La Jetée ( pronunciación en francés: [la ʒəte] ) es un largometraje de ciencia ficción francés de 1962 dirigido por Chris Marker y asociado con elmovimiento artístico de la margen izquierda del río . Construido casi en su totalidad a partir de fotografías fijas , cuenta la historia de un bucle temporal estable de un experimento de viajes en el tiempo posterior a una guerra nuclear . Tiene una duración de 28 minutos y está filmado en blanco y negro.
Ganó el premio Jean Vigo de cortometraje. La película de ciencia ficción de 1995 12 Monkeys se inspiró en La Jetée y tomó prestados varios conceptos directamente de ella .
Un hombre es prisionero en el París postapocalíptico de las postrimerías de la Tercera Guerra Mundial, donde los supervivientes viven bajo tierra en las galerías del Palacio de Chaillot . Los científicos investigan los viajes en el tiempo con la esperanza de enviar sujetos de prueba a diferentes períodos temporales "para llamar al pasado y al futuro al rescate del presente". Tienen dificultades para encontrar sujetos que puedan soportar mentalmente el impacto del viaje en el tiempo. Los científicos acaban dándose cuenta del protagonista; su clave para acceder al pasado es un recuerdo vago pero obsesivo de su infancia anterior a la guerra de una mujer que había visto en la plataforma de observación ("el embarcadero") del aeropuerto de Orly poco antes de presenciar un incidente sorprendente allí. No entendía exactamente lo que había sucedido, pero sabía que había visto morir a un hombre.
Después de varios intentos, llega al período de preguerra. Conoce a la mujer de su memoria y entablan una relación romántica. Después de sus exitosos viajes al pasado, los experimentadores intentan enviarlo a un futuro lejano. En un breve encuentro con las personas tecnológicamente avanzadas del futuro, recibe una unidad de energía suficiente para regenerar su propia sociedad destruida.
A su regreso, con su misión cumplida, se da cuenta de que sus carceleros lo van a ejecutar. La gente del futuro se pone en contacto con él y le ofrece ayudarlo a escapar a su tiempo de forma permanente; pero él pide que lo devuelvan a su infancia, antes de la guerra, con la esperanza de encontrar a la mujer. Lo devuelven al pasado, lo colocan en el embarcadero del aeropuerto y se le ocurre que la versión infantil de sí mismo probablemente también esté allí al mismo tiempo. Está más preocupado por localizar a la mujer y la ve rápidamente. Sin embargo, mientras corre hacia ella, se da cuenta de que un agente de sus carceleros lo ha seguido y se da cuenta de que el agente está a punto de matarlo. En sus últimos momentos, llega a comprender que el incidente que presenció cuando era niño, que lo ha perseguido desde entonces, fue su propia muerte.
La Jetée está construida casi en su totalidad a partir de fotografías impresas ópticamente que se desarrollan como un fotomontaje de ritmo variable. Contiene solo una toma breve (de la mujer mencionada anteriormente durmiendo y despertándose de repente) originada en una cámara cinematográfica, esto debido al hecho de que Marker solo podía permitirse alquilar una por una tarde. Las imágenes fijas se tomaron con una Pentax Spotmatic [1] y el segmento de la película se filmó con una Arriflex de 35 mm . [2] La película no tiene diálogos aparte de pequeñas secciones de murmullos en alemán y gente hablando en una terminal de aeropuerto. La historia es contada por un narrador en off . La escena en la que el héroe y la mujer miran un tronco cortado de un árbol es una referencia a la película de Alfred Hitchcock de 1958 Vértigo a la que Marker también hace referencia en su película de 1983 Sans soleil . [3]
El montaje de La Jetée añade intensidad a la película. Con el uso de cortes y fundidos , produce una naturaleza inquietante y perturbadora que se suma al tema de la destrucción apocalíptica de la Tercera Guerra Mundial. Terry Gilliam , director de 12 Monkeys , describe el montaje como "simplemente poético" [4] en la combinación de montaje y banda sonora que se utiliza en el cortometraje.
Como la película se desarrolla como un fotomontaje, la única variable continua es el sonido. El sonido utilizado en esta producción es mínimo y se manifiesta en forma de narración, banda sonora orquestal y efectos de sonido . Los patrones rítmicos de la banda sonora actúan como un marco que añade intensidad a la película. "La disolución está sincronizada con el sonido. A medida que la historia se mueve del pasado al presente, La Jetée crea una continuidad mental". [5] La banda sonora añade ilusión de movimiento dentro de la película y el cambio de tiempo.
En Black and Blue , su estudio de la ficción francesa de posguerra, Carol Mavor describe La Jetée como "que tiene lugar en un no-lugar (u-topia) en un no-tiempo ( u-chronia )", que ella conecta con el tiempo y lugar del cuento de hadas . Más adelante explica: "incluso el sonido del título resuena con la sorpresa de cuento de hadas de encontrarse en otro mundo: La Jetée evoca 'là j'étais' (allí estaba)". Con "u-topia", Mavor no se refiere a la " utopía " como se usa comúnmente la palabra; también describe una ambigüedad de distopía /utopía en la película: "Es una distopía con la esperanza de la utopía, o es una utopía cortada por la amenaza de la distopía". [6]
Jake Hinkson, bloguero de Tor Books, resumió su interpretación en el título de un ensayo sobre la película, "There's No Escape Out of Time" (No hay escapatoria del tiempo). Lo explicó así:
Lo que descubre el protagonista es que el pasado nunca es tan simple como deseamos que sea. Regresar a él es darse cuenta de que nunca lo entendimos. También descubre –y aquí es imposible pasar por alto el mensaje de Marker para sus espectadores– que, de todos modos, una persona no puede escapar de su propio tiempo. Por mucho que intentemos perdernos, siempre nos veremos arrastrados de vuelta al mundo, al aquí y ahora. En última instancia, no hay escapatoria del presente.
Hinkson también aborda el uso simbólico de las imágenes: "El hombre tiene los ojos vendados con una especie de dispositivo acolchado y ve imágenes. El hombre es elegido para esta tarea porque... ha mantenido una mente aguda debido a su apego a ciertas imágenes. Por lo tanto, una película contada a través del uso de fotografías fijas se convierte en una película sobre la observación de imágenes". Observa además que el propio Marker no se refirió a La Jetée como una película, sino como una fotonovela . [7]
Yannis Karpouzis realiza un análisis estructuralista de La Jetée , examinándola como una obra intermedial: Chris Marker crea un "archivo" de objetos y condiciones que tienen una calidad fotográfica propia y que son seguidos por los mismos predicados que las imágenes. El diálogo entre los medios (fotografía y cinematografía) y el significante fílmico (fotogramas, argumento y narración) está constantemente en el fondo. [8]
En 1963, el Premio Jean Vigo otorgó a La Jetée el premio al "Mejor Cortometraje". [9] Ese mismo año, La Jetée fue incluida en el Festival Internacional de Cine de Locarno , [10] el Festival de Ciencia + Ficción de Trieste y el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg . [11] Desde entonces, la película ha sido incluida en varios festivales de cine contemporáneo, incluido el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires en 2009, [12] el "Cine//B Film Festival" en 2011 y el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en 2019. [10]
La Jetée fue incluida por el productor Steven Schneider en el libro de referencia cinematográfica de 2003 1001 películas que debes ver antes de morir . [13] En 2010, Time clasificó a La Jetée en primer lugar en su lista de las "10 mejores películas de viajes en el tiempo". [14] En 2012, en correspondencia con la encuesta Sight & Sound , el British Film Institute consideró a La Jetée como la 50.ª mejor película de todos los tiempos. [15] En 2022, ocupó el puesto de la 67.ª mejor película en la encuesta de críticos de Sight & Sound y la 35.ª mejor película en la encuesta de directores, respectivamente. [16]
El escritor de ciencia ficción William Gibson considera la película una de sus principales influencias. [17]
El 8 de noviembre de 2022, la Ópera Fringe de Chicago organizó un concierto de estreno mundial de la adaptación de la película a la ópera de cámara de Seth Boustead y J. Robert Lennon. [18]
El vídeo del sencillo de Sigue Sigue Sputnik de 1989 « Dancerama » es un homenaje a La Jetée . [19] La película también es una de las influencias en el vídeo de « Jump They Say » de David Bowie (1993). [20]
La banda Isotope 217, con base en Chicago , grabó la canción "La Jetée" para su álbum de 1997 The Unstable Molecule . En el álbum de 1998 TNT , la banda de post-rock Tortoise , de la cual Isotope 217 es un proyecto paralelo, presentó una versión alternativa de la misma canción, titulada "Jetty". Ambas están inspiradas en la película.
Kode9 , en colaboración con Ms. Haptic, Marcel Weber (también conocido como MFO) y Lucy Benson, creó un homenaje a La Jetée en 2011, para el Festival Unsound . [21]
La banda de rock norirlandesa Two Door Cinema Club proyectó la película en la fiesta de lanzamiento de su álbum Gameshow de 2016. La última canción del álbum, "Je viens de la", está inspirada en La Jetée y describe el viaje del protagonista de la película. [22]
La película de Terry Gilliam , 12 Monkeys (1995), se inspiró en La Jetée y tomó varios conceptos directamente de ella (reconociendo esta deuda en los créditos iniciales). El cortometraje de 2003, La puppé, es a la vez un homenaje y una parodia de La Jetée . [23]
La película mexicana de 2007 El año del clavo , que se cuenta íntegramente a través de fotografías fijas, se inspiró en La Jetée . La película española de 2018 Entre oscuros sueños , donde también se utiliza el concepto de película de imágenes fijas, se inspiró íntegramente en La Jetée . Friend of the World , una película de dos personajes , se inspiró en La Jetée, entre otras. [24]
El director artístico de la primera entrega de la serie Fallout se sintió influenciado por el aspecto de la tecnología en La Jetée. [25]
En 1992, Zone Books publicó un libro que reproducía las imágenes originales de la película junto con el guión en inglés y francés. [26]
En la Región 2 , la película está disponible con subtítulos en inglés en el digipack La Jetée/Sans soleil lanzado por Arte Video . En la Región 1 , Criterion Collection ha lanzado un DVD/Blu-ray combinado La Jetée/Sans soleil , que ofrece la opción de escuchar la narración en inglés o francés.