Burt Freeman Bacharach ( / ˈbækəræk / BAK - ə -rak ; 12 de mayo de 1928 - 8 de febrero de 2023) fue un compositor, compositor, productor discográfico y pianista estadounidense que es ampliamente considerado como una de las figuras más importantes e influyentes de la música popular del siglo XX . [ 4 ] [ 5 ] [ 6] A partir de la década de 1950, compuso cientos de canciones pop, muchas en colaboración con el letrista Hal David . La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales y cambios de compás , influenciados por su experiencia en jazz , y selecciones poco comunes de instrumentos para pequeñas orquestas. Arregló, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada.
Más de 1000 artistas diferentes han grabado las canciones de Bacharach. [7] De 1961 a 1972, la mayoría de los éxitos de Bacharach y David fueron escritos específicamente para Dionne Warwick e interpretados por ella , pero asociaciones anteriores (de 1957 a 1963) vieron al dúo de compositores trabajar con Marty Robbins , Perry Como , Gene McDaniels y Jerry Butler . Tras el éxito inicial de estas colaboraciones, Bacharach escribió éxitos para cantantes como Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Tom Jones y BJ Thomas .
Bacharach escribió cincuenta y dos éxitos que llegaron al Top 40 de Estados Unidos . Entre los que encabezaron el Billboard Hot 100 se encuentran « This Guy's in Love with You » ( Herb Alpert , 1968), « Raindrops Keep Fallin' on My Head » (Thomas, 1969), « (They Long to Be) Close to You » ( The Carpenters , 1970), « Arthur's Theme (Best That You Can Do) » ( Christopher Cross , 1981), « That's What Friends Are For » (Warwick, 1986) y « On My Own » (Carole Bayer Sager, 1986). Entre sus galardones se incluyen seis premios Grammy , tres premios Óscar y un premio Emmy .
El escritor William Farina describe a Bacharach como "un compositor cuyo venerable nombre puede vincularse con casi todos los demás artistas musicales destacados de su época"; en años posteriores, sus canciones fueron recientemente apropiadas para las bandas sonoras de grandes largometrajes, momento en el que "se podían encontrar tributos, recopilaciones y resurgimientos en todas partes". [8] Una figura significativa del easy listening , [2] influyó en movimientos musicales posteriores como el pop de cámara [9] y el Shibuya-kei . [10] [3] En 2015, la revista Rolling Stone clasificó a Bacharach y David en el puesto número 32 de su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [11] En 2012, el dúo recibió el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso a la Canción Popular, la primera vez que se le otorga el honor a un equipo de compositores. [12]
Bacharach nació en Kansas City, Missouri , y creció en Forest Hills, Queens , [13] [14] Nueva York, graduándose de Forest Hills High School en 1946. Era hijo de Irma M. (née Freeman) y Mark Bertram "Bert" Bacharach, un conocido columnista de periódico sindicado. [15] [16] Su madre era pintora y compositora aficionada y animó a Bacharach a practicar piano, batería y violonchelo durante su infancia. [7] [17] Su familia era judía, pero dijo que no practicaban ni prestaban mucha atención a su religión. "Pero los niños que conocía eran católicos ", añadió. "Yo era judío, pero no quería que nadie lo supiera". [18]
Bacharach mostró un gran interés por el jazz cuando era adolescente, no le gustaban las lecciones de piano clásico y a menudo usaba una identificación falsa para ingresar a los clubes nocturnos de la calle 52. [7] Llegó a escuchar a músicos de bebop como Dizzy Gillespie y Charlie Parker , cuyo estilo influyó en su composición. [17] [19]
Bacharach estudió música (Associate of Music, 1948) [20] en la Universidad McGill en Montreal, con Helmut Blume, en la Mannes School of Music en la ciudad de Nueva York y en la Music Academy of the West en Montecito, California . Durante este período estudió una variedad de música, incluido el jazz, cuya armonía sofisticada es una característica distintiva de muchas de sus composiciones. Sus profesores de composición incluyeron a Darius Milhaud , [17] Henry Cowell , [21] y Bohuslav Martinů . Bacharach citó a Milhaud, bajo cuya guía escribió una "Sonatina para violín, oboe y piano", [19] como su mayor influencia. [17] [19]
Bacharach fue reclutado por el ejército de los EE. UU. a fines de la década de 1940 y sirvió durante dos años. [22] [23 ] Estuvo destinado en Alemania y tocó el piano en clubes de oficiales allí, y en Fort Dix y Governors Island . [22] [24] [25] Durante este tiempo, arregló y tocó música para bandas de baile. [26] [27]
Bacharach conoció al popular cantante Vic Damone mientras ambos servían en el ejército en Alemania. [22] Después de su licenciamiento, Bacharach pasó los siguientes tres años como pianista y director de orquesta para Damone, quien recordó: "Burt estaba claramente destinado a emprender su propio camino. Era un pianista excepcionalmente talentoso, con formación clásica, con ideas muy claras sobre la musicalidad de las canciones, cómo debían tocarse y cómo debían sonar. Apreciaba sus dotes musicales". [28] Más tarde trabajó en una capacidad similar para varios otros cantantes, incluidos Polly Bergen , Steve Lawrence , los Ames Brothers y Paula Stewart (que se convirtió en su primera esposa). Cuando no pudo encontrar mejores trabajos, Bacharach trabajó en complejos turísticos en las montañas Catskill de Nueva York, donde acompañó a cantantes como Joel Grey . [29]
En 1956, a la edad de 28 años, la productividad de Bacharach aumentó cuando el compositor Peter Matz lo recomendó a Marlene Dietrich , quien necesitaba un arreglista y director para sus espectáculos en clubes nocturnos. [30] Luego se convirtió en director musical a tiempo parcial de Dietrich, la actriz y cantante que había sido una estrella de cine internacional en la década de 1930. [31] Hicieron giras por todo el mundo de forma intermitente hasta principios de la década de 1960. Cuando no estaban de gira, él escribía canciones. [32] Como resultado de su colaboración con Dietrich, obtuvo su primer reconocimiento importante como director y arreglista. [33] [34]
En su autobiografía, Dietrich escribió que a Bacharach le encantaba especialmente hacer giras por Rusia y Polonia, porque tenía una opinión muy alta de los violinistas que actuaban allí y apreciaba la reacción del público. [35] [36] Según Dietrich, también le gustaban Edimburgo y París, junto con los países escandinavos , y "también se sentía como en casa en Israel", escribió, "donde la música era igualmente muy venerada". [35] A principios de la década de 1960, después de unos cinco años con Dietrich, su relación laboral cesó, y Bacharach le dijo a Dietrich que quería dedicarse a tiempo completo a la composición de canciones. Ella pensaba que su tiempo con él era "el séptimo cielo ... Como hombre, encarnaba todo lo que una mujer podría desear ... ¿Cuántos hombres así hay? Para mí, él era el único". [35] [36]
También en 1956, Bacharach y el letrista Hal David , quienes trabajaban en el Brill Building de la ciudad de Nueva York para Famous Music , publicaron sus primeras canciones como coautores. Las canciones publicadas en 1956 incluyeron "I Cry More" (que aparece en la película Don't Knock the Rock ), "The Morning Mail" y "Peggy's In The Pantry". Los dos lograron un gran avance en su carrera cuando su canción " The Story of My Life " fue grabada por Marty Robbins , convirtiéndose en un éxito número uno en la lista Billboard Country en 1957. [21] [37] Poco después, Perry Como grabó " Magic Moments " para RCA Records , y alcanzó el número 4 en la lista Most Played by Disc Jockeys . Estas dos canciones también fueron los primeros sencillos de un dúo de compositores en alcanzar el número 1 consecutivo en el Reino Unido (la versión de "The Story of My Life" que encabezó las listas británicas fue cantada por Michael Holliday ). [38] Entre 1956 y la disolución de su asociación a mediados de la década de 1970, Bacharach y David escribieron más de 230 canciones juntos para el mercado pop, películas, televisión y Broadway . [39]
A pesar del éxito inicial de Bacharach con Hal David, pasó varios años a principios de la década de 1960 escribiendo canciones con varios otros letristas además de continuar su trabajo con David. Durante este período, Bacharach encontró el mayor éxito con canciones escritas con el letrista Bob Hilliard , incluyendo " Please Stay " ( The Drifters , 1961), " Tower of Strength " ( Gene McDaniels , 1961), " Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) " ( Chuck Jackson , 1962), y "Mexican Divorce" (The Drifters, 1962). [40] En 1961, Bacharach fue acreditado como arreglista y productor, por primera vez tanto en el sello como en la funda, por la canción " Three Wheels on My Wagon ", escrita conjuntamente con Hilliard para Dick Van Dyke . [41] [39]
La carrera de Bacharach recibió un impulso cuando el cantante Jerry Butler le pidió grabar " Make It Easy on Yourself " y también quiso que dirigiera las sesiones de grabación. Se convirtió en la primera vez que Bacharach dirigió todo el proceso de grabación de una de sus propias canciones. [42]
En 1961, Bacharach descubrió a la cantante Dionne Warwick , que trabajaba como corista de sesión en ese momento. Ese año, las dos, junto con la hermana de Dionne, Dee Dee Warwick , lanzaron el sencillo "Move It on the Backbeat" bajo el nombre de Burt and the Backbeats. [43] La letra de esta composición de Bacharach fue proporcionada por el hermano de Hal David, Mack David . [44]
Bacharach y Hal David estaban entusiasmados con la forma de cantar de Warwick y decidieron formar una compañía de producción, Blue JAC Productions, para poder escribir para Warwick y producir sus grabaciones. Warwick firmó con la nueva compañía de Bacharach y David, y el equipo posteriormente consiguió un contrato de grabación con Scepter Records para las grabaciones de Warwick. Warwick hizo su debut discográfico en solitario en 1962 con " Don't Make Me Over ", que también se convirtió en su primer éxito. [45] Como socios comerciales, Bacharach y David comenzaron a escribir casi exclusivamente entre sí desde 1962 hasta la disolución de su sociedad a mediados de la década de 1970.
La asociación de Bacharach y David con Warwick se convirtió en uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. [46] Durante los siguientes 20 años, las grabaciones de Warwick de las canciones de Bacharach y David vendieron más de 12 millones de copias, [47] : 23 con 38 sencillos en las listas y 22 en el Top 40. Entre los éxitos estaban " Walk On By ", " Cualquiera que haya tenido un corazón ", " Alfie ", " I Say a Little Prayer ", " I'll Never Fall in Love Again " y " Do You Know the Way to San Jose ".
Bacharach lanzó su primer álbum en solitario en 1965 con el sello Kapp Records . Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits fue ignorado en gran medida en los EE. UU., pero alcanzó el puesto número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido, donde su versión de " Trains and Boats and Planes " se había convertido en un sencillo del top cinco. En 1967, firmó con A&M Records como artista y productor, grabando varios álbumes en solitario (todos consistentes en una mezcla de material nuevo y reordenamientos de sus canciones más conocidas) hasta 1978. [48]
Además de tener su trabajo grabado por artistas de pop y R&B , las canciones de Bacharach fueron grabadas ocasionalmente durante estos años por artistas de jazz y rock. La composición de Bacharach/David " My Little Red Book ", grabada originalmente por Manfred Mann para la película What's New Pussycat?, también fue grabada por la banda de rock psicodélico Love y lanzada como el primer sencillo de la banda. La versión de Love de la canción llegó al número 52 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 de EE. UU . y algunos escritores la consideran un clásico del rock de los años 60. [49] En 1968, el músico de jazz Stan Getz grabó doce canciones de Bacharach y David para What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David . [19] Bacharach expresó su alegría y sorpresa por esta elección, diciendo: "A veces he sentido que mis canciones son restrictivas para un artista de jazz. Me emocioné cuando [Stan] Getz hizo un álbum completo de mi música". [19] Sus canciones también fueron adaptadas por varios otros artistas de jazz de la época, como Grant Green , Wes Montgomery , Bill Evans y Cal Tjader .
Bacharach también siguió recibiendo encargos para bandas sonoras de películas, incluidas las de la comedia de atraco After the Fox de 1966 y la parodia de espías de James Bond Casino Royale de 1967. La música de Casino Royale incluía « The Look of Love », interpretada por Dusty Springfield , y la canción instrumental que da título al álbum, que fue un sencillo Top 40 para Herb Alpert and the Tijuana Brass . El álbum de la banda sonora está considerado como una de las mejores grabaciones de vinilo de todos los tiempos y es muy buscado por los coleccionistas audiófilos . [50] [51]
Bacharach y David también colaboraron con el productor de Broadway David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises , que produjo dos éxitos, incluyendo la melodía principal y " I'll Never Fall in Love Again ". Bacharach y David escribieron la última canción cuando el productor se dio cuenta de que la obra necesitaba urgentemente otra antes de su estreno la noche siguiente. Bacharach, que acababa de ser dado de alta del hospital después de contraer neumonía , todavía estaba enfermo, pero trabajó con las letras de David para escribir la canción que se interpretó para la apertura del espectáculo. Más tarde fue grabada por Dionne Warwick y estuvo en las listas de éxitos durante varias semanas. [47] : 28 Promises, Promises fue el segundo musical creado por Bacharach y David, quienes anteriormente habían escrito el musical de televisión de 1966 On the Flip Side para el programa de antología ABC Stage 67 ; una obra protagonizada por Ricky Nelson y Joanie Sommers . [52]
También en 1968, la canción del dúo " This Guy's in Love with You " fue grabada por Herb Alpert , quien era mejor conocido en ese momento como compositor y trompetista como líder de Tijuana Brass . [17] La canción llegó a alcanzar el primer puesto en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 de EE. UU. más tarde ese año, convirtiéndose en el primer éxito número uno para Alpert y su sello, A&M Records . [17]
El año 1969 marcó, tal vez, la colaboración más exitosa entre Bacharach y David, la ganadora del Oscar " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", escrita y destacada en la aclamada película Dos hombres y un destino . Los dos también recibieron un Grammy al Mejor álbum de reparto del año por Promises, Promises ; la banda sonora también fue nominada a un premio Tony . [53] [54]
Otras nominaciones de Bacharach y David al Oscar a Mejor Canción en la segunda mitad de la década de 1960 fueron por " The Look of Love ", " What's New Pussycat? " y " Alfie ". [55]
Se balancea, salta, golpea pelotas de tenis imaginarias desde su podio de director. Es un huracán que sabe hacia dónde se dirige.
— Rex Reed , crítico de cine estadounidense [56]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Bacharach continuó escribiendo y produciendo para artistas, componiendo para teatro, televisión y cine, y lanzando sus propios álbumes. Gozó de una gran visibilidad en el centro de atención del público, apareciendo con frecuencia en televisión y actuando en vivo en conciertos. Entre noviembre de 1969 y enero de 1974, Bacharach y su música fueron el foco de atención de nueve especiales de televisión de la cadena estadounidense, incluidos cinco en NBC , tres en ABC y uno en CBS . [57] La revista Newsweek le dedicó un extenso artículo de portada titulado "The Music Man 1970". [58]
En 1971, Barbra Streisand apareció en el especial Singer Presents Burt Bacharach , donde hablaron de sus carreras y canciones favoritas e interpretaron canciones juntos. [59] [60] Los otros invitados en el especial de televisión fueron los bailarines Rudolph Nureyev y Bettie de Jong , y el cantante Tom Jones . [61] [62]
En 1973, Bacharach y David escribieron las canciones de Horizontes perdidos , una nueva versión cinematográfica-musical de la película de aventuras dramáticas de 1937 del mismo título . Surgió un conflicto entre los dos compositores durante la producción de la película, y tensó su relación profesional hasta el punto de que dejaron de trabajar juntos regularmente. Como Bacharach explicó la situación en sus memorias de 2013, se sintió insatisfecho con su parte de las ganancias potenciales de la película, porque, además de proporcionar la música para las canciones, también estaba haciendo música de fondo para la película, por la que sentía que no se le pagaba de manera justa. Bacharach le pidió a David una parte mayor de las ganancias, y David se negó a renegociar. [63] Cuando se estrenó la película, fue mal recibida y perdió aproximadamente $ 9 millones, [64] pero en ese momento, Bacharach se negó a trabajar en proyectos adicionales con David. Dionne Warwick, cuyo lucrativo contrato de 1971 con Warner Bros. Records se basaba en tener a Bacharach y David como su equipo de producción, [65] demandó a los compositores porque no pudieron cumplir con los términos de su acuerdo con ella, poniendo en peligro su relación con Warner Bros. Records. David, a su vez, demandó a Bacharach por abandonar su asociación legal, y las demandas entre las tres partes tardaron muchos años en resolverse.
A pesar de las demandas en curso, Bacharach y Warwick se reunieron en el estudio en 1974 para grabar tres nuevas canciones de Bacharach para Warner Brothers, aunque las canciones permanecieron inéditas hasta 2013. [66] Bacharach y David también se reunieron brevemente, en 1975, para escribir y producir el segundo álbum de Stephanie Mills , For The First Time , lanzado por Motown . [36] [67]
Tras el álbum de Stephanie Mills, la asociación entre Bacharach y David terminó y ambos compositores comenzaron a trabajar con otros colaboradores. Durante la década de 1990, se reunieron brevemente en dos ocasiones: en 1993 para escribir una canción para un álbum de Warwick y en 1999 para escribir dos canciones para la banda sonora de la película Isn't She Great . Bacharach finalmente expresó su arrepentimiento por sus acciones durante la producción de Lost Horizon y escribió en su autobiografía:
"Todo fue culpa mía y no puedo imaginarme cuántas canciones geniales podría haber escrito con Hal en los años que estuvimos separados. Así que ahora sé que, en todos los sentidos, fue un error muy grave". [63]
Bacharach también sugirió en entrevistas que dio para promocionar su autobiografía que él y David habían perdido la inspiración cuando dejaron de trabajar juntos. Al hablar sobre la ruptura de su asociación artística en una entrevista de 2013 con el autor Mitch Albom , Bacharach dijo:
Eso es pura vanidad y decir "sí, escribiré con otra persona". La otra pregunta es qué podríamos haber escrito si no nos hubiéramos separado. No sé qué habríamos escrito. ¿Si nos hubiéramos quedado un poco sin creatividad? ¿Nos habríamos quedado sin creatividad y sin nada? [68]
Entre 1975 y 1980, Bacharach escribió canciones con varios letristas, entre ellos Paul Anka , James J. Kavanaugh, Norman Gimbel , Libby Titus , Anthony Newley y el dramaturgo Neil Simon . Sus álbumes en solitario de finales de los años 70, entre ellos Futures y Woman , no lograron producir éxitos.
A principios de los años 1980, el matrimonio de Bacharach con Angie Dickinson había terminado, pero una nueva asociación con la letrista Carole Bayer Sager resultó gratificante, tanto comercial como personalmente. La primera canción en la que colaboraron fue "Where Did the Time Go" de The Pointer Sisters , lanzada como sencillo en 1980. Bacharach y Bayer Sager coescribieron 11 de las canciones del álbum Sometimes Late at Night de Bayer Sager de 1981 , y Bacharach produjo el álbum. El crítico musical Joe Viglione llamó al álbum "el Sgt. Pepper de las grabaciones de cantautores" y "el epítome de la música contemporánea para adultos de los años 70 y 80... un clásico del género". [69]
Los dos se casaron y colaboraron en varios éxitos importantes durante la década, incluyendo " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " ( Christopher Cross ), coescrita con Christopher Cross y Peter Allen , que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción; [55] " Heartlight " ( Neil Diamond ); [70] " Making Love " ( Roberta Flack ); y " On My Own " ( Patti LaBelle con Michael McDonald ).
Otro de sus éxitos, " That's What Friends Are For " en 1985, reunió a Bacharach y Warwick. [36] Cuando se le preguntó sobre su reunión nuevamente, explicó:
Nos dimos cuenta de que éramos más que amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una forma de darle a la gente la oportunidad de crecer y comprender... Trabajar con Burt no es nada diferente de cómo solía ser. Él espera que yo cumpla y lo puedo hacer. Él sabe lo que voy a hacer antes de que lo haga, y lo mismo me pasa a mí. Así de entrelazados estamos. [71] [6]
Otros artistas continuaron reviviendo los éxitos anteriores de Bacharach en los años 1980 y 1990. Algunos ejemplos incluyen la grabación de Luther Vandross de " A House Is Not a Home ", la versión pop de Naked Eyes de 1983 de " (There's) Always Something There to Remind Me " y la versión country de Ronnie Milsap de 1982 de " Any Day Now ". Bacharach continuó su carrera de conciertos, apareciendo en auditorios de todo el mundo, a menudo con grandes orquestas. Ocasionalmente se unió a Warwick para conciertos con entradas agotadas en Las Vegas , Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, donde actuaron en el Rainbow Room en 1996. [72]
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La visibilidad de Bacharach aumentó en la segunda mitad de la década de 1990 debido a sus apariciones como él mismo en las películas de Austin Powers , un lanzamiento en caja estadounidense de su música y una nueva asociación de composición que produjo un álbum ganador del Grammy . Bacharach formó su asociación de composición con Elvis Costello inicialmente para escribir una canción, "God Give Me Strength", para la película de 1996 Grace of My Heart . La película contaba la historia de una compositora ficticia de la década de 1960 del Brill Building y estaba inspirada en compositores como Carole King y Bacharach.
En 1998, Bacharach y Costello lanzaron el álbum Painted from Memory , [73] [74] [75] en el que la pareja continuó trabajando en el estilo pop de los años 1960 y 1970 que usaron para su colaboración inicial. [76] La canción del álbum "I Still Have That Other Girl" ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces . El dúo luego se reuniría para el álbum de Costello de 2018, Look Now , trabajando en varias pistas juntos. [74] [77] [78] También en 1998, Rhino Records lanzó una caja de 3 CD , The Look of Love , que licenciaba las grabaciones originales de la mayoría de sus canciones más conocidas. El escritor musical Richie Unterberger llamó al conjunto "la mejor representación de la música [de Bacharach] que probablemente se haya reunido alguna vez". [79]
En 2003, arregló y produjo el álbum Here I Am de Ronald Isley , en el que Isley cantó un programa de canciones de Bacharach extraídas principalmente de los éxitos de Bacharach de la década de 1960. [80] [81] El álbum en solitario de Bacharach de 2005, At This Time, fue un cambio con respecto a trabajos anteriores, ya que Bacharach escribió sus propias letras, algunas de las cuales trataban temas políticos. [75] [82] Las estrellas invitadas en el álbum incluyeron a Elvis Costello , Rufus Wainwright y el productor de hip-hop Dr. Dre . [82]
En 2008, Bacharach abrió los BBC Electric Proms en The Roundhouse en Londres, actuando con la BBC Concert Orchestra acompañado por las vocalistas invitadas Adele , Beth Rowley y Jamie Cullum . [83] [84] El concierto fue una mirada retrospectiva a su carrera de seis décadas. A principios de 2009, Bacharach trabajó con la cantante de soul italiana Karima Ammar y produjo su sencillo debut "Come In Ogni Ora". [85]
La autobiografía de Bacharach, Anyone Who Had a Heart , se publicó en 2013. [75] [86]
En junio de 2015, Bacharach actuó en el Reino Unido en el Festival de Glastonbury , [75] [87] y unas semanas más tarde apareció en el escenario de la fábrica de chocolate Menier en Southwark , al sur de Londres , para lanzar What's It All About? Bacharach Reimagined , un arreglo en vivo de 90 minutos de sus éxitos. [88]
En 2016, Bacharach, a los 88 años, compuso y arregló su primera banda sonora original en 16 años para la película A Boy Called Po (junto con el compositor Joseph Bauer [89] ). La banda sonora se lanzó el 1 de septiembre de 2017. La banda sonora completa de 30 minutos se grabó en solo dos días en Capitol Studios . [90] El tema principal, "Dancing with Your Shadow", fue compuesto por Bacharach, con letra de Billy Mann e interpretado por Sheryl Crow . [91] Después de ver la película, una historia real sobre un niño con autismo , Bacharach decidió que quería escribir una banda sonora para ella, así como una canción temática, en homenaje a su hija Nikki, a quien no se le había diagnosticado síndrome de Asperger y que se suicidó debido a la depresión a la edad de 40 años. [92] [93] "Me conmovió mucho", dijo el compositor. "Pasé por eso con Nikki. A veces haces cosas que te hacen sentir. No se trata de dinero ni de recompensas". [90]
En 2018, Bacharach lanzó "Live to See Another Day", coescrita con Rudy Pérez y con la participación de la Orquesta Sinfónica de Miami ; la canción estuvo dedicada a los sobrevivientes de la violencia armada en las escuelas , ya que las ganancias del lanzamiento se destinaron a la organización benéfica Sandy Hook Promise , una organización sin fines de lucro fundada y dirigida por varios miembros de la familia cuyos hijos habían muerto en el tiroteo de la escuela primaria Sandy Hook en 2012. [94] [95]
En julio de 2020, Bacharach colaboró con el compositor y multiinstrumentista Daniel Tashian en el EP Blue Umbrella , el primer material nuevo de Bacharach en 15 años. [96] Le valió a Bacharach y Tashian una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 63.a Entrega Anual de los Premios Grammy . [97]
En marzo de 2023, se lanzó una colección de colaboraciones de Bacharach con Elvis Costello, The Songs of Bacharach & Costello . La colección incluye 16 temas del musical teatral propuesto Taken From Life . [98]
A lo largo de los años 1960 y 1970, Bacharach apareció en una docena de especiales de variedades y musicales de televisión grabados en vídeo en el Reino Unido para ITC ; varios fueron nominados a los premios Emmy por dirección (por Dwight Hemion ). [99] Los invitados incluyeron artistas como Joel Grey , Dusty Springfield, [100] Dionne Warwick y Barbra Streisand . [101] Bacharach y David hicieron la banda sonora de un musical original para ABC-TV titulado On the Flip Side , transmitido por ABC Stage 67 , protagonizado por Ricky Nelson como una estrella del pop desvanecida que intenta regresar. [102]
En 1969, Harry Betts arregló la composición instrumental de Bacharach "Nikki" (nombrada en honor a la hija de Bacharach) en un nuevo tema para ABC Movie of the Week , una serie de televisión que se emitió en la cadena estadounidense hasta 1976. [103]
Durante la década de 1970, Bacharach y su entonces esposa Angie Dickinson aparecieron en varios comerciales de televisión para las bebidas Martini & Rossi , y Bacharach incluso escribió un jingle corto ("Say Yes") para los anuncios. [104] También apareció ocasionalmente en programas de televisión y variedades como The Merv Griffin Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson y otros. [105]
En las décadas de 1990 y 2000, Bacharach tuvo papeles secundarios en películas de Hollywood, incluidas las tres películas de Austin Powers , [106] inspirados en su banda sonora para la película de parodia de James Bond de 1967, Casino Royale . [107] Mike Myers dijo que la primera película de la serie, Austin Powers: International Man of Mystery (1997), se inspiró parcialmente en la canción " The Look of Love ". Después de escuchar la canción en la radio, Myers comenzó a recordar la década de 1960, lo que lo ayudó a concebir la película. [6] Myers dijo más tarde sobre la aparición de Bacharach en la película: "Fue increíble trabajar con Burt. Su canción "The Look of Love" fue la inspiración para esta película. Fue como tener a Gershwin apareciendo en tu película". [6]
Bacharach apareció como artista famoso y entrenador vocal invitado para los concursantes del programa de televisión American Idol durante su temporada de 2006, durante la cual se dedicó un episodio completo a su música. [101] En 2008, Bacharach apareció en los BBC Electric Proms en The Roundhouse con la BBC Concert Orchestra . [108] Realizó espectáculos similares el mismo año en el Walt Disney Concert Hall [109] y con la Sinfónica de Sídney . [110]
Toda la sala cobraba vida con su dirección: la forma en que miraba al baterista y con un simple movimiento de su dedo, podían suceder cosas. Una vez que el ritmo comenzaba en la sala, olvídate de eso; no había nada parecido. Y todo, incluidas las cuerdas, respondía al tipo de movimiento corporal que tenía Burt. Aporta una increíble cantidad de vida al estudio. Probablemente sea uno de los músicos más asombrosos del mundo.
—El productor discográfico Phil Ramone [111]
La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales, influenciadas por la armonía del jazz, con sorprendentes patrones rítmicos sincopados, fraseo irregular, modulación frecuente y metros extraños y cambiantes. [17] [112] Arregló, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada. [112] Aunque a veces se llama a su estilo de escucha fácil , expresó aprensión con respecto a esa etiqueta, como lo hicieron algunos de sus colaboradores frecuentes. [17] [113] Según el colaborador de NJ.com Mark Voger, "puede ser fácil para los oídos, pero es todo menos fácil. Los arreglos precisos, los cambios de compás en un centavo y los bocados de letras necesarios para dar servicio a todas esas notas han demostrado ser, a lo largo de los años, un desafío para cantantes y músicos ". [113] La selección de instrumentos de Bacharach incluía fliscornos , baquetas de bossa nova, flautas alegres, piano de cola , cuerdas molto fortissimo y voces femeninas arrullantes. [111] Según los editores de The Mojo Collection , esto dio lugar a lo que se conoció como el "sonido Bacharach". [111] Bacharach explicó:
No quería hacer las canciones de la misma manera que se habían hecho antes, así que dividí las voces y los instrumentos y traté de hacerlo interesante... Para mí, se trata de los altibajos a los que te puede llevar un disco. Puedes contar una historia y ser capaz de ser explosivo un minuto, y luego quedarte en silencio como una especie de resolución satisfactoria. [111]
Aunque no le importaba cantar durante las presentaciones en vivo, en general intentaba evitarlo en los discos. Cuando cantaba, explica, "trataba de cantar las canciones no como cantante, sino simplemente interpretándolas como compositor e interpretando una gran letra que Hal [David] escribió". [111] Cuando actuaba frente a un público en vivo, a menudo dirigía mientras tocaba el piano, [114] como lo hizo durante una actuación televisada en The Hollywood Palace . [115]
Bacharach escribió cincuenta y dos éxitos que llegaron al Top 40 de Estados Unidos . [116]
Bacharach se casó cuatro veces. La primera vez fue con Paula Stewart durante cinco años (1953-1958). Estuvo casado con su segunda esposa, la actriz Angie Dickinson , durante 16 años (1965-1981), aunque estuvieron separados los últimos cinco. [117] Tuvieron una hija, Lea Nikki Bacharach, que nació prematuramente en 1966 y tenía síndrome de Asperger . Se suicidó en 2007 después de luchar contra la depresión durante muchos años. [118]
El tercer matrimonio de Bacharach, con la letrista Carole Bayer Sager , duró nueve años (1982-1991). [119] El dúo colaboró en varias piezas musicales y adoptó un hijo, Cristopher Elton Bacharach, en 1985. [120] [119]
Bacharach se casó con su cuarta esposa, Jane Hansen, en 1993. Tuvieron dos hijos: su hijo Oliver, nacido el año anterior a su matrimonio, y su hija Raleigh, nacida en 1995. [32]
Bacharach fue dueño del restaurante Dover House, ubicado frente a Roosevelt Raceway en Westbury, Nueva York . Allí se celebró una conferencia de prensa en la que los New York Islanders dieron a conocer su nombre y logotipo y presentaron a Bill Torrey como su primer gerente general. [121] [122]
Bacharach murió por causas naturales en su casa de Los Ángeles, California, el 8 de febrero de 2023, a la edad de 94 años. [17] [123] [124]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fue reclutado por el ejército a fines de la década de 1940.
La pareja se casó el 15 de mayo de 1965, pero están separados desde el 12 de septiembre de 1976.
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