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Brian Clarke

Sir Brian Clarke Hon FRIBA CF (nacido el 2 de julio de 1953) es un pintor , artista arquitectónico, diseñador y grabador británico, conocido por sus proyectos de vidrieras y mosaicos a gran escala , pinturas simbolistas , diseños de escenografías y colaboraciones con importantes figuras de la arquitectura moderna y contemporánea .

Nacido en una familia de clase trabajadora en Oldham, en el norte de Inglaterra, y estudiante de arte a tiempo completo con una beca a los 13 años, Clarke se hizo famoso a finales de los años 70 como pintor y figura del movimiento punk [5] [6] [7] y diseñador de vidrieras. A principios de los años 80 se había convertido en una figura importante del arte contemporáneo internacional, [8] protagonista de varios documentales televisivos y asiduo a los cafés. Es conocido por su arte arquitectónico, su prolífica producción en varios medios, [9] sus amistades con figuras culturales clave, [10] [11] [a] y sus polémicas conferencias y entrevistas.

Su práctica en vidrieras arquitectónicas y autónomas , a menudo a escala monumental, [12] ha llevado a sucesivas innovaciones e invenciones en el desarrollo del medio. [b] Esto incluye la creación de vidrieras sin plomo y la posterior iniciación de un « puntillismo dramáticamente mejorado » [15] en vidrio, así como la creación de obras escultóricas en vidrieras, análogas al collage, hechas principalmente o totalmente de plomo. Se dice que estos dos últimos avances llevaron a las vidrieras como forma de arte a su punto cero en cada dirección: transparencia absoluta y opacidad completa. [c]

Exponente de toda la vida de la integración del arte y la arquitectura, sus colaboraciones arquitectónicas incluyen trabajos con Zaha Hadid , [17] Norman Foster , [18] Arata Isozaki , Oscar Niemeyer , IM Pei , César Pelli y Renzo Piano . [19] Cumplió un mandato de siete años como presidente de The Architecture Foundation [20] y formó parte del Comité de Revisión de Diseño de la Comisión de Arquitectura y Entorno Construido . [21] Sus colaboraciones artísticas han incluido trabajos con David Bailey , Hugh Hudson , Malcolm McLaren y con Linda McCartney y Paul McCartney .

Vida temprana y educación

Brian Clarke nació en Oldham , Lancashire , hijo de Edward Ord Clarke, un minero de carbón, y Lilian Clarke (de soltera Whitehead), una hilandera de algodón. Criado en una familia familiarizada con el espiritismo (su abuela materna era una notable médium local), Clarke asistió a un Liceo Espiritualista durante toda su infancia [22] y fue considerado un "sensible", ganándose una reputación local como " médium de niños ". [d]

A los 12 años, solicitó una plaza en la última promoción de un programa educativo existente en el norte de Inglaterra para permitir que los niños con promesas artísticas abandonaran la escuela secundaria y se convirtieran en estudiantes de arte a tiempo completo, [22] [23] y se le concedió una beca para la Oldham School of Arts and Crafts. [24] En lugar de un plan de estudios estándar, estudió principalmente artes y diseño, aprendiendo dibujo, heráldica, composición pictórica, teoría del color, mezcla de pigmentos y caligrafía, entre otras materias. [22] Considerado un prodigio, a la edad de 16 años Clarke había dominado las ortodoxias del dibujo académico del natural. En 1968, él y su familia se mudaron a Burnley y, demasiado joven a los 15 años para ingresar en el Burnley College of Art, mintió sobre su edad y fue aceptado por la fuerza de su trabajo anterior. [22]

En 1970, Clarke se matriculó en el curso de vidrieras arquitectónicas en el North Devon College of Art and Design, graduándose del Diploma en Diseño con una distinción de primera clase. [22] En 1974, recibió una beca de viaje Winston Churchill Memorial [25] para estudiar arte religioso en Italia, Francia y Alemania Occidental. Se inspiró en la escuela alemana de posguerra de artistas de vidrieras, y en particular en el artista Johannes Schreiter . En 1976, Clarke recibió la beca de extensión Churchill para estudiar arte en arquitectura y pintura contemporánea en los Estados Unidos, donde se conectó con el arte de Robert Rauschenberg , Jasper Johns y Andy Warhol , y más tarde se hizo amigo de ellos .

Trabajar

En su carrera, Clarke ha desarrollado nuevos enfoques en una variedad de medios que incluyen vidrieras, mosaicos, collages, pinturas y dibujos.

Década de 1970

Vidrieras del baptisterio diseñadas y fabricadas en 1976 por Clarke para la iglesia Art Decó de San Gabriel, Blackburn, diseñada por FX Velarde entre 1932 y 1934. [26] [27]

Clarke recibió su primer encargo arquitectónico a los 17 años. Sin embargo, su conjunto de 20 vidrieras para la Iglesia de San Lorenzo , Longridge (1975) [28] se considera su primer trabajo maduro. Aquí, el uso de vidrio transparente tiene una sensibilidad de arte pop ; los paneles "transparentes" abrazan lo cotidiano dejando entrar el mundo real. En 1976, Clarke recibió un encargo a gran escala de la Universidad de Nottingham para producir 45 pinturas, vestimentas y una serie de vidrieras para una capilla multirreligiosa en el Centro Médico Queen's . Uno de los mayores encargos de arte público de la década, el proceso de diseño e instalación fue filmado por la BBC como material para un documental. [29]

En los primeros años de su carrera, la mayor parte del trabajo de Clarke fue para edificios religiosos. Sin embargo, en 1978 su relación con la Iglesia se había vuelto insostenible, ya que sus diseños se modificaban constantemente. El fin de esta relación liberó a Clarke para crear vidrieras para contextos seculares y promover el medio como arte social. A lo largo de este período, Clarke estuvo activo en llamar la atención sobre las vidrieras y promoverlas como un medio moderno. En 1975, organizó la exposición itinerante Glass Art One , que presentó paneles de vidrieras seculares y autónomos inspirados en parte en la pintura de paisajes japoneses. [30] Más tarde, fue co-curador de GLASS/LIGHT, un extenso estudio de las vidrieras del siglo XX, con el artista de guerra británico John Piper y el historiador de arte Martin Harrison, [31] en colaboración con el artista Marc Chagall como parte del Festival de la Ciudad de Londres de 1978. [32] Clarke también produjo el libro Architectural Stained Glass, [33] una colección polémica de ensayos.

En su pintura, Clarke desarrolló un lenguaje constructivista estrictamente abstracto de signos geométricos; a menudo su trabajo tenía una estructura de cuadrícula subyacente hecha de repeticiones y variaciones en la cruz . En años posteriores, interrumpiría la cuadrícula con formas amorfas de flujo libre. En 1977, el punk llegó al Reino Unido, lo que tuvo un profundo impacto en Clarke. Se conectó con Vivienne Westwood y Malcolm McLaren y luego colaboró ​​​​como diseñador en su fanzine abortado Chicken , cuya creación fue financiada por EMI y filmada por Arena de la BBC . [34] También expresó la energía nihilista del punk en la serie de pinturas de 1977, 'Visiones peligrosas' (1977). Casi al mismo tiempo, Clarke se hizo amigo del químico físico Lord Snow . Después de la muerte de Snow, hizo una cartera tributaria de serigrafías; su título, Las dos culturas, hacía referencia a la influyente Conferencia Rede de Snow de 1959 sobre el abismo percibido entre las humanidades y las ciencias. En 1983 la Tate adquirió una edición de Las dos culturas . [35]

Entre 1978 y 1979, la BBC filmó la vida y la práctica de estudio de Clarke para un documental BBC Omnibus de una hora de duración , [36] Brian Clarke: The Story So Far . [37] Millones de personas vieron el documental en el Reino Unido y la BBC registró múltiples quejas de los espectadores. El programa y la cobertura de prensa posterior, incluida la aparición de Clarke en la portada de Vogue , fotografiado por Robert Mapplethorpe , lo llevaron a una mayor atención pública. Más tarde, en 1979, Clarke se convirtió en presentador del programa de arte de la BBC2 Mainstream y del programa Kaleidescope de la BBC Radio 4 , realizando entrevistas con figuras como Brassaï , Andy Warhol , John Lennon y Elisabeth Lutyens . También le dio a la banda de Sheffield The Human League su primera aparición en televisión.

Década de 1980

Pintura al óleo de Clarke de la serie Vía Crucis , titulada Y él está condenado (1983), exhibida en la reapertura de la Galería Robert Fraser

En la década de 1980, Clarke fue fundamental para llevar las vidrieras a la esfera pública. Recibió su primer encargo internacional de pinturas, una construcción de madera y una serie de vidrieras para el edificio de la sede europea de Olympus en Hamburgo, que terminó en 1981. Marcando un cambio importante en su propia práctica y rompiendo con la tradición, mandó hacer las vidrieras en un estudio en Alemania. La experiencia de su color envolvente llevó a los críticos a describirlas como el campo de color de las vidrieras. Otro desarrollo en este trabajo es la liberación de Clarke de la línea de plomo de ser un elemento puramente estructural: cuando el plomo se libera, adquiere una calidad expresiva. En el mismo año, cuando recibió un encargo del Gobierno de Arabia Saudita para la Mezquita Real del Aeropuerto Internacional Rey Khalid , Clarke estudió ornamentación islámica en las escuelas coránicas de Fez . Posteriormente, en 1984, el estudio de arquitectura Derek Latham and Co. pidió a Clarke que colaborara en la remodelación de los baños termales de Henry Currey, catalogados como de Grado II, en Buxton . Para satisfacer sus ambiciones sociales, encerró el antiguo balneario victoriano en una piel abovedada de vidrio de colores, bañando el espacio público "con una inmensa luz azul". [38]  Es una de las primeras obras de Clarke diseñada para tener una presencia nocturna deliberada.

Marquesina de vidrieras abstractas modernas del Victoria Quarter Leeds, obra de Brian Clarke, en la intersección de Cross Arcade, 1990

En 1988, el arquitecto Arata Isozaki se acercó a Clarke para colaborar en el edificio Lake Sagami en Yamanishi . [39] Clarke diseñó una composición de vidrieras para la linterna central [40] y una serie de tragaluces interrelacionados que hacían referencia a elementos del edificio de Isozaki. En el mismo período, Clarke colaboró ​​​​con Norman Foster y su estudio de arquitectura Foster + Partners para diseñar vidrieras para el nuevo edificio de la terminal del aeropuerto de Stansted. Por primera vez en la historia de las vidrieras, se utilizó el diseño asistido por computadora en su visualización y diseño. En parte por razones de seguridad, el diseño no se pudo utilizar. El encargo final fue para dos frisos y una torre de vidrieras de 6 metros de altura. Si bien sus formas abstractas y constructivistas resonaron con el lenguaje de Foster, Clarke ha expresado recientemente cómo la tecnología medieval del plomo y las vidrieras estaba en desacuerdo con las cualidades materiales de la arquitectura de alta tecnología . [41] El deseo de resolver este conflicto impulsó posteriormente a Clarke a adoptar la tecnología de vidrio más avanzada.

Igualmente experimental en otros medios, la práctica pictórica de Clarke también se inspiró en la tecnología. Al notar la similitud entre los símbolos reticulares derivados del constructivismo que dominaban su obra y los computerogramas de medición de luz de las cámaras Olympus OM System, produjo una serie de pinturas relacionadas con la tecnología, incluida Time Lag Zero , para la sede de Olympus Optical (Reino Unido). Durante este período, Clarke produjo la pintura de portada para el álbum en solitario de Paul McCartney Tug of War , diseñando la portada con Linda McCartney. También creó los diseños de escenarios para la gira mundial de Paul McCartney (1989-90).

Las vidrieras y la cúpula, y el arca de la Torá de cerámica y madera tallada de la Nueva Sinagoga de Darmstadt, diseñada por Clarke

Década de 1990

Clarke siguió colaborando con arquitectos de renombre y empezó a desafiar la tradicional contención de las vidrieras dentro de un marco y a diseñar fachadas enteras de vidrio. Cuando Future Systems (el estudio de arquitectura de Jan Kaplický y Amanda Levete ) le pidió a Clarke que colaborara en The Glass Dune (1992 ), propuso una «piel de arte» interna para su innovador edificio en forma de bumerán, que nunca se realizó. Más tarde, colaborando con el arquitecto expresionista Will Alsop en el diseño del Hôtel du Département des Bouches du Rhône (que se conocería como Le Grand Bleu ), Clarke revistió el edificio con un vidrio azul de Yves Klein . El edificio, un hito en la ciudad de Marsella , ahora se considera una obra importante de la arquitectura de finales del siglo XX. [42]

Clarke, que deseaba campos de vidrio más ligeros y expansivos, continuó buscando nuevas tecnologías. Trabajando con la arquitecta Zaha Hadid en una propuesta para el Proyecto de Vivienda de los Viaductos de Spittelau, en Viena, desarrolló un nuevo tipo de vidrio soplado, al que bautizó como "Zaha-Glas". Aunque este proyecto nunca se realizó, el recién desarrollado "Zaha-Glas" [43] se utilizó por primera vez en la arquitectura en el esquema de Clarke para el techo de la sede mundial de Pfizer en Nueva York, un proyecto arquitectónico emblemático que conectaba las calles 42 y 43 en Manhattan. Trabajando con Foster en el diseño del Centro Al Faisaliyah en Riad, Arabia Saudita (instalado en 1999), Clarke abandonó por completo la tecnología medieval del vidrio y el plomo de soporte y concibió una solución novedosa que implicaba la cocción de un esmalte de frita de cerámica en vidrio flotado. El nuevo vidrio tenía una ligereza que coincidía con el edificio de alta tecnología de Norman Foster. Clarke, sin embargo, continuó utilizando tecnologías medievales tradicionales en otros contextos arquitectónicos.  

Clarke siguió trabajando en otros medios además de las vidrieras. En 1993, creó los diseños de escenografía para la gira New World Tour (1993) de Paul McCartney; uno de los decorados era un collage de vidrieras a lo largo de los siglos. Al año siguiente, Clarke realizó una exposición conjunta con Linda McCartney . La exposición, Collaborations, mostraba obras de ambos artistas y piezas colaborativas en las que las fotos de McCartney se serigrafiaban sobre vidrio soplado mediante un proceso de su propia invención.

En 1998, el Tribunal Supremo inglés cortó todos los vínculos entre la antigua galería de Francis Bacon, Marlborough Fine Art , [44] y el patrimonio de Francis Bacon. Clarke fue nombrado único albacea del patrimonio de Francis Bacon, actuando en nombre del heredero de Bacon, John Edwards. [45] Clarke transfirió la representación de Francis Bacon a la galería Tony Shafrazi de Nueva York, donde se montó una exposición de diecisiete pinturas de Bacon nunca antes vistas recuperadas de su estudio. Clarke presentó una segunda demanda judicial contra Marlborough Fine Art, alegando que la galería había pagado menos de lo debido a Bacon por su trabajo, había ejercido una influencia indebida sobre él, [46] y no había justificado hasta 33 de sus pinturas. [47] Tras el diagnóstico de cáncer de pulmón de Edwards en 2002, el litigio se resolvió extrajudicialmente, y cada parte pagó sus propias costas. Durante el proceso legal se recuperó un número no revelado de pinturas de Bacon en Marlborough, y "la galería entregó grandes cantidades de correspondencia y documentos relacionados con la vida del artista". [48]

En 1998, Edwards y Clarke donaron el contenido del estudio de Bacon en 7 Reece Mews, Londres, que había permanecido intacto desde la muerte de Bacon, a Hugh Lane , la Dublin City Gallery. [49] [50] Lo que siguió fue un proyecto de conservación único. Se tomó la decisión de preservar el estudio tal como estaba, y un equipo de arqueólogos, historiadores de arte, conservadores y curadores participaron en el traslado de Londres a Dublín. [51] Se documentaron las ubicaciones de más de 7000 artículos y, en Dublín, el estudio se reconstruyó utilizando todas las puertas, pisos, paredes y techo originales, [50]  y los artículos se colocaron exactamente como se dejaron. El estudio abrió al público en 2001, acompañado de la primera base de datos que enumera el contenido del estudio de un artista. [52]

Claraboya de vidrieras de Clarke, 120 metros cuadrados en total. Inspirada en la Marcha de la coronación del orbe y el cetro de William Walton y realizada para The Spindles en Oldham (1993)

Década de 2000

Continuando con su visión arquitectónica de las vidrieras, en 2015 Clarke organizó la exposición específica para el sitio Lamina en la Galería Gagosian de Londres, donde las vidrieras de piso a techo que representaban hojas doradas transformaron el espacio de la galería y sumergieron a los visitantes en formas naturales iluminadas. La naturaleza se convirtió en un tema central para el trabajo de Clarke en estos años. En una entrevista, Clarke reconoció sentirse cercano a Henri Matisse , quien había trabajado en vidrieras y cuyo trabajo a menudo glorificaba las maravillas de la naturaleza. La naturaleza también inspiró las vidrieras y las obras de cerámica de Clarke en Mall Cottages en el oeste de Londres. Clarke trabajó con Norman Foster en el Palacio de la Paz y la Reconciliación , un edificio emblemático en Nur-Sultan, Kazajstán, construido para albergar el Congreso trienal de Líderes de Religiones Mundiales y Tradicionales . [53]  La extensión de 9.700 metros cuadrados de vidrieras de Clarke corona el vértice de la pirámide (instalada en 2006), con imágenes de palomas volando. [54] [55] 

En otro ejemplo de la ruptura de la relación medieval entre el vidrio y el plomo, en la década de 2000 Clarke dio el paso radical de invertir su relación y comenzó a crear obras enteramente de plomo. En estas obras autónomas de plomo, Clarke a menudo utiliza la pesadez sombría del plomo para explorar temas más oscuros como la mortalidad. Su obra de plomo Don't Forget the Lamb (2014) es un homenaje a su difunta madre. En este período, la naturaleza también inspiró el trabajo de Clarke en otros medios. Sus dibujos de flores utilizan el espacio negativo como un elemento expresivo, aislando las flores en el espacio vacío con su característica línea nerviosa. Esto se ve en su serie posterior, 'Night Orchids', exhibida en la galería PACE en 2016. [56] Los collages de Clarke son igualmente experimentales; los fragmentos cuidadosamente elegidos, a menudo rasgados, y los dibujos con tiza construyen una imagen que intenta capturar la esencia de la flor representada. En un gesto radical, Clarke llevó el lenguaje del collage a las vidrieras de una ventana envolvente en Peel Cottage (instalada en 2009), donde incorporó fragmentos de vidrio medieval dentro de un diseño contemporáneo.

De la década de 2010 al presente

En 2010, Clarke recibió el encargo de diseñar vidrieras para la nueva Capilla Papal de la Nunciatura Apostólica , la embajada diplomática de la Santa Sede en Gran Bretaña, para la visita de 2010 del Papa Benedicto XVI al Reino Unido , la primera visita de estado realizada por un papa a Gran Bretaña. [57] La ​​exposición The Art of Light (2018) en Norwich destacó los paneles de vidrio independientes de Clarke. Si bien sus estructuras plegables se inspiran en los biombos japoneses, exploran un nuevo contexto para las vidrieras, que ya no se limitan a la estructura de un edificio, pero que, sin embargo, tienen un fuerte impacto arquitectónico en cualquier espacio que habiten. La temática de estos paneles es diversa: muchos representan flores y la opulencia de la naturaleza en colores vivos, pero también hay imágenes de intenso dolor y temáticas inspiradas en el pop. Una sensibilidad pop también recorre sus paneles Cariátides (2002), que representan a jóvenes musculosos en ropa de playa junto al mar. La obra recibió críticas cuando se exhibió en Christie's , Londres en 2011, lo que refleja los valores tradicionalistas que rodean el medio del vitral.

En 2015, Clarke comisarió A Strong Sweet Smell of Incense: A Portrait of Robert Fraser , una exposición celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres, en asociación con Pace Gallery , junto con la autora Harriet Vyner (en cuya "biografía de culto" [58] de Fraser, Groovy Bob , Clarke había contribuido). La exposición individual de 2014 Spitfires and Primroses con la Pace Gallery , yuxtapuso dos series recientes de obras, combinando pinturas al óleo de aviones de la Segunda Guerra Mundial , dispuestas en un semé heráldico , con acuarelas de prímulas inglesas. La muestra reveló una inquietud subyacente en las imágenes botánicas de Clarke. Este aspecto resonó más tarde en sus pinturas de amapolas, que formaron la exposición Vespers en Phillips , Londres en 2021.

En 2020, se anunció que se construiría una nueva escuela Blue Coat en Oldham, la ciudad natal de Clarke, llamada Brian Clarke Church of England Academy , [59] para proporcionar plazas escolares gratuitas a 1200 alumnos. [60] La academia recibió el permiso de planificación en abril de 2021, [61] y la construcción se completó en 2023, y su primera admisión de alumnos en septiembre de 2023.

Clarke también diseñó las vidrieras para la nueva ampliación del Tribunal Forense de Westminster , que se inauguró en 2024; Rowan Moore , de The Guardian , las describió como "realizadas con virtuosismo en el manejo de la profundidad y la densidad del color, destinadas a transmitir crecimiento y renovación"; el propio Clarke explicó que las vidrieras no tenían la intención de "dar a la gente un éxtasis artístico, sino de decir 'estoy contigo', 'sé por lo que estás pasando', de poner un brazo sobre los hombros de la gente". [62]

Proyectos seleccionados

Proyectos seleccionados realizados

Proyectos seleccionados no realizados

Reconocimiento y roles

Premios y honores

Clarke fue nombrado caballero en los honores de Año Nuevo de 2024 por sus servicios al arte. [68] [69]

Exposiciones seleccionadas

Televisión y cine

Bibliografía

Publicaciones

Contribuciones

Monografías y catálogos

Galería

Notas

  1. ^ 'Si bien el serio muchacho de Oldham se quedó perplejo al descubrir que era el centro de atención de la élite, no se sintió deslumbrado. "Si eres un fontanero conocido, supongo que conoces a electricistas conocidos. Es simplemente el círculo en el que te mueves. Y mis amistades con Paul [McCartney] o [Francis] Bacon o Andy [Warhol]... eso es lo que pasa en la vida. Pero", añade con un atisbo de reproche, "tengo amigos que no son famosos. Incluso tengo amigos que no están muertos". [10]
  2. ^ Incluyendo el uso temprano de la serigrafía , la incorporación de la fotografía, [13] el origen de técnicas que permiten la inclusión de dos colores en una sola hoja de vidrio opaco y el desarrollo de técnicas de unión, incluida la multilaminación. [14]
  3. ^ Sus principales contribuciones al medio son la eliminación del plomo estructural o que delimita el contorno mediante la producción de vitrales sin juntas y, a la inversa, la producción de obras relacionadas creadas sin vidrio, formadas por soldadura de plomo caligráfica sobre láminas de plomo. [16]
  4. ^ "Cuando era adolescente, pasé por las típicas excitaciones adolescentes relacionadas con cosas cuasi religiosas y cuasi artísticas, y la más cercana a mi vida era el espiritismo. Así que pasé por todos los procedimientos por los que pasaban los jóvenes espiritistas en los años 60 y me convertí en lo que llaman médium. No fue una preocupación que consumiera gran parte de mi vida, pero me proporcionó una reserva de imágenes que encuentro apasionantes. Para ser franco, creo que mi arte todavía está en lo que podríamos llamar 'mediumnismo'". [10]

Referencias

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