Fela Aníkúlápó Kútì (nacida Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti ; 15 de octubre de 1938 [1] - 2 de agosto de 1997), también conocida como Abàmì Ẹ̀dá , fue un músico, director de banda , compositor , activista político y panafricanista nigeriano . Se le considera el rey del afrobeat , un género musical nigeriano que combina la música de África occidental con el funk y el jazz estadounidenses . [2] En el apogeo de su popularidad, se le conocía como uno de los "intérpretes musicales más desafiantes y carismáticos" de África. [3] AllMusic lo describió como "una voz musical y sociopolítica" de importancia internacional. [4]
Kuti era hijo de la activista nigeriana por los derechos de las mujeres Funmilayo Ransome-Kuti . Después de sus primeras experiencias en el extranjero, él y su banda Africa 70 (con el baterista y director musical Tony Allen ) saltaron al estrellato en Nigeria durante la década de 1970, durante la cual fue un crítico abierto y objetivo de las juntas militares de Nigeria . [4] En 1970, fundó la comuna de la República de Kalakuta , que se declaró independiente del régimen militar. La comuna fue destruida en un ataque en 1978 en el que resultaron heridos Kuti y su madre. [5] Fue encarcelado por el gobierno de Muhammadu Buhari en 1984, pero liberado después de 20 meses. Continuó grabando y actuando durante las décadas de 1980 y 1990. Desde su muerte en 1997, las reediciones y compilaciones de su música han sido supervisadas por su hijo, Femi Kuti . [4]
Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti [6] nació en el seno de la familia Ransome-Kuti , una familia nigeriana de clase media alta , el 15 de octubre de 1938 en Abeokuta (la actual capital del estado de Ogun [7] ), que en el En algún momento fue una ciudad en la colonia británica de Nigeria . [8] Su madre, la jefa Funmilayo Ransome-Kuti , era una feminista anticolonial , y su padre, el reverendo Israel Oludotun Ransome-Kuti , fue un ministro anglicano , director de escuela y el primer presidente del Sindicato de Maestros de Nigeria . [9] Los padres de Kuti desempeñaron papeles activos en el movimiento anticolonial en Nigeria, más notablemente los disturbios de mujeres de Abeokuta que fueron dirigidos por su madre en 1946. [10] Sus hermanos Beko Ransome-Kuti y Olikoye Ransome-Kuti , ambos médicos Los médicos eran muy conocidos a nivel nacional. [5] Kuti es prima [11] del escritor y laureado Wole Soyinka , ganador del Premio Nobel de Literatura . [12] Ambos son descendientes de Josiah Ransome-Kuti , quien es el abuelo paterno de Kuti y el bisabuelo materno de Soyinka. [13]
Kuti asistió a la escuela secundaria Abeokuta . En 1958, lo enviaron a Londres para estudiar medicina, pero decidió estudiar música en el Trinity College of Music , siendo la trompeta su instrumento preferido. [5] Mientras estuvo allí, formó la banda Koola Lobitos y tocó una fusión de jazz y highlife . [14] El conjunto incluiría miembros, Bayo Martins en la batería y Wole Bucknor en el piano. [15] En 1960, Kuti se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, con quien tuvo tres hijos ( Femi , Yeni y Sola). [16] En 1963, Kuti regresó a la recién independizada Federación de Nigeria , reformó Koola Lobitos y se formó como productor de radio para la Nigerian Broadcasting Corporation . Jugó un tiempo con Victor Olaiya y sus All-Stars. [17]
Llamó a su estilo Afrobeat , una combinación de música Fuji , funk , jazz , highlife, salsa , calipso y música tradicional yoruba . [2] En 1969, Kuti llevó la banda a los Estados Unidos y pasó diez meses en Los Ángeles. Mientras estuvo allí, descubrió el movimiento Black Power a través de Sandra Smith (ahora conocida como Sandra Izsadore o Sandra Akanke Isidore), [18] partidaria del Partido Pantera Negra . Esta experiencia influyó mucho en su música y sus opiniones políticas. [19] Cambió el nombre de la banda a Nigeria 70. Poco después, un promotor avisó al Servicio de Inmigración y Naturalización de que Kuti y su banda estaban en los EE. UU. sin permisos de trabajo. La banda realizó una rápida sesión de grabación en Los Ángeles que luego sería lanzada como The '69 Los Angeles Sessions . [20]
Después de que Kuti y su banda regresaron a Nigeria, el grupo pasó a llamarse África '70 cuando los temas líricos cambiaron del amor a las cuestiones sociales. [14] Formó la República de Kalakuta , una comuna , estudio de grabación y hogar para muchas personas relacionadas con la banda, que luego declaró independiente del estado nigeriano.
Kuti instaló un club nocturno en el Empire Hotel, primero llamado Afro-Spot y luego Afrika Shrine, donde actuaba regularmente y oficiaba ceremonias tradicionales yoruba personalizadas en honor a su fe ancestral nativa. También cambió su nombre a Anikulapo (que significa "El que lleva la muerte en su bolsa", con la interpretación: "Seré dueño de mi propio destino y decidiré cuándo será el momento de que la muerte me lleve"). [5] [21] Dejó de usar el apellido con guión "Ransome" porque lo consideraba un nombre de esclavo . [ cita necesaria ]
La música de Kuti era popular entre el público nigeriano y los africanos en general. [22] Decidió cantar en inglés pidgin para que personas de toda África pudieran disfrutar de su música, donde los idiomas locales que hablan son diversos y numerosos . A pesar de lo popular que se había vuelto la música de Kuti en Nigeria y en otros lugares, era impopular entre el gobierno gobernante y las incursiones en la República de Kalakuta eran frecuentes. Durante 1972, Ginger Baker grabó Stratavarious , con Kuti apareciendo junto al vocalista y guitarrista Bobby Tench . [23] Alrededor de esta época, Kuti se involucró aún más con la religión yoruba . [3]
En 1977, Kuti y Africa 70 lanzaron el álbum Zombie , que criticaba duramente a los soldados nigerianos y utilizaba la metáfora zombie para describir los métodos del ejército nigeriano . El álbum fue un gran éxito y enfureció al gobierno, que atacó la República de Kalakuta con 1.000 soldados. Durante la redada, Kuti fue brutalmente golpeado y su anciana madre (la primera mujer en conducir un automóvil en Nigeria) resultó fatalmente herida después de ser arrojada desde una ventana. [5] La comuna fue incendiada y el estudio, los instrumentos y las cintas maestras de Kuti fueron destruidos. Kuti afirmó que lo habrían matado si no hubiera sido por la intervención de un oficial al mando mientras lo golpeaban. La respuesta de Kuti al ataque fue entregar el ataúd de su madre al cuartel de Dodan en Lagos , residencia del general Olusegun Obasanjo , y escribir dos canciones, "Coffin for Head of State" y "Unknown Soldier", en referencia a la investigación oficial que afirmaba un soldado desconocido había destruido la comuna. [24]
Kuti y su banda se instalaron en el Hotel Crossroads después de que el Santuario fuera destruido junto con la comuna. En 1978 se casó con 27 mujeres, muchas de las cuales eran bailarinas, compositoras y cantantes con las que trabajó. Los matrimonios sirvieron no sólo para conmemorar el aniversario del ataque a la República de Kalakuta sino también para proteger a Kuti y sus esposas de las falsas afirmaciones de las autoridades de que Kuti estaba secuestrando mujeres. [25] Más tarde, adoptó un sistema de rotación para mantener 12 esposas simultáneas. [26] También hubo dos conciertos en el año: el primero fue en Accra , en el que estallaron disturbios durante la canción "Zombie", lo que provocó que a Kuti se le prohibiera la entrada a Ghana ; el segundo fue después del Festival de Jazz de Berlín , cuando la mayoría de los músicos de Kuti lo abandonaron debido a los rumores de que planeaba utilizar todas las ganancias para financiar su campaña presidencial.
En 1978, Fela actuó en el Berliner Jazztage de Berlín con su banda Africa 70. Decepcionados por los honorarios, Tony Allen, el líder de la banda y casi todos los músicos dimitieron. [27] Desde entonces, el jugador de Baryton Lekan Animashaun se convirtió en líder de la banda y Fela creó un nuevo grupo llamado Egypt80. En 1979, Kuti formó su partido político, al que llamó Movimiento del Pueblo (MOP) , para "limpiar la sociedad como un trapeador", [5] pero rápidamente quedó inactivo debido a sus enfrentamientos con el gobierno de turno. MOP predicó el nkrumahismo y el africanismo . [28] [29]
En 1980, Fela firmó un contrato exclusivo con el productor francés Martin Meissonnier , quien consiguió un contrato discográfico con Arista Records London a través de A&R Tarquin Gotch. El primer álbum salió en febrero de 1981 bajo el título de "Black President" con el tema "ITT" y en la cara B "Colonial Mentality" y una versión editada de "Sorrow Tears and Blood" (estos dos temas grabados con Africa 70 y Tony Allen fueron inéditos en Europa). [30] Tras el lanzamiento, Fela realizó su primera gira europea (4 conciertos en una semana) con una suite de 70 personas. La gira comenzó en París el 15 de marzo de 1981, con una enorme multitud estimada en 10.000 personas, [31] luego en Bruselas, Viena y Estrasburgo. "A Black President le siguió otro álbum grabado en París en julio de 1981: "Original Sufferhead", [32] con "Power Show" en la cara B. Fela también grabó el tema "Perambulator" en París. Arista le dio la espalda. libertad a Fela a finales de 1981. [33] El cineasta francés Jean Jacques Flori llegó a Lagos a principios de 1982 para dirigir la ya clásica película "La música es un arma", que fue transmitida por primera vez por Antenne 2 (televisión francesa en 1982). Al productor de cine Stéphane Tchalgaldjieff no le gustó la película y decidió reeditarla para su estreno internacional. [34] "Vagabonds in Power)" y "Authority Stealing" se estrenaron en 1980, siendo la primera una actuación en vivo. hecho en Berlín , Alemania Occidental .
En 1983, Kuti se nominó a sí mismo para presidente [5] en las primeras elecciones celebradas en Nigeria en décadas, pero su candidatura fue rechazada. En ese momento, Kuti creó una nueva banda, Egypt 80, que reflejaba la visión de que la civilización , el conocimiento, la filosofía, las matemáticas y los sistemas religiosos egipcios son africanos y deben ser reivindicados como tales. Kuti declaró en una entrevista: "Destacando el hecho de que tengo que concienciar a los africanos del hecho de que la civilización egipcia pertenece a los africanos. Esa fue la razón por la que cambié el nombre de mi banda a Egypt 80". [35] Kuti continuó grabando álbumes y realizando giras por el país. Enfureció aún más al establishment político al implicar al vicepresidente de ITT Corporation , Moshood Abiola , y a Obasanjo en el popular discurso político de 25 minutos titulado "ITT (Ladrón-Ladrón Internacional)". [5]
En 1984, el gobierno de Muhammadu Buhari , del que Kuti se oponía abiertamente, lo encarceló acusado de contrabando de divisas . Amnistía Internacional y otros denunciaron que los cargos tenían motivaciones políticas. [36] Amnistía lo designó preso de conciencia , [37] y otros grupos de derechos humanos también se hicieron cargo de su caso. Después de 20 meses, el general Ibrahim Babangida lo liberó de prisión. Tras su liberación, Kuti se divorció de las 12 esposas que le quedaban, citando que "el matrimonio trae celos y egoísmo", ya que sus esposas competían regularmente por la superioridad. [26] [38]
Kuti continuó lanzando álbumes con Egypt 80 y realizó giras por Estados Unidos y Europa sin dejar de ser políticamente activo. En 1986, actuó en el Giants Stadium de Nueva Jersey como parte del concierto A Conspiracy of Hope de Amnistía Internacional junto con Bono , Carlos Santana y los hermanos Neville . En 1989, Kuti y Egypt 80 lanzaron el álbum antiapartheid Beasts of No Nation que mostraba en su portada al presidente estadounidense Ronald Reagan , a la primera ministra británica Margaret Thatcher y al presidente estatal sudafricano Pieter Willem Botha . El título de la composición surgió de una declaración de Botha: "Este levantamiento [contra el sistema de apartheid] sacará a relucir la bestia que llevamos dentro". [5]
La producción de álbumes de Kuti se desaceleró en la década de 1990 y, finalmente, dejó de lanzar álbumes por completo. El 21 de enero de 1993, [39] él y cuatro miembros de Africa 70 fueron detenidos y posteriormente acusados, el 25 de enero, del asesinato de un electricista. [40] Los rumores también especulaban que padecía una enfermedad por la que rechazaba tratamiento. Sin embargo, no ha habido ninguna declaración confirmada de Kuti sobre esta especulación.
El 3 de agosto de 1997, el hermano de Kuti, Olikoye Ransome-Kuti, ya un destacado activista contra el SIDA y ex Ministro de Salud , anunció que Kuti había muerto el día anterior por complicaciones relacionadas con el SIDA. Kuti había sido un negacionista del SIDA , [41] y su viuda sostuvo que no murió de SIDA. [42] [43] Su hijo menor, Seun, asumió el papel de líder de la antigua banda de Kuti, Egypt 80. A partir de 2022 [actualizar], la banda todavía está activa, lanzando música bajo el nombre de Seun Kuti & Egypt 80 . [44]
El estilo musical de Kuti se llama [45] Afrobeat . Es un estilo que él creó en gran medida y es una fusión compleja de jazz , funk , highlife y cantos y ritmos tradicionales nigerianos y africanos. Contiene elementos de soul psicodélico y tiene similitudes con la música de James Brown . El afrobeat también toma prestado en gran medida del "tinker pan" nativo. [46] Tony Allen , baterista de Kuti durante veinte años, jugó un papel decisivo en la creación del Afrobeat. Kuti afirmó una vez que "no habría Afrobeat sin Tony Allen". [47] La batería de Tony Allen hace un uso moderado del estilo de ritmo de fondo 2 y 4, optando en su lugar por delinear el tiempo al estilo hard-bop aleatorio , mientras mantiene un ritmo fuerte y fuerte. Hay claras similitudes musicales audibles entre las composiciones de Kuti y el trabajo de la era eléctrica Miles Davis , Sly Stone y el pionero del Afrofunk Orlando Julius .
La banda de Kuti se destacó por presentar dos saxofones barítonos cuando la mayoría de los grupos solo usaban uno. Esta es una técnica común en los estilos musicales africanos y de influencia africana y se puede ver en el funk y el hip hop . Sus bandas a veces actuaban con dos bajistas al mismo tiempo, ambos tocando melodías y ritmos entrelazados. Siempre había dos o más guitarristas. La guitarra eléctrica de estilo africano occidental en las bandas afrobeat es una parte clave del sonido y se utiliza para dar una estructura básica, tocando una declaración, riff o ritmo acorde/melódico repetido.
Algunos elementos frecuentemente presentes en la música de Kuti son la llamada y respuesta dentro del coro y letras figurativas pero simples. Sus canciones también eran muy largas, de al menos 10 a 15 minutos de duración, y muchas alcanzaban los 20 o 30 minutos, mientras que algunas pistas inéditas duraban hasta 45 minutos cuando se interpretaban en vivo. Su duración fue una de las muchas razones por las que su música nunca alcanzó un grado sustancial de popularidad fuera de África. Sus discos LP frecuentemente tenían una pista de 30 minutos por cara. Por lo general, hay una sección improvisada de "introducción instrumental" de la canción de aproximadamente 10 a 15 minutos antes de que Kuti comience a cantar la parte "principal" de la canción, presentando su letra y cantando, durante otros 10 a 15 minutos. En algunas grabaciones, sus canciones se dividen en dos partes: la Parte 1 es instrumental y la Parte 2 agrega voces.
Las canciones de Kuti se cantan principalmente en inglés pidgin nigeriano , aunque también interpretó algunas canciones en idioma yoruba . Sus instrumentos principales eran el saxofón y los teclados , pero también tocaba la trompeta, la guitarra eléctrica y algún que otro solo de batería. Kuti se negó a volver a interpretar canciones después de haberlas grabado, lo que obstaculizó su popularidad fuera de África [ cita requerida ] .
El tema de las canciones de Kuti solía ser muy complejo. Regularmente desafiaban nociones comunes recibidas a modo de comentario político a través de canciones. Muchas de sus canciones también expresaron una forma de parodia y sátira . El tema principal que transmitió a través de su música fue la búsqueda de justicia a través de la exploración de temas políticos y sociales que afectaban a la gente común. [48]
Kuti era conocido por su talento para el espectáculo y sus conciertos eran a menudo extravagantes y salvajes. Se refirió a su acto escénico como el "Juego espiritual subterráneo". Muchos esperaban que realizara espectáculos como los del mundo occidental, pero durante la década de 1980 no estaba interesado en montar un "espectáculo". Su actuación europea fue una representación de lo relevante en ese momento y sus otras inspiraciones. [3] Intentó hacer una película pero perdió todos los materiales en el incendio que provocó el gobierno militar en el poder en su casa. [49] Pensaba que el arte, y por tanto su propia música, debería tener un significado político. [3]
En los conciertos de Kuti también participaban regularmente cantantes y bailarinas, más tarde denominadas "Reinas". Las Queens fueron mujeres que ayudaron a influir en la popularización de su música. Estaban vestidos de manera colorida y llevaban maquillaje en todo el cuerpo que expresaba su creatividad visual. Los cantantes del grupo desempeñaban un papel de respaldo para Kuti, generalmente haciendo eco de sus palabras o tarareando, mientras que los bailarines actuaban de manera erótica. Esto comenzó a generar controversia debido a la naturaleza de su participación en el tono político de Kuti, junto con la realidad de que muchas de las mujeres eran jóvenes. [38]
Kuti fue parte de un movimiento de conciencia afrocéntrico que se fundó y transmitió a través de su música. En una entrevista incluida en Noise of the World de Hank Bordowitz , Kuti afirmó:
Se supone que la música tiene un efecto. Si estás tocando música y la gente no siente algo, no estás haciendo una mierda. De eso se trata la música africana. Cuando escuches algo, debes moverte. Quiero mover a la gente a bailar, pero también a pensar. La música quiere dictar una vida mejor, frente a una mala vida. Cuando escuchas algo que describe tener una vida mejor y no estás teniendo una vida mejor, debe tener un efecto en ti. [50]
Kuti estuvo muy involucrado en el activismo político en África desde la década de 1970 hasta su muerte. Criticó la corrupción de los funcionarios del gobierno nigeriano y el maltrato de los ciudadanos nigerianos. Habló del colonialismo como la raíz de los problemas socioeconómicos y políticos que aquejaban al pueblo africano. La corrupción fue uno de los peores problemas políticos que enfrentó África en la década de 1970 y Nigeria estaba entre los países más corruptos. Su gobierno manipuló elecciones y dio golpes de estado que finalmente empeoraron la pobreza, la desigualdad económica, el desempleo y la inestabilidad política, promoviendo aún más la corrupción y el crimen. Las canciones de protesta de Kuti cubrieron temas inspirados en las realidades de la corrupción y la desigualdad socioeconómica en África. Las declaraciones políticas de Kuti se pudieron escuchar en toda África. [49]
La abierta manifestación de Kuti sobre el régimen violento y opresivo que controla Nigeria no quedó sin consecuencias. Fue arrestado en más de 200 ocasiones diferentes y pasó tiempo en prisión, incluido el período más largo de 20 meses después de su arresto en 1984. Además del tiempo en prisión, el gobierno corrupto envió soldados para golpear a Kuti, su familia y amigos, y destruir dondequiera que estuviera. vivió y cualesquiera instrumentos o grabaciones que tuviera. [51] [49]
En la década de 1970, Kuti comenzó a publicar columnas políticas francas en el espacio publicitario de periódicos diarios y semanales como The Daily Times y The Punch , eludiendo la censura editorial en los medios de comunicación predominantemente controlados por el estado de Nigeria. [52] Publicadas a lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980 bajo el título "Chief Priest Say", estas columnas eran extensiones de las famosas Sesiones Yabi de Kuti: rituales de palabras y sonidos para aumentar la conciencia, con él mismo como sumo sacerdote, realizados en su club nocturno de Lagos. Organizado en torno a una interpretación militantemente afrocéntrica de la historia y la esencia de la belleza negra, "Chief Priest Say" se centró en el papel de la hegemonía cultural en la continua subyugación de los africanos. Kuti abordó muchos temas, desde feroces denuncias del comportamiento criminal del gobierno nigeriano, la naturaleza explotadora del Islam y el cristianismo y las malvadas corporaciones multinacionales; a las deconstrucciones de la medicina occidental, los musulmanes negros , el sexo, la contaminación y la pobreza. "Chief Priest Say" finalmente fue cancelado por The Daily Times y The Punch . Muchos han especulado que los editores del periódico fueron presionados para que dejaran de publicarlo, incluidas amenazas de violencia. [ cita necesaria ]
"Imagínese al Che Guevara y Bob Marley juntos en una sola persona y tendrá una idea del músico y activista nigeriano Fela Kuti".
— Herald Sun , febrero de 2011 [53]
Las letras de Kuti expresaban sus pensamientos internos. Su aumento de popularidad a lo largo de la década de 1970 marcó un cambio en la relación entre la música como forma de arte y el discurso sociopolítico nigeriano. [54] En 1984, criticó e insultó al autoritario entonces presidente de la República Federal de Nigeria, Muhammadu Buhari . [55] "Beast of No Nation", una de sus canciones más populares, se refiere a Buhari como un "animal en el cuerpo de un loco"; en pidgin nigeriano: "No estar fuera de Buhari dey ee / na craze man be dat / animal in craze man skini". Kuti creía firmemente en África y siempre predicó la paz entre su gente. Pensó que la forma más importante para ellos de luchar contra el imperialismo cultural europeo era apoyar las religiones y los estilos de vida tradicionales en su continente. [3] El movimiento American Black Power también influyó en las opiniones políticas de Kuti; apoyó el panafricanismo y el socialismo y pidió una república africana unida y democrática. [56] [57] Los líderes africanos a los que apoyó durante su vida incluyen a Kwame Nkrumah y Thomas Sankara . [28] Kuti fue un sincero defensor de los derechos humanos , y muchas de sus canciones son ataques directos contra las dictaduras, específicamente los gobiernos militaristas de Nigeria en las décadas de 1970 y 1980. También criticó a sus compañeros africanos (especialmente a la clase alta) por traicionar la cultura tradicional africana.
En 1978, Kuti se convirtió en polígamo cuando se casó simultáneamente con 27 mujeres. [58] [59] La boda muy publicitada sirvió para muchos propósitos: marcó el primer aniversario de la supervivencia de Kuti y sus esposas al ataque del gobierno nigeriano a la República de Kalakuta en 1977, [60] y también formalizó las relaciones de Kuti con las mujeres que vivían con él; este estatus legal impidió que el gobierno nigeriano asaltara el complejo de Kuti con el argumento de que Kuti había secuestrado a las mujeres. [60] Kuti también describió la poligamia como lógica y conveniente: "Un hombre busca muchas mujeres en primer lugar. Como en Europa, cuando un hombre está casado cuando la esposa está durmiendo, él sale y duerme. Debería traer la ¡Mujeres en la casa, hombre, que vivan con él y dejen de correr por las calles! [61] Algunos caracterizan sus puntos de vista hacia las mujeres como misoginia y normalmente citan canciones como "Mattress" como evidencia adicional. [62] [63] En un ejemplo más complejo, se burla de la aspiración de las mujeres africanas a los estándares europeos de feminidad mientras ensalza los valores de la mujer del mercado en "Lady". [63] Sin embargo, Kuti también criticó lo que consideraba demostraciones aberrantes de la masculinidad africana. En sus canciones "JJD (Johnny Just Drop)" y "Gentleman", Kuti se burla de la adopción cultural y políticamente inapropiada de los estándares europeos por parte de los hombres africanos y se declara "hombre africano: original". [60]
Kuti también fue un crítico abierto de Estados Unidos. En una reunión durante su gira por Ámsterdam en 1981 , "se quejó de la guerra psicológica que organizaciones estadounidenses como ITT y la CIA libraron contra las naciones en desarrollo en términos de lenguaje". Debido a que términos como Tercer Mundo , países subdesarrollados o no alineados implican inferioridad, Kuti consideró que no deberían usarse. [58]
Kuti es recordado como un ícono influyente que expresó sus opiniones sobre asuntos que afectaron a la nación a través de su música. Desde 1998, el festival Felabration , una idea iniciada por su hija Yeni Kuti , [64] se celebra cada año en el Santuario New Afrika para celebrar la vida de esta leyenda de la música y su cumpleaños. Desde la muerte de Kuti en 1997, ha habido un resurgimiento de su influencia en la música y la cultura popular, que culminó con otra reedición de su catálogo controlada por UMG , espectáculos de Broadway y off-Broadway , y nuevas bandas, como Antibalas , que llevar la bandera del Afrobeat a una nueva generación de oyentes.
En 1999, Universal Music France , bajo la dirección de Francis Kertekian, remasterizó los 45 álbumes que poseía y los editó en 26 discos compactos. Estos títulos tenían licencia a nivel mundial, excepto en Nigeria y Japón , donde otras empresas eran propietarias de la música de Kuti. En 2005, las operaciones estadounidenses de UMG otorgaron licencias de todos sus títulos de música mundial al sello Wrasse Records , con sede en el Reino Unido , que reempacó los mismos 26 discos para su distribución en los Estados Unidos (donde reemplazaron los títulos emitidos por MCA ) y el Reino Unido. . En 2009, Universal creó un nuevo acuerdo para Estados Unidos y Europa , con Knitting Factory Records y PIAS respectivamente, que incluía el lanzamiento de la grabación del musical Fela! del elenco de Broadway. En 2013, FKO Ltd., la entidad propietaria de los derechos de todas las composiciones de Kuti, fue adquirida por BMG Rights Management .
En 2003, la exposición Black President debutó en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y contó con conciertos, simposios, películas y obras de 39 artistas internacionales. [65] [58] [66]
El cantante estadounidense Bilal grabó una nueva versión de la canción de Kuti de 1977 " Sorrow Tears and Blood " para su segundo álbum, Love for Sale , con un rap invitado de Common . Bilal citó la mezcla de gustos folk y jazz de Kuti como una influencia en su música. [67]
La película de 2007 The Visitor , dirigida por Thomas McCarthy , mostraba a un profesor desconectado ( Richard Jenkins ) que quería tocar el djembé ; aprende de un joven sirio ( Haaz Sleiman ) que le dice al profesor que nunca entenderá realmente la música africana a menos que escuche a Fela. La película presenta clips de "Open and Close" y " Je'nwi Temi (Don't Gag Me)" de Kuti.
En 2008, una producción off-Broadway sobre la vida de Kuti, titulada Fela! e inspirado en la biografía de 1982 Fela, Fela! This Bitch of a Life de Carlos Moore , [68] [69] comenzó con un taller colaborativo entre la banda afrobeat Antibalas y el ganador del premio Tony Bill T. Jones . La producción fue un gran éxito, agotó las entradas durante su ejecución y obtuvo elogios de la crítica. El 22 de noviembre de 2009, ¡ Fela! Comenzó su carrera en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill . Jim Lewis ayudó a coescribir el guión (junto con Jones) y obtuvo el respaldo de producción de Jay-Z y Will Smith , entre otros. El 4 de mayo de 2010, ¡ Fela! Fue nominada a 11 premios Tony , incluidos Mejor Musical , Mejor Libro de Musical , Mejor Dirección de Musical para Bill T. Jones, Mejor Actor Protagónico en un Musical para Sahr Ngaujah y Mejor Actriz Destacada en un Musical para Lillias White . [70] En 2011, la producción londinense de Fela! (representada en el Royal National Theatre ) fue filmada. [58] El 11 de junio de 2012, se anunció que Fela! Regresaría a Broadway para 32 funciones. [71]
El 18 de agosto de 2009, DJ J.Period lanzó un mixtape gratuito para el público en general, titulado The Messengers . Es una colaboración con el artista de hip-hop nacido en Somalia K'naan que rinde homenaje a Kuti, Bob Marley y Bob Dylan .
Dos meses después, Knitting Factory Records comenzó a relanzar los 45 títulos controlados por UMG, comenzando con otro relanzamiento en Estados Unidos de la compilación The Best of the Black President , que se completó y lanzó en 2013. [72]
Fela Son of Kuti: The Fall of Kalakuta es una obra de teatro escrita por Onyekaba Cornel Best en 2010. Ha tenido una aclamación triunfal como parte de Felabration de ese año y regresó en 2014 en el Teatro Nacional y el Parque de la Libertad en Lagos. La obra trata sobre los acontecimientos ocurridos en un escondite, un día después de la caída de Kalakuta .
El largometraje documental Finding Fela , dirigido por Alex Gibney , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2014 .
Se rumoreaba que en 2010 estaría en producción una película biográfica de Focus Features , dirigida por Steve McQueen y escrita por Biyi Bandele , con Chiwetel Ejiofor en el papel principal. [73] Sin embargo, en 2014, la propuesta ya no se produjo bajo Focus Features, y aunque mantuvo su papel como escritor principal, McQueen fue reemplazado por Andrew Dosunmu como director. McQueen le dijo a The Hollywood Reporter que la película estaba "muerta". [74]
El documental de 2019 My Friend Fela ( Meu amigo Fela ) de Joel Zito Araújo , explora la complejidad de la vida de Kuti "a través de los ojos y las conversaciones" de su biógrafo Carlos Moore . [75]
El álbum colaborativo de jazz/afrobeat Rejoice de Tony Allen y Hugh Masekela , lanzado en 2020, incluye el tema "Never (Lagos Never Gonna Be the Same)", un tributo a Kuti, a través de quien Allen y Masekela se conocieron por primera vez en la década de 1970. [76] [77]
La canción "Zombie" de Kuti apareció en el videojuego Grand Theft Auto: IV y fue nominado póstumamente al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2021. [78]
En 2021, Hulu lanzó una miniserie documental de seis episodios, McCartney 3,2,1 , en la que se cita a Paul McCartney diciendo sobre una visita para ver a Fela Kuti en el African Shrine, el club de Kuti en las afueras de Lagos, a principios de la década de 1970: "La música era tan increíble que lloré. Escucharla fue uno de los mejores momentos musicales de mi vida". [79]
El 1 de noviembre de 2021, Nubian Jak Community Trust descubrió una placa azul en 12 Stanlake Road, Shepherd's Bush , donde Kuti vivió por primera vez cuando llegó a Londres en 1958 y estaba estudiando música en el Trinity College. [80] [81] El evento incluyó tributos de la hija de Kuti, Shalewa Ransome-Kuti, la locutora de Resonance FM Debbie Golt, el ex manager de Kuti, Rikki Stein, el artista de portada Lemi Ghariokwu y otros. [82] [83] [84]
En 2022, Kuti fue incluido en el Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros . [85] En 2023, Rolling Stone clasificó a Kuti en el puesto 188 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [86]
Notas
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )