Gwyllyn Samuel Newton Ford (1 de mayo de 1916 - 30 de agosto de 2006), conocido como Glenn Ford , fue un actor canadiense-estadounidense . Fue uno de los actores más destacados de la época dorada de Hollywood , uno de los más taquilleros de las décadas de 1940, 1950 y 1960, y tuvo una carrera que duró más de 50 años.
Ford a menudo retrató a hombres comunes en circunstancias inusuales. Aunque protagonizó muchos géneros cinematográficos, algunos de sus papeles más importantes fueron en las películas de cine negro Gilda (1946) y The Big Heat (1953), y el drama de secundaria Blackboard Jungle (1955). Sin embargo, fue por comedias o westerns por los que recibió laureles como actor, incluidas tres nominaciones al Globo de Oro a Mejor actor - Película musical o comedia , ganando por Pocketful of Miracles (1961). También interpretó un papel secundario como el padre granjero adoptivo del apacible alter ego de Superman , Clark Kent, Jonathan Kent , en la primera película de la serie de franquicias Superman (1978). [1]
Cinco de sus películas han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativas: Gilda (1946), The Big Heat (1953), Blackboard Jungle (1955), 3:10 to Yuma (1957) y Superman (1978).
Gwyllyn Samuel Newton Ford nació el 1 de mayo de 1916 en Sainte-Christine-d'Auvergne, Quebec , Canadá [2] [3] hijo de Hannah Wood ( de soltera Mitchell) y Newton Ford, un ingeniero de la Canadian Pacific Railway . [4] [5] A través de su padre, Ford era sobrino nieto del primer primer ministro de Canadá , Sir John A. Macdonald , [6] y también estaba relacionado con el octavo presidente de los Estados Unidos, Martin Van Buren (1782-1862, sirvió entre 1837 y 1841). En 1922, cuando Ford tenía seis años, la familia emigró al suroeste a través de la frontera hacia los Estados Unidos , primero a Venice, California , y luego a Santa Mónica , al oeste de Los Ángeles ; Su padre, Newton, se convirtió en maquinista de tranvía para la Venice Electric Tram Company, trabajo que ocupó hasta que murió a los 50 años en 1940, cuando su hijo Glenn tenía 24 años. [5]
Mientras asistía a la escuela secundaria de Santa Mónica , Glen participó activamente en producciones teatrales escolares con otros futuros actores como James Griffith . Después de graduarse alrededor de 1934, comenzó a trabajar en pequeños grupos de teatro. Mientras estaba en la escuela secundaria, aceptó trabajos ocasionales, incluido el trabajo para el futuro comediante / animador famoso Will Rogers , quien le enseñó equitación. [2] Ford comentó más tarde que su padre no tenía objeciones a su creciente interés en la actuación, pero le dijo: "Está bien que intentes actuar, si aprendes algo más primero. Sé capaz de desarmar un automóvil y armarlo. Sé capaz de construir una casa, cada parte de ella. Entonces siempre tendrás algo ". [7] Ford siguió el consejo paterno y décadas después, durante la década de 1950, cuando era uno de los actores más populares de Hollywood, trabajó regularmente en plomería, cableado y aire acondicionado en su casa. [7]
A los 23 años, Ford renunció a su condición de súbdito del Rey (ciudadanía canadiense) y se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos el 10 de noviembre de 1939, prestando juramento de lealtad. [8]
Ford actuó en compañías teatrales de la Costa Oeste y tuvo un papel en el cortometraje Night in Manhattan (1937) antes de unirse a Columbia Pictures en 1939. Su nombre artístico proviene de la ciudad natal de su padre, Glenford, Alberta . [9]
Su primer papel importante en una película fue en Heaven with a Barbed Wire Fence (1939) en los estudios 20th Century Fox , escrita por Dalton Trumbo . La primera película de Ford para Columbia fue una "B", My Son Is Guilty (1939). Luego hizo otras películas "B" como Convicted Woman (1940), Men Without Souls (1940), Babies for Sale (1940) y Blondie Plays Cupid (1941).
Ford participó en la película de mayor presupuesto The Lady in Question (1940), coprotagonizada por Rita Hayworth . Se trató de un drama judicial muy bien recibido en el que Ford interpreta a un joven que se enamora de Rita Hayworth cuando su padre, Brian Aherne , intenta rehabilitarla en su tienda de bicicletas. Dirigida por el emigrado húngaro Charles Vidor , las dos jóvenes estrellas en ascenso se conectaron instantáneamente.
El destacado director de Hollywood, John Cromwell, quedó tan impresionado con su trabajo que lo pidió prestado a Columbia para el drama de producción independiente So Ends Our Night (1941), donde Ford ofreció una conmovedora interpretación de un exiliado alemán de 19 años que huye en la Europa ocupada por los nazis .
Tras trabajar con el ganador del Oscar Fredric March y cortejar (en pantalla) a Margaret Sullivan , de 30 años (que recientemente había sido nominada a un Oscar ), la interpretación de Ford de un joven refugiado tímido y ardiente atrajo la atención incluso en una compañía tan estelar. "Glenn Ford, un recién llegado muy prometedor", escribió Bosley Crowther del New York Times en una reseña del 28 de febrero de 1941, "extrae más sustancia y simplicidad atractiva de su papel de muchacho que cualquier otro del reparto". [10]
Después del estreno de la película en Los Ángeles, que tuvo una gran repercusión en la prensa , y de una gala de recaudación de fondos en Miami , el presidente Franklin D. Roosevelt vio la película en una proyección privada en la Casa Blanca y la admiró enormemente. El joven Ford fue invitado al baile anual de cumpleaños de Roosevelt. Inspirado y entusiasmado por el presidente, regresó a Los Ángeles y rápidamente se registró como demócrata y ferviente partidario de FDR. "Me impresionó mucho cuando conocí a Franklin y Eleanor Roosevelt", recordó Glenn Ford a su hijo décadas después, "me emocioné cuando regresé a Los Ángeles y encontré una hermosa fotografía autografiada personalmente por mí. Siempre ocupó un lugar de alto honor en mi hogar". [11]
Después de 35 entrevistas y excelentes críticas para él personalmente, Glenn Ford pronto tuvo fans femeninas que también le pedían su autógrafo. Sin embargo, el joven se sintió decepcionado cuando Columbia Pictures no hizo nada con este prestigio y nueva visibilidad y en su lugar siguió promocionándolo en películas convencionales durante el resto de su contrato de 7 años. Su siguiente película, Texas , fue su primer western, un género con el que estaría asociado por el resto de su vida. Ambientada después de la Guerra Civil estadounidense , lo emparejó con otra estrella masculina joven también bajo contrato, William Holden , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. Siguieron películas más rutinarias, ninguna de ellas memorable, pero lo suficientemente lucrativas como para permitirle a Ford comprarse a su madre y a él mismo una hermosa casa nueva en la comunidad de Pacific Palisades .
So Ends Our Night también afectó a la joven estrella de otra manera: en el verano de 1941, mientras Estados Unidos todavía era neutral en la Segunda Guerra Mundial , se alistó en la Guardia Costera Auxiliar de los Estados Unidos , aunque tenía un aplazamiento de clase 3 (por ser el único sustento de su madre). Comenzó su entrenamiento en septiembre de 1941, conduciendo tres noches a la semana hasta su unidad costera en San Pedro y pasando la mayoría de los fines de semana allí.
Continuó apareciendo en películas de Columbia como Go West, Young Lady (1941) y Las aventuras de Martin Eden (1942).
Diez meses después del retrato que Ford hizo de un joven exiliado antinazi, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial con el ataque sorpresa del Imperio japonés a las bases navales y aéreas de Pearl Harbor en Hawái . Después de interpretar a un joven piloto en su undécima película de Columbia, Flight Lieutenant (1942), Ford emprendió una gira por 12 ciudades del país para vender bonos de guerra para Army and Navy Relief. En medio de las muchas estrellas que también donaban su tiempo, desde Bob Hope hasta Cary Grant y Claudette Colbert , conoció a la popular estrella del baile Eleanor Powell . Los dos pronto se enamoraron; asistieron juntos a la inauguración oficial de la cantina USO de Hollywood en octubre.
Ford hizo The Desperadoes (1942), otro western. Luego, mientras hacía otro drama bélico, Destroyer, con el ardiente antifascista Edward G. Robinson , Ford impulsivamente se ofreció como voluntario para la Reserva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos el 13 de diciembre de 1942. El estudio, sorprendido, tuvo que rogar a los marines que le dieran a su segundo protagonista masculino cuatro semanas más para completar el rodaje de su película. [12] Mientras tanto, Ford le propuso matrimonio a Eleanor Powell, quien posteriormente anunció su retiro de la pantalla para estar cerca de su prometido cuando comenzara el campo de entrenamiento del Cuerpo de Marines.
Ford recordó más tarde a su hijo que su amigo William Holden , que se había unido al Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. , y Ford habían "hablado de ello y ambos estábamos convencidos de que nuestras carreras, que recién se estaban consolidando, probablemente quedarían olvidadas cuando regresáramos... si regresábamos". [13]
En marzo de 1943 fue asignado al servicio activo en la Base del Cuerpo de Marines en San Diego . Con su servicio en la Guardia Costera, se le ofreció un puesto como oficial del Cuerpo de Marines, pero Ford lo rechazó, sintiendo que se interpretaría como un trato preferencial para una estrella de cine y en su lugar ingresó a los Marines como soldado raso. Se entrenó en la base de los Marines en San Diego, donde también estaba basado Tyrone Power , la estrella de cine masculina número uno en ese momento. Power sugirió a Ford que se uniera a él en el programa de radio semanal de los Marines Halls of Montezuma , transmitido los domingos por la noche desde San Diego. Ford se destacó en el entrenamiento, ganó la insignia de tirador de rifle , fue nombrado "Hombre de honor" del pelotón y fue ascendido a sargento cuando terminó.
Mientras esperaba su destino en la base del Cuerpo de Marines de Camp Pendleton , Ford se ofreció como voluntario para interpretar a un asaltante de la Marina (sin aparecer en los créditos) en la película Guadalcanal Diary , hecha por Fox, con Ford y otros atacando las playas del sur de California. Más tarde le mostró esta escena a su pequeño hijo Peter, junto con sus muchas otras escenas de batalla en blanco y negro en otras películas. Para su frustración, filmar escenas de batalla era lo más cerca que estaría de una acción enemiga. Después de ser enviado al Destacamento de Escuelas del Cuerpo de Marines (Sección Fotográfica) en Quantico, Virginia , tres meses después, Ford regresó a la base de San Diego en febrero de 1944 y fue asignado a la sección de radio de la Oficina de Relaciones Públicas, Compañía del Cuartel General, Batallón del Cuartel General de la Base, donde reanudó su trabajo en la película Halls of Montezuma .
Justo cuando Eleanor, ahora su esposa, estaba esperando el nacimiento de su hijo y el propio Ford estaba ansioso por asistir a la Escuela de Entrenamiento de Oficiales, fue hospitalizado en el Hospital Naval de los EE. UU. en San Diego con lo que resultaron ser úlceras duodenales , [14] que lo afligieron por el resto de su vida. Estuvo entrando y saliendo del hospital durante los siguientes cinco meses y finalmente recibió el alta médica en el tercer aniversario de Pearl Harbor , el 7 de diciembre de 1944. Aunque sin el deber de combate que había estado esperando, Ford recibió varias medallas de servicio por sus tres años en el Cuerpo de Reserva de Marines: la Medalla de la Campaña Estadounidense , la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , creada en 1945 para cualquiera que hubiera estado en servicio activo desde diciembre de 1941. Después de la guerra, Ford continuó su carrera militar en la Reserva Naval de los EE. UU. hasta bien entrada la era de la Guerra de Vietnam , alcanzando el rango de capitán.
El papel más memorable de la carrera temprana de Ford llegó con su primera película de posguerra en 1946, junto a Rita Hayworth en Gilda . Esta fue la segunda colaboración de Glenn Ford con Hayworth; al igual que la primera, fue dirigida por Charles Vidor.
Al crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, no le gustó mucho la película o, como admitió libremente, ni siquiera la entendió, pero señaló que Ford "acababa de regresar del servicio de guerra" y mostró "cierta resistencia y aplomo en el papel de un joven jugador duro". [15]
En su reseña de la película en 1946, Crowther aún no tenía en mente la frase con la que pronto se asociaría a Gilda , un término que los críticos franceses ni siquiera habían inventado en 1946: film noir . El director Vidor, un expatriado sofisticado nacido en Budapest, alentó activamente el sadismo erótico y el homoerotismo encubierto en el set, aunque Glenn Ford siempre negó cualquier conciencia de esto último en la ferviente lealtad de su personaje hacia su jefe, quien se había casado sin saberlo con el amor de la vida de Johnny.
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La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes en Francia , en ese entonces en su primer año. Ford pasó a ser protagonista junto a Hayworth en un total de cinco películas. [3] y después de su romance en locaciones (su matrimonio sobrevivió, el de ella no) los dos se convirtieron en amigos de por vida, vecinos de al lado y amantes. Bellamente filmada en blanco y negro por el director de fotografía Rudolph Mate, Gilda ha perdurado como un clásico del cine negro. Tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes y, en 2013, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [16]
Ya consagrado como estrella de películas de primera categoría, Ford fue contratado por los estudios Warner Bros para interpretar al protagonista de Bette Davis en A Stolen Life (1946). De vuelta en Columbia, participó en Gallant Journey (1946), una película biográfica sobre John Joseph Montgomery ; después hizo un thriller, Framed (1947) y una comedia, The Mating of Millie (1948). Él y Hayworth se reunieron con Vidor en la costosa filmación en color del drama, The Loves of Carmen (1948).
Ford apareció en una comedia, El regreso de octubre (1948) y en un western popular, El hombre de Colorado (1948). Este último coprotagonizado por William Holden. Tanto Ford como su amigo William Holden florecieron durante las décadas de 1950 y 1960, pero Ford estaba frustrado porque no le dieron la oportunidad de trabajar con directores del calibre que Holden hizo en su carrera ganadora del Oscar, como Billy Wilder y David Lean . Se perdió De aquí a la eternidad , al igual que Rita Hayworth, cuando la producción fue paralizada por el jefe del estudio Columbia, Harry Cohn . También cometió el error, del que luego se arrepintió amargamente, de rechazar el papel principal en la brillante comedia Nacido ayer (también planeada con Rita Hayworth), que Holden luego aceptó.
Columbia mantuvo a Ford constantemente ocupado: The Undercover Man (1949), una película de cine negro; Lust for Gold (1949), un western con Ida Lupino ; y Mr. Soft Touch (1949), con Evelyn Keyes , otra película de misterio y cine negro. MGM lo tomó prestado para The Doctor and the Girl (1950), y se fue a los estudios RKO para The White Tower (1950).
De regreso a Columbia, Ford hizo Convicted (1950) con Broderick Crawford y The Flying Missile , una película de la época de la Guerra Fría .
Ford fue a Paramount para The Redhead and the Cowboy (1951) y Fox para Follow the Sun (1951) donde interpretó a Ben Hogan , y el western The Secret of Convict Lake (1951). En United Artists protagonizó The Green Glove (1952) y luego MGM lo volvió a llamar para Young Man with Ideas (1952).
Ford se reunió con Rita Hayworth por tercera vez en Affair in Trinidad (1952). Viajó a Gran Bretaña para protagonizar Time Bomb (1953) de MGM y luego a Universal para el western The Man from the Alamo (1953).
Ford hizo Plunder of the Sun (1953) con John Farrow, luego fue elegido para el papel principal de The Big Heat (1953), el clásico melodrama policial de Fritz Lang con Gloria Grahame , en Columbia. Después de Appointment in Honduras (1953) en RKO, Ford se reunió con Lang y Grahame en Human Desire (1954). Ford hizo dos westerns, The Americano (1955) en RKO y The Violent Men (1955) en Columbia.
La carrera de Ford dio otro paso adelante cuando fue elegido para protagonizar Blackboard Jungle (1955), una película emblemática sobre la angustia adolescente en la MGM. A diferencia de Rebel Without a Cause y The Wild One, películas comparativamente blancas, Blackboard Jungle abordó los conflictos raciales de frente. Ford interpretó a un profesor idealista y acosado en una escuela secundaria urbana que incluía a un jovencísimo Sidney Poitier y otros miembros del elenco negros e hispanos. Vic Morrow interpretó a un peligroso delincuente juvenil. " Rock Around the Clock " de Bill Haley, que aparece en los créditos iniciales, fue la primera vez que se utilizó una canción de rock and roll en una película de Hollywood. Richard Brooks, el guionista y director de la película, había descubierto la música cuando escuchó al hijo de Ford, Peter, tocar el disco en la casa de Glenn Ford.
La película fue un gran éxito y MGM le firmó a Ford un contrato a largo plazo. Lo incluyeron en Interrupted Melody (1955), una película biográfica de Marjorie Lawrence con Eleanor Parker , y otro gran éxito; también lo fueron los dramas Trial (1956) y Ransom! (1956).
Ford regresó a Columbia para el western Jubal (1956), y luego, de regreso en MGM, hizo otro western, el enormemente popular The Fastest Gun Alive (1956).
La versatilidad de Ford le permitió protagonizar varias comedias populares, a menudo como un hombre serio, atribulado y bien intencionado, pero desconcertado , que se enfrenta a circunstancias difíciles. En La casa de té de la luna de agosto (1956), interpretó a un soldado estadounidense que es enviado a Okinawa para convertir a los nativos de la isla ocupada al estilo de vida estadounidense, pero que en cambio es convertido por ellos.
Todos los vehículos protagonistas de Ford en esta época se convirtieron en éxitos: el western de Columbia 3:10 to Yuma (1957), la comedia militar de MGM Don't Go Near the Water (1957) y Cowboy (1958) con Jack Lemmon en Columbia.
Ford trabajó por primera vez con el director George Marshall en The Sheepman (1958), un western muy popular de la MGM. Volvieron a trabajar juntos en la comedia militar Imitation General (1958) y en la película bélica Torpedo Run (1958). Él y Marshall hicieron dos comedias con Debbie Reynolds: It Started with a Kiss (1959) y The Gazebo (1959). A finales de los años 50, Ford era una de las mayores estrellas de Hollywood.
El primer fracaso financiero de Ford desde que alcanzó el estatus de estrella fue el western épico Cimarron (1960). Apareció en algunas comedias, entre ellas Cry for Happy (1961) con Marshall y Pocketful of Miracles (1961) con Frank Capra, pero ninguna de ellas fue tan bien recibida como sus comedias de la década anterior. Ford fue elegido para el papel principal en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1961), un notorio fiasco de taquilla. [17]
Ford recuperó su popularidad en taquilla con el thriller Experiment in Terror (1962) y la comedia The Courtship of Eddie's Father (1963). Menos populares fueron las comedias Love Is a Ball (1963) y Advance to the Rear (1964), esta última dirigida por Marshall. Participó en el drama Fate Is the Hunter (1964) y en la comedia romántica Dear Heart (1964).
Ford hizo dos películas con Burt Kennedy : The Rounders (1965) y The Money Trap (1965). Fue uno de los muchos rostros famosos de ¿Arde París? (1966) y viajó a México para rodar Rage (1966).
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Ford participó en algunos westerns: A Time for Killing (1967), The Last Challenge (1967), Day of the Evil Gun (1968), Smith! (1968) y Heaven with a Gun (1969).
En 1976, Ford interpretó al contralmirante Raymond Spruance en la película épica Midway junto a Henry Fonda, que interpretó al almirante Chester Nimitz, y Charlton Heston, que interpretó al capitán ficticio Matt Garth. En 1978, Ford tuvo un papel secundario en Superman como el padre adoptivo de Clark Kent, Jonathan Kent . [3]
Después de haber servido en la Segunda Guerra Mundial, Ford se alistó por tercera vez en 1958. Ingresó en la Reserva Naval de los EE. UU. , fue comisionado como teniente comandante y fue nombrado oficial de asuntos públicos , el mismo puesto que ocupaba su personaje en la exitosa comedia Don't Go Near the Water . Durante sus giras anuales de entrenamiento, promovió la marina a través de transmisiones de radio y televisión, apariciones personales y películas documentales.
Ford continuó combinando su carrera cinematográfica con su servicio militar y fue ascendido a comandante en 1963 y capitán en 1968 después de haber visitado Vietnam en 1967 para un período de servicio de un mes como explorador de locaciones para escenas de combate en una película de entrenamiento titulada Global Marine . En apoyo a la escalada de la Guerra de Vietnam del presidente Lyndon Johnson , viajó con un equipo de cámaras de combate desde la zona desmilitarizada al sur hasta el delta del Mekong . Por su servicio en Vietnam, la Armada le otorgó una Medalla de Reconocimiento de la Armada . Finalmente se retiró de la Reserva Naval en la década de 1970 con el rango de capitán . [18] Se le otorgó la Cinta de Reserva del Cuerpo de Marines , que reconoce a aquellos que pasan 10 años de servicio honorable en la reserva.
En 1971, Ford firmó con CBS para protagonizar su primera serie de televisión, una comedia dramática de media hora titulada The Glenn Ford Show . Sin embargo, el director de CBS, Fred Silverman, sugirió una serie western en su lugar, lo que dio como resultado la serie Cade's County . Ford interpretó al sheriff del suroeste Cade durante una temporada (1971-1972) en una mezcla de misterio policial y drama western.
En The Family Holvak (1975-1976), Ford interpretó a un predicador de la época de la Depresión en un drama familiar, repitiendo el mismo personaje que había interpretado en la película para televisión The Greatest Gift . En 1978, Ford fue anfitrión, presentador y narrador de la serie documental sobre catástrofes When Havoc Struck para Mobil Showcase Network . En 1981, Ford coprotagonizó junto a Melissa Sue Anderson la película de terror Happy Birthday to Me .
En 1991, Ford aceptó protagonizar la serie de la cadena de cable African Skies . Sin embargo, antes del comienzo de la serie, desarrolló coágulos de sangre en las piernas que requirieron una estadía prolongada en el Centro Médico Cedars-Sinai . Finalmente se recuperó, pero en un momento su situación era tan grave que fue catalogado en estado crítico. Ford se vio obligado a retirarse de la serie y fue reemplazado por Robert Mitchum .
En 1950, Ford interpretó el papel principal en Las aventuras de Christopher London, creada por Erle Stanley Gardner y dirigida por William N. Robson . London era un investigador privado en la serie de aventuras semanal, que se emitió los domingos a las 7 p. m. en la cadena de radio NBC desde el 22 de enero hasta el 30 de abril de 1950. [19]
La primera esposa de Ford fue la actriz y bailarina Eleanor Powell (1943-1959), con quien tuvo a su único hijo, el actor Peter Ford (nacido en 1945). La pareja apareció junta en la pantalla una vez en un cortometraje producido en la década de 1950 titulado Have Faith in Our Children . Cuando se casaron, Powell era más famosa que Ford. [3] Se divorciaron en 1959.
Ford no mantuvo una buena relación con sus ex esposas. Era un mujeriego notorio que tuvo romances con muchas de sus protagonistas femeninas, entre ellas Rita Hayworth , Maria Schell , Geraldine Brooks , Stella Stevens , Gloria Grahame , Gene Tierney , Eva Gabor y Barbara Stanwyck . Tuvo una aventura de una noche con Marilyn Monroe en 1962 y una aventura con Joan Crawford a principios de los años 40.
Ford salió con Christiane Schmidtmer , Linda Christian y Vikki Dougan a mediados de la década de 1960, y también tuvo relaciones con Judy Garland , Connie Stevens , Suzanne Pleshette , Rhonda Fleming , Roberta Collins , Susie Lund, Terry Moore , Angie Dickinson , Debbie Reynolds , Jill St. John , Brigitte Bardot y Loretta Young . Sin embargo, posteriormente se casó con la actriz Kathryn Hays (1966-1969); más tarde se casaría con Cynthia Hayward (1977-1984) y Jeanne Baus (1993-1994). Sin embargo, los cuatro matrimonios terminaron en divorcio. También tuvo una relación de largo plazo con la actriz Hope Lange a principios de la década de 1960. Según el libro de su hijo Peter Ford , Glenn Ford: A Life (2011) , Ford tuvo aventuras con 146 actrices, todas las cuales fueron documentadas en sus diarios personales, incluido un romance intermitente de 40 años con Rita Hayworth que comenzó durante el rodaje de Gilda en 1945. Su romance se reanudó durante la realización de su película de 1948 Los amores de Carmen . [20] [21] Ford también había estado comprometido con Debra Morris en la década de 1980 y con Karen Johnson a principios de la década de 1990.
En 1960, Ford se mudó a una casa junto a la residencia de Hayworth en Beverly Hills; continuaron su relación hasta principios de la década de 1980. [22] [21] [23] [24] [25]
La relación de Ford con la stripper y actriz de culto Liz Renay fue relatada por ella misma en el libro Mis primeros 2.000 hombres, de 1991. Ella clasificó a Ford como uno de sus cinco mejores amantes.
Ford también documentó sus numerosas relaciones grabando cada conversación telefónica con todos sus amantes y amigos famosos durante 40 años. Los presidentes Richard Nixon y Ronald Reagan aparecen en estas grabaciones, así como Rita Hayworth , Frank Sinatra , William Holden , John Wayne , Cary Grant , Ava Gardner , Gregory Peck , James Mason , Lucille Ball , James Stewart , Henry Fonda , Angie Dickinson , Joan Crawford , Bette Davis , Charlton Heston y Debbie Reynolds . Ford instaló el sistema de grabación para espiar las conversaciones de su primera esposa, Eleanor Powell, por temor a que descubriera sus engaños en serie y lo abandonara. Ella se divorció de él en 1959 alegando adulterio y crueldad mental.
En el apogeo de su estrellato, Glenn Ford apoyó al Partido Demócrata . Apoyó a Franklin D. Roosevelt en la década de 1940, a Adlai Stevenson II en 1956 y a John F. Kennedy en 1960. Ford más tarde cambió su apoyo al Partido Republicano . Hizo campaña por su viejo amigo y compañero actor Ronald Reagan en las elecciones presidenciales de 1980 y 1984. [26]
En mayo de 1980, Ford intentó comprar los Atlanta Flames de la Liga Nacional de Hockey , con la intención de mantener al equipo en la ciudad. Estaba dispuesto a igualar una oferta de 14 millones de dólares hecha por Byron y Daryl Seaman , pero fue superado por un grupo de inversión liderado por Nelson Skalbania , que incluía a los hermanos Seaman. El grupo adquirió la franquicia por 16 millones de dólares el 23 de mayo y finalmente la trasladó a Calgary . [27] [28]
Ford vivía en Beverly Hills, California, donde crió ilegalmente 140 pollos Leghorn hasta que fue detenido por el Departamento de Policía de Beverly Hills. [29]
Ford se retiró de la actuación en 1991, a los 75 años, por problemas cardíacos y circulatorios. Sufrió una serie de accidentes cerebrovasculares menores que lo dejaron con una salud frágil en los años previos a su muerte. Murió en su casa de Beverly Hills el 30 de agosto de 2006, a la edad de 90 años. [30]
Después de ser nominado en 1957, 1958 y 1962, Ford ganó un Globo de Oro como Mejor Actor por su actuación en Pocketful of Miracles de Frank Capra , una nueva versión de Lady for a Day (1933) que Ford ayudó a producir.
Ford fue incluido en la lista anual de Quigley de los diez mejores campeones de taquilla en 1956, 1958 y 1959, encabezando la lista en 1958. Durante 10 años consecutivos, desde 1955 hasta 1964, Ford fue incluido en la lista de Quigley de las 25 principales estrellas de taquilla.
En 1958, Ford ganó el premio Golden Laurel a la mejor interpretación cómica masculina por su papel en Don't Go Near the Water . [31]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Ford tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6933 Hollywood Blvd. En 1978, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste en Oklahoma City, Oklahoma . En 1987, recibió el Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , y en 1992, fue galardonado con la medalla de la Legión de Honor por sus acciones en la Segunda Guerra Mundial.
Ford tenía previsto hacer su primera aparición pública en 15 años en una gala de homenaje por su 90 cumpleaños en su honor [32] organizada por la American Cinematheque en el Grauman's Egyptian Theatre de Hollywood el 1 de mayo de 2006. Sin embargo, en el último minuto, se decidió que estaba demasiado enfermo para asistir. Anticipando durante la semana anterior que su salud podría impedir su asistencia, Ford había grabado un mensaje filmado especial para la audiencia, que se proyectó después de una serie de homenajes en persona de amigos como Martin Landau , Shirley Jones , Jamie Farr y Debbie Reynolds . [33]
El asteroide 3852 Glennford recibe su nombre en honor a Ford.
En una entrevista de 1981, Ford dijo que sus películas favoritas eran The Blackboard Jungle , Gilda , Cowboy , 3:10 to Yuma , The Sheepman y The Gazebo . "Puede que no hayan sido las mejores películas que hice, pero son las que recuerdo con más cariño por la gente involucrada", dijo. "Gente como George Marshall, que dirigió seis películas conmigo, y Debbie Reynolds". [34]
Durante muchos años, la encuesta de exhibidores de películas de Quigley Publishing Company clasificó a Ford como una de las estrellas más populares de los EE. UU.:
