La Anunciación es una pintura del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci , datada entre 1472 y 1476. [n 1] Es la primera obra importante existente de Leonardo y fue completada en Florencia mientras era aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio . La pintura se realizó con óleo y témpera sobre un gran panel de álamo y representa la Anunciación , un tema bíblico popular en la Florencia del siglo XV. Desde 1867 se encuentra en los Uffizi de Florencia, la ciudad donde fue creada. Aunque la obra ha sido criticada por imprecisiones en su composición, se encuentra entre las representaciones más conocidas de la Anunciación en el arte cristiano .
El tema de la obra está extraído de Lucas 1,26-39. Representa al ángel Gabriel anunciando a María que concebiría milagrosamente y daría a luz un hijo que se llamaría Jesús y sería llamado "el Hijo de Dios", cuyo reinado nunca terminaría. El tema de la anunciación fue muy popular en obras de arte contemporáneas pintadas en países cristianos como Italia y había sido representado muchas veces en el arte florentino, incluidos varios ejemplos del pintor del Renacimiento temprano Fra Angelico . Los detalles del encargo de la pintura y su historia temprana siguen siendo oscuros. [1] Dado que la pintura fue traída a los Uffizi desde el monasterio olivetano de San Bartolomeo, los estudiosos han sugerido que podrían haber sido los monjes del monasterio quienes encargaron la obra de arte para su sacristía después de la renovación de la iglesia en 1472. [2]
La mesa de mármol que se encuentra frente a María probablemente proviene de la tumba de Piero y Giovanni de' Medici en la Basílica de San Lorenzo, Florencia, que Verrocchio hizo esculpir durante este mismo período. De gran refinamiento es el velo semitransparente bajo el libro de las Sagradas Escrituras que la Virgen está leyendo, símbolo de las profecías del Antiguo Testamento. El texto sobre el que María apoya su mano derecha muestra caracteres alfabéticos latinos y abreviaturas del Lexicon abbreviaturarum , utilizado por los escribas desde la Edad Media, sin que la secuencia de letras escritas en la página tenga significado alguno: la Virgen, con toda probabilidad, parece estar meditando sobre la forma de las letras según un modo místico de lectura espiritual. [3] El ángel sostiene un lirio de Madonna , símbolo de la virginidad de María y de la ciudad de Florencia.
Se presume que, siendo un agudo observador de la naturaleza, Leonardo pintó las alas del ángel para que se parecieran a las de un pájaro en vuelo, pero más tarde, las alas fueron alargadas dramáticamente por otro artista. [4]
Aunque se trata de la pintura más antigua que se conoce por encargo de Leonardo, se ha señalado que la pintura ya presenta características que se describen como una demostración de las innovaciones características que introdujo en sus pinturas: el sfumato y la perspectiva atmosférica . [5] Los elementos arquitectónicos están dibujados según las reglas de la perspectiva, con un punto de fuga central. Hay algunas anomalías, como el brazo derecho de la Virgen que parece estar extendido. Esto podría ser un reflejo de las primeras investigaciones de Leonardo sobre la óptica, que tienen en cuenta un punto de vista lateral, y rebajado debido a la ubicación inicial de la pintura sobre un altar lateral en una iglesia. [6]
En 1867, la Anunciación, que se encuentra en el monasterio olivetano de San Bartolomeo, cerca de Florencia, [7] fue llevada a los Uffizi. Inicialmente, se atribuyó a Domenico Ghirlandaio , quien, como Leonardo, estudió en el taller de Andrea del Verrocchio . Sin embargo, en 1869, Karl Eduard von Liphart , una figura prominente en la comunidad artística alemana en Florencia, especificó la pintura como una obra juvenil de Leonardo. Este fue uno de los primeros representantes más antiguos de una pieza sobreviviente del joven Leonardo. [n 2] Posteriormente, un dibujo de Leonardo en la colección de la Christ Church Picture Gallery en Oxford fue reconocido como un dibujo preparatorio para la manga del ángel, proporcionando más evidencia de la atribución a Leonardo. [8]
El 12 de marzo de 2007, la pintura fue el centro de un furor entre los ciudadanos italianos y el Ministro de Cultura, quien decidió prestar la pintura para una exposición en Japón. [9]
El cuadro solo ha sido trasladado del museo tres veces en la historia: para exposiciones en París y Milán en la década de 1930, y para su custodia durante la Segunda Guerra Mundial. Aproximadamente 300 políticos y expertos en arte escribieron a Francesco Rutelli instándolo a detener el traslado. [10]
El cuadro fue transportado a Tokio bajo estrictas medidas de seguridad y se exhibió en un marco de vidrio y aluminio hecho a medida. Se exhibió en el Museo Nacional de Tokio que alguna vez exhibió otra de las obras de Leonardo en la década de 1970: la Mona Lisa . [11]