Terrence McNally (3 de noviembre de 1938 - 24 de marzo de 2020) fue un dramaturgo , libretista y guionista estadounidense . Descrito como "el bardo del teatro estadounidense" [1] y "uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos que el mundo del teatro haya producido hasta ahora", [2] McNally recibió cinco premios Tony. [3] Ganó el premio Tony a la mejor obra por Love! Valour! Compassion! y Master Class y el premio Tony al mejor libro de un musical por Kiss of the Spider Woman y Ragtime , [4] [5] y recibió el premio Tony 2019 a la trayectoria. [6] [7] Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense en 1996, y también recibió el premio Dramatists Guild Lifetime Achievement Award en 2011 y el premio Lucille Lortel Lifetime Achievement Award. En 2018, fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , el mayor reconocimiento al mérito artístico en los Estados Unidos. Entre sus otros galardones se incluyen un premio Emmy , dos becas Guggenheim , una beca Rockefeller , cuatro premios Drama Desk , dos premios Lucille Lortel , dos premios Obie y tres premios Hull-Warriner . [8]
Su carrera duró seis décadas y sus obras de teatro, musicales y óperas se representaron de forma habitual en todo el mundo. [9] También escribió guiones, teleteatros y una autobiografía. [10] [11] Activo en los movimientos teatrales regionales y off-Broadway , así como en Broadway , fue uno de los pocos dramaturgos de su generación que ha pasado con éxito de la vanguardia a la aclamación general. [12] Su trabajo se centró en las dificultades y la urgente necesidad de conexión humana. Fue vicepresidente del Consejo del Gremio de Dramaturgos de 1981 a 2001.
Murió por complicaciones de COVID-19 el 24 de marzo de 2020 en el Sarasota Memorial Hospital en Florida. [13]
McNally nació el 3 de noviembre de 1938 en San Petersburgo, Florida , hijo de Hubert Arthur y Dorothy Katharine (Rapp) McNally, [14] dos neoyorquinos trasplantados de orígenes católicos irlandeses. [15] [16] Sus padres regentaban un bar y parrilla junto al mar llamado The Pelican Club, pero después de que un huracán destruyera el establecimiento, la familia se trasladó brevemente a Port Chester, Nueva York , luego a Dallas, Texas , y finalmente a Corpus Christi, Texas . Allí, Hubert McNally compró y administró una distribuidora de cerveza Schlitz , [17] y McNally asistió a la escuela secundaria WB Ray . A pesar de su distancia de la ciudad de Nueva York, los padres de McNally disfrutaban de los musicales de Broadway. Cuando McNally tenía ocho años, sus padres lo llevaron a ver Annie Get Your Gun , protagonizada por Ethel Merman , y en una salida posterior, McNally vio a Gertrude Lawrence en El rey y yo . [18] McNally dijo más tarde: "Cuando vi On the Town , con Frank Sinatra, Gene Kelly y Jules Munshin con el Ferry de Staten Island y el Empire State Building, dije: 'Ahí es donde quiero vivir'. Nunca me he arrepentido". [19] [a] En la escuela secundaria, una talentosa profesora de inglés, Maurine McElroy (1913-2005), animó a McNally a escribir. [b]
Se matriculó en el Columbia College en 1956. Allí disfrutó especialmente del curso de dos semestres de Andrew Chiappe sobre Shakespeare en el que los estudiantes leían las obras de Shakespeare aproximadamente en el orden de su composición. [22] Se unió a la Boar's Head Society [23] y escribió el Varsity Show anual de Columbia , que contó con música de su compañero de estudios Edward L. Kleban y fue dirigido por Michael P. Kahn . Se graduó en 1960 con una licenciatura en inglés y membresía en la Phi Beta Kappa Society . [12] [24] En 1961, McNally fue contratado por el novelista John Steinbeck para dar clases particulares a sus dos hijos adolescentes mientras la familia Steinbeck realizaba un crucero alrededor del mundo. [c] En el crucero, McNally completó un borrador de lo que se convirtió en el acto de apertura de And Things That Go Bump in the Night . Steinbeck le pidió a McNally que escribiera el libreto de Here's Where I Belong , una versión musical de la novela East of Eden . [25]
Después de graduarse, McNally se mudó a México para centrarse en su escritura, completando una obra de un acto que presentó al Actors Studio en la ciudad de Nueva York para su producción. Si bien la escuela de interpretación rechazó la obra, el Studio quedó impresionado con el guion y McNally fue invitado a trabajar como director de escena del Studio para que pudiera adquirir conocimientos prácticos de teatro. Su primera obra de larga duración, This Side of the Door , trata sobre la batalla de voluntades de un niño sensible con su padre autoritario y se produjo en un taller del Actors Studio en 1962, con una joven Estelle Parsons . [12] Comenzando una carrera que abarcó tanto el off-Broadway como Broadway, sus obras clamaron contra Vietnam , satirizaron la dinámica familiar rancia, se burlaron de las costumbres sexuales y se convirtieron en parte del movimiento de protesta social de la década de 1960 y principios de la de 1970. [26]
En 1964, su siguiente obra , And Things That Go Bump in the Night, puso la homosexualidad directamente en escena, lo que le trajo la ira de los críticos teatrales conservadores de la ciudad de Nueva York. [27] Se estrenó en el Royale Theatre de Broadway y recibió críticas generalmente negativas. La obra explora la dinámica psicosocial de la ansiedad que lleva a uno a acusar preventiva y defensivamente a otros de crear problemas que en realidad son resultado de la propia inseguridad. McNally dijo más tarde: "Mi primera obra, Things That Go Bump in the Night , fue un gran fracaso. Tuve que empezar de nuevo". [11] Sin embargo, el productor, Theodore Mann, redujo el precio de las entradas a $1.00, lo que permitió que la producción se presentara con entradas agotadas durante tres semanas. [28]
Next (1968), que le trajo su mayor aclamación inicial y fue dirigida por Elaine May y protagonizada por James Coco , sigue a un hombre de negocios casado, de mediana edad, que ha sido reclutado por error en las fuerzas armadas. Botticelli (1968) se centra en dos soldados estadounidenses que hacen guardia en la jungla mientras se burlan de los grandes nombres de la civilización occidental. ¡Cuba Sí! (1968) satiriza el desdén que muchos estadounidenses sienten por la idea de la revolución a pesar de que Estados Unidos nació de una revolución. Protagonizada por Melina Mercouri . En ¿Dónde se ha ido Tommy Flowers? (1971) celebra mientras lamenta la ineficacia de la convicción del movimiento juvenil estadounidense de "hacer estallar este país para que podamos empezar de nuevo". Sweet Eros (1968) trata sobre un joven que profesa su amor a una mujer desnuda a la que ha amordazado y atado a una silla. En Let It Bleed (1972), una pareja de jóvenes se ducha y se convence de que hay un intruso al acecho al otro lado de la cortina de la ducha. Estas y otras obras de teatro de su primera etapa, entre ellas Tour (1967), Witness (1968), Bringing It All Back Home (1970) y Whiskey (1973), forman una sátira oscura sobre la complacencia moral estadounidense. [12]
McNally se volcó en la comedia y la farsa , comenzando con Noon (1968), una farsa sexual que gira en torno a cinco desconocidos que son atraídos a un apartamento en el bajo Manhattan por un anuncio personal. Bad Habits , que satiriza la dependencia estadounidense de la psicoterapia , se estrenó en el John Drew Theatre en East Hampton, Nueva York , en 1971, protagonizada por Linda Lavin . Se trasladó al Booth Theatre de Broadway en 1974 y obtuvo un premio Obie . The Ritz es una farsa centrada en un hombre heterosexual que inadvertidamente se refugia en una casa de baños gay propiedad de la mafia. Se estrenó en el National Theatre en Washington, DC , y se trasladó al Longacre Theatre de Broadway en 1975. Robert Drivas , entonces pareja romántica de McNally, dirigió ambas producciones. [29] [12] McNally adaptó la obra para la película The Ritz (1976), dirigida por Richard Lester . En 1978, McNally escribió Broadway, Broadway , que fracasó en su intento de Filadelfia protagonizada por Geraldine Page . Reescrita y retitulada It's Only a Play , se estrenó en el off-Broadway en 1985 en el Manhattan Theatre Club dirigida por John Tillinger y protagonizada por Christine Baranski , Joanna Gleason y James Coco . [12] [29]
Tras el fracaso de Broadway, Broadway y vivir brevemente en Hollywood , regresó a la ciudad de Nueva York y formó una relación artística con el Manhattan Theatre Club. La rápida propagación del SIDA cambió fundamentalmente su escritura. [12] McNally solo tuvo verdadero éxito con obras como la producción off-Broadway de Frankie and Johnny in the Clair de Lune y su adaptación cinematográfica con las estrellas Al Pacino y Michelle Pfeiffer . Su primer musical de Broadway fue The Rink en 1984, un proyecto al que se unió después de que se hubiera escrito la partitura del compositor John Kander y el letrista Fred Ebb . En 1990, McNally ganó un premio Emmy a la mejor escritura en una miniserie o especial por Andre's Mother , un drama sobre una mujer que enfrenta la muerte de su hijo por SIDA. Un año después, en Lips Together, Teeth Apart , dos parejas casadas pasan el fin de semana del 4 de julio en una casa de verano en Fire Island . Todos tienen miedo de usar la piscina dado que su dueño acaba de morir de SIDA. Fue escrita para Christine Baranski , Anthony Heald , Swoosie Kurtz (en el lugar de Kathy Bates ) y el frecuente colaborador de McNally, Nathan Lane , quien también había protagonizado La traviata de Lisboa . [30] [31]
Con Kiss of the Spider Woman (basada en la novela de Manuel Puig ) en 1992, McNally regresó al escenario musical, colaborando con Kander y Ebb en un guion que explora la compleja relación entre dos hombres encarcelados juntos en una prisión latinoamericana. Kiss of the Spider Woman ganó el premio Tony de 1993 al mejor libro de un musical , el primero de los cuatro premios Tony de McNally . Colaboró con Stephen Flaherty y Lynn Ahrens en Ragtime en 1997, una adaptación musical de la novela de E. L. Doctorow , que cuenta la historia de Coalhouse Walker Jr., un músico negro que exige venganza cuando su Modelo T es destruido por una turba de alborotadores blancos. El musical también cuenta con figuras históricas como Harry Houdini , Booker T. Washington , JP Morgan y Henry Ford . Por su libreto, McNally ganó su tercer premio Tony. Ragtime finalizó su recorrido en Broadway el 16 de enero de 2000. Una reposición en 2009 cerró después de sólo dos meses. [32]
Otras obras de McNally de este período incluyen Love! Valour! Compassion! de 1994 , con Lane y John Glover , que examina las relaciones de ocho hombres homosexuales; le valió a McNally su segundo premio Tony; y Master Class (1995), un estudio de personajes de la legendaria soprano de ópera Maria Callas , protagonizada por Zoe Caldwell y que ganó el premio Tony a la mejor obra , el cuarto de McNally. [33]
Corpus Christi (1997) de McNally se convirtió en tema de protestas. En este relato de la historia del nacimiento, ministerio y muerte de Jesús, él y sus discípulos son retratados como homosexuales. La obra fue cancelada inicialmente debido a amenazas de muerte contra los miembros de la junta del Manhattan Theatre Club , que produjo la obra. [34] La junta cedió después de que varios otros dramaturgos, incluido Athol Fugard , amenazaran con retirar sus obras si no se producía Corpus Christi . Una multitud de casi 2000 personas protestó por la obra como blasfema en su estreno. Después de su estreno en Londres en 1999, un grupo llamado "Defensores del Mensajero Jesús" emitió una fatwa condenando a muerte a McNally. [35] En 2008, la obra fue revivida en la ciudad de Nueva York en el Rattlestick Playwrights Theatre . En una reseña de esta producción para The New York Times , Jason Zinoman escribió que "sin el ruido de la controversia, la obra finalmente puede escucharse. Puesta en escena con admirable delicadeza... la obra parece más personal que política, una historia de mayoría de edad envuelta en sentimiento religioso". [36]
En 2000, McNally se asoció con el compositor y letrista David Yazbek para escribir el musical The Full Monty , que fue dirigido por Jack O'Brien y coreografiado por Jerry Mitchell . Tuvo una presentación inicial en The Old Globe Theatre y luego se trasladó al Eugene O'Neill Theatre en Broadway. El elenco de la noche de apertura incluyó a Patrick Wilson , Andre De Shields , Jason Danieley , Kathleen Freeman , Emily Skinner y Annie Golden . [37] Fue nominado a 12 premios Tony, incluido el libro de McNally. [38] Más tarde se trasladó al Prince of Wales Theatre en el West End de Londres . [39]
McNally colaboró en varias óperas estadounidenses nuevas. [40] Su voz puede ser más familiar para los fanáticos de la ópera que para los asistentes al teatro, ya que durante casi 30 años (1979-2008) fue miembro del panel de Texaco Opera Quiz que respondía preguntas durante las transmisiones de radio semanales Live from the Met . [12] Escribió el libreto de Dead Man Walking , su adaptación del libro de la hermana Helen Prejean , con una partitura de Jake Heggie . La ópera tuvo su estreno mundial en la Ópera de San Francisco en 2000 y posteriormente recibió dos grabaciones comerciales y más de 40 producciones en todo el mundo, lo que la convirtió en "una de las óperas estadounidenses más exitosas en las últimas décadas". [41] En 2007, Heggie compuso una ópera de cámara, Three Decembers , con un libreto de Gene Scheer basado en un texto que McNally había creado en 1999 para un concierto de Navidad a beneficio de Broadway Cares/Equity Fights AIDS , Some Christmas Letters (and a Couple of Phone Calls, Too) . [42] [43] En octubre de 2015, la Ópera de Dallas presentó Great Scott con un libreto original de McNally y una partitura de Heggie. La nueva ópera fue protagonizada por Joyce DiDonato y Frederica von Stade y fue dirigida por Jack O'Brien. [44]
El Kennedy Center presentó tres obras de McNally centradas en la ópera bajo el título Nights at the Opera, en marzo de 2010. Incluía una obra nueva, Golden Age ; Master Class , protagonizada por Tyne Daly ; y The Lisbon Traviata , protagonizada por John Glover y Malcolm Gets . [45] [46] [47] Golden Age posteriormente se presentó Off-Broadway en el Manhattan Theatre Club New York City Center – Stage I desde noviembre de 2012 hasta enero de 2013. [48]
En 2001, McNally inició lo que se convirtió en un proceso de desarrollo de 15 años hacia Broadway con el musical The Visit , para el cual escribió el libreto. La música está escrita por John Kander y la letra por Fred Ebb . Adaptada de la sátira de Friedrich Dürrenmatt de 1956, The Visit es la historia de una viuda que ha amasado enormes sumas de riqueza y regresa a su ciudad natal para buscar venganza contra los aldeanos que la despreciaron en su juventud. El proyecto originalmente estaba protagonizado por Angela Lansbury , quien abandonó el proceso para cuidar a su esposo enfermo. Chita Rivera se convirtió en la nueva estrella y The Visit tuvo su primera producción en The Goodman Theatre en Chicago en 2001. El primer preestreno se realizó solo diez días después de los ataques del 11 de septiembre , y los productores no pudieron conseguir que muchos inversores o críticos de la ciudad de Nueva York volaran a Chicago. En 2004, Fred Ebb, el letrista, murió. Su siguiente producción regional ocurrió en 2008 en The Signature Theatre en las afueras de Washington, DC. En 2014, bajo la dirección de John Doyle y protagonizada por Chita Rivera y Roger Rees , The Visit tuvo una nueva producción en Williamstown Theatre y luego se trasladó a Broadway en The Lyceum Theatre en 2015. [49] [50] El musical fue nominado a cinco premios Tony, incluido el del libro de McNally. [51]
Continuando con su trabajo en libretos, McNally se asoció con sus colaboradores en Ragtime , Stephen Flaherty y Lynn Ahrens , para escribir el musical A Man of No Importance que se estrenó en el Lincoln Center en 2002 y fue dirigido por Joe Mantello . [52] También escribió el libreto de Chita Rivera: The Dancer's Life , en 2005, otra colaboración con Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, que comenzó en The Old Globe y posteriormente se trasladó a Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld . [53]
En 2004, Primary Stages presentó The Stendhal Syndrome de McNally, que según McNally explora "cómo el arte puede afectarnos emocional, psicológica y eróticamente". La obra fue protagonizada por Isabella Rossellini y Richard Thomas y fue dirigida por Leonard Foglia. [54] En 2007, Philadelphia Theatre Company presentó Some Men , que explora la evolución de las relaciones homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo. Pasó al Second Stage Theatre de Nueva York y fue dirigida por Trip Cullman. [55] Ese mismo año, el drama de McNally Deuce se representó en Broadway en el Music Box Theater por un tiempo limitado en 2007 durante 121 funciones. Dirigida por Michael Blakemore , la obra fue protagonizada por Angela Lansbury , en su regreso a Broadway después de más de 20 años, y Marian Seldes . [56]
And Away We Go se estrenó Off-Broadway en el Pearl Theatre en noviembre de 2013, con dirección de Jack Cummings III y contó con la participación de Donna Lynne Champlin , Sean McNall y Dominic Cuskern. [57] La obra se desarrolla a lo largo de varios milenios y abarca los momentos más cruciales de la historia dramática entrelazados con una historia moderna de una compañía de teatro en dificultades. [58] McNally dijo que "está escrita en gran medida para el Pearl, la compañía que ha mantenido la fe en las grandes obras clásicas. Hay temporadas enteras en Nueva York en las que no creo que se hubiera representado una sola obra clásica si no hubiera sido por el Pearl... Creo que es realmente importante. Escribo nuevas obras para ganarme la vida; ciertamente no creo que el teatro deba ser solo reestrenos, pero siempre tiene que haber un lugar para Chéjov , Ibsen , Shakespeare , Molière y Esquilo ". [59]
Mothers and Sons , protagonizada por Tyne Daly y Frederick Weller, se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre , donde Master Class tuvo su estreno, el 24 de marzo de 2014 (23 de febrero de 2014, en preestrenos). [60] Mothers and Sons se estrenó en el Bucks County Playhouse (Pensilvania) en junio de 2013. [61] Vermont Stage inauguró su producción el 27 de enero de 2016 [62] en FlynnSpace en Burlington, Vermont . La obra es una expansión de su drama de 1988 Andre's Mother , que se ambienta en un servicio conmemorativo para una víctima de la crisis del SIDA . Mothers and Sons también marcó la primera vez que una pareja homosexual legalmente casada fue retratada en Broadway. [63] Fue nominada a dos premios Tony, incluido el de Mejor Obra. [64]
Fire and Air de McNally se estrenó en el Off-Broadway en la Classic Stage Company el 1 de febrero de 2018. [65] La obra explora la historia de los Ballets Russes , la compañía de ballet rusa, con un enfoque particular en Sergei Diaghilev , el empresario de ballet, y Vaslav Nijinsky , el bailarín y coreógrafo. Contó con la participación de los actores Douglas Hodge , Marsha Mason , Marin Mazzie , John Glover y Jay Armstrong Johnson y fue dirigida por el ganador del premio Tony John Doyle . [66]
El 29 de mayo de 2019, se estrenó en Broadway una reposición de Frankie and Johnny in the Clair de Lune en el Broadhurst Theatre . La producción estuvo protagonizada por Audra McDonald y Michael Shannon , y fue dirigida por Arin Arbus en su debut en Broadway. [67]
En junio de 2019, para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall , un evento ampliamente considerado un momento decisivo en el movimiento moderno por los derechos LGBTQ , Queerty lo nombró uno de los Pride50 "individuos pioneros que garantizan activamente que la sociedad siga avanzando hacia la igualdad , la aceptación y la dignidad para todas las personas queer ". [68]
McNally recibió un premio Tony especial por su trayectoria en 2019. [69] [70]
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En sus primeros años en la ciudad de Nueva York, el interés de McNally por el teatro lo llevó a una fiesta donde, al salir, compartió un taxi con Edward Albee , quien recientemente había escrito The Zoo Story y The Sandbox . Funcionaron como pareja durante más de cuatro años durante los cuales Albee escribió The American Dream y Who's Afraid of Virginia Woolf? [12] Estaba frustrado por la falta de apertura de Albee sobre su sexualidad. McNally dijo más tarde: "Me volví invisible cuando la prensa estaba cerca o en una noche de estreno. Sabía que estaba mal. Es mucho trabajo vivir de esa manera". [71] Después de su relación con Albee, McNally entabló una relación a largo plazo con el actor y director Robert Drivas . [12] Drivas y McNally rompieron como pareja en 1976; siguieron siendo amigos cercanos hasta que Drivas murió de complicaciones relacionadas con el SIDA diez años después. [29]
McNally se asoció con Tom Kirdahy , un productor de Broadway y ex abogado de derechos civiles para organizaciones sin fines de lucro contra el SIDA, luego de una ceremonia de unión civil en Vermont el 20 de diciembre de 2003. [72] [73] Se casaron en Washington, DC , el 6 de abril de 2010. En celebración de la decisión de la Corte Suprema de legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en los 50 estados, renovaron sus votos en el Ayuntamiento de Nueva York con el alcalde Bill de Blasio , compañero de cuarto de la universidad de Kirdahy, [74] oficiando el 26 de junio de 2015. [75] [76]
De joven, McNally bebía mucho. Cuenta que, mientras asistía a una fiesta en 1980, derramó una bebida sobre Lauren Bacall . “Entonces, alguien a quien apenas conocía, Angela Lansbury , [me dijo] 'Solo quiero decirte que no te conozco muy bien, pero cada vez que te veo estás borracho y eso me molesta'... Era alguien a quien yo veneraba y me lo decía con tanto amor y preocupación. Fui a una reunión de AA y, en menos de un año, dejé de beber”. [77]
Cuando le dieron su Tony por su trayectoria en junio de 2019, comenzó su discurso de aceptación diciendo "Una trayectoria. Un momento demasiado pronto". Llevaba una cánula y parecía tener dificultad para respirar. [78] McNally murió en el Sarasota Memorial Hospital en Sarasota, Florida, el 24 de marzo de 2020, a la edad de 81 años, por complicaciones de COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 . Anteriormente había superado un cáncer de pulmón a fines de la década de 1990 que le costó partes de ambos pulmones debido a la enfermedad, y vivía con EPOC en el momento de su muerte. [13]
Para McNally, la función más importante del teatro era crear comunidad y tender puentes entre las personas debido a las diferencias de religión, raza, género y, particularmente, orientación sexual. [79]
En un discurso dirigido a los miembros de la Liga de Teatros y Productores de Estados Unidos , señaló: "Creo que el teatro nos enseña quiénes somos, qué es nuestra sociedad, hacia dónde vamos. No creo que el teatro pueda resolver los problemas de una sociedad, ni se debería esperar que lo haga... las obras no lo hacen. Las personas sí. [Pero las obras pueden] proporcionar un foro para las ideas y los sentimientos que pueden llevar a una sociedad a decidir sanarse y cambiarse a sí misma". [80]
McNally donó sus documentos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . El archivo incluye todas sus obras más importantes para teatro, cine y televisión, así como correspondencia, carteles, fotografías de producción, programas, críticas, premios, discursos y grabaciones. Es un archivo abierto. [81] Anteriormente había depositado sus documentos en la Universidad de Michigan. Su profesora de inglés de secundaria, Maurine McElroy, que desde entonces se había convertido en directora de inglés de primer año en la Universidad de Texas, influyó en su elección de Texas. [19]
Terrence McNally: Every Act of Life , un documental sobre la vida y la carrera de McNally, se emitió en PBS el 14 de junio de 2019, como parte de suserie American Masters . [82] [83] La película presenta nuevas entrevistas con McNally además de conversaciones con sus amigos y colaboradores, incluidos F. Murray Abraham , Christine Baranski , Tyne Daly , Edie Falco , John Kander , Nathan Lane , Angela Lansbury , Marin Mazzie , Audra McDonald , Rita Moreno , Billy Porter , Chita Rivera , Doris Roberts , John Slattery y Patrick Wilson , además de las voces de Dan Bucatinsky , Bryan Cranston y Meryl Streep . [83] Charles McNulty , al reseñar la película para Los Angeles Times , escribió: "Si puedes conocer a una persona por la gente con la que se relaciona, puedes juzgar a un dramaturgo por el talento que lo acompaña. Según esta medida, Terrence McNally fue uno de los dramaturgos más importantes de los últimos 50 años". [84]
Obras de teatro:
Teatro musical:
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TELEVISOR:
una obra de un acto que McNally escribió en respuesta a la controversia de Robert Mapplethorpe.
Terence McNally ... ha pedido que se elimine su nombre del programa.
