La Traviata de Lisboa es una obra estadounidense de 1989 de Terrence McNally estrenada en Off-Broadway . Gira en torno a varios fanáticos de la ópera, especialmente de la cantante de ópera Maria Callas , y susrelaciones homosexuales .
La obra se centra en dos de los temas favoritos del dramaturgo , las relaciones homosexuales y Maria Callas . La obra tiene uno de sus personajes más memorables, la extravagantemente perra y perversa reina de la ópera Mendy. Peter Mark la describe: "... el excéntrico Mendy, que preside el delicioso envolvimiento del primer acto en trivialidades operísticas como si él mismo hubiera estado atrapado en una producción perpetua de 'Tosca'". [1]
Stephen, un editor literario deprimido y fanático de la ópera, está a punto de perder a su amante médica por una estudiante de la Universidad de Columbia considerablemente más joven . En el primer acto, se refugia temporalmente en el apartamento de su compañero aficionado a la ópera, Mendy, para hablar de divas , escuchar discos y evitar pensar en su relación de ocho años que se está desmoronando rápidamente. En el segundo acto, regresa a casa para enfrentarse a su pareja infiel.
El título de la obra se debe a una producción real de Callas de La Traviata en 1958 en el Teatro Nacional de São Carlos de la capital portuguesa . Dos mil copias de una grabación no autorizada hecha por un miembro del elenco durante una actuación en vivo, a pesar de su calidad amateur, se convirtieron rápidamente en objetos de colección entre los fanáticos de la diva. [2] Stephen adquirió recientemente una que se olvidó de traer consigo, y Mendy está obsesionado con que vuelva a casa para recuperarla.
Una versión anterior de la obra fue producida en el Theatre Off Park, Nueva York, por Sherwin M. Goldman, Westport Productions y Theatre Off Park, Inc. el 4 de junio de 1985. Dirigida por John Tillinger , el elenco incluía a Seth Allen como Mendy, Benjamin Hendrickson como Stephen, Steven Culp como Paul y Stephen Schnetzer como Mike. [3]
La obra se estrenó en Off-Broadway en el Stage I del Manhattan Theatre Club el 23 de mayo de 1989, donde permaneció en cartelera hasta el 2 de julio de 1989. [4] La producción se trasladó al Promenade Theatre el 31 de octubre de 1989, con un final nuevo y no violento, [5] donde permaneció en cartelera hasta el 28 de enero de 1990. [6] Dirigida por John Tillinger, el reparto incluía a Nathan Lane (como Mendy), Dan Butler (como Mike), Anthony Heald (como Stephen) y John Slattery (como Paul). Lane recibió excelentes críticas y ganó los premios Lucille Lortel y Drama Desk de 1990 al mejor actor. [7] Tillinger ganó el premio Lucille Lortel a la dirección, y McNally fue nominado al premio Drama Desk a la mejor obra nueva.
Se produjo una versión revisada en el Marines Memorial Theatre de San Francisco y luego se trasladó al Mark Taper Forum de Los Ángeles, California, en noviembre de 1990. Dirigida por John Tillinger, el elenco incluía a Richard Thomas como Stephen, Nathan Lane como Mendy, Dan Butler como Mike y Sean O'Bryan como Paul. [3] Nathan Lane explicó que McNally "había suavizado el final de 'La traviata de Lisboa' durante su presentación fuera de Broadway. Mike Nichols y otros le habían dicho que el brutal final original era demasiado para manejar, así que lo cambió. Cuando llegamos a San Francisco, volvió al final original. Ese es el que ves aquí". [8]
Una producción británica de 2003, dirigida por Stephen Henry y protagonizada por Marcus D'Amico (Stephen), David Bamber (Mendy), Tristan Gemmill (Michael) y Matthew Thrift (Paul), se presentó en el King's Head Theatre de Londres, [9] y ganó el premio a la mejor producción general del Fringe de 2004 de Whatsonstage . [10]
Toby Silverman Zinman escribió que La Traviata de Lisboa fue importante en el progreso de McNally para convertirse en una "voz teatral madura y contemplativa", señalando que los personajes estaban "más desarrollados" y tenían relaciones complicadas. [11]
Philip Fisher, en su reseña de la producción de Londres de 2003 para British Theatre Guide , afirmó que la obra era "extremadamente divertida pero también desgarradora". [9]
Peter Marks reseñó una producción de 2010 en el Kennedy Center para The Washington Post y calificó la obra como "una de las obras más atrevidas de McNally y una de las mejores". Marks señaló que "hay pocos escritores más divertidos". [1]
Wayne Koestenbaum escribe sobre La traviata de Lisboa en su libro The Queen's Throat: Opera, Homosexuality, and the Mystery of Desire (1993), [12] al igual que David Román en Acts of Intervention: Performance, Gay Culture, and AIDS (1998). [13] El estudioso del teatro Jordan Schildcrout examina la respuesta crítica a diferentes versiones de la obra y comenta sobre el significado de la "violencia operística" en su libro Murder Most Queer: The Homicidal Homosexual in the American Theater (2014). [14]