Crass fue un colectivo artístico y banda de punk rock inglés formado en Epping, Essex en 1977 [1] que promovió el anarquismo como ideología política, estilo de vida y movimiento de resistencia . Crass popularizó el movimiento anarco-punk de la subcultura punk , abogando por la acción directa , los derechos de los animales , el feminismo , el antifascismo y el ecologismo . La banda empleó y abogó por una ética DIY en sus álbumes, collages sonoros , folletos y películas.
Grafiteros pintados con aerosol y con plantillas en el metro de Londres y en vallas publicitarias, ocupaciones coordinadas y acciones políticas organizadas. La banda expresó sus ideales vistiendo ropa negra de estilo militar y utilizando un telón de fondo que combinaba iconos de autoridad percibida como la cruz cristiana , la esvástica , la Union Jack y el uróboros .
La banda fue crítica de la subcultura punk [2] y de la cultura juvenil en general; sin embargo, las ideas anarquistas que promovieron han mantenido una presencia en el punk. [3] Debido a su libre experimentación y uso de collages de cintas, gráficos, lanzamientos de palabra hablada, poesía e improvisación, Crass ha sido asociado con el avant-punk [4] [5] [6] y el art punk . [7]
La banda se formó en torno a una comuna anarquista en una casa rural del siglo XVI, Dial House , cerca de Epping , Essex, [8] y se formó cuando la fundadora de la comuna, Penny Rimbaud, comenzó a tocar con Steve Ignorant [9] (que se alojaba en la casa en ese momento). Ignorant se inspiró para formar una banda después de ver a The Clash actuar en Colston Hall en Bristol , [10] mientras Rimbaud, un veterano de grupos de arte escénico de vanguardia como EXIT y Ceres Confusion, [11] estaba trabajando en su libro Reality Asylum . Produjeron "So What?" y "Do They Owe Us a Living?" como un dúo de batería y voz. [12] Se llamaron brevemente Stormtrooper [13] antes de elegir Crass en referencia a una línea de la canción de David Bowie " Ziggy Stardust " ("Los niños eran simplemente groseros"). [14]
Otros amigos y miembros de la familia se unieron (incluidos Gee Vaucher , Pete Wright , NA Palmer y Steve Herman), y Crass tocó su primer concierto en vivo en un festival callejero de okupaciones en Huntley Street, al norte de Londres . Planearon tocar cinco canciones, pero un vecino "desconectó" después de tres. [15] El guitarrista Steve Herman dejó la banda poco después y fue reemplazado por Phil Clancey, también conocido como Phil Free . [16] Joy De Vivre y Eve Libertine también se unieron en esta época. Otras actuaciones tempranas de Crass incluyeron una gira de cuatro fechas por la ciudad de Nueva York, [17] un concierto en un festival en Covent Garden [18] y apariciones regulares con los UK Subs en The White Lion, Putney y Action Space en el centro de Londres. Las últimas actuaciones a menudo tenían poca asistencia: "El público estaba formado principalmente por nosotros cuando tocaban los Subs y los Subs cuando tocábamos". [19]
Crass tocó dos conciertos en el Roxy Club en Covent Garden, Londres. [18] Según Rimbaud, la banda llegó borracha al segundo show y fueron expulsados del escenario; esto inspiró su canción "Banned from the Roxy" [20] y el ensayo de Rimbaud para la revista autoeditada de Crass, International Anthem , "Crass at the Roxy". [21] Después del incidente, la banda se tomó más en serio a sí misma, evitando el alcohol y el cannabis antes de los shows y vistiendo ropa negra, estilo militar, dentro y fuera del escenario. [22]
Presentaron su telón de fondo para el escenario, un logotipo diseñado por el amigo de Rimbaud, Dave King . [23] Esto le dio a la banda una imagen militarista, lo que llevó a acusaciones de fascismo. [24] Crass respondió que su apariencia uniforme tenía la intención de ser una declaración contra el " culto a la personalidad " para que ningún miembro fuera identificado como el "líder". [24]
Concebido y pensado como portada para una versión de panfleto autoeditada de Christ's Reality Asylum de Rimbaud , [25] el logo de Crass era una amalgama de varios "iconos de autoridad", incluyendo la cruz cristiana , la esvástica , la Union Jack y un Ouroboros de dos cabezas (que simboliza la idea de que el poder eventualmente se destruirá a sí mismo). [26] [27] El uso de mensajes deliberadamente contradictorios era parte de la estrategia de Crass de presentarse como un "aluvión de contradicciones", [28] desafiando a las audiencias a (en palabras de Rimbaud) "tomar sus propias decisiones". [29] Esto incluía el uso de música fuerte y agresiva para promover un mensaje pacifista , [30] una referencia a sus antecedentes dadaístas , de performance-art y a sus ideas situacionistas . [31]
La banda evitó la iluminación elaborada del escenario durante sus presentaciones en vivo, prefiriendo tocar bajo bombillas domésticas de 40 vatios; las dificultades técnicas de filmar bajo tales condiciones de iluminación explican en parte por qué hay tan poco material en vivo de Crass. [32] Fueron pioneros en la presentación multimedia , utilizando tecnología de video (películas retroproyectadas y collages de video de Mick Duffield y Gee Vaucher ) para mejorar sus actuaciones, y también distribuyeron folletos y folletos explicando ideas anarquistas a sus audiencias. [33]
El primer lanzamiento de Crass fue The Feeding of the 5000 (un EP de 18 pistas, 12" y 45 rpm en el sello Small Wonder ) en 1978. Los trabajadores de una planta de prensado de discos irlandesa se negaron a procesarlo debido al contenido ofensivo y blasfemo de la canción "Asylum", [34] [35] y el disco fue lanzado sin ella. En su lugar hubo dos minutos de silencio titulados "The Sound of Free Speech". Este incidente impulsó a Crass a crear su propio sello discográfico independiente , Crass Records , para mantener el control editorial sobre su material. [36]
Una versión regrabada y extendida de "Asylum", rebautizada como "Reality Asylum", apareció poco después en Crass Records como sencillo de 7" , y la policía investigó a Crass por la letra de la canción. La banda fue entrevistada en su casa de Dial House por la brigada antivicio de Scotland Yard y amenazada con ser procesada, pero el caso fue desestimado. [19] "Reality Asylum" se vendía a 45 peniques (cuando la mayoría de los otros sencillos costaban alrededor de 90 peniques), [37] y fue el primer ejemplo de la política de "no pagar más de..." de Crass para publicar discos lo más baratos posible. La banda no tuvo en cuenta el impuesto al valor agregado en sus gastos, lo que les hizo perder dinero con cada copia vendida. [38] Un año después, Crass Records lanzó nuevas ediciones de The Feeding of the 5000 (subtitulada "The Second Sitting"), restaurando la versión original de "Asylum".
En 1979 la banda lanzó su segundo álbum, Stations of the Crass , financiado con un préstamo de Poison Girls , [39] banda con la que aparecían regularmente. Se trataba de un álbum doble, con tres caras de material nuevo y una cuarta cara grabada en directo en el Pied Bull de Islington .
El siguiente sencillo de Crass, "Bloody Revolutions" de 1980, fue un lanzamiento benéfico con Poison Girls que recaudó £20,000 para financiar el Wapping Autonomy Centre . [23] Las palabras fueron una crítica (desde una perspectiva anarquista-pacifista) de la visión marxista tradicional de la lucha revolucionaria y fueron en parte una respuesta a la violencia que empañó un concierto de Crass en septiembre de 1979 en Conway Hall en Red Lion Square de Londres . [40] El espectáculo fue pensado como un beneficio para Personas Desconocidas, un grupo de anarquistas que enfrentan cargos de conspiración . [41] Durante la actuación, los partidarios del Partido Socialista de los Trabajadores y otros antifascistas atacaron a los neonazis del Movimiento Británico , lo que desencadenó la violencia. [42] Crass argumentó más tarde que los izquierdistas eran en gran parte los culpables de los combates, y organizaciones como Rock Against Racism estaban causando que las audiencias se polarizaran en facciones de izquierda y derecha. [43] Otros (incluida la organización anarquista Class War ) criticaron la postura de Crass, afirmando que "al igual que Kropotkin , su política está en problemas". [44] Muchos de los seguidores punks de la banda sentían que no entendían la violencia a la que estaban sometidos por parte de la derecha. [45]
"Rival Tribal Rebel Revel", un sencillo en formato flexi distribuido con el fanzine Toxic Grafity [ sic ] , también fue un comentario sobre los eventos en Conway Hall que atacaba la violencia sin sentido y los aspectos tribalistas de la cultura juvenil contemporánea. [46] A esto le siguió el sencillo doble "Nagasaki Nightmare/Big A Little A". La letra fuertemente antinuclear de "Nagasaki Nightmare" se vio reforzada por la portada desplegable. Incluía un artículo de Mike Holderness de la revista Peace News que conectaba la industria de la energía atómica con la fabricación de armas nucleares [47] junto con un gran mapa estilo póster de las instalaciones nucleares en el Reino Unido. El otro lado del disco, "Big A Little A", era una declaración de la filosofía anarquista individualista y antiestatista de la banda: "Sé exactamente quien quieres ser, haz lo que quieras hacer / Yo soy él y ella es ella pero tú eres el único tú". [48]
Crass lanzó su tercer álbum, Penis Envy , en 1981. Esto marcó un alejamiento de la imagen hardcore punk que The Feeding of the 5000 y Stations of the Crass le habían dado al grupo. Incluía arreglos musicales más complejos y voces femeninas de Eve Libertine y Joy De Vivre (el cantante Steve Ignorant fue acreditado como "no en esta grabación"). El álbum abordaba cuestiones feministas, atacando el matrimonio y la represión sexual .
La última pista de Penis Envy , una parodia de una canción de amor de MOR titulada "Our Wedding", se puso a disposición como un disco flexible blanco para los lectores de Loving , una revista de romance adolescente. Crass engañó a la revista para que ofreciera el disco, haciéndose pasar por "Creative Recording and Sound Services". Loving aceptó la oferta, diciéndoles a sus lectores que el disco flexible gratuito de Crass haría que "el día de su boda fuera un poco más especial". [49] Se produjo una controversia sensacionalista cuando se expuso el engaño, con News of the World declarando que el título del álbum original del disco flexible era "demasiado obsceno para imprimirlo". [50] A pesar del enojo de Loving , Crass no había violado ninguna ley. [51]
El álbum fue prohibido por el minorista HMV, [52] y copias del álbum fueron confiscadas de la tienda de discos Eastern Bloc por la Policía de Gran Manchester bajo la dirección del jefe de policía James Anderton . [53] Los dueños de la tienda fueron acusados de exhibir "artículos obscenos para su publicación con fines de lucro" . [54] El juez falló en contra de Crass en el caso judicial subsiguiente, aunque la decisión fue revocada por el Tribunal de Apelaciones (excepto la letra de "Bata Motel", que se mantuvo como "sexualmente provocativa y obscena"). [55]
El cuarto LP de la banda, el álbum doble de 1982 Christ - The Album , tardó casi un año en grabarse, producirse y mezclarse (durante el cual comenzó y terminó la Guerra de las Malvinas ). Esto hizo que Crass cuestionara su enfoque a la hora de hacer discos. Como grupo cuyo propósito principal era el comentario político , se sintieron superados y vueltos redundantes por los acontecimientos mundiales:
La velocidad con la que se desarrolló la Guerra de las Malvinas y la devastación que Thatcher estaba creando tanto en nuestro país como en el extranjero nos obligaron a reaccionar mucho más rápido de lo que habíamos necesitado antes. Christ – The Album había tardado tanto en producirse que algunas de las canciones que lo componían, canciones que advertían de la inminencia de disturbios y guerra, se habían vuelto casi redundantes. Toxteth, Bristol, Brixton y las Malvinas estaban en llamas cuando lo lanzamos. Nos sentíamos avergonzados por nuestra lentitud, humillados por nuestra incompetencia. [52]
Los lanzamientos posteriores (incluidos los sencillos "How Does It Feel? (To Be the Mother of a Thousand Dead)" y "Sheep Farming in the Falklands" y el álbum Yes Sir, I Will ) vieron el sonido de la banda volver a lo básico y se publicaron como "respuestas tácticas" a situaciones políticas. [56] Crass produjo anónimamente 20.000 copias de un disco flexible con una grabación en vivo de "Sheep Farming in the Falklands", y los trabajadores comprensivos del almacén de distribución de Rough Trade Records insertaron copias al azar en las fundas de otros discos . [57]
Desde sus primeros días de pintar con grafitis mensajes antibélicos , anarquistas, feministas y anticonsumistas en el metro de Londres y en vallas publicitarias, [58] Crass participó en acciones directas y actividades musicales con motivaciones políticas. El 18 de diciembre de 1982, la banda ayudó a coordinar una okupación de 24 horas en el club Zig Zag, un club vacío en el oeste de Londres, para demostrar "que la escena punk underground podía manejarse responsablemente cuando tenía que hacerlo y que la música realmente podía disfrutarse libre de las restricciones que le imponía la industria corporativa". [59]
En 1983 y 1984, Crass formó parte de las acciones de Stop the City coordinadas por Greenpeace de Londres [60] que presagiaron las manifestaciones antiglobalización de principios del siglo XXI. [61] El apoyo a estas actividades se brindó en las letras y notas de la portada del último sencillo de la banda, "You're Already Dead", expresando dudas sobre su compromiso con la no violencia . También fue un reflejo de los desacuerdos dentro del grupo, como explicó Rimbaud: "La mitad de la banda apoyó la línea pacifista y la otra mitad apoyó la acción directa y, si es necesario, violenta. Fue un momento confuso para nosotros, y creo que muchos de nuestros discos lo muestran, inadvertidamente". [62] Esto llevó a la introspección dentro de la banda, con algunos miembros amargados y perdiendo de vista su postura esencialmente positiva. [63] Como reflejo de este debate, el siguiente lanzamiento bajo el nombre de Crass fue Acts of Love : versiones en música clásica de 50 poemas de Penny Rimbaud, descritos como "canciones a mi otro yo" y destinados a celebrar "el profundo sentido de unidad, paz y amor que existe dentro de ese otro yo". [64]
Otro engaño de Crass fue conocido como las " cintas Thatchergate ", [65] una grabación de una conversación telefónica aparentemente escuchada accidentalmente (debido a líneas cruzadas). La cinta fue construida por Crass a partir de grabaciones editadas de Margaret Thatcher y Ronald Reagan . En la cinta "bastante torpemente" falsificada, parecen discutir el hundimiento del HMS Sheffield durante la Guerra de las Malvinas y están de acuerdo en que Europa sería un objetivo para armas nucleares en un conflicto entre los Estados Unidos y la Unión Soviética . [65]
Se filtraron copias a la prensa a través de una agencia de noticias holandesa durante la campaña electoral general de 1983. [66] El Departamento de Estado de los EE. UU. y el gobierno británico creyeron que la cinta era propaganda producida por la KGB (como informaron el San Francisco Chronicle [67] y The Sunday Times ). [65] Aunque la cinta se produjo de forma anónima, The Observer la vinculó con la banda. [68] Documentos gubernamentales previamente clasificados que se hicieron públicos en enero de 2014 bajo el " gobierno de los treinta años" del Reino Unido revelan que Thatcher estaba al tanto de la cinta y la había discutido con su gabinete. [69]
Las preguntas sobre la banda en el Parlamento y un intento de procesamiento por parte del diputado del Partido Conservador Timothy Eggar bajo la Ley de Publicaciones Obscenas del Reino Unido por su sencillo "How Does It Feel..." [70] hicieron que los miembros de Crass cuestionaran su propósito:
Nos encontrábamos en un escenario extraño y aterrador. Habíamos querido hacer públicas nuestras opiniones, compartirlas con personas que pensaban como nosotros, pero ahora esas opiniones estaban siendo analizadas por esas sombras oscuras que habitaban los pasillos del poder (…) Habíamos ganado una forma de poder político, habíamos encontrado una voz, nos trataban con un cierto respeto, pero ¿era eso realmente lo que queríamos? ¿Era eso lo que nos habíamos propuesto lograr todos esos años atrás? [52]
La banda también había incurrido en fuertes gastos legales por el proceso contra Penis Envy ; [55] esto, combinado con el agotamiento y las presiones de vivir y operar juntos, finalmente pasó factura. [52] El 7 de julio de 1984, la banda tocó en un concierto benéfico en Aberdare , Gales, para los mineros en huelga , y en el viaje de regreso, el guitarrista NA Palmer anunció su intención de dejar el grupo. [71] Esto confirmó la intención previa de Crass de dejar el grupo en 1984, y la banda se disolvió. [72]
El último lanzamiento del grupo como Crass fue el sencillo de 12" "Ten Notes on a Summer's Day" en 1986. Crass Records cerró en 1992; su último lanzamiento fue Christ's Reality Asylum , un cassette de 90 minutos de Penny Rimbaud leyendo el ensayo que había escrito a principios de 1977.
El 11 de julio de 2024, el concierto completo del 7 de julio de 1984 se lanzó como descarga gratuita para celebrar su 40.° aniversario, aunque como una transferencia de cinta de mala calidad y mejorada.
En noviembre de 2002, varios ex miembros organizaron Your Country Needs You, un concierto de "voces en oposición a la guerra", como Crass Collective . En el Queen Elizabeth Hall en el South Bank de Londres , Your Country Needs You incluyó el War Requiem de Benjamin Britten y actuaciones de Goldblade , Fun-Da-Mental , Ian MacKaye y el proyecto post-Crass de Pete Wright, Judas 2. [73] En octubre de 2003, Crass Collective cambió su nombre a Crass Agenda , [74] con Rimbaud, Libertine y Vaucher trabajando con Matt Black de Coldcut y músicos de jazz como Julian Siegel y Kate Shortt . En 2004, Crass Agenda encabezó una campaña para salvar el Vortex Jazz Club en Stoke Newington , al norte de Londres [75] (donde tocaban regularmente). En junio de 2005, Crass Agenda fue declarado "no más", y su nombre cambió al "más pertinente" Last Amendment. [76] Después de una pausa de cinco años, Last Amendment se presentó en el Vortex en junio de 2012. [77] Rimbaud también ha tocado y grabado con Japanther y los Charlatans . Una "nueva" canción de Crass (un remix de "Major General Despair" de 1982 con nueva letra), "The Unelected President", está disponible. [78]
El 24 y 25 de noviembre de 2007, Steve Ignorant interpretó el álbum The Feeding of the 5000 de Crass en vivo en el Shepherd's Bush Empire con una banda de "invitados seleccionados". [79] [80] Otros miembros de Crass no participaron en estos conciertos. Inicialmente Rimbaud le negó a Ignorant el permiso para interpretar las canciones de Crass que había escrito, pero luego cambió de opinión: "Reconozco y respeto el derecho de Steve a hacer esto, pero lo considero una traición al espíritu de Crass". [81] Ignorant tenía una opinión diferente: "No tengo que justificar lo que hago... Además, la mayoría de las letras siguen siendo relevantes hoy en día. ¿Y recuerdas esa palabra de tres letras, 'diversión'?" [81]
En 2010 se anunció que Crass lanzaría The Crassical Collection , [82] reediciones remasterizadas de su catálogo anterior. Tres ex miembros se opusieron, amenazando con acciones legales. [83] [84] A pesar de sus preocupaciones, el proyecto siguió adelante y las remasterizaciones finalmente se lanzaron. El primero de la serie fue The Feeding of the 5000 , lanzado en agosto de 2010. Stations of the Crass siguió en octubre, con nuevas ediciones de Penis Envy , Christ – The Album , Yes Sir, I Will y Ten Notes on a Summer's Day lanzadas en 2011 y 2012. [85] Los críticos elogiaron la calidad de sonido mejorada y el nuevo empaque de los álbumes remasterizados. [86] [87]
En 2011, Steve Ignorant se embarcó en una gira internacional titulada "The Last Supper". Interpretó material de Crass, que culminó con una actuación final en el Shepherd's Bush Empire el 19 de noviembre. [88] Ignorant dijo que esta fue la última vez que cantaría las canciones de Crass, [89] con el apoyo de Rimbaud; este último se unió a él en el escenario para una versión de batería y voz de "Do They Owe Us A Living", cerrando el círculo de la carrera de la banda después de 34 años: "Y luego apareció Penny... y lo hicimos, 'Do They Owe Us A Living' como lo habíamos hecho por primera vez hace todos esos años. Como empezó, así terminó". [88] La alineación de Ignorant para la gira fue Gizz Butt , Carol Hodge, Pete Wilson y Spike T. Smith, y se le unió Eve Libertine para varias canciones. [88] La lista de canciones incluía una versión de "West One (Shine on Me)" de The Ruts , cuando Ignorant estuvo acompañado en el escenario por la tripulación del bote salvavidas con base en Norfolk con quien trabaja como voluntario. [88]
En febrero de 2011, el artista Toby Mott exhibió una parte de su colección de efímeras de Crass en la Galería Roth de Nueva York. [90] [91] La exhibición presentó obras de arte, álbumes (incluidos LP y EP de 12"), sencillos de 7" de Crass Records y un conjunto completo del fanzine autoeditado de Crass , Inter-National Anthem .
Obra de arte de Gee Vaucher y Penny Rimbaud, incluida una grabación de la "Thatchergate Tape" original, presentada como parte de la muestra "Peculiar People" en la Focal Point Gallery en Southend on Sea durante la primavera de 2016, parte de una serie de eventos que celebran la historia de "Radical Essex". [92] La pintura de Vaucher "Oh America", que presenta una imagen de la Estatua de la Libertad escondiendo su rostro con sus manos, se usó como portada del periódico británico Daily Mirror para conmemorar la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos el 9 de noviembre de 2016. [93] Desde noviembre de 2016 hasta febrero de 2017, la galería de arte Firstsite en Colchester albergó una retrospectiva de la obra de arte de Gee Vaucher. [94]
En junio de 2016, "The Art of Crass" fue el tema de una exposición en la LightBox Gallery de Leicester, comisariada por el artista y tecnólogo Sean Clark. [95] La exposición contó con grabados y obras de arte originales de Gee Vaucher, Penny Rimbaud, Eve Libertine y Dave King. Durante la exposición, Penny Rimbaud, Eve Libertine y Louise Elliot interpretaron "The Cobblestones of Love", una reinterpretación lírica del álbum de Crass "Yes Sir, I Will". [96] El último día de la exposición hubo una actuación de Slice of Life de Steve Ignorant. La exposición está documentada en el sitio web de The Art of Crass. [97]
Para Rimbaud, la inspiración inicial para fundar Crass fue la muerte de su amigo Phil "Wally Hope" Russell , como se detalla en su libro The Last of the Hippies: An Hysterical Romance . Russell había sido internado en un hospital psiquiátrico después de ayudar a organizar el primer festival gratuito de Stonehenge en 1974, y murió poco después. Rimbaud creía que Russell fue asesinado por el Estado por razones políticas. [98] El cofundador Ignorant ha citado a The Clash [10] y David Bowie [14] como principales influencias personales. Los miembros de la banda también han citado influencias que van desde el existencialismo y el zen hasta el situacionismo , [99] la poesía de Baudelaire , [100] la literatura y películas de la clase trabajadora británica como Kes [101] y las películas de Anthony McCall [99] ( Four Projected Movements de McCall se mostró como parte de una de las primeras actuaciones de Crass). [102]
Crass ha dicho que sus influencias musicales rara vez provenían del rock, sino más bien de la música clásica (particularmente Benjamin Britten , en cuyo trabajo, afirma Rimbaud, se basan algunos de los riffs de Crass), [103] el free jazz , [55] la atonalidad europea , [55] y compositores de vanguardia como John Cage [27] y Karlheinz Stockhausen . [55]
Crass influyó en el movimiento anarquista en el Reino Unido, Estados Unidos y otros lugares. El crecimiento del anarcopunk estimuló el interés por las ideas anarquistas. [104] La banda también se atribuyó el mérito de revitalizar el movimiento por la paz y la Campaña por el Desarme Nuclear del Reino Unido a finales de los años 1970 y principios de los años 1980. [105] Otros sostienen que sobrestimaron su influencia, a pesar de su efecto radicalizador sobre los militantes. El investigador Richard Cross afirmó:
En sus propios escritos, Crass exagera un poco la contribución que el anarcopunk hizo a la resurrección de la moribunda Campaña por el Desarme Nuclear (CND) a principios de los años 1980. El inicio de una nueva carrera armamentista, confirmada por los planes de desplegar misiles nucleares Cruise y Pershing de primer ataque en toda Europa, revivió los movimientos antinucleares en todo el continente, y habría surgido con o sin la intercesión del anarcopunk. Lo que Crass y el anarcopunk pueden afirmar con bastante legitimidad es haber convencido a un número sustancial de jóvenes radicales para que comprometieran sus energías con las alas antimilitaristas más militantes del movimiento de desarme, que sitió instalaciones nucleares en todo el país y que no veía ningún conflicto entre sus preceptos pacifistas y su voluntad de cometer actos de "daños criminales" en la propiedad militar del estado nuclear. [106]
Las influencias filosóficas y estéticas de Crass en las bandas punk de los años 1980 fueron de largo alcance. [107] Un ejemplo notable es el cofundador de Dischord Records de Washington, DC, Ian MacKaye , quien siguió algunos de los principios anticonsumistas y DIY de Crass en su propio sello y proyectos, particularmente con la banda de post-hardcore Fugazi . [108] [109] Sin embargo, pocos imitaron su estilo libre posterior (escuchado en Yes Sir, I Will y su grabación final, Ten Notes on a Summer's Day ). [110] Sus fundas de discos pintadas y collage en blanco y negro (por Gee Vaucher ) pueden haber influenciado a artistas posteriores como Banksy (con quien colaboró Vaucher) [111] y el movimiento subvertising . El álbum de 2007 del artista anti-folk Jeffrey Lewis , 12 Crass Songs , presenta versiones acústicas de material de Crass. [7] Brett Anderson , que en ese momento era un adolescente, era un gran fanático de la banda, tocaba sus discos en casa [112] y mucho más tarde los citó en una entrevista de radio, cuando se le preguntó sobre qué banda o artista lo había hecho querer subirse al escenario como cantante: "¡Qué grosero! Su energía en el escenario era increíble, me impresionó mucho".
En una entrevista con The Guardian en 2016, la banda fue citada junto con varias otras bandas anarco-punk británicas de principios de los 80 como una influencia para el grupo de metal de vanguardia estadounidense Neurosis . [113]
(Todos publicados en Crass Records a menos que se indique lo contrario).
que no se podía ser una [banda] socialista y fichar por CBS (The Clash) así como tampoco se podía ser anarquista y fichar por EMI.
Pero Crass culpa de esto a Rock Against Racism que, según afirma, ha polarizado a la juventud. "Si no estás en RAR, entonces eres nazi. Ahora estamos entre la violencia de izquierdas y la violencia de derechas" – Crass entrevistado en "New Society", 1979
como Kropotkin, su política es un desastre
Penny (un hombre) ha iniciado una petición para mantener el Vortex en Stoke Newington y coloca un cartel en el club que dice: "Este es el hogar espiritual del jazz y no nos vamos". La petición resultante termina yendo al ayuntamiento con 3.000 firmas.
El tribunal dictó un veredicto de suicidio sin hacer referencia alguna al trato atroz que había sido la causa directa del mismo. [...] Nuestras investigaciones nos convencieron de que lo que había sucedido no había sido un accidente. El estado había tenido la intención de destruir el espíritu de Wally, si no su vida, porque era una amenaza, una amenaza intrépida a la que esperaban poder destruir sin mucho riesgo de vergüenza.
