica , se refiere al efecto que tiene la atmósfera sobre la apariencia de un objeto visto desde la distancia. A medida que aumenta la distancia entre un objeto y un espectador, el contraste entre el objeto y su fondo disminuye, y también disminuye el contraste de cualquier marca o detalle dentro del objeto. Los colores del objeto también se vuelven menos saturados y cambian hacia el color de fondo, que suele ser azulado, pero que puede ser de otro color en determinadas condiciones (por ejemplo, rojizo al amanecer o al atardecer ).
La perspectiva atmosférica se utilizó en los frescos del segundo estilo pompeyano, uno de los estilos pompeyanos , que datan del año 30 a.C. Ejemplos notables incluyen el fresco de la Sala del Jardín de la Villa de Livia en Prima Porta , Italia, y el fresco pompeyano del siglo I en París en el monte Ida . [1]
Con distintos grados de precisión, eruditos como Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci escribieron explicaciones sobre los efectos de la perspectiva atmosférica . Este último utilizó la perspectiva aérea en muchas de sus pinturas como La Anunciación , La Mona Lisa y La Última Cena , introduciendo una técnica para pintar el efecto con precisión que fue adoptada por sus seguidores, los Leonardeschi . Los historiadores del arte señalan que falta en obras de algunos artistas del mismo período, como Rafael , [2] aunque adoptó el uso de sfumato que introdujo Leonardo al mismo tiempo.
La perspectiva aérea se utilizó en pinturas de los Países Bajos en el siglo XV.
El componente principal que afecta la apariencia de los objetos durante el día es la dispersión de la luz, llamada claraboya , en la línea de visión del espectador. La dispersión se produce por moléculas del aire y también por partículas más grandes de la atmósfera, como el vapor de agua y el humo. La dispersión añade la luz del cielo como una luminancia veladora sobre la luz del objeto, reduciendo su contraste con la luz del cielo de fondo. La luz del cielo suele contener más luz de longitud de onda corta que otras longitudes de onda (por eso el cielo suele aparecer azul), razón por la cual los objetos distantes aparecen azulados.
La capacidad de una persona con agudeza visual normal para ver detalles finos está determinada por la sensibilidad al contraste . [3] La sensibilidad al contraste es el recíproco del contraste más pequeño para el cual una persona puede ver una rejilla de onda sinusoidal . La función de sensibilidad al contraste de una persona es la sensibilidad al contraste en función de la frecuencia espacial . Normalmente, la sensibilidad máxima al contraste es de aproximadamente cuatro ciclos por grado de ángulo visual . A frecuencias espaciales más altas, que comprenden líneas cada vez más finas, la sensibilidad al contraste disminuye, hasta que a unos cuarenta ciclos por grado ni siquiera las líneas más brillantes ni las más oscuras pueden verse.
Las altas frecuencias espaciales de una imagen le dan detalles finos. [4] Reducir el contraste de una imagen reduce la visibilidad de estas altas frecuencias espaciales porque la sensibilidad al contraste para ellas ya es pobre. Así es como una reducción del contraste puede reducir la claridad de una imagen: eliminando sus finos detalles.
Es importante recalcar que reducir el contraste no es lo mismo que desenfocar una imagen. El desenfoque se logra reduciendo el contraste sólo de las frecuencias espaciales altas. La perspectiva aérea reduce el contraste de todas las frecuencias espaciales.
En el arte, especialmente en la pintura, la perspectiva aérea o perspectiva atmosférica [5] se refiere a la técnica de crear una ilusión de profundidad al representar objetos distantes como más pálidos, menos detallados y generalmente más azules que los objetos cercanos. Esta técnica fue introducida en la pintura por Leonardo da Vinci para retratar lo observado en la naturaleza y evidente en su interés por la óptica.
La técnica permite al pintor capturar el efecto que la atmósfera tiene en la apariencia de un objeto visto desde la distancia. A medida que aumenta la distancia entre un objeto y un espectador, el contraste entre el objeto y su fondo disminuye, y también disminuye el contraste de cualquier marca o detalle dentro del objeto. Los colores del objeto también se vuelven menos saturados y cambian hacia el color de la atmósfera, que es azulado cuando está iluminado por el sol, pero cambiará a otros colores bajo ciertas condiciones (por ejemplo, rojizo alrededor del amanecer y el atardecer o saturado durante la niebla ).
(Una advertencia: en el habla común, las palabras perspectiva y punto de vista tienden a usarse indistintamente; sin embargo, en el arte, perspectiva aérea no implica un punto de vista aéreo , como el que forma la base del género del paisaje aéreo . El ejemplo de Frans Koppelaar La foto aquí muestra la diferencia. Este paisaje es un buen ejemplo de perspectiva aérea; sin embargo, no es un paisaje aéreo, ya que aparentemente, el observador está parado en el suelo.) Como tal, se puede entender que el término perspectiva atmosférica describe mejor cómo las propiedades de la atmósfera de la escena afectan la apariencia de un objeto a medida que se aleja del espectador.