Jerry Fielding (nacido Joshua Itzhak Feldman ; 17 de junio de 1922 - 17 de febrero de 1980) [5] fue un músico de jazz, arreglista, líder de banda y compositor de películas estadounidense que surgió en la década de 1960 después de una década en la lista negra , [ cita requerida ] para crear partituras nominadas al Oscar audazmente diversas y evocadoras, principalmente para películas crudas, a menudo brutalmente salvajes, en los géneros de acción occidental y criminal, incluidas las películas de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) y Straw Dogs (1971).
Jerry Fielding nació como Joshua Itzhak Feldman en Pittsburgh , [6] [5] hijo de Hiram Harris Feldman y Esther Feldman, ambos judíos estadounidenses nacidos en Rusia. En 1930, "Joshua Itzhak" había sido descartado de una vez por todas, como lo evidencian tanto el censo de EE. UU. de 1930 como los recuerdos, publicados más de siete décadas después, de su compatriota Henry Mancini . [7] [8] Durante la década siguiente, Jerry experimentó brevemente con el trombón , luego tomó el clarinete y se unió a la banda de la escuela secundaria, [9] finalmente ganó una beca para el Instituto Carnegie para Instrumentistas . Después de una corta asistencia, debido a problemas de salud estuvo postrado en cama durante dos años con una dolencia no diagnosticada. Mientras estaba confinado en casa, Feldman escuchó la radio y se convirtió en un fanático del sonido de la big band y la música de Bernard Herrmann para los dramas radiofónicos de Orson Welles .
Algo recuperado, Feldman trabajó en el Teatro Stanley de Pittsburgh (donde entre sus compañeros de actuación se encontraban Mancini, Erroll Garner y Billy May ), [10] aprendiendo allí composición y arreglos con el director de orquesta del foso del teatro, Max Adkins (al igual que Mancini y otro notable nativo de Pittsburgh, Billy Strayhorn ). [11] En junio de 1941, poco antes de su decimonoveno cumpleaños, Feldman dejó Pittsburgh para trabajar para la banda de swing de Alvino Rey . [12] Sus contribuciones al repertorio de la banda incluyeron un arreglo de " Three Blind Mice " [13] y una composición original, "Picnic in Purgatory". [14] [15]
Este trabajo terminó cuando la mayoría de la banda fue reclutada. Demasiado frágil para el servicio, Feldman se convirtió en arreglista vocal de los Town Criers de Lucy Ann Polk [16] y luego se unió a la banda de Kay Kyser . Se convirtió en su arreglista principal en 1945. [17] Además, hizo arreglos para las grandes bandas de Mitchell Ayres , [18] Claude Thornhill , Jimmie Lunceford , Tommy Dorsey , Charlie Barnet y Les Brown .
Feldman realizó arreglos para el programa de radio Kay Kyser's Kollege of Musical Knowledge , y luego se convirtió en el líder de la banda de varios programas de radio: The Jack Paar Program (1947-1949), The Hardy Family 1952-1953, además de trabajar en The Fitch Bandwagon , [19] The Life of Riley y Sweeney and March Show .
En la primavera de 1947, tras haber impresionado debidamente a su posible empleador, el maestro de ceremonias de radio Jack Paar (y a su equipo de producción), Feldman se vio obligado a cambiar su nombre como requisito previo para asegurarse el puesto de proporcionar música en directo (en 1947 todavía no se permitía emitir discos). Eligió el nombre de Fielding y relataría esta transformación con cierta amargura casi 25 años después:
Me dijeron que no iba a seguir adelante con un nombre tan judío como Feldman. No creo que hoy en día haya disminuido el prejuicio. Ahora hay más cortesía sobre dónde y cuándo sucede. Creo que va a ser la caída del Homo sapiens. [4]
En 1948, Fielding reemplazó a Billy May como director musical del programa de radio de Groucho Marx You Bet Your Life . En 1951, el famoso comediante contrató a Fielding para el mismo trabajo de dirección musical cuando trasladó "You Bet Your Life" a la televisión, uno de los primeros programas de éxito del nuevo medio, y un trabajo que Fielding mantendría hasta 1953. [20] En junio de 1952, recurriendo a los mismos músicos empleados en su trabajo de radio y televisión, formó la Jerry Fielding Orchestra con el propósito de interpretar y grabar su música mientras la temporada de televisión estaba en su receso anual de verano. [21] [22]
Fielding recordó más tarde las razones para hacer esto: "Un par de chicos [de jazz profesional] formaron pequeñas bandas, no para ir en autobuses de gira, sino para grabar, hacer algunos fines de semana en el Palladium, simplemente ensayar y seguir adelante. Lo hacíamos el uno para el otro, en realidad. Y los primeros discos que hice, eso fue lo que fueron. Frank había formado una banda para el Palladium y yo dije: "Si él puede hacerlo, yo puedo hacerlo". Tenía cinco programas de radio en ese momento, así que formamos este grupo y comenzamos a hacer algunas cosas salvajes... En esa banda estaban Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender... todos. Sabía lo que estos tipos podían hacer y escribí hasta el límite absoluto de sus habilidades, algo que nadie más hizo. Hicimos algunas actuaciones espectaculares. Albert Marks nos grabó un par de veces, y esos son los primeros discos de Trend que ahora son artículos de colección. Creo que eran artículos de colección". artículos el mismo día que entraban a la tienda; nunca se vendían realmente bien". [22]
El grupo aparecería en la serie de televisión musical de corta duración pero bien recibida de Fielding, el JF TV Show, [18] y para el verano siguiente, había lanzado su LP debut, Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953). [23]
Aunque nunca fue comunista , Fielding fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en diciembre de 1953 durante la histeria anticomunista, particularmente en el Congreso y el FBI , que estaban en medio de la agonía de castigar a los muchos talentosos partidarios de FDR en el entretenimiento que habían ayudado a derrotar a los aislacionistas antes de Pearl Harbor . Esto se hizo difamándolos con insinuaciones y acusaciones de comunismo. El pecado de Fielding parecía ser su membresía en el Radio Union (que era obligatoria para todos los artistas de radio transmitidos a nivel nacional) que a su vez era uno de una docena o más de sindicatos en la Movilización de Escritores de Hollywood que se fundó en 1941 para promover los esfuerzos del mundo del espectáculo contra el nazismo y en apoyo del esfuerzo bélico estadounidense. Sin embargo, Fielding bromeó más tarde que todo lo que el comité realmente quería era que nombrara a Groucho Marx como comunista, lo que se negó a hacer. También creía que lo estaban señalando por sus bandas integradas, utilizando intérpretes de jazz afroamericanos en su música de radio y televisión, que se transmitía en vivo en ese momento. Toda integración y la igualdad de derechos para los artistas negros fueron profundamente ofensivas para algunos miembros del HUAC, [ cita requerida ] y para el director del FBI, J. Edgar Hoover . [ cita requerida ]
Fielding se acogió a la Quinta Enmienda y se negó a divulgar los nombres de ningún colega que pudiera ser sospechoso de "comunismo", sabiendo que hacerlo perjudicaría su próspera carrera en radio y televisión, como así sucedió. Las cadenas nacionales de radio y televisión lo pusieron en la lista negra, y estaban siendo presionadas por esas mismas fuerzas para que sucediera lo mismo si "no cooperaban".
La lista negra destruyó la embrionaria carrera de Fielding como presentador de televisión en pantalla, pero el talentoso músico sobrevivió a lo que sería un exilio de una década de la radiodifusión al regresar a sus carreras de presentaciones en vivo y grabación, tanto como artista destacado como arreglista independiente. En Las Vegas, Nevada, dirigió una banda en el Royal Las Vegas Hotel; además, realizó una gira por única vez con la orquesta que lleva su nombre, que también lanzó varios álbumes durante este período, primero para un sello independiente poco conocido, con Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), seguido de Sweet with a Beat (1955), Fielding's Formula (1957) y Hollywoodwind Jazztet (1958), todos en Decca . Su formación en jazz y pop le permitió sobrevivir mientras la lista negra destruía las carreras basadas en conciertos y películas de músicos como el campeón de Schoenberg y compositor de películas Louis Gruenberg y la primera estrella negra de Broadway y cine, Paul Robeson .
En 1959, la estrella musical Betty Hutton insistió en que Jerry Fielding, todavía en la lista negra, dirigiera su nueva serie, The Betty Hutton Show , una serie de televisión para CBS , a quien conoció mientras ambos trabajaban en el circuito musical de Las Vegas. [24] La televisión había sido un refugio subrepticio para los escritores, directores y compositores incluidos en la lista negra durante muchos años, y fue Desilu Productions , fundada por Lucille Ball , quien había sido brevemente miembro del Partido Comunista y también arrastrada ante HUAC a principios de la década de 1950, quien respaldó la elección de Hutton. Con su propia carrera colgando de un hilo, Hutton, junto con Desilu y CBS, tomaron una posición valiente contra la lista negra en televisión, pero el programa, lamentablemente, fracasó.
La carrera de Fielding como compositor de música para películas no comenzó hasta 1962, cuando el director de Hollywood Otto Preminger , refugiado del nazismo, lo contrató para componer la banda sonora de su adaptación estelar de la novela superventas Advise and Consent , ambientada en Washington DC . Preminger violó deliberadamente y, por lo tanto, finalmente terminó con la lista negra en el cine estadounidense: estrenó The Man with the Golden Arm en 1955 sin el sello de aprobación del Código de Producción y nombró al guionista Dalton Trumbo , incluido en la lista negra , en su primer crédito cinematográfico en pantalla desde su inclusión en la lista negra quince años antes, en Exodus (1960), su contratación del actor Franchot Tone y el compositor Fielding para Advise and Consent fue particularmente apropiada para una película que intentaba exponer el mal de las insinuaciones y las listas negras en el Washington político. [25] Fue su amigo, el prolífico y sufrido miembro de la lista negra Dalton Trumbo, quien le sugirió a Preminger que contratara a Fielding para el trabajo.
Preminger había utilizado al gran líder de jazz, Duke Ellington y su banda para una banda sonora íntegramente de jazz para su pionero drama realista Anatomía de un asesinato (1959), algo inusual en una época en la que la mayoría de las bandas sonoras cinematográficas eran todavía exuberantes orquestaciones sinfónicas y aún más inusual porque incluía al afroamericano Ellington y a otros miembros de la banda en la propia película. Así, a Fielding se le dio permiso para emplear sus propias habilidades musicales, amplias y eclécticas, para la película. Fue una banda sonora de debut notable [ cita requerida ] , la primera en contener la capacidad característica de Fielding para aportar ironía oscura a sus temas.
Fielding ahora también tenía libertad para escribir bandas sonoras para programas de televisión de gran éxito de 1960, Misión Imposible (1966) (aunque no el tema más conocido, que es de Lalo Schifrin ) y Star Trek en la segunda y tercera temporadas. Fue su composición para un western contemporáneo hecho para televisión, Noon Wine , dirigido por el entonces desconocido Sam Peckinpah , lo que llevó a la banda sonora revolucionaria de Fielding para el primer éxito de crítica y taquilla de Peckinpah, The Wild Bunch (1969), así como a una colaboración volátil pero en última instancia fructífera entre los dos hombres. Un western neo-noir con un tiroteo final mudo y asombrosamente violento todavía imitado hasta el día de hoy, el cuarteto de pistoleros taciturnos y amargados de The Wild Bunch , liderado por William Holden , recibe poder, humor y voz en gran parte a través de la brillante banda sonora de Fielding. El compositor "capturó el cansancio, el polvo, la suciedad y la sangre de un Oeste que se desvanecía en una rica banda sonora que intercalaba pistas de acción animadas con melancólicas melodías populares mexicanas y cantos fúnebres nostálgicos y agridulces", escribe el compositor de cine británico Heathcliff Blair. [26] La banda sonora le valió su primera nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Dramática.
"The Wild Bunch me dio la oportunidad de demostrar al público y a la industria del entretenimiento que, si a un compositor se le da verdadera libertad para crear, puede producir una partitura que no se parece a ninguna otra jamás escrita", dijo Fielding más tarde. En su siguiente película, la pintoresca campiña inglesa se ve destrozada por la violencia sádica en la segunda obra maestra de Peckinpah, Straw Dogs (1971), en la que Fielding utilizó por primera vez grupos de tonos con influencia de Stravinsky , otra partitura muy influyente cuyos ecos se pueden escuchar, por ejemplo, en The French Connection del año siguiente, que tiene una frágil partitura en cuartos de tono del compositor de jazz Don Ellis . Straw Dogs también fue seguida por una nominación al Oscar.
Al año siguiente, en The Getaway (1972) de Peckinpah, una producción problemática protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw , la banda sonora de Fielding fue eliminada de la película final. Fue reemplazada por música de Quincy Jones , para gran sorpresa y consternación de Fielding, una terrible experiencia documentada en un cortometraje por su esposa, Camille y su hija Elizabeth Fielding en 2007. [ cita requerida ] Peckinpah luego le pidió a Fielding que compusiera canciones de Bob Dylan para Pat Garrett y Billy the Kid (1973). Si bien Dylan ya era elogiado por su música de protesta y rock en 1972, no tenía formación musical formal alguna y Fielding finalmente se echó atrás por frustración. A pesar de esto, Fielding regresó para componer la banda sonora del anti-western surrealista de Peckinpah, Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974). En esta comedia negra, Fielding vuelve a expresar el subtexto desesperado y la extravagancia tácita de su colaborador, que a menudo es incipiente, esta vez en una película cuyo ejercicio de futilidad parece una declaración personal de Peckinpah. "En muchos sentidos, Sam no sabe de qué diablos está hablando", dijo Fielding sobre el director, a quien consideraba un amigo cercano. "En otros sentidos, es un hombre increíblemente talentoso". Fielding afirmó que los dos solían resolver sus diferencias en peleas a puñetazos. [ cita requerida ]
Fielding tuvo relaciones fructíferas y bastante menos estresantes con otros dos directores de acción importantes de la década de 1970. Para Michael Winner demostró su versatilidad a través de seis películas, desde la primera banda sonora con tintes de jazz para un western en Lawman (1971) hasta el melodrama de época gótica The Nightcomers (1971), donde Fielding se deleitó en crear una banda sonora orquestal neobarroca de la que estaba muy orgulloso. Winner luego haría equipo con Charles Bronson en Death Wish . Su última película para Winner fue la nueva versión de 1978 de The Big Sleep , protagonizada por Robert Mitchum y considerada un clásico [ cita requerida ] del neo-LA Noir de la década de 1970.
Su colaboración con el famoso amante del jazz Clint Eastwood comenzó cuando Eastwood eligió a Fielding para componer la banda sonora de The Outlaw Josey Wales . Fielding presumiblemente no sabía que el autor de la novela original, Forrest Carter , era un miembro del Ku Klux Klan y segregacionista. [27] Fielding, asumiendo que estaba componiendo la banda sonora de una novela del oeste popular para jóvenes, investigó e incluyó melodías populares irlandesas de la Guerra Civil, creando otra dirección recién explorada para películas de época y ganando su tercera y última nominación al Oscar. En esa noche de los Oscar, Fielding competía contra The Omen de Jerry Goldsmith , Voyage of the Damned de Lalo Schifrin y las dos bandas sonoras finales de su antiguo héroe en la radio de los años 30, el prolífico favorito de Hitchcock Bernard Herrmann , para Taxi Driver de Scorsese y Obsession de De Palma . (Goldsmith ganó.) [28]
En sus dos siguientes películas para Eastwood, Fielding empleó bandas sonoras urbanas con músicos de jazz vivos para The Enforcer (1976) y The Gauntlet (1977). Otras bandas sonoras notables fueron las de Demon Seed (1977), que incluía instrumentos electrónicos y pasajes atonales; y The Bad News Bears (1976), inspirada en la ópera Carmen del siglo XIX del compositor francés Georges Bizet .
Funeral Home (1980) fue la película que estaba componiendo en el momento de su muerte.
Fielding combinó sus bandas sonoras para películas con su trabajo en televisión, una combinación nada inusual en aquella época, sobre todo porque el tema principal de una serie de televisión de éxito podía seguir dando sus frutos durante años, generando regalías cada vez que se emitía. Compuso la banda sonora de dos episodios de la primera serie de televisión de Star Trek : el clásico de culto The Trouble with Tribbles y Spectre of the Gun . También escribió los temas principales de lo que se convirtieron en programas perdurables de la década de 1960 de la era de las cadenas: Hogan's Heroes y The Bionic Woman , así como Run, Buddy, Run ; He & She . Su último tema musical para televisión fue para la comedia de situación de 1970 The Tim Conway Show . [ cita requerida ] También hizo un trabajo notable con Kolchak: The Night Stalker (1974). Su última banda sonora para televisión, para la miniserie High Midnight , ganó un Emmy .
Fielding se casó dos veces, la primera con la asistente de producción de la banda Kay Kyser , Ann Parks (d), en diciembre de 1946 en Tijuana . Tuvieron dos hijos, Georgia y Hillary. Este matrimonio terminó en la primavera de 1963. Su segundo matrimonio tuvo lugar el 6 de agosto de 1963, con Camille J. Williams, una bailarina de Las Vegas. Tuvieron dos hijos.
Fielding murió a los 57 años de un ataque cardíaco seguido de insuficiencia cardíaca congestiva mientras se encontraba en Toronto , donde estaba componiendo la banda sonora de la película Funeral Home (también conocida como Cries In The Night ). Está enterrado en la Cripta 30 del Glen Haven Memorial Park en Los Ángeles. [29]
El jueves 12 de noviembre de 2009, Jerry Fielding recibió un premio a la trayectoria por su composición en The Wild Bunch , que celebraba su 40 aniversario. El premio fue recibido por su hija Claudia Fielding.