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Catalina Opie

Catherine Sue Opie (nacida en 1961) [1] es una fotógrafa de bellas artes y educadora estadounidense . Vive y trabaja en Los Ángeles [ 2] como profesora de fotografía en la Universidad de California en Los Ángeles . [3] [4]

Opie estudia las conexiones entre la sociedad dominante y la infrecuente. Al especializarse en retratos, fotografía de estudio y fotografía de paisajes , puede crear piezas relacionadas con la identidad sexual. A través de la fotografía, Opie documenta la relación entre el individuo y el espacio habitado, ofreciendo una exploración de la identidad estadounidense, en particular investigando las tensiones entre el sueño americano construido y las diversas realidades de sus ciudadanos. Fusionando estilos conceptuales y documentales, la obra de Opie gravita hacia el retrato y los paisajes, utilizando imágenes en serie y composiciones inesperadas para destacar y difuminar las líneas de género, comunidad y lugar al tiempo que invoca la seriedad formal que recuerda al retrato renacentista y da a entender su profundo compromiso con la historia del arte y la pintura. [5] [6]

Es conocida por sus retratos que exploran la comunidad de lesbianas y artistas del cuero de Los Ángeles . Su obra se conserva en las colecciones del Museo de Arte Moderno [7] y del Museo Solomon R. Guggenheim [8] , y ha ganado premios como la United States Artists Fellowship (2006) y el Premio del Presidente a la trayectoria del Women's Caucus for Art (2009). [5]

Vida

Opie nació en Sandusky, Ohio . Pasó su primera infancia en Ohio [9] y recibió una gran influencia del fotógrafo Lewis Hine . [10] A la edad de nueve años, recibió una cámara Kodak Instamatic e inmediatamente comenzó a tomar fotografías de su familia y su comunidad. Se desarrolló como artista a los 14 años cuando creó su propio cuarto oscuro. [11] Su familia se mudó de Ohio a California en 1975. [12] Obtuvo una Licenciatura en Artes del Instituto de Arte de San Francisco en 1985. [13]

Más tarde, en 1988, obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Antes de llegar a CalArts, se dedicaba exclusivamente a la fotografía en blanco y negro. El proyecto de tesis de Opie, titulado Master Plan (1988), examinó una amplia variedad de temas. El proyecto se centró más en las obras de construcción, los planes publicitarios, las normativas para propietarios de viviendas y la distribución interior de sus viviendas en la comunidad de Valencia, California.

En 1988, Opie se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó a trabajar como artista. Se mantuvo aceptando un trabajo como técnica de laboratorio en la Universidad de California, Irvine . [14] Opie y su ex pareja, la pintora Julie Burleigh, [15] construyeron estudios de trabajo en el patio trasero de su casa en el centro sur de Los Ángeles. [16]

En 2001, Opie dio a luz a un niño llamado Oliver mediante inseminación intrauterina. [17]

En el Museo Hammer , Opie formó parte del primer Consejo de Artistas (una serie de sesiones con curadores y administradores del museo) y formó parte de la junta de supervisores. [18] Junto con sus compañeros artistas John Baldessari , Barbara Kruger y Ed Ruscha , Opie fue miembro de la junta del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. En 2012, ella y los demás renunciaron; sin embargo, se unieron al comité de búsqueda de 14 miembros del museo para un nuevo director después de la renuncia de Jeffrey Deitch en 2013. [19] Opie regresó en apoyo del nuevo director del museo, Philippe Vergne , en 2014. [20] También formó parte de la junta de la Fundación Andy Warhol. [4]

Junto con Richard Hawkins , Opie curó una selección de obras del difunto artista Tony Greene en la Bienal Whitney de 2014 , en Nueva York. [21] A partir de 2017, Opie tiene su estudio en The Brewery Art Colony . [22]

Trabajar

Arte

John y Scott (1993), de la serie Retratos (1993-1997), en el Museo Rubell DC en 2022

El trabajo de Opie se caracteriza por una combinación de preocupaciones formales, una variedad de tecnologías de impresión, referencias a la historia del arte y comentarios sociales/políticos. Demuestra una mezcla entre la fotografía tradicional y temas no convencionales. [13] Por ejemplo, explora la abstracción en el paisaje frente a la colocación de la línea del horizonte en las series Icehouses (2001) [23] y Surfers (2003). [24] Ha impreso fotografías utilizando Chronochrome, impresiones Iris , Polaroids y fotograbado en plata . Los ejemplos de referencias a la historia del arte incluyen el uso de fondos de colores brillantes en retratos que hacen referencia al trabajo de Hans Holbein [16] y los retratos frontales de cuerpo entero que hacen referencia a August Sander . Opie también se representa a sí misma con su hijo en la pose tradicional de Madonna and Child en Self Portrait/Nursing (2004). [25]

Opie se dio a conocer por primera vez con Being and Having (1991) y Portraits (1993-1997), que retratan a las comunidades queer de Los Ángeles y San Francisco. Being and Having analiza la representación externa de la masculinidad y es una referencia al retrato de los viejos maestros del siglo XVII. [26] Transmitía fuertes ideales y percepciones entre las personas de la comunidad LGBT , haciendo referencia al género, la edad, la raza y la identidad; todas ellas construidas en torno a la identidad. Este conjunto de trabajos juega de manera similar con los aspectos performativos y el juego. Estas obras se leen como iconografía en sí mismas.

El uso de ciertos símbolos en sus obras ha permitido que estos retratos se distingan de cualquiera de sus obras anteriores. Por ejemplo, el retrato Self Portrait/Pervert (1994) utiliza sangre. [27] El simbolismo utilizado en esta obra se reconoce como una declaración recurrente para Opie, personal y alegóricamente. Estas imágenes transmiten referencias simbólicas a la celebración, el abrazo y el recuerdo del cambio y la relación personal con el propio cuerpo. El uso de sangre por parte de Opie también se ve en otra obra titulada Self-portrait/Cutting (1993) . [28]

El trabajo anterior de Opie se basa más en la fotografía documental que en la alegórica, pero aún así ofrece una relación marcada con su investigación y el uso de una poderosa iconografía a lo largo de los años. [29]

Un tema social y político común en su obra es el concepto de comunidad. Opie ha investigado aspectos de la comunidad, haciendo retratos de muchos grupos, incluida la comunidad LGBT , los surfistas y, más recientemente, los jugadores de fútbol de la escuela secundaria. A Opie le interesa cómo las identidades se moldean a través de la arquitectura que nos rodea. Su trabajo está influenciado por su identidad como lesbiana declarada. [30] Sus obras equilibran lo personal y lo político. Sus retratos asertivos llevan a los homosexuales a un primer plano que normalmente es silenciado por las normas sociales. Su trabajo también explora cómo la idea de familia varía entre las comunidades heterosexuales y LGBTQ. Opie destaca que los hogares LGBTQ a menudo basan sus familias en amistades cercanas y en la comunidad, mientras que las familias heterosexuales se centran en sus familias individuales. [31]

Opie ha hecho referencia a problemas de visibilidad, donde la referencia a pinturas renacentistas en sus imágenes declara a los individuos como santos o personajes. Los retratos de Opie documentan, celebran y protegen a la comunidad y a los individuos a los que fotografía. [32] En Portraits (1993-1997), presenta una variedad de identidades dentro de la comunidad queer , como drag kings, travestis y transexuales F-to-M. [33] [26]

Esta serie centrada en Los Ángeles dio origen a su proyecto actual American Cities (1997-presente), que es una colección de fotografías panorámicas en blanco y negro de ciudades estadounidenses por excelencia. Esta serie es similar a un trabajo anterior suyo, Domestic (1995-1998), que documentó su viaje de dos meses en autocaravana, retratando a familias lesbianas realizando actividades domésticas cotidianas por todo el país. [34]

Opie también ha explorado temas e imágenes controvertidos en su obra, inspirándose en la fotografía transgresora de Robert Mapplethorpe , Nan Goldin y los radicales sexuales que brindaron un espacio a los liberales y feministas. En su O folio (6 fotograbados de 1999), Opie fotografió imágenes de pornografía sadomasoquista que había tomado antes para On Our Backs , pero como primeros planos extremos.

En 2011, Opie fotografió la casa de la actriz Elizabeth Taylor en Bel Air, Los Ángeles . Taylor murió durante el proyecto y nunca conoció a Opie. Opie tomó 3000 imágenes para el proyecto; 129 comprendieron el estudio completo. [35] Las imágenes resultantes se publicaron como 700 Nimes Road . [36] Collector Daily señaló la "feminidad implacable del gusto de Taylor" en las imágenes en contraste con la "identidad como mujer butch" autodeclarada de Opie en el prólogo de 700 Nimes Road y el "estatus de Opie como mortal común" en comparación con el estrellato de Taylor. [37]

La primera película de Opie, The Modernist (2017), es un homenaje al clásico de 1962 del cineasta francés Chris Marker , La Jetée . [38] Compuesta por 800 imágenes fijas, la película presenta a Pig Pen (también conocido como Stosh Fila), un artista de performance queer, como protagonista. The Modernist ha sido descrito como una oda a la ciudad en la que se desarrolla, Los Ángeles, pero también se considera que cuestiona el legado del modernismo en Estados Unidos . [39] En resumen, la película de veintidós minutos trata sobre un artista agravado que solo quiere su propia casa porque se ha enamorado de la arquitectura de Los Ángeles. Al no poder comprar un lugar para vivir, el artista de performance va por ahí quemando la hermosa arquitectura de Los Ángeles. [40]

Enseñanza

La carrera docente de Opie comenzó en 2001 en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). En 2019, la UCLA anunció que Opie sería el primer catedrático dotado de la universidad en el departamento de arte, un puesto financiado con una donación de 2 millones de dólares de los filántropos Lynda y Stewart Resnick . [41]

Publicaciones

Obras destacadas en colecciones públicas

Premios

En la cultura popular

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [120]

Referencias

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