La Filarmónica de Los Ángeles es una orquesta estadounidense con sede en Los Ángeles, California. Conocida coloquialmente como LA Phil , la orquesta tiene una temporada regular de conciertos de octubre a junio en el Walt Disney Concert Hall y una temporada de verano en el Hollywood Bowl de julio a septiembre. Gustavo Dudamel es el actual director musical, Esa-Pekka Salonen es director laureado, Zubin Mehta es director emérito y Susanna Mälkki es directora invitada principal. John Adams es el actual compositor residente de la orquesta.
Los críticos musicales han descrito a la orquesta como la orquesta más "contemporánea", [1] "progresista", [2] "mencionada e innovadora" [3] y "atrevida y admirada" [4] de Estados Unidos. "Nos interesa el futuro", dijo Salonen. "No intentamos recrear las glorias del pasado, como tantas otras orquestas sinfónicas". [1]
La ex directora ejecutiva de la orquesta, Deborah Borda, dijo: "Especialmente desde que nos mudamos a la nueva sala, nuestra intención ha sido integrar la música del siglo XXI en la actividad diaria de la orquesta". [5]
Desde la inauguración del Walt Disney Concert Hall el 23 de octubre de 2003, la Filarmónica de Los Ángeles ha presentado 57 estrenos mundiales, un estreno norteamericano y 26 estrenos en Estados Unidos, y ha encargado o co-encargado 63 obras nuevas.
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La orquesta fue fundada y financiada en solitario en 1919 por William Andrews Clark, Jr. , un magnate del cobre, entusiasta de las artes y violinista a tiempo parcial. En un principio, le pidió a Sergei Rachmaninoff que fuera el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rachmaninoff se había mudado recientemente a Nueva York y no deseaba mudarse nuevamente. Clark luego seleccionó a Walter Henry Rothwell , ex asistente de Gustav Mahler , como director musical, y contrató a varios músicos principales de orquestas de la Costa Este y otros de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, que competía con ella y pronto desaparecería. La orquesta tocó su primer concierto en el Auditorio Trinity ese mismo año, [6] once días después de su primer ensayo. El propio Clark a veces se sentaba y tocaba con la sección de segundos violines. [7]
Después de la muerte de Rothwell en 1927, los directores musicales posteriores en la década de 1920 incluyeron a Georg Schnéevoigt y Artur Rodziński .
Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, formando parte del gran grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Dirigió muchos estrenos de la Filarmónica de Los Ángeles y presentó al público de Los Ángeles importantes obras nuevas de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg . La orquesta respondió bien a su liderazgo, pero a Klemperer le costó adaptarse al sur de California, una situación que se vio agravada por repetidos episodios maníaco-depresivos.
Las cosas se complicaron aún más cuando el fundador William Andrews Clark murió sin dejarle a la orquesta una dotación. La recién formada Southern California Symphony Association se creó con el objetivo de estabilizar la financiación de la orquesta, y el presidente de la asociación, Harvey Mudd , se hizo cargo de garantizar personalmente el salario de Klemperer. Los conciertos de la Filarmónica en el Hollywood Bowl también aportaron ingresos muy necesarios. [7] [8] Con eso, la orquesta logró atravesar los peores años de la Gran Depresión todavía intacta.
Luego, después de completar la temporada de verano de 1939 en el Hollywood Bowl, Klemperer estaba de visita en Boston y le diagnosticaron un tumor neuroma acústico, y la cirugía cerebral posterior le dejó el rostro parcialmente paralizado y sordo en el oído derecho. Entró en un estado depresivo y fue internado. Cuando escapó, The New York Times publicó un artículo de portada que lo declaraba desaparecido. Después de que lo encontraran en Nueva Jersey, se publicó una foto de él tras las rejas en el New York Herald Tribune . Posteriormente perdió el puesto de director musical, aunque todavía dirigía ocasionalmente la Filarmónica. Dirigió algunos conciertos importantes, como la interpretación de estreno de la orquesta de la Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky en 1946. [7] [9]
A John Barbirolli se le ofreció el puesto de director musical después de que su contrato con la Filarmónica de Nueva York expirara en 1942. Rechazó la oferta y optó por regresar a Inglaterra en su lugar. [10] Al año siguiente, Alfred Wallenstein fue elegido por Mudd para dirigir la orquesta. El ex violonchelista principal de la Filarmónica de Nueva York , había sido el miembro más joven de la Filarmónica de Los Ángeles cuando se fundó en 1919. Se dedicó a la dirección por sugerencia de Arturo Toscanini . Había dirigido la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en varias ocasiones y, en 1943, asumió el cargo de director musical. [11] Entre los aspectos más destacados del mandato de Wallenstein se encuentran las grabaciones de conciertos con otros angelinos , Jascha Heifetz y Arthur Rubinstein . [7]
A mediados de la década de 1950, la heredera de los grandes almacenes y esposa del editor de Los Angeles Times , Dorothy Buffum Chandler, se convirtió en la líder de facto de la junta directiva de la orquesta. Además de liderar los esfuerzos para crear un centro de artes escénicas para la ciudad que serviría como el nuevo hogar de la Filarmónica, y que eventualmente conduciría al Centro de Música de Los Ángeles , ella y otros querían un director más destacado para dirigir la orquesta; después de la partida de Wallenstein, Chandler lideró los esfuerzos para contratar al entonces director principal de la Orquesta del Concertgebouw , Eduard van Beinum , como director musical de LAPO. Los músicos, la gerencia y el público de la Filarmónica adoraban a Beinum, pero en 1959, sufrió un ataque cardíaco masivo mientras estaba en el podio durante un ensayo de la Orquesta del Concertgebouw y murió. [8]
En 1960, la orquesta, dirigida nuevamente por Chandler, firmó con Georg Solti un contrato de tres años para ser director musical después de haber dirigido como invitado a la orquesta en conciertos de invierno en el centro de la ciudad, en el Hollywood Bowl y en otros lugares del sur de California, incluidos los conciertos de CAMA en Santa Bárbara. [12] Solti iba a comenzar oficialmente su mandato en 1962, y la Filarmónica esperaba que dirigiera la orquesta cuando se mudara a su nuevo hogar en el Dorothy Chandler Pavilion, aún por completar ; incluso comenzó a nombrar músicos para la orquesta. [13] Sin embargo, Solti renunció abruptamente al cargo en 1961 sin asumir oficialmente el puesto después de enterarse de que la junta directiva de la Filarmónica no lo consultó antes de nombrar a Zubin Mehta , de 26 años, como director asistente de la orquesta. [14] Mehta fue nombrado posteriormente para reemplazar a Solti.
En 1969, la orquesta contrató a Ernest Fleischmann como vicepresidente ejecutivo y director general. Durante su mandato, la Filarmónica instituyó una serie de ideas que entonces eran revolucionarias, entre ellas la creación de la Sociedad de Música de Cámara de la Filarmónica de Los Ángeles y el Grupo de Nueva Música de la Filarmónica de Los Ángeles y sus conciertos "Green Umbrella"; ambos grupos adjuntos estaban compuestos por los músicos de la orquesta, pero ofrecían series de actuaciones que eran independientes y distintas de los conciertos tradicionales de la Filarmónica. Con el tiempo, otras orquestas de todo el mundo los imitaron. Este concepto se adelantó a su tiempo y fue una consecuencia de la filosofía de Fleischmann, expuesta de forma más famosa en su discurso de graduación del 16 de mayo de 1987 en el Instituto de Música de Cleveland titulado "La orquesta ha muerto. Larga vida a la comunidad de músicos".
Cuando Zubin Mehta se fue a la Filarmónica de Nueva York en 1978, Fleischmann convenció a Carlo Maria Giulini para que asumiera el cargo de director musical. El tiempo que Giulini pasó en la orquesta fue bien considerado. Sin embargo, renunció al puesto cuando su esposa enfermó y regresó a Italia.
En 1985, Fleischmann recurrió a André Previn con la esperanza de que sus credenciales como director y el tiempo que pasó en los estudios de Hollywood agregaran un toque local y mejoraran la conexión entre el director, la orquesta y la ciudad. Si bien el mandato de Previn fue musicalmente satisfactorio, otros directores, como Kurt Sanderling , Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , obtuvieron mejores resultados en taquilla. Previn chocó frecuentemente con Fleischmann; uno de esos conflictos ocurrió porque Fleischmann no consultó a Previn sobre la decisión de nombrar a Salonen como "director invitado principal", una medida que reflejaba la controversia anterior Solti/Mehta. Debido a las objeciones de Previn, el puesto y la oferta de gira por Japón que se le hicieron a Salonen fueron retirados; sin embargo, poco después, en abril de 1989, Previn renunció y cuatro meses después, Salonen fue nombrado director musical designado, asumiendo oficialmente el puesto en octubre de 1992. [15] El debut de Salonen como director de orquesta en los Estados Unidos había sido en 1984.
La trayectoria de Salonen con la orquesta comenzó con una residencia en el Festival de Salzburgo de 1992 en conciertos y como orquesta de foso en una producción de la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen ; fue la primera vez que una orquesta estadounidense tuvo esa oportunidad. Más tarde, Salonen llevó a la orquesta a muchas otras giras por los Estados Unidos, Europa y Asia, y residencias en el Festival de Lucerna en Suiza, The Proms en Londres, en Colonia para un festival de las propias obras de Salonen y en 1996 en el Théâtre du Châtelet en París para un festival de Stravinsky dirigido por Salonen y Pierre Boulez . Fue durante la residencia de París que los miembros clave de la junta directiva de la Filarmónica escucharon a la orquesta tocar con una acústica mejorada y se revitalizaron para liderar los esfuerzos de recaudación de fondos para el Walt Disney Concert Hall que pronto se construiría .
Bajo la dirección de Salonen, la Filarmónica se ha convertido en una orquesta sumamente progresista y muy valorada. Alex Ross, de The New Yorker, dijo:
La era de Salonen en Los Ángeles puede marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la música clásica en Estados Unidos. No es la historia de un individuo que imprime mágicamente su personalidad a una institución —lo que Salonen ha llamado la "bomba vacía" del culto al director— sino la de un individuo y una institución que sacan a la luz capacidades imprevistas en cada uno, y de ese modo demuestran cuánta vida le queda a la propia orquesta, a la vez el organismo musical más conservador y más poderoso. ... ninguna orquesta estadounidense iguala a la Filarmónica de Los Ángeles en su capacidad de asimilar una enorme variedad de música en un instante. [Thomas] Adès , que dirigió por primera vez su propia música en Los Ángeles [en 2005] y se ha convertido en un visitante anual, me dijo: "Siempre parecen empezar por encontrar exactamente el estilo de interpretación adecuado para cada pieza musical: el tipo de sonido, el tipo de fraseo , respiración, ataques, colores, el todo indefinible. Eso no debería ser inusual, pero lo es". John Adams llama a la Filarmónica "la más americana [ sic ] de las orquestas. No se contienen y no se dan aires. Si los vieras de dos en dos o de tres en tres, no tendrías idea de que están tocando en una orquesta, de que son gente de música clásica". [1]
Cuando Fleischmann decidió retirarse en 1998 después de 28 años al mando, la orquesta nombró a Willem Wijnbergen como su nuevo Director Ejecutivo. Wijnbergen, un pianista y administrador de artes holandés, era el director gerente de la Orquesta del Concertgebouw en Ámsterdam. Inicialmente, su nombramiento fue aclamado como un gran golpe para la orquesta. Una de sus decisiones más importantes fue modificar la programación del Hollywood Bowl: aumentó el número de conciertos de jazz y nombró a John Clayton como el primer presidente de Jazz de la orquesta; además, estableció una nueva serie de música del mundo con Tom Schnabel como director de programación [16]. A pesar de algunos éxitos, Wijnbergen dejó la orquesta en 1999 después de solo un año lleno de controversias, y no está claro si renunció o fue despedido por la junta directiva de la Filarmónica. [17]
Más tarde, ese mismo año, Deborah Borda , entonces directora ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York , fue contratada para hacerse cargo de la gestión ejecutiva de la orquesta. Comenzó su mandato en enero de 2000 y más tarde se le dio el título de presidenta y directora ejecutiva. Después de los problemas financieros experimentados durante el corto mandato de Wijnbergen, Borda —"una ejecutiva formidable que dirige la orquesta como una empresa ágil, no como una organización sin fines de lucro flácida"— "puso a la organización sobre una base financiera sólida". [1] Se le atribuye ampliamente (junto con Salonen, Frank Gehry y Yasuhisa Toyota ) el exitoso traslado de la orquesta al Walt Disney Concert Hall y el apoyo y complemento incondicionales de la visión artística de Salonen. Un ejemplo citado por Alex Ross :
Tal vez la idea más audaz de Borda sea la de dar a compositores invitados como [John] Adams y Thomas Adès el mismo trato real que se les da a compositores como Yo-Yo Ma y Joshua Bell ; Borda habla de "compositores héroes". Una reciente interpretación de la monumental sinfonía californiana de Adams "Naïve and Sentimental Music" en la serie Casual Fridays de la orquesta... atrajo a un teatro casi lleno. El enfoque de Borda con armas pesadas ha vigorizado la serie de música nueva de larga trayectoria de la orquesta, llamada Green Umbrella, que Fleischmann estableció en 1982. En los primeros días, atraía a un público modesto, pero en los últimos años la asistencia ha aumentado hasta el punto en que hasta mil seiscientas personas se presentan a un concierto que en otras ciudades podría atraer a treinta o cuarenta. El compositor australiano Brett Dean subió recientemente al escenario para un concierto de Green Umbrella y se sorprendió al decir que era la audiencia de música nueva más grande que había visto nunca. [1]
El 13 de julio de 2005, Gustavo Dudamel hizo su debut con la LA Phil en la casa de verano de la orquesta, el Hollywood Bowl. [18] El 4 de enero de 2007, Dudamel hizo su debut en el Walt Disney Concert Hall con la LA Phil. [19] El 9 de abril de 2007, la junta de la sinfónica anunció la salida de Esa-Pekka Salonen como director musical al final de la temporada 2008-2009, y el nombramiento de Dudamel como sucesor de Salonen. [13] [14] [15] En 2007, dos años antes del inicio oficial de Dudamel como director musical, la LA Phil estableció YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) . "El modelo de YOLA –una iniciativa sin fines de lucro que proporciona a niños desfavorecidos instrumentos gratuitos, instrucción y lecciones profundas sobre el orgullo, la comunidad y el compromiso– es El Sistema, el programa nacional de formación musical de Venezuela que, hace 27 años, nutrió los talentos de un niño prodigio del violín de 5 años llamado Gustavo." [20] Justo antes del comienzo de su temporada inaugural con la Filarmónica de Los Ángeles, Dudamel, el 11 de mayo de 2009, fue incluido como finalista en la lista de la revista Time "The Time 100: The World's Most Influential People" [21] .
Dudamel comenzó su mandato oficial como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles en 2009 con conciertos tanto en el Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) el 3 de octubre de 2009 [22] como en la Gala Inaugural en el Walt Disney Concert Hall el 8 de octubre de 2009. [23] En 2010 y 2011, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles recibieron el Premio Morton Gould a la Programación Innovadora de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). [13] [24] [25] En 2012, Dudamel y la orquesta ganaron el primer lugar en el Premio a la Programación de Música Contemporánea de la ASCAP. [26]
En 2012, Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela interpretaron las nueve sinfonías de Mahler en el transcurso de tres semanas en Los Ángeles y una semana en Caracas, "un homenaje gigantesco al compositor" y "una hazaña de dirección sin precedentes para el director". [27] Ese mismo año, la orquesta lanzó un proyecto de tres años para presentar las óperas Mozart/Da Ponte, dirigidas por Christopher Alden, cada una diseñada en colaboración con famosos arquitectos (escenografía) y diseñadores de ropa (vestuario). [28] La serie se lanzó en 2012 con Frank Gehry y Rodarte diseñando Don Giovanni [28] y continuó en 2013 con Jean Nouvel y Azzedine Alaïa diseñando Le Nozze di Figaro . [29] En 2014, los diseñadores destacados para la producción de Così fan tutte fueron Zaha Hadid y Hussein Chalayan. [30]
En octubre de 2011, Dudamel fue nombrado Artista Gramophone del Año. [31] En 2012, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles recibieron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por su grabación de la Cuarta Sinfonía de Brahms. [32] Dudamel también fue nombrado Músico del Año 2013 de Musical America. [33] En 2020 y 2021, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles recibieron premios Grammy consecutivos a la Mejor Interpretación Orquestal por sus grabaciones de Sustain (2020) de Andrew Norman , [34] y por las sinfonías recopiladas de Charles Ives (2021). [35] En 2024, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron el premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por cuarta vez, con su interpretación de Adès: Dante (2020) de Thomas Adès . [36]
Platoon y la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) anunciaron el lanzamiento de Fandango , un nuevo álbum en el que la LA Phil y el director musical y artístico Gustavo Dudamel interpretan Four Dances from Estancia de Alberto Ginastera , capturado en vivo en el Walt Disney Concert Hall en octubre de 2022 y el nuevo concierto para violín de Arturo Márquez , Fandango , escrito para la violinista Anne Akiko Meyers . El concierto fue estrenado por Meyers, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en 2021. La grabación fue capturada en vivo en el Walt Disney Concert Hall en mayo de 2023. El 26 de octubre de 2023, Meyers, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles dieron su estreno en Nueva York en el Carnegie Hall, que fue el regreso de LA Phil al escenario del Carnegie Hall después de 32 años. Esta actuación también fue parte de Carnegie Hall Live en WQXR . [37] El 28 de octubre de 2023, se estrenaron en México en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El álbum Fandango se lanzó a nivel mundial en plataformas de transmisión, incluida Apple Music Classical, la nueva aplicación independiente de Apple dedicada íntegramente a los amantes de la música clásica, el 15 de septiembre de 2023.
En febrero de 2023, la orquesta anunció que Dudamel concluirá su mandato como director musical al finalizar su contrato actual, al final de la temporada 2025-2026. [38] En mayo de 2024, la orquesta anunció el nombramiento de Kim Noltemy como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir de julio de 2024. [39] [40]
La orquesta tocó su primera temporada en el Trinity Auditorium en Grand Ave y Ninth Street. En 1920, se mudó a Fifth Street y Olive Ave, en un lugar que anteriormente había sido conocido como Clune's Auditorium , pero que fue rebautizado como Philharmonic Auditorium. [41] De 1964 a 2003, la orquesta tocó sus principales conciertos de abono en el Dorothy Chandler Pavilion del Los Angeles Music Center . En 2003, se mudó al nuevo Walt Disney Concert Hall diseñado por Frank Gehry adyacente al Chandler. Su actual "temporada de invierno" se extiende desde octubre hasta fines de mayo o principios de junio.
Desde 1922, la orquesta ha realizado conciertos al aire libre durante el verano en el Hollywood Bowl , y la "temporada de verano" oficial va de julio a septiembre.
La Filarmónica de Los Ángeles ha ofrecido al menos un concierto al año en su ciudad hermana, Santa Bárbara , presentado por la Community Arts Music Association (CAMA), junto con otros conciertos regulares en varias ciudades del sur de California, como Costa Mesa como parte de la serie de la Orange County Philharmonic Society, San Diego , Palm Springs , entre muchas otras. Además, la orquesta ofrece varios conciertos comunitarios gratuitos en todo el condado de Los Ángeles .
Georg Solti aceptó el cargo en 1960, pero dimitió en 1961 sin iniciar oficialmente su mandato.
Antes del último concierto de Salonen como Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles el 19 de abril de 2009, la orquesta anunció su nombramiento como su primer Director Laureado "como reconocimiento de nuestra profunda gratitud hacia él y para significar nuestra conexión continua". [42] En respuesta, Salonen dijo:
Cuando la Junta me preguntó si aceptaría el puesto de Director Laureado, me sentí abrumado. Esta organización ha estado en el centro de mi vida musical durante 17 años. Estoy muy orgulloso y honrado de que me hayan considerado para un título tan prestigioso y es un gran placer para mí aceptarlo. La Filarmónica de Los Ángeles siempre desempeñará un papel importante en mi vida y este es un símbolo de nuestra relación continua. [42]
Durante el intermedio de un concierto el 3 de enero de 2019, Simon Woods (director ejecutivo de la orquesta) anunció que Zubin Mehta recibiría el título de director emérito, diciendo: "Zubin Mehta es uno de los tesoros del mundo clásico. Fue responsable de contratar a más de 80 músicos durante su mandato en la Filarmónica de Los Ángeles, y fue durante esta época notable que la orquesta ascendió a una posición de prominencia internacional y lanzó un compromiso con la comunidad profunda que realmente se adelantó a su tiempo. El nombramiento de hoy es un reconocimiento de ese increíble pasado y rico presente, y una señal de nuestra profunda gratitud por el papel que ha desempeñado en la formación de esta orquesta". [43]
Mehta comentó: "Es un gran honor y estoy muy contento de aceptarlo. La Filarmónica de Los Ángeles siempre ha ocupado un lugar muy especial en mi corazón; se arriesgaron y me aceptaron como director muy joven. Sigo agradecido a la orquesta y estoy feliz de continuar nuestra relación de esta manera". [43]
Rattle y Tilson Thomas fueron nombrados directores invitados principales simultáneamente bajo la dirección de Carlo Maria Giulini , aunque el mandato de Tilson Thomas terminó mucho antes. Hasta 2016, fueron los únicos dos directores que ostentaron oficialmente el título como tal (aunque, como se indicó anteriormente, a Esa-Pekka Salonen se le ofreció inicialmente el puesto bajo la dirección de Previn antes de que se le retirara la oferta).
A partir del verano de 2005, la Filarmónica creó el nuevo puesto de Director Invitado Principal de la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . Leonard Slatkin recibió inicialmente un contrato de dos años, y en 2007 se le dio una extensión de un año. En marzo de 2008, Bramwell Tovey fue nombrado para el puesto con un contrato inicial de dos años a partir del verano de 2008; posteriormente recibió una extensión de un año. Después de que terminó el mandato de Tovey, ningún director ha ocupado el puesto en el Hollywood Bowl. [44] [45]
En abril de 2016, la Filarmónica de Los Ángeles anunció a Susanna Mälkki como la próxima directora invitada principal de la orquesta, la primera mujer en ser nombrada para el puesto, comenzando con la temporada 2017-2018, con un contrato inicial de tres años. [46] Ocupó el puesto hasta la temporada 2021-2022.
Otros directores con los que la orquesta ha tenido vínculos estrechos incluyen a Sir John Barbirolli , Bruno Walter , Leopold Stokowski , Albert Coates , Fritz Reiner y Erich Leinsdorf ; [47] más recientemente, otros han incluido a Kurt Sanderling , Pierre Boulez , Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Christoph Eschenbach y Rafael Frühbeck de Burgos .
Numerosos compositores han dirigido la Filarmónica en conciertos y/o estrenos mundiales de sus obras, entre ellos Igor Stravinsky , William Kraft , John Harbison , Witold Lutosławski , Aaron Copland , Pierre Boulez , Steven Stucky , John Williams , Jerry Goldsmith , John Adams , Thomas Adès y Esa-Pekka Salonen .
Varios directores asistentes y asociados de la Filarmónica han tenido carreras notables por derecho propio. Entre ellos se encuentran Lawrence Foster , Calvin E. Simmons y William Kraft bajo la dirección de Mehta, Sidney Harth y Myung-whun Chung bajo la dirección de Giulini, Heiichiro Ohyama y David Alan Miller bajo la dirección de Previn, y Grant Gershon , Miguel Harth-Bedoya , Kristjan Järvi y Alexander Mickelthwate bajo la dirección de Salonen. Lionel Bringuier fue nombrado originalmente director asistente bajo la dirección de Salonen antes de ser ascendido a director asociado y, finalmente, director residente bajo la dirección de Dudamel; desde entonces, Mirga Gražinytė-Tyla ha sido directora asistente y directora asociada bajo la dirección de Dudamel.
Kraft y Harbison obtuvieron el título de "compositores residentes" como parte de un patrocinio de Meet the Composer (MTC). Steiger recibió el título de "compositor-miembro" y trabajó como asistente tanto de Harbison como de Stucky. [48]
Stucky también fue "compositor residente" de la MTC entre 1988 y 1992, pero se mantuvo como "asesor de nueva música" después de que terminara su mandato oficial patrocinado por la MTC; en 2000, su título volvió a cambiar a "compositor consultor de nueva música". Al final, su residencia de 21 años con la orquesta fue la relación más larga de este tipo de un compositor con una orquesta estadounidense. [48] [49]
Adams ha sido nombrado "Presidente Creativo" de la orquesta a partir del otoño de 2009.
Reeves fue nombrada la primera "Presidenta Creativa de Jazz" en marzo de 2002. En lugar de centrarse únicamente en la programación de verano, el nuevo puesto implicaba la programación de la programación de jazz y talleres educativos durante todo el año; como tal, dirigió el desarrollo de la serie de jazz por suscripción que ofreció la orquesta cuando se mudó al Walt Disney Concert Hall . Además, fue la primera intérprete en la gala inaugural de 2003 en el Walt Disney Concert Hall. Su contrato fue inicialmente por dos años y posteriormente se renovó por dos años más. [50]
McBride asumió el cargo en 2006 por un período inicial de dos años, que luego fue renovado por otros dos años hasta el inicio de la temporada de verano de 2010 en el Hollywood Bowl. En 2009, la orquesta presentó a Hancock como el eventual reemplazo de McBride.
En 1998, antes de la creación de la Cátedra Creativa de Jazz, John Clayton recibió el título de "Director Artístico de Jazz" en el Hollywood Bowl por un período de tres años a partir de la temporada de verano de 1999. Su banda, la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, actuó como conjunto de jazz residente. [15]
La orquesta realizó ocasionalmente grabaciones de 78 rpm y LP en los primeros años con Alfred Wallenstein y Leopold Stokowski para Capitol Records , y comenzó a grabar regularmente en la década de 1960, para London/Decca , durante el mandato de Zubin Mehta como director musical. Una saludable discografía continuó creciendo con Carlo Maria Giulini en Deutsche Grammophon y André Previn tanto en Philips como en Telarc Records. Michael Tilson Thomas , Leonard Bernstein y Sir Simon Rattle también hicieron varias grabaciones con la orquesta en la década de 1980, lo que se sumó a su creciente perfil internacional. En los últimos años, Esa-Pekka Salonen ha dirigido sesiones de grabación para Sony y Deutsche Grammophon . Una grabación del Concierto para orquesta de Béla Bartók lanzada por Deutsche Grammophon en 2007 fue la primera grabación de Gustavo Dudamel dirigiendo la Filarmónica de Los Ángeles.
La Filarmónica de Los Ángeles ha interpretado música para películas, como la película de Stanley Kramer de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (compuesta por Ernest Gold ), la película piloto del programa de televisión original Battlestar Galactica (compuesta por Stu Phillips y Glen A. Larson ) y la versión cinematográfica más reciente de 2021 del musical de Broadway West Side Story (compuesta por Leonard Bernstein ). La Filarmónica de Los Ángeles también interpretó el primer concierto norteamericano para la popular música del juego de la franquicia Final Fantasy , Dear Friends: Music From Final Fantasy de Nobuo Uematsu . La orquesta ha grabado recientemente la banda sonora del videojuego: BioShock 2 , compuesta por Garry Schyman .
2010 y 2011, Premio Morton Gould de la ASCAP por Programación Innovadora
2012, Premio ASCAP de Programación de Música Contemporánea
Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de solistas (con orquesta)
Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal
Premio Grammy a la mejor interpretación coral
La Filarmónica de Los Ángeles ha visto crecer su dotación en los últimos años, hasta alcanzar los 255 millones de dólares en 2017. En 2002, recibió su mayor donación hasta la fecha, cuando la familia Walt y Lilly Disney donó 25 millones de dólares para dotar la dirección musical. David Bohnett donó 20 millones de dólares en 2014 para dotar el puesto administrativo más importante de la orquesta y crear un fondo para la tecnología y la innovación. [54]
A partir de 2019, el presupuesto anual de la Filarmónica de Los Ángeles es de aproximadamente 125 millones de dólares. [55]
