Darren Aronofsky (nacido el 12 de febrero de 1969) es un cineasta estadounidense. Sus películas se destacan por sus elementos surrealistas, melodramáticos y a menudo perturbadores, frecuentemente en forma de ficción psicológica .
Aronofsky estudió cine y antropología social en la Universidad de Harvard antes de estudiar dirección en el Conservatorio AFI . Ganó varios premios cinematográficos después de completar su película de tesis de último año, Supermarket Sweep , que se convirtió en finalista del Premio Nacional de la Academia de Estudiantes. En 1997, fundó la productora de cine y televisión Protozoa Pictures . Su debut cinematográfico, el thriller psicológico surrealista Pi (1998), se produjo por $ 60,000 y recaudó más de $ 3 millones; le valió a Aronofsky el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance y un Premio Independent Spirit al Mejor Primer Guion. La continuación de Aronofsky, el drama psicológico Réquiem por un sueño (2000), recibió críticas favorables y una nominación al Premio de la Academia por la actuación de Ellen Burstyn .
Después de escribir la película de terror de la Segunda Guerra Mundial Below (2002), Aronofsky lanzó su tercera película, el drama romántico de ciencia ficción y fantasía The Fountain (2006). Recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en taquilla, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto . Su cuarta película, el drama deportivo The Wrestler (2008), fue estrenada con gran éxito de crítica. Aronofsky ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , y los actores principales de la película, Mickey Rourke y Marisa Tomei , recibieron nominaciones al Oscar. Su siguiente película, el horror psicológico Black Swan (2010), recibió más elogios y muchos galardones , con cinco nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director , y una victoria como Mejor Actriz para Natalie Portman . Su sexto largometraje, la épica de inspiración bíblica Noah (2014), se convirtió en su primera película en estrenarse en el número uno en taquilla a pesar de su recepción mixta de críticos y público. Su séptima y octava películas, Mother! (2017) y The Whale (2022), generaron controversia y recibieron elogios y críticas generalizadas. La película de Aronofsky titulada Postcard from Earth (2023), fue producida y filmada exclusivamente para Sphere en el Valle de Las Vegas en su pantalla de resolución 16K .
Primeros años de vida
Aronofsky nació en el distrito de Brooklyn de Nueva York, Estados Unidos, el 12 de febrero de 1969, [1] hijo de los profesores Charlotte y Abraham Aronofsky, ambos de ascendencia judía polaca . [1] [2] Creció en el barrio de Manhattan Beach de Brooklyn . [3] [4] Dijo que fue "criado culturalmente judío , pero había muy poca asistencia espiritual al templo. Era una cosa cultural: celebrar las fiestas, saber de dónde vienes, conocer tu historia, tener respeto por lo que tu gente ha pasado". [3] [5] Se graduó de la escuela secundaria Edward R. Murrow . [6] Tiene una hermana, Patti, que asistió a una escuela de ballet profesional durante la escuela secundaria. [7] Sus padres a menudo lo llevaban a funciones de Broadway , lo que despertó su interés en el mundo del espectáculo. [8] [9]
Durante su juventud, Aronofsky se formó como biólogo de campo en la Escuela de Estudios de Campo de Kenia en 1985 y en Alaska en 1986. [10] Asistió a la escuela en Kenia para seguir su interés en aprender sobre los ungulados . [10] Más tarde dijo que la Escuela de Estudios de Campo "cambió la forma en que [él] percibía el mundo". [10] El interés de Aronofsky por la vida al aire libre lo llevó a viajar con mochila por Europa y Oriente Medio. A los 18 años, ingresó en la Universidad de Harvard , donde se especializó en antropología social y estudió cine; se graduó en 1991. [11] Se interesó seriamente en el cine mientras asistía a Harvard después de hacerse amigo de Dan Schrecker, un aspirante a animador, [12] y Sean Gullette , quien luego protagonizaría la primera película de Aronofsky, Pi . [13] Sus influencias cinematográficas incluyeron a Akira Kurosawa , [14] Roman Polanski , [15] Federico Fellini , Terry Gilliam , [15] Shinya Tsukamoto , [15] Hubert Selby Jr. [15] Spike Lee , [16] Satoshi Kon , [17] y Jim Jarmusch . [16]
La película de tesis de último año de Aronofsky, Supermarket Sweep , fue finalista en los Premios Óscar para Estudiantes de 1991. [18] En 1992, Aronofsky recibió su título de MFA en dirección del Conservatorio AFI , [19] donde sus compañeros de clase incluyeron a Todd Field , Doug Ellin , Scott Silver y Mark Waters . [20] [21] Ganó la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner del instituto . [22]
Carrera
Trabajos tempranos
El primer largometraje de Aronofsky, titulado Pi —a veces estilizado como π— se filmó en octubre de 1997. La película se financió en parte con donaciones de 100 dólares de sus amigos y familiares. [23] A cambio, prometió devolver a cada uno 150 dólares si la película ganaba dinero, y al menos obtendrían créditos en pantalla si la película perdía dinero. [8] Al producir la película con un presupuesto inicial de 60.000 dólares, Aronofsky estrenó Pi en el Festival de Cine de Sundance de 1998 , donde ganó el premio al Mejor Director . La película en sí fue nominada a un Premio especial del Jurado. [24] Artisan Entertainment compró los derechos de distribución por 1 millón de dólares. [8] La película se estrenó al público más tarde ese año con gran éxito de crítica y recaudó un total de 3.221.152 dólares en taquilla. [25] [26] Pi fue la primera película que se puso a disposición para su descarga en Internet . [27]
En mayo de 2000, Aronofsky fue contratado brevemente para hacer una adaptación del libro infantil Sector 7 de David Wiesner de 1999 para Nickelodeon Movies , el proyecto sigue sin realizarse. [37] A mediados de 2000, Warner Bros. contrató a Aronofsky para escribir y dirigir Batman: Year One , que sería la quinta película de la franquicia de Batman . [38] Aronofsky, quien colaboró con Frank Miller en un guion no producido para Ronin , trajo a Miller para coescribir Year One con él, con la intención de reiniciar la serie. [39] "Está algo basado en el cómic", dijo Aronofsky más tarde. "¡Deshazte de todo lo que puedas imaginar sobre Batman! ¡Todo! Estamos comenzando completamente de nuevo", que tenía la intención de volver a imaginar al personaje principal en un estilo más oscuro, orientado a los adultos y con los pies en la tierra, con su adaptación apuntando a una clasificación R. [40] El colaborador habitual de Aronofsky, Matthew Libatique, fue elegido como director de fotografía, [41] y Aronofsky también se había acercado a Christian Bale para el papel de Batman. Bale fue finalmente elegido para el papel de Batman Begins . [42] Después de que ese proyecto no se desarrollara, Aronofsky rechazó la oportunidad de dirigir una película de la franquicia de Batman . [43] En marzo de 2001, ayudó a escribir el guion de la película de terror Below , que también produjo. [44]
En abril de 2001, Aronofsky entró en negociaciones con Warner Bros. y Village Roadshow para dirigir una película de ciencia ficción aún sin título, con Brad Pitt en el papel principal. [45] En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett entró en conversaciones para unirse a la película, [46] a la que Aronofsky, queriendo que el título permaneciera en secreto, le había dado el título provisional de The Last Man . [47] La producción se pospuso para esperar a que Blanchett, embarazada, diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La producción finalmente se fijó para fines de octubre de 2002 en Queensland y Sydney.
Para entonces oficialmente titulada The Fountain , la película tenía un presupuesto de 70 millones de dólares, cofinanciado por Warner Bros. y New Regency , que había llenado el vacío después de que Village Roadshow se retirara. [48] Pitt abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje, deteniendo la producción. [49] En febrero de 2004, Warner Bros. lo resucitó con un presupuesto de 35 millones de dólares con Hugh Jackman en el papel principal. [50] En agosto, la actriz Rachel Weisz llenó la vacante dejada por Blanchett. [51] The Fountain se estrenó el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado de Acción de Gracias estadounidense ; en última instancia, recaudó 15.978.422 dólares en los cines de todo el mundo. [52] El público y los críticos estuvieron divididos en sus respuestas. [53] [54] [55] [56]
En 2007, Aronofsky contrató al escritor Scott Silver para desarrollar The Fighter con él. [57] Aronofsky se acercó a Bale para protagonizar la película, pero Aronofsky abandonó debido a sus similitudes con The Wrestler y para trabajar en la nueva versión de RoboCop de MGM . [ aclaración necesaria ] [58] En julio de 2010, Aronofsky había abandonado el proyecto debido a la incertidumbre sobre el futuro del estudio en dificultades financieras. [59] Cuando se le preguntó sobre la película, dijo: "Creo que todavía estoy apegado. No sé. No he sabido nada de nadie en un tiempo". [60] Más tarde, durante 2007, Aronofsky dijo que estaba planeando filmar una película sobre el Arca de Noé . [61]
Aronofsky tuvo la idea de The Wrestler durante más de una década. [62] Contrató a Robert Siegel para convertir su idea en un guion. El actor Nicolas Cage entró en negociaciones en octubre de 2007 para protagonizar a Randy, el protagonista de la película. [63] El mes siguiente Cage abandonó el proyecto y Mickey Rourke lo reemplazó en el papel principal. Aronofsky dijo que Cage se retiró de la película porque Aronofsky quería que Rourke protagonizara; Aronofsky dijo, afirmando que Cage era "un caballero completo, y entendió que mi corazón estaba con Mickey y se hizo a un lado. Tengo mucho respeto por Nic Cage como actor y creo que realmente podría haber funcionado con Nic pero, ya sabes, Nic apoyó increíblemente a Mickey y es viejo amigo de Mickey y realmente quería ayudar con esta oportunidad, así que se retiró de la carrera ". [64] Cage respondió: "No me sacaron de la película. Renuncié a la película porque pensé que no tenía suficiente tiempo para lograr el aspecto del luchador que tomaba esteroides, lo cual nunca haría". [65] El rodaje, que duró aproximadamente 40 días, comenzó en enero de 2008. [66]
The Wrestler se estrenó en el 65.º Festival Internacional de Cine de Venecia . Inicialmente recibió poca atención, pero terminó ganando el León de Oro , el premio más importante del festival de cine más antiguo del mundo. [67] The Wrestler recibió elogios de la crítica, y tanto Rourke como su coprotagonista Marisa Tomei recibieronnominaciones al Óscar , Globo de Oro , SAG y BAFTA por sus actuaciones. [68] Rourke ganó un Globo de Oro, al igual que Bruce Springsteen por su canción original escrita para la película. The Wrestler recaudó $44,674,354 en todo el mundo con un presupuesto de $6,000,000, lo que la convirtió en la película más taquillera de Aronofsky hasta ese momento. [69]
La siguiente película de Aronofsky fue Black Swan , que había estado en desarrollo desde 2001, una película de terror y suspenso psicológico sobre una bailarina de la ciudad de Nueva York . [70] [71] La película fue protagonizada por la actriz Natalie Portman , a quien Aronofsky conocía desde 2000. Ella le presentó a Aronofsky a Mila Kunis , quien se unió al elenco en 2009. [72] Black Swan tuvo su estreno mundial como película de apertura en el 67.º Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie cuya duración, según Variety, la convirtió en "una de las aperturas de Venecia más fuertes en la memoria reciente". [73]
Aronofsky estuvo vinculado a The Wolverine , cuya producción estaba programada para comenzar en marzo de 2011, pero abandonó el proyecto debido a problemas de programación. [81] La película iba a ser la sexta entrega de la serie de películas X-Men , con una historia que gira en torno a las aventuras de Wolverine en Japón. [81] En abril de 2011, Aronofsky fue anunciado como presidente del jurado del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [82]
Aronofsky iba a dirigir un piloto de la serie de HBO llamada Hobgoblin . Anunciada el 16 de junio de 2011, la serie habría retratado a un grupo de magos y estafadores que usan sus poderes de engaño para derrotar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial . [84] Iba a trabajar en el proyecto con el autor ganador del premio Pulitzer Michael Chabon y su esposa Ayelet Waldman. [84] En junio de 2013, se anunció que HBO había abandonado el programa y Aronofsky también se había retirado. [85]
En 2011, Aronofsky intentó lanzar la producción de Noé , un recuento de la historia bíblica del Arca de Noé , proyectada para un presupuesto de 115 millones de dólares. [86] [87] Para el año siguiente, la película había conseguido financiación y distribución de New Regency y Paramount Pictures , con Russell Crowe contratado para el papel principal. [88] La película fue adaptada en una novela gráfica serializada escrita por Aronofsky y Ari Handel , publicada en francés en octubre de 2011 por la editorial belga Le Lombard . [89] Para julio de 2012, los equipos de Aronofsky estaban construyendo un arca ambientada en Oyster Bay, Nueva York . Aronofsky anunció el inicio de la filmación de Noé en Twitter en el mismo mes, tuiteando tomas de la filmación en Islandia . [90] La película contó con la participación de Emma Watson , Anthony Hopkins , Logan Lerman y Jennifer Connelly , esta última también protagonizó Réquiem por un sueño . [91] Durante su fin de semana de estreno, Noé tuvo el mayor estreno (no secuela) en Rusia y Brasil, y el cuarto mayor estreno de todos los tiempos. [92] Aronofsky no utilizó animales vivos para la película, diciendo en un video de PETA que "realmente no hay razón para hacerlo más porque la tecnología ha llegado". [93] La Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos le otorgó su premio inaugural Humane Filmmaker Award en honor a su uso de animales generados por computadora. [94] Ese mismo año, fue anunciado como presidente del jurado del 65.º Festival Internacional de Cine de Berlín para febrero de 2015. [95]
La siguiente película de Aronofsky, Mother!, fue estrenada por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. [96] Está protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Ed Harris y Kristen Wiig . [97] [98] La película generó controversia tras su estreno por su representación de la violencia , [99] y, aunque recibió críticas generalmente positivas, [100] polarizó al público, convirtiéndose en una de las pocas películas en recibir una calificación de "F" en CinemaScore . [101] [102] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 68% basada en 278 reseñas y una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico del sitio dice: "No se puede negar que Mother! es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos generales". [100]
Su siguiente película sería "Un drama judicial de inteligencia artificial ", en la que volvería a colaborar con Paramount Pictures, habiéndolo hecho en Mother !. [103] En 2018, fue coproductor ejecutivo de SPHERES , un viaje de realidad virtual a través del universo, que fue adquirido en un acuerdo de siete cifras en el Festival de Cine de Sundance de 2018. [104]
En 2023, se anunció que dirigiría una película biográfica de Elon Musk por A24 . [108]
Trabajo de no ficción
En 2018, Aronofsky fue productor ejecutivo de la serie documental de 10 partes One Strange Rock para National Geographic . Los episodios cubren temas como los orígenes del universo, la vida extraterrestre, la inteligencia humana y temas de supervivencia y destrucción. Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter describe One Strange Rock como "espectacular, brindando el mismo tipo de emoción de dar vida a la ciencia para la Tierra que Cosmos hizo con el universo y Blue Planet y Planet Earth han hecho con una miríada de formas de vida". [109]
Aronofsky fue productor ejecutivo de otra docuserie de National Geographic que muestra las maravillas del planeta, Welcome to Earth . El programa de seis episodios se lanzó en diciembre de 2021. [110]
En 2020, Aronofsky produjo el primer largometraje documental del director Lance Oppenheim , Some Kind of Heaven . Ambientada en la comunidad de jubilados The Villages en Florida, la película sigue a cuatro residentes que luchan por adaptarse al paraíso prefabricado de la comunidad. En The AV Club , AA Dowd dice que Some Kind of Heaven "es seguramente uno de los documentales más hermosamente filmados y sorprendentemente de los últimos tiempos". [111] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance [112] antes de ser estrenada por Magnolia Pictures en 2021.
Aronofsky también creó y fue productor ejecutivo de Limitless para National Geographic, que se estrenará en noviembre de 2022. La serie de seis partes presenta a Chris Hemsworth y profundiza en la ciencia de la longevidad y cómo vivir mejor y por más tiempo. [119]
Estilo de dirección
Aronofsky con colaboradores frecuentes Matthew Libatique y Andrew Weisblum
Las dos primeras películas de Aronofsky, Pi y Réquiem por un sueño , fueron de bajo presupuesto y utilizaron montajes de tomas extremadamente cortas, también conocidos como montajes de hip hop . [120] Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene entre 600 y 700 cortes, Réquiem por un sueño presenta más de 2000. La pantalla dividida se usa ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [121] Los planos de seguimiento largos, incluidos aquellos filmados con un aparato que sujeta una cámara a un actor, llamado Snorricam , y la fotografía con lapso de tiempo también son dispositivos estilísticos destacados. [122] A menudo, en sus películas, Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y tomas panorámicas extremas para crear una sensación de aislamiento. [123]
En La fuente de la vida , Aronofsky restringió el uso de imágenes generadas por computadora . Henrik Fett, el supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren fue bastante claro en lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos de computadora... y creo que los resultados son sobresalientes". [124] Utilizó una dirección más sutil en El luchador y El cisne negro, en las que un estilo de dirección menos visceral muestra mejor la actuación y las narrativas. Aronofsky filmó ambas obras con una paleta de colores apagados y un estilo granulado. [125] Parte de este estilo consistente implica colaboraciones con socios frecuentes, el director de fotografía Matthew Libatique , el editor Andrew Weisblum y el compositor Clint Mansell . [126] La música de Mansell es a menudo un elemento importante de las películas. [127]
Temas e influencias
Pi presenta varias referencias a las matemáticas y teorías matemáticas. [23] En una entrevista de 1998, Aronofsky reconoció varias influencias para Pi : "Soy un gran admirador de Kurosawa y Fellini . En esta película en particular creo que hay mucha influencia de Roman Polanski y Terry Gilliam , así como de un director japonés llamado Shinya Tsukamoto , que dirigió The Iron Man, Tetsuo ". El estilo visual de Pi y Réquiem por un sueño presenta numerosas similitudes con Tetsuo: The Iron Man . [128] [129]
Réquiem por un sueño no trata de heroína ni de drogas... La historia de Harry, Tyrone y Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero si la comparamos con la historia de Sara, de repente decimos: «Dios mío, ¿qué es una droga?». La idea de que el mismo monólogo interior pase por la cabeza de una persona cuando intenta dejar las drogas, como cuando intenta dejar los cigarrillos, o cuando intenta no comer para perder 9 kilos, me resultó realmente fascinante. Pensé que era una idea que no habíamos visto en el cine y quería llevarla a la pantalla. [130]
Junto con su amigo Ari Handel, Aronofsky desarrolló la trama de La fuente de la vida ; el director escribió el guion. En 1999, Aronofsky pensó que Matrix redefinió el género de ciencia ficción en el cine. Buscó hacer una película de ciencia ficción que explorara nuevos territorios, como lo hicieron Matrix y sus predecesoras Star Wars y 2001: Una odisea del espacio . Quería ir más allá de las películas de ciencia ficción con tramas impulsadas por la tecnología y la ciencia. [45]
En la entrevista del Festival Internacional de Cine de Toronto realizada por James Rocchi, Aronofsky atribuyó la canción de Charles Mingus de 1957 " The Clown " como una influencia importante en The Wrestler . Es una pieza instrumental, con un poema leído sobre la música sobre un payaso que descubre accidentalmente la sed de sangre de las multitudes y finalmente se suicida en la actuación. [132]
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria a The Wrestler , recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Finalmente separó los mundos de la lucha libre y el ballet, considerándolos como "demasiado para una sola película". Comparó las dos películas: "Algunos consideran que la lucha libre es el arte más bajo, si es que siquiera lo llamarían arte, y el ballet es considerado por algunos como el arte más elevado. Pero lo que me resultó sorprendente fue lo similares que son los intérpretes de ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse". [72] Sobre la naturaleza de thriller psicológico de Black Swan , la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski de 1968, Rosemary's Baby , [133] mientras que Aronofsky dijo que Repulsión (1965) y El inquilino (1976) de Polanski fueron "grandes influencias" en la película final. [72] El actor Vincent Cassel también comparó Cisne Negro con las primeras películas de Polanski, comentando que también estuvo influenciada por las películas de Alejandro Jodorowsky [134] y los primeros trabajos de David Cronenberg . [135]
Réquiem por un sueño se había programado originalmente para estrenarse en 2000, pero en Estados Unidos se generó controversia, ya que la MPAA la clasificó como NC-17 debido a una escena de sexo explícita. [137] Aronofsky apeló la clasificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y el distribuidor de la película, Artisan Entertainment, decidió estrenar la película sin clasificar. [138]
La cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines en Cisne negro fue una controversia publicitada relacionada con la película. [139] Los medios dieron una cobertura sustancial a la controversia de la doble de baile : cuánto crédito por el baile en la película se le estaba dando a Portman y cuánto a su " doble de baile ", Sarah Lane , una solista del American Ballet Theatre . [140] Lane afirmó haber bailado más de lo que se le atribuía. El director y Fox Searchlight cuestionaron la afirmación de Lane. Sus declaraciones publicadas decían: "Tuvimos la suerte de tener a Sarah allí para cubrir las secuencias de baile más complicadas y no tenemos más que elogios para el arduo trabajo que hizo. Sin embargo, Natalie hizo ella misma la mayor parte del baile que aparece en la película final". [141]
Hice que mi editor contara las tomas. Hay 140 tomas de baile en la película. 111 son de Natalie Portman sin retoques. 28 son de su doble de baile, Sarah Lane. Si haces los cálculos, el 80% es de Natalie Portman. ¿Y la duración? Las tomas en las que aparece la doble son tomas panorámicas y rara vez duran más de un segundo. Hay dos secuencias de baile más largas y complicadas en las que usamos reemplazo de caras. Aun así, si juzgáramos por el tiempo, más del 90% serían de Natalie Portman. Y para que quede claro, Natalie bailó en puntas con zapatillas de punta. Si miras la toma final del prólogo de apertura, que dura 85 segundos y fue bailada completamente por Natalie, sale de la escena en puntas. Eso es completamente ella sin ninguna magia digital.
Aunque otras películas de Aronofsky han provocado una respuesta emocional significativa, fueron superadas por la controversia suscitada por Noé . Se proyectó por primera vez el 28 de marzo de 2014 y, a pesar de su clasificación PG-13, ha sido rápidamente reconocida por Box Office Mojo como una de las películas más controvertidas de los últimos 35 años junto con títulos como La Pasión de Cristo o El Código Da Vinci . [143] Noé ha sido prohibida en los Emiratos Árabes Unidos, Qatar e Indonesia por motivos religiosos y otros países han seguido su ejemplo. [144]
Las películas de Aronofsky también han sido criticadas por su contenido y casting. Su séptima película Mother! (2017) desató controversia tras su estreno debido a su contenido gráfico y perturbador, polarizando tanto a los críticos como al público. [99] [101] [102] Su octava película The Whale (2022) también recibió controversia por el uso de un traje protésico por parte de la estrella principal Brendan Fraser ; y por elegir al heterosexual Fraser como un personaje homosexual. Algunos críticos etiquetaron el mensaje de la película relacionado con la obesidad de su personaje principal como gordofóbico . [145] [146] [147] [148] [149] Al prepararse para el papel, Fraser consultó a la Obesity Action Coalition (OAC) y conversó con miembros del grupo sobre sus experiencias de vida. La OAC reconoció el uso controvertido de prótesis para retratar la obesidad, pero la organización apoyó su papel en la película porque ayudó a "retratar de manera realista la historia de una persona con obesidad, algo que rara vez se ve en los medios" en lugar de existir para "degradar o ridiculizar". [150]
En 2015, colaboró con el artista JR en The Standing March , una instalación de arte público en París que alienta a los diplomáticos en la COP21 a tomar medidas contra el cambio climático. [154]
Coprodujo el documental de 2022 The Territory sobre la lucha de una tribu de la selva tropical brasileña para proteger su existencia de los acaparadores de tierras invasores.
Aronofsky comenzó a salir con la actriz inglesa Rachel Weisz en 2001 y se comprometieron en 2005. [157] Vivían en el East Village de Manhattan y tuvieron un hijo el 31 de mayo de 2006. [158] [159] En noviembre de 2010, anunciaron que habían estado separados durante meses, pero que estaban criando a su hijo juntos. [160]
En septiembre de 2016, comenzó a salir con la actriz estadounidense Jennifer Lawrence , a quien conoció durante el rodaje de Mother!. [ 161] [162] La relación terminó en noviembre de 2017. [163]
En 2014, Aronofsky dijo sobre sus creencias espirituales: "Creo que definitivamente creo. Mi mayor expresión de lo que creo está en La Fuente ". [164] En 2022, dijo: "Hago MT [ Meditación Trascendental ] y me encanta. Es un ejercicio realmente útil". [165]
En 2024, tanto él como su hermana Patti se convirtieron en ciudadanos polacos . Su abogado polaco explicó que Aronofsky solicitó la ciudadanía polaca para cumplir el deseo de sus padres. [166]
Filmografía
Película
Largometraje
Cortometraje
Créditos de actuación
Televisión
Otros créditos
Reconocimientos
Dirigió actuaciones de los Premios Oscar
Aronofsky ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar.
^ ab "Biografía de Darren Aronofsky (1969-)". FilmReference.com. Archivado desde el original el 3 de julio de 2017. Consultado el 22 de noviembre de 2017 .
^ Pfefferman, Naomi (23 de julio de 1998). «The Arts». The Jewish Journal of Greater Los Angeles . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2018. Consultado el 18 de mayo de 2018 .
^ ab Romney, Jonathon (12 de agosto de 2011). «Sangre, sudor y asesinato en el ballet: la interminable tortura de Darren Aronofsky». The Independent . Reino Unido. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2012. Consultado el 12 de agosto de 2011 .
^ Walker, Tim (15 de enero de 2011). «Darren Aronofsky: el director más ambicioso de Hollywood». The Independent . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2013. Consultado el 18 de mayo de 2018 .
^ Collin, Robbie (7 de abril de 2014). «Entrevista a Darren Aronofsky: 'La historia de Noé da miedo'». The Telegraph . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2018. Consultado el 27 de mayo de 2018. Describe su origen familiar como «culturalmente judío» .
^ Hogg, Trevor (22 de diciembre de 2010). «Visual Linguist: A Darren Aronofsky Profile». Flickeringmyth.com. Archivado desde el original el 16 de julio de 2012. Consultado el 22 de septiembre de 2012 .
^ "Entrevista en profundidad con Darren Aronofsky por Black Swan, protagonizada por Natalie Portman". FlicksAndBits.com. 17 de enero de 2011. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012. Consultado el 22 de septiembre de 2012 .
^ abc Vittorio, Carli. "Entrevista/historia de Darren Aronofsky". Artininterviews. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .Sin fecha; versión actualizada de la historia de The Star , 1998, sin fecha
^ Stein, Ruthe (19 de julio de 1998). «El éxito de un cineasta es tan fácil como 'Pi' / Darren Aronofsky pasó de Sundance a un contrato de estudio con su thriller sobre matemáticas». SFGate . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2018. Consultado el 27 de mayo de 2018 .
^ abc "Alumni: Darren Aronofsky" Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine , The School for Field Studies (sitio oficial), 22 de diciembre de 2009
^ Cantagallo, Dan (27 de octubre de 2000). "Dreamlover: An Interview with Darren Aronofsky". The Harvard Crimson . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de diciembre de 2010 .
^ Karlin, Susan (16 de diciembre de 2010). «Conoce al hombre que le dio alas al 'cisne negro'». Fast Company . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Walker, Tim (15 de enero de 2011). «Darren Aronofsky: el director más ambicioso de Hollywood». The Independent . Londres. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2013. Consultado el 25 de abril de 2014 .
^ "La espada de la perdición". Directors Guild of America. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012. Consultado el 19 de octubre de 2012 .
^ abcd "Darren Aronofsky: The Ask Hollywood Interview Part 1". MyVideoStore.com. nd Archivado del original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 19 de octubre de 2012. En esta película [ Pi ] en particular creo que hay mucha influencia de [Roman] Polanski y Terry Gilliam, así como de un director japonés llamado [Shinya] Tsukamoto... En cuanto a ser un narrador, creo que mi mayor influencia fue Bill Cosby y su comedia. Y también en cuanto a escribir probablemente estaría Hubert Selby, Jr.
^ ab "10 preguntas para Darren Aronofsky". Time . 17 de enero de 2011. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012 . Consultado el 19 de octubre de 2012 . Cineastas como Spike Lee y Jim Jarmusch fueron grandes influencias y ampliaron [mi sentido de] lo que podría ser el cine.
↑ Dazed (27 de agosto de 2015). «El cineasta japonés de culto que inspiró a Darren Aronofsky». Dazed . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2018. Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
^ "Darren Aronofsky". Film.com. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2010. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ «Darren Aronofsky: el director más ambicioso de Hollywood». The Independent . 15 de enero de 2011. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2013. Consultado el 15 de agosto de 2017 .
^ "Darren Aronofsky: 10 cosas que debes saber sobre el director nominado al Oscar" [ enlace muerto permanente ] , Mirror.co.uk, 25 de febrero de 2011
^ Kay, Jeremy. "Mark Waters recibirá la Medalla de Alumnos Franklin J Schaffner del AFI" Archivado el 18 de enero de 2012 en Wayback Machine , ScreenDaily.com, 9 de junio de 2008
^ "Premio Franklin J. Schaffner". AFI.com. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2010. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ ab Idov, Michael (19 de noviembre de 2006). "Pi in the Sky". Nueva York . p. 2. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ ab "La entrevista de Ask Hollywood: Parte 1". Videoplace. Archivado desde el original el 14 de julio de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ "Pi". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 11 de enero de 2011. Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
^ "Pi". Metacritic . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2010. Consultado el 4 de diciembre de 2009 .
^ "SightSound to Netcast Franchise Pix". Scribd . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2017. Consultado el 27 de marzo de 2017 .
^ Kaufman, Anthony (1 de diciembre de 2009). «Decade: Darren Aronofsky habla de 'Requiem For a Dream'». indieWIRE. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2010. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ "Réquiem por un sueño". Drunkenfist. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2010. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ "Réquiem por un sueño". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2010. Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
^ abcde Stevens, Jim (20 de abril de 2001). «Artículos: Premios Independent Spirit». Blackflix.com. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2010. Consultado el 24 de marzo de 2010 .
^ Bray, Elisa (28 de enero de 2011). «El dúo formado por Darren Aronofsky y Clint Mansell consigue puntos en las puntas». The Independent . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2012. Consultado el 31 de enero de 2011 .
^ Phares, Heather. "Réquiem por un sueño, Clint Mansell". Allmusicguide.com. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ "Ganadores de los Premios Oscar 2000 e historia". Filomsite.org . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ "Ellen Burstyn – Premios". IMDb . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2017. Consultado el 22 de noviembre de 2017 .
^ "Nominaciones y ganadores del año 2000". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
^ Corona.bc.ca (24 de mayo de 2000). «Próximos destinos: Sector 7». Archivado desde el original el 10 de abril de 2001. Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
^ Harris, Dana (21 de septiembre de 2000). «WB envía al chico Pi a la Batcueva». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Linder, Brian (16 de octubre de 2000). «Los hombres murciélago hablan». IGN . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Linder, Brian (6 de diciembre de 2000). «Aronofsky habla de Batman: Año Uno... otra vez». IGN . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012. Consultado el 17 de octubre de 2008 .
^ Andrew O. Thompson (8 de noviembre de 2000). «Matthew Libatique». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Adam Smith (julio de 2005). "El psicópata americano original ". Empire . págs. 74–80, 82, 84, 87.
^ Harris, Dana (30 de junio de 2002). «WB: lesser pix, more punch». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ McCarthy, Todd (6 de octubre de 2002). «Below Review». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 16 de marzo de 2008 .
^ ab Linder, Brian (5 de abril de 2001). «Aronofsky y Pitt forman equipo para una epopeya de ciencia ficción». IGN . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Linder, Brian (7 de junio de 2001). «Blanchett se une a Pitt en la próxima película de Aronofsky». IGN . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Topel, Fred (7 de noviembre de 2006). «Crave habla con Darren Aronofsky». CraveOnline.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Linder, Brian (25 de julio de 2002). «Fountain Flows at Warner Bros». IGN . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Silberman, Steve (1 de noviembre de 2006). "The Outsider". Wired News . Archivado desde el original el 4 de junio de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Linder, Brian (7 de febrero de 2004). "La fuente fluye de nuevo". IGN . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019 . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Linder, Brian (4 de agosto de 2004). "Weisz se adentra en la fuente". IGN . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ "La fuente de la vida (2006)". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 15 de julio de 2007. Consultado el 18 de mayo de 2007 .
^ "La retrospectiva de Darren Aronofsky: 'La fuente de la vida' | Movie Mezzanine". moviemezzanine.com . 27 de enero de 2013. Archivado desde el original el 12 de enero de 2016 . Consultado el 23 de enero de 2017 .
^ Ebert, Roger (14 de septiembre de 2007). «'The Fountain' arroja mucho parloteo». Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2010. Consultado el 4 de diciembre de 2009 .
^ Kenny, Glenn (22 de noviembre de 2006). «The Fountain». Estreno . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2010. Consultado el 4 de diciembre de 2009 .
^ "Fuente, La". Metacritic . Archivado desde el original el 28 de junio de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2009 .
↑ Michael Fleming; Pamela McClintock (26 de marzo de 2007). «Aronofsky en conversaciones para dirigir 'Fighter'». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Pedersen, Nicole. "¡Es oficial! Darren Aronofsky creará un ROBOCOP mejor". Archivado el 20 de marzo de 2011 en Wayback Machine . Collider, 25 de julio de 2008.
^ Butler, Tom (27 de junio de 2010). "Robocop Reboot Canned". IGN. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Zeitchik, Steven. "Es un cisne, es un avión... Darren Aronofsky, el último nombre que aparece en la búsqueda de director de Superman" Archivado el 12 de diciembre de 2019 en Wayback Machine , Los Angeles Times , 27 de octubre de 2010
^ "Exclusiva: Aronofsky dirigirá Noé" Archivado el 12 de diciembre de 2019 en Wayback Machine , Empire , 30/05/2007
^ Sciretta, Peter (8 de agosto de 2008). «Fox Searchlight gana The Wrestler». Shashfilm. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Goldstein, Gregg (12 de octubre de 2007). «Cage hace algunos movimientos en 'Wrestler'». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Sciretta, Peter (9 de octubre de 2008). "Entrevista: Darren Aronofsky". slashfilm.com. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2008. Consultado el 24 de septiembre de 2008 .
^ "Nicolas Cage: No me 'quitaron' de 'The Wrestler'". Access Hollywood . 9 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019 . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Fleming, Michael (10 de noviembre de 2007). «Mickey Rourke se comunica con 'Wrestler'». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ abc «Darren Aronofsky (2008)». Fox Searchlight . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2008. Consultado el 3 de diciembre de 2008 .
^ abc Singh, Anita (23 de febrero de 2009). «Ganadores del Oscar: Slumdog Millionaire y Kate Winslet lideran la taquilla del cine británico». The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2009. Consultado el 23 de mayo de 2007 .
^ "The Wrestler (2008)". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2008. Consultado el 23 de mayo de 2007 .
^ "Direct Effect Temporada 1, Episodio 7 Darren Aronofsky de BLACK SWAN". Archivado el 6 de octubre de 2014 en Wayback Machine . Fox Movie Channel Originals. TV Guide. 11 de octubre de 2011.
^ Lesnick, Silas (13 de diciembre de 2009). «Mila Kunis habla de Black Swan». ComingSoon.net . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2010. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ abc Ditzian, Eric (13 de diciembre de 2009). «El director de 'Black Swan', Darren Aronofsky, habla del ballet, de Natalie Portman y de los besos lésbicos». MTV. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2010. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Vivarelli, Nick (septiembre de 2010). «Aronofsky vuela 'Swan' en Venecia». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ "Reseñas de películas y fotos de Black Swan". Rotten Tomatoes . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2010 . Consultado el 21 de diciembre de 2009 .
^ ab "Nominados". Premios Independent Spirit . 30 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2010. Consultado el 11 de diciembre de 2010 .
^ abc «Nominados». Premios Globo de Oro . 14 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2012. Consultado el 11 de diciembre de 2010 .
^ Young, John (12 de mayo de 2010). «Informe de taquilla: 'Enredados' gana el fin de semana lento con 21,5 millones de dólares». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2015. Consultado el 11 de diciembre de 2010 .
^ "Cisne negro (2010)". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2011. Consultado el 17 de marzo de 2011 .
^ abc "Nominados a la 83.ª edición de los Premios Óscar". oscars.org. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2011. Consultado el 17 de marzo de 2011 .
^ "15th Annual PRISM Awards". Los Angeles Times . 28 de abril de 2011. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
^ ab McClintock, Pamela (17 de marzo de 2011). «Darren Aronofsky se retira de 'Wolverine'». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2011. Consultado el 17 de marzo de 2011 .Adicional 17 de marzo de 2011.
^ "Darren Aronofsky presidirá el jurado del Festival de Cine de Venecia". BBC News . 27 de abril de 2011. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2011 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Stusoy, Brandon (3 de noviembre de 2011). «Darren Aronofsky dirigirá el vídeo de «Iced Honey» de Loutallica». Pitchfork Media . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2011 .
^ ab "Darren Aronofsky se une a la serie dramática sobre la Segunda Guerra Mundial en desarrollo en HBO". Fecha límite . 16 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 18 de junio de 2011 . Consultado el 26 de marzo de 2011 .
^ "HBO rechaza el drama mágico de la Segunda Guerra Mundial 'Hobgoblin' de Darren Aronofsky, FX estaría considerando hacerlo". Screen Crush. 18 de junio de 2013. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2015. Consultado el 12 de febrero de 2015 .
^ "Noé (2014) – Box Office Mojo". boxofficemojo.com . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2017. Consultado el 27 de febrero de 2017 .
^ Mecca, Dan (16 de junio de 2011). "El proyecto 'Noé' de Darren Aronofsky intenta anclarse en". The Film Stage. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2011. Consultado el 25 de marzo de 2011 .
^ Fleming, Mike (4 de marzo de 2012). "Douglas Booth y Logan Lerman se embarcan en el rodaje de 'Noah'". Deadline Hollywood . Archivado desde el original el 12 de julio de 2012. Consultado el 12 de julio de 2012 .
^ Schwartz, Terri (21 de octubre de 2011). «First look at Darren Aronofsky's "Noah" graphic novel hits the web» (El primer vistazo a la novela gráfica "Noé" de Darren Aronofsky llega a la web). IFC . Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 . Consultado el 12 de julio de 2012 .
^ "Comienza el rodaje de Noé de Darren Aronofsky, protagonizada por Russell Crowe, Ray Winstone y Emma Watson". Flicks and Bits. Archivado desde el original el 25 de julio de 2012. Consultado el 26 de julio de 2012 .
^ Chitwood, Adam (9 de julio de 2012). «Anthony Hopkins interpretará a Matusalén en NOAH de Darren Aronofsky». Collider . Archivado desde el original el 17 de julio de 2012 . Consultado el 25 de julio de 2012 .
^ Tartaglione, Nancy (31 de marzo de 2014). "ACTUALIZACIÓN DE TAQUILLA DE NTL: 'Captain America: The Winter Soldier' recauda $75.2 millones; 'Noah' aumenta a $51.5 millones en total; 'Rio 2' rompe récords en Brasil; 'Lego' supera los $400 millones; más". Fecha límite . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2020 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
^ "Darren Aronofsky: 'No se utilizaron animales reales en Noé' Archivado el 28 de marzo de 2014 en Wayback Machine ", WENN.com, 25 de marzo de 2014.
^ "Darren Aronofsky honrado por su bondad hacia los animales Archivado el 28 de marzo de 2014 en Wayback Machine ", WENN.com, 26 de marzo de 2014.
^ "Darren Aronofsky presidirá el jurado del Festival de Cine de Berlín 2015". Uproxx . HitFix . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Nordine, Michael (6 de febrero de 2017). «'Mother!': el drama de Darren Aronofsky protagonizado por Jennifer Lawrence tiene fecha de estreno apta para premios». Indiewire.com . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2017. Consultado el 14 de mayo de 2017 .
^ McNary, Dave (15 de abril de 2016). «Domhnall Gleeson y Michelle Pfeiffer se unen a Jennifer Lawrence en el drama de Darren Aronofsky». Variety . Archivado desde el original el 20 de julio de 2016. Consultado el 12 de julio de 2016 .
^ Busch, Anita (23 de marzo de 2017). «Kristen Wiig en negociaciones para protagonizar '¿Dónde estás, Bernadette?'». Deadline Hollywood . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de marzo de 2017 .
^ ab Smith, Kyle (14 de septiembre de 2017). «La grotesca parodia de la Natividad de Jennifer Lawrence». National Review . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2017. Consultado el 1 de octubre de 2017 .
^ ab "Mother! (2017)". Rotten Tomatoes . Fandango . 15 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2017 . Consultado el 18 de septiembre de 2017 .
^ ab D'Alessandro, Anthony. "'Mother!' muere con 'F' CinemaScore y $7.5 millones de recaudación inicial mientras 'It' se convierte en el mayor estreno de septiembre de la historia con más de $218 millones de recaudación acumulada". Deadline Hollywood . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de septiembre de 2017 .
^ ab Hughes, William (16 de septiembre de 2017). "Mother! obtiene una rara y codiciada F de CinemaScore". The AV Club . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017. Consultado el 17 de septiembre de 2017 .
^ Sharf, Zack (18 de julio de 2017). «La próxima película de Darren Aronofsky es un drama judicial sobre inteligencia artificial». IndieWire . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020. Consultado el 22 de julio de 2020 .
^ "Una película de realidad virtual ambientada en el espacio acaba de cerrar un acuerdo de siete cifras en Sundance. Esto es enorme". Wired . ISSN 1059-1028. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2020 . Consultado el 25 de junio de 2020 .
^ Ivie, Devon (11 de enero de 2021). «La película de Darren Aronofsky 'The Whale' tendrá como protagonista a Brendan Fraser». Vulture . Archivado desde el original el 12 de enero de 2021 . Consultado el 12 de enero de 2021 .
^ Setoodeh, Ramin; Sharf, Zack; Keslassy, Elsa (4 de septiembre de 2022). "Brendan Fraser rompe a llorar cuando 'The Whale' recibe una enorme ovación de pie de seis minutos en Venecia". Variety . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
^ "Brendan Fraser gana el Oscar a mejor actor por 'The Whale'". Reuters . 12 de marzo de 2023 . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
^ "A24 prepara una película biográfica sobre Elon Musk con Darren Aronofsky como director". Variety. 10 de noviembre de 2023.
^ Fienberg, Daniel (26 de marzo de 2018). «'One Strange Rock': reseña televisiva». The Hollywood Reporter . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ "Al productor de Welcome to Earth, Darren Aronofsky, le encantaba torturar a Will Smith". CNET . 10 de diciembre de 2021 . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ "Some Kind Of Heaven encuentra oscuridad en una soleada comunidad de jubilados". The AV Club . 14 de enero de 2021 . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ "Darren Aronofsky regresa a Sundance con 'Some Kind of Heaven', dirigida por un joven protegido con "tremendo potencial"". 28 de enero de 2020. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 24 de junio de 2021 .
^ Campbell, Christopher (30 de agosto de 2022). "Cómo Alex Pritz consiguió que Darren Aronofsky produjera su primer largometraje". No ficción . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Lang, Brent (9 de diciembre de 2021). "Sundance presenta la programación de largometrajes de 2022, que incluye películas de Lena Dunham, Amy Poehler y el documental de Kanye West de Netflix". Variety . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ "40 películas para ver este verano". The Film Stage . 27 de abril de 2022. Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Lodge, Guy (22 de enero de 2022). "Reseña de 'The Territory': los indígenas brasileños se mantienen firmes en un documental-thriller ambiental urgente". Variety . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Coates, Tyler (9 de mayo de 2023). «Premios Peabody: 'Abbott Elementary', 'Andor', 'Severance' y 'We're Here' entre los ganadores». The Hollywood Reporter . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Verhoeven, Beatrice (5 de enero de 2023). «Oscars: historias de arte, activismo medioambiental y lucha política lideran la carrera por los largometrajes documentales». The Hollywood Reporter . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Wood, Anthony (16 de noviembre de 2022). «Sin límites: Darren Aronofsky habla del momento que puso a Chris Hemsworth en un peligro muy real». IGN . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ ab Boyd, Susan (2008). Hooked . Nueva York: Routledge. págs. 97-98. ISBN978-0-415-95706-9.
^ Booker, M. (2007). Hollywood posmoderno . Nueva York: Praeger. ISBN.978-0-275-99900-1.
^ Powell, Anna (2007). Deleuze, Estados alterados y cine . Edimburgo: Edinburgh University Press. pág. 75. ISBN978-0-7486-3282-4.
^ Dancyger, Ken (2002). La técnica de edición de películas y vídeos . Londres: Focal. pp. 257–258. ISBN0-240-80420-1.
^ "Look Effects hace más con menos efectos gráficos generados por computadora en The Fountain". Animation World Network . 26 de octubre de 2006. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2010. Consultado el 23 de abril de 2010 .
^ Barry, Colleen (1 de agosto de 2010). «Black Swan inaugura el Festival de Cine de Venecia». The Huffington Post . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2012.
^ "Fireside Chat Darren Aronofsky". Red Bull Radio . Red Bull GmbH. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2017 . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
^ Weiland, Jonah (11 de abril de 2005). "Hablando con los creadores de "La Fuente"". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2006. Consultado el 10 de noviembre de 2006 .
^ "Darren Aronofsky: THE ASK HOLLYWOOD INTERVIEW" Archivado el 21 de septiembre de 2013 en Wayback Machine . Darren Aronofsky Online (1998). Consultado el 27 de agosto de 2013.
^ "Entrevista con Darren Aronofsky y Sean Gullette de "Pi"" Archivado el 10 de mayo de 2016 en Wayback Machine . IndieWire (21 de enero de 1998). Consultado el 27 de agosto de 2013.
^ "Es una película punk" Archivado el 30 de abril de 2009 en Wayback Machine . Salon.com (13 de octubre de 2000). Consultado el 12 de diciembre de 2010.
^ Brooks, Xan (7 de septiembre de 2017). «Darren Aronofsky en Mother! – 'Jennifer Lawrence estaba hiperventilando debido a la emoción'». The Guardian . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017. Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
^ Foley, Mick (18 de diciembre de 2008). "The Wrestler Is Good". Slate . The Slate Group . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2008 . Consultado el 18 de diciembre de 2008 .
^ Wigler, Josh (5 de agosto de 2010). "Natalie Portman compara El cisne negro con El bebé de Rosemary en cuanto a tono". Blog de películas de MTV . MTV. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2010. Consultado el 6 de agosto de 2010 .
↑ las películas favoritas de darren aronofsky – filmin Archivado el 8 de abril de 2014 en Wayback Machine . Filmin.es. Recuperado el 22 de mayo de 2014.
^ Buchanan, Kyle (26 de agosto de 2010). "Vincent Cassel habla de Mesrine, Black Swan y la actuación". Movieline . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2010.
^ Keaten, Jamey; Adamson, Thomas (13 de septiembre de 2022). «Muere el icónico director de la nouvelle vague francesa Jean-Luc Godard a los 91 años». The Washington Post . Consultado el 15 de septiembre de 2022 .El director de "Black Swan", Darren Aronofsky, tuiteó: "Aprendí mucho de mi copia en VHS de Sin aliento... gracias maestro".
^ Goodridge, Mike (22 de agosto de 2000). «MPAA critica la clasificación NC-17 de 'Requiem' de Artisan». Screendaily. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
^ Hernandez, Eugene; Anthony Kaufman (25 de agosto de 2000). "MPAA mantiene la clasificación NC-17 para "Réquiem por un sueño" de Aronofsky; Artisan respalda la película y estrenará la película sin clasificar". indieWIRE . SnagFilms. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2012 . Consultado el 1 de noviembre de 2011 .
^ Laverty, Chris (28 de enero de 2011). «Black Swan: Amy Westcott Interview». Ropa en el cine. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2011. Consultado el 30 de enero de 2011 .
^ Fuhrer, Margaret (21 de mayo de 2010). "Ballet All Over: Big Names in Black Swan". Pointe Magazine . Macfadden Performing Arts Media. Archivado desde el original el 15 de julio de 2010.
^ Labrecque, Jeff (26 de marzo de 2011). «La controversia de 'El cisne negro': 'Natalie misma hizo la mayor parte del baile', insisten los cineastas». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ Markovitz, Adam (28 de marzo de 2011). «El director de 'Black Swan', Darren Aronofsky, defiende a Natalie Portman en la controversia sobre su doble de cuerpo». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ "Películas polémicas en taquilla". Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2016 . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
^ Kosior, Wojciech (2016). "Los crímenes del amor. La versión (sin)censura de la historia del diluvio en Noé (2014)". Revista de religión y cine . 20 (3). Archivado desde el original el 6 de octubre de 2016 . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
^ Dickson, EJ (7 de septiembre de 2022). "Bienvenido de nuevo, Brendan Fraser, eres un MF sexy". Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022. Consultado el 30 de septiembre de 2022 .
^ Diaz, Jaclyn (6 de septiembre de 2022). "Por qué la historia del regreso de Brendan Fraser a Hollywood conmueve corazones y genera ira". NPR . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 30 de septiembre de 2022 .
^ Hanson, Mark (13 de septiembre de 2022). "The Whale Review: Fatphobia hunde el drama de Darren Aronofsky". Revista Slant . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022. Consultado el 30 de septiembre de 2022 .
^ Rife, Katie (13 de septiembre de 2022). «La ballena de Darren Aronofsky es un acto de odio disfrazado de amor duro». Polygon . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2022 . Consultado el 30 de septiembre de 2022 .
^ Rodríguez, Mathew (28 de septiembre de 2022). «En The Whale, Brendan Fraser interpreta a un gay y viste un traje de gordo. Daniel Franzese tiene pensamientos». Ellos . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2022. Consultado el 30 de septiembre de 2022 .
^ "Brendan Fraser comparte cómo se transformó para su papel en 'The Whale'". Good Morning America . 7 de diciembre de 2022. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022.
^ "Nuestro viaje a la zona cero de la guerra climática". The Daily Beast . 19 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ "Sierra Club lidera viaje al Ártico semanas antes de que Shell comience a perforar". Sierra Club . 20 de julio de 2015. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
↑ Esther Zuckerman (21 de octubre de 2014). «Humane Society honrará a Darren Aronofsky por usar animales generados por computadora en el cine». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2017. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Nash Jenkins (29 de noviembre de 2015). «Una obra de arte pública masiva en París refleja el deseo de soluciones al cambio climático». Time . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2021. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Chris Gardner (13 de junio de 2016). «Darren Aronofsky se une a la junta directiva de la Fundación Sierra Club». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2017. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ "Junta directiva". La Escuela de Estudios de Campo. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Shoard, Catherine (9 de noviembre de 2010). «Rachel Weisz y Darren Aronofsky se 'separan'». The Guardian . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019. Consultado el 15 de abril de 2020 .
^ "La ganadora del Oscar Rachel Weisz tiene un bebé". USA Today . 1 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 6 de abril de 2009 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Stephen M. Silverman (1 de marzo de 2006). «Rachel Weisz tiene un niño». People . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Perry, Simon (9 de noviembre de 2010). «Rachel Weisz y Darren Aronofsky se separan». People . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2010 . Consultado el 10 de noviembre de 2010 .
^ Guglielmi, Jodi (9 de agosto de 2017). "Jennifer Lawrence habla de su relación con Darren Aronofsky: 'Tenía energía para él. No sé qué sentía él por mí'". People . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Riseman, Abraham (21 de agosto de 2017). «¡Darren Aronofsky no quiere que sepas nada sobre mamá!». Vulture.com ( Nueva York ). Archivado desde el original el 22 de agosto de 2017. Consultado el 22 de agosto de 2017 .
^ Ruso, Ale (22 de noviembre de 2017). «Jennifer Lawrence y Darren Aronofsky se separan después de un año juntos». People . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017 . Consultado el 22 de noviembre de 2017 .
^ "El 'terror' de Noé: cómo Darren Aronofsky interpreta la Biblia". The Atlantic . 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Marshall, Rick (16 de noviembre de 2022). «Darren Aronofsky explica cómo Limitless with Chris Hemsworth desafía el envejecimiento». Tendencias digitales . Consultado el 22 de julio de 2023 .
Pragnieniem jego rodziców było, żeby kiedyś został Polakiem"". Onet . Consultado el 5 de junio de 2024 .
^ directorsseries (16 de mayo de 2017). «Las películas estudiantiles de Darren Aronofsky (1991-1994)». THE DIRECTORS SERIES . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 7 de julio de 2021 .
^ Sharf, Zack (17 de marzo de 2020). «15 cortometrajes que ahora se transmiten de grandes directores: Nolan, Waititi y más». IndieWire . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 7 de julio de 2021 .
^ "10 actuaciones locas de actores respetados en videojuegos con acción en movimiento". 23 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. Consultado el 12 de mayo de 2020 .
^ "¡Darren Aronofsky a 50 años! ¿Vous saviez qu'il avait travaillé sur un jeu video?". 12 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021 . Consultado el 12 de mayo de 2020 .
^ Giardina, Carolyn (26 de junio de 2023). "Cómo Darren Aronofsky planea sumergir al público en la primera producción para MSG Sphere". hollywoodreporter.com . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
^ «Premios Gotham (1998)». Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2016. Consultado el 1 de julio de 2018 .
^ "Ganadores de premios 1998". Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
^ "Ganadores del premio 2000". Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
^ «45 Festival Internacional de Cine de Valladolid – Seminci 2000». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
^ "Ganador del premio Webby 2001". Archivado desde el original el 6 de abril de 2016 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
^ "Premio Franklin J. Schaffner". Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
^ "Ganadores anteriores del Festival de Cine de Estocolmo". Archivado desde el original el 15 de enero de 2017. Consultado el 14 de octubre de 2015 .
^ «Festival Internacional de Cine de Chicago 2006». Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016. Consultado el 1 de julio de 2018 .
^ «10.ª edición de los premios Golden Tomato Awards». Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021. Consultado el 19 de febrero de 2020 .
^ Hayes, Dade (13 de diciembre de 2008). «NBR nombra a 'Slumdog' como la mejor del año – Variety». Variety . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
^ "Fantasporto 2009". Archivado desde el original el 17 de junio de 2016. Consultado el 14 de octubre de 2015 .
^ Child, Ben (1 de agosto de 2010). «El Festival de Cine de Venecia abre con El cisne negro de Darren Aronofsky». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2014 . Consultado el 17 de julio de 2011 .
^ "Los nominados a los 16º Premios Críticos de Cine". Broadcast Film Critics Association . 19 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2012. Consultado el 11 de diciembre de 2010 .
^ "Gira de premios: nominaciones a los premios Gotham Independent Film Awards 2011". Rotten Tomatoes . 30 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2010 . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
^ "Premios de la Crítica de Cine de Chicago 2008-2010". Asociación de Críticos de Cine de Chicago . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2011. Consultado el 24 de diciembre de 2021 .
^ Soares, Andre (13 de diciembre de 2010). "The Social Network, Colin Firth, Michelle Williams: San Francisco Film Critics Winners". Guía de cine alternativo. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2014. Consultado el 20 de septiembre de 2011 .
^ Knegt, Peter (20 de diciembre de 2010). «"Social Network", "Scott Pilgrim" Lead Wacky Satellite Awards». indieWIRE . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2012. Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
^ "TFCA nombra a 'La red social' como ganadora del premio a la mejor película de 2010". Asociación de Críticos de Cine de Toronto . 14 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2011. Consultado el 21 de noviembre de 2011 .
^ Knegt, Peter (11 de enero de 2011). «'Social Network' e 'Incendies' lideran los premios de la crítica de Vancouver». indieWIRE . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2011 . Consultado el 28 de agosto de 2011 .
^ Kilday, Gregg (10 de enero de 2011). «Darren Aronofsky y Christopher Nolan entre los nominados del Sindicato de Directores». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2019. Consultado el 4 de febrero de 2014 .
^ "Premio Filmmaker on the Edge del Festival Internacional de Cine de Provincetown". Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de octubre de 2015 .
^ Castillo, Michelle (17 de octubre de 2011). «Scream Awards celebra a los favoritos de los fans de 2011». CBS News . CBS . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2011 . Consultado el 3 de noviembre de 2011 .
^ "Premios Maverick 2014". Festival de Cine de Woodstock . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2018. Consultado el 5 de octubre de 2018 .
^ "GANADORES DE PREMIOS 2015". Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015.
^ "Premio al mejor cineasta 2015". Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2015.
^ Bhushan, Nyay (1 de noviembre de 2018). «Mumbai: 'Manta Ray' de Tailandia y 'Bulbul Can Sing' de India ganan los principales premios del festival». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2020. Consultado el 30 de marzo de 2021 .
^ Voyles, Blake (7 de septiembre de 2023). «Ganadores del 83.º premio Peabody» . Consultado el 7 de septiembre de 2023 .
^ "El Territorio". Academia de Televisión . Consultado el 7 de febrero de 2024 .
.jpg/1280px-The_Whale_02_(52359204274).jpg)
Medios de comunicación de Commons
Datos de Wikidata