El son cubano es un género musical y de baile que se originó en las tierras altas del oriente de Cuba a finales del siglo XIX. Es un género sincrético que mezcla elementos de origen español y africano. Entre sus componentes hispánicos fundamentales están el estilo vocal, el metro lírico y la primacía del tres , derivado de la guitarra española . Por otra parte, su característico ritmo de clave , la estructura de llamada y respuesta y la sección de percusión ( bongó , maracas , etc.) tienen sus raíces en tradiciones de origen bantú . [1]
Alrededor de 1909 el son llegó a La Habana , donde se hicieron las primeras grabaciones en 1917. [2] Esto marcó el inicio de su expansión por toda la isla, convirtiéndose en el género más popular e influyente de Cuba. [3] Si bien los primeros grupos tenían entre tres y cinco miembros, durante la década de 1920 el sexteto se convirtió en el formato principal del género. Para la década de 1930, muchas bandas habían incorporado una trompeta , convirtiéndose en septetos , y en la década de 1940 un tipo de conjunto más grande que incluía congas y piano se convirtió en la norma: el conjunto . El son se convirtió en uno de los ingredientes principales de las sesiones de improvisación conocidas como descargas que florecieron durante la década de 1950.
La presencia internacional del son se remonta a la década de 1930, cuando muchas bandas realizaron giras por Europa y América del Norte, lo que llevó a adaptaciones de salón del género, como la rumba estadounidense . Del mismo modo, las transmisiones radiales de son se hicieron populares en África occidental y los Congos, lo que llevó al desarrollo de géneros híbridos como la rumba congoleña . En la década de 1960, la escena musical de Nueva York impulsó el rápido éxito de la salsa , una combinación de son y otros estilos latinoamericanos grabados principalmente por puertorriqueños . Si bien la salsa alcanzó popularidad internacional durante la segunda mitad del siglo XX, en Cuba el son evolucionó hacia otros estilos como el songo y la timba , este último a veces conocido como "salsa cubana".
En español , la palabra son , del latín sonus , denota un sonido agradable, particularmente musical. [4] En el oriente de Cuba, el término comenzó a emplearse para referirse a la música de las tierras altas hacia finales del siglo XIX. Para distinguirlo de géneros similares de otros países (como el son mexicano y el son guatemalteco), el término son cubano es el más comúnmente utilizado. En Cuba, se utilizan varios calificativos para distinguir las variantes regionales del género. Estos incluyen son montuno , son oriental , son santiaguero y son habanero . [2]
Los cantantes de son son generalmente conocidos como soneros , y el verbo sonear describe no sólo su canto sino también su improvisación vocal. [5] El adjetivo soneado se refiere a canciones y estilos que incorporan el tempo y la síncopa del son, o incluso sus montunos . Generalmente, existe una diferencia explícita entre los estilos que incorporan elementos del son parcial o totalmente, como lo evidencia la distinción entre bolero soneado y bolero-son . [6] [7] El término sonora se refiere a conjuntos con secciones de trompetas más suaves como la Sonora Matancera y la Sonora Ponceña . [8]
Aunque la historia de la música cubana se remonta al siglo XVI, el son es una invención musical relativamente reciente cuyos precursores surgieron a mediados y finales del siglo XIX. Históricamente, la mayoría de los musicólogos han apoyado la hipótesis de que los ancestros directos (o formas más tempranas) del son aparecieron en la provincia de Oriente de Cuba , particularmente en regiones montañosas como la Sierra Maestra . [2] Estos primeros estilos, que incluyen el changüí , el nengón, el kiribá y la regina, [9] fueron desarrollados por campesinos, muchos de los cuales eran de origen bantú , en contraste con los afrocubanos del lado occidental de la isla, que descendían principalmente de esclavos de África occidental ( yoruba , ewe , etc.). [1] Estas formas florecieron en el contexto de fiestas rurales como los guateques , donde se sabía que actuaban bungas ; estos grupos estaban formados por cantantes y guitarristas que tocaban variantes como el tiple , la bandurria y la bandola . [10] Se cree que estas primeras guitarras dieron origen al tres alrededor de 1890 en Baracoa . [11] La adición de una sección rítmica compuesta por instrumentos de percusión como el bongó y la botija / marímbula dio origen a los primeros grupos de son propiamente dichos. [12] No obstante, cada vez resulta más claro para los musicólogos que diferentes versiones del son, es decir, estilos que caen dentro del llamado complejo del son , aparecieron en las zonas rurales de la isla a fines de la década de 1890. [13] La musicóloga Marta Esquenazi Pérez divide el complejo del son en tres variantes regionales: el changüí en Guantánamo , el sucu-sucu en la Isla de la Juventud y una serie de estilos que caen bajo la denominación de son montuno y se desarrollaron en lugares como Bayamo , Manzanillo , Majagua y Pinar del Río . [14] Por ello, algunos académicos como Radamés Giro y Jesús Gómez Cairo indican que el conocimiento del son estaba extendido en toda la isla, incluida La Habana, antes de la expansión real del género en la década de 1910. [15] [16]
El musicólogo Peter Manuel propuso una hipótesis alternativa según la cual gran parte de la estructura del son se originó en la contradanza de La Habana de alrededor de la segunda mitad del siglo XIX. La contradanza incluía muchos de los rasgos que se muestran en el son, como los dúos con melodías en terceras paralelas, la presencia de un ritmo de clave sugerido, estribillos vocales breves implícitos tomados de canciones populares, síncopas distintivas, así como la forma de canción de dos voces con una sección de ostinato . [17]
Debido a la muy limitada investigación historiográfica y etnomusicológica dedicada al son (considerado por Díaz Ayala el género cubano “menos estudiado”), [2] hasta mediados del siglo XX muchos autores remontaron incorrectamente sus orígenes al siglo XVI. Esta falacia se originó en la historia apócrifa del origen de una canción popular conocida como “Son de Má Teodora”. Dicha historia fue mencionada por primera vez por el historiador cubano Joaquín José García en 1845, quien “citó” una crónica supuestamente escrita por Hernando de la Parra en el siglo XVI. La historia de Parra fue retomada, reciclada y ampliada por varios autores a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, perpetuando la idea de que dicha canción fue el primer ejemplo del género sonero. A pesar de que algunos autores de la primera mitad del siglo XX, incluido Fernando Ortiz , le dieron crédito, se demostró repetidamente que las Crónicas eran apócrifas en estudios posteriores de Manuel Pérez Beato, José Juan Arrom , Max Henríquez Ureña y Alberto Muguercia. [18]
La aparición del son incrementó significativamente la interacción de culturas provenientes de África y España. Un gran número de antiguos esclavos negros, recién liberados tras la abolición de la esclavitud en 1886, se trasladaron a vivir a los solares de los barrios populares de La Habana, y también llegaron numerosos trabajadores de todo el país y de algunas zonas rurales, en busca de mejorar sus condiciones de vida. Muchos de ellos trajeron consigo sus tradiciones rumberas afrocubanas, y otros sus rumbitas y montunos.
Fue en La Habana donde se produjo el encuentro de la rumba rural y la rumba urbana que se venían desarrollando por separado durante la segunda mitad del siglo XIX. Los guaracheros y rumberos que solían tocar con el tiple y el güiro finalmente se encontraron con otros rumberos que cantaban y bailaban acompañados del cajón y la clave cubana, y el resultado fue la fusión de ambos estilos en un nuevo género llamado son. [19] Alrededor de 1910, el son muy probablemente adoptó el ritmo de la clave de la rumba habanera , que se había desarrollado a fines del siglo XIX en La Habana y Matanzas . [20]
Después de que el trovador Sindo Garay se estableciera en La Habana en 1906, muchos otros trovadores lo siguieron con la esperanza de obtener un contrato de grabación con alguna de las compañías norteamericanas como RCA Victor y Columbia Records. Aquellos trovadores de diferentes partes del país conocieron a otros que ya vivían en La Habana como María Teresa Vera y Rafael Zequeira. Ellos trajeron sus repertorios de canciones y boleros que también incluían rumbas, guarachas y rumbitas campesinas.
El famoso trovador Chico Ibáñez dijo que compuso su primer montuno llamado “Pobre Evaristo” en 1906: “Era una tonada de tres o cuatro palabras que se ponía, y después se ponía una frase repetida, el verdadero montuno para que lo cantara todo el mundo…”. [21] Ned Sublette afirma sobre otro famoso trovador y sonero: “De niño, Miguel Matamoros tocaba danzones y sones en su armónica para entretener a los trabajadores de una fábrica de tabacos local. Dijo: ‘los sones que se componían en esa época no eran más que dos o tres palabras que se repetían toda la noche ’ ” . [22]
Una lista parcial de trovadores que grabaron rumbas, guarachas y sones en La Habana a principios del siglo XX incluía: Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, así como los dúos de Floro y Zorrilla, Pablito y Luna, Zalazar y Oriche, y también Adolfo Colombo, que no fue trovador sino solista en el Teatro Alhambra. [23]
En los barrios habaneros, los grupos de son tocaban en cualquier formato posible que pudieran reunir y la mayoría de ellos eran semiprofesionales. Uno de esos grupos, Los Apaches, fue invitado en 1916 a una fiesta celebrada por el presidente Mario Menocal en el exclusivo Vedado Tennis Club , y ese mismo año algunos miembros del grupo se reorganizaron en un cuarteto llamado Cuarteto Oriental. [24] Esos miembros eran: Ricardo Martínez de Santiago de Cuba (director y tres), Gerardo Martínez (primera voz y clave), Guillermo Castillo (botijuela), y Felipe Neri Cabrera (maracas). Según Jesús Blanco, citado por Díaz Ayala, a los pocos meses de su fundación se unió al grupo el bongocero Joaquín Velazco. [25]
En 1917, el Cuarteto Oriental grabó el primer son documentado en el catálogo de Columbia Records, que fue registrado como "Pare motorista-son santiaguero". Inesperadamente, se menciona a un quinto miembro del cuarteto, Carlos Godínez, quien era soldado del Ejército Permanente . Posteriormente, la RCA Victor contrató a Godínez en 1918 para organizar un grupo y grabar varias canciones. Para esa grabación, el nuevo grupo se llamó "Sexteto Habanero Godínez", que incluía a: Carlos Godínez (director y tresero), María Teresa Vera (primera voz y clave), Manuel Corona (segunda voz y guitarra), Sinsonte (tercera voz y maracas), Alfredo Boloña (bongó), y otro intérprete desconocido que no fue incluido en la lista. [26]
En 1920, el Cuarteto Oriental se convirtió en sexteto y pasó a llamarse Sexteto Habanero . Este grupo estableció la configuración "clásica" del sexteto de son compuesto por guitarra, tres, bongós, claves, maracas y contrabajo. [27] Los integrantes del sexteto fueron: Guillermo Castillo (director, guitarra y segunda voz), Gerardo Martínez (primera voz), Felipe Neri Cabrera (maracas y coros), Ricardo Martínez (tres), Joaquín Velazco (bongós) y Antonio Bacallao (botija). Abelardo Barroso, uno de los soneros más famosos, se unió al grupo en 1925. [28]
La popularización comenzó en serio con la llegada de la radiodifusión en 1922, que llegó al mismo tiempo que la reputación de La Habana como una atracción para los estadounidenses que evadían las leyes de la Prohibición . La ciudad se convirtió en un refugio para la mafia , el juego y la prostitución en Cuba , y también se convirtió en un segundo hogar para las bandas de moda e influyentes de la ciudad de Nueva York. El son experimentó un período de transformación de 1925 a 1928, cuando evolucionó de un género musical marginal a quizás el tipo de música más popular en Cuba.
Un punto de inflexión que hizo posible esta transformación ocurrió cuando el entonces presidente Machado le pidió públicamente a La Sonora Matancera que actuara en su fiesta de cumpleaños. Además, la aceptación del son como género musical popular en otros países contribuyó a una mayor aceptación del son en la corriente dominante cubana . [29] En esa época se fundaron muchos sextetos como Boloña, Agabama, Botón de Rosa y el famoso Sexteto Occidente dirigido por María Teresa Vera. [28]
Unos años más tarde, a finales de la década de 1920, los sextetos de son se convirtieron en septetos y la popularidad del son siguió creciendo con artistas como el Septeto Nacional y su líder Ignacio Piñeiro ("Échale salsita", "Donde estabas anoche"). En 1928, " El Manicero " de Rita Montaner se convirtió en la primera canción cubana en ser un gran éxito en París y en otras partes de Europa. En 1930, la Orquesta del Casino de La Habana de Don Azpiazu llevó la canción a los Estados Unidos, donde también se convirtió en un gran éxito.
La instrumentación se amplió para incluir cornetas o trompetas, formándose los sextetos y los septetos de la década de 1920. Más tarde, estos conjuntos añadieron piano, otros instrumentos de percusión, más trompetas e incluso instrumentos de orquesta de baile al estilo de las big bands de jazz . [30]
La presencia del Trío Matamoros en la historia del son cubano es tan importante que merece un apartado aparte. Su desarrollo constituye un ejemplo del proceso que solían seguir los trovadores hasta convertirse en soneros. El Trío fue fundado por Miguel Matamoros (voz y primera guitarra), quien nació en Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Allí se involucró con el movimiento de la trova tradicional y en 1925 se unió a Siro Rodríguez (voz y maracas) y Rafael Cueto (voz y segunda guitarra) para crear la famosa agrupación. [31]
Sintetizaron el estilo de los sextetos y septetos, adaptándolo a su ensamble. Las diferentes capas rítmicas del estilo sonero se distribuyeron entre sus tres voces, guitarras y maracas. Cueto punteaba las cuerdas de su guitarra en lugar de rasguearlas como era habitual, aportando los patrones del guajeo en el registro agudo, y los ritmos sincopados del tumbao en las cuerdas graves. El contrapunto lo completaba la primera guitarra, tocada por Matamoros. [32] También incluyeron ocasionalmente otros instrumentos como el bongó, y más tarde decidieron ampliar el formato de trío para crear un conjunto de son al añadir un piano, más guitarras, tres y otras voces. A este proyecto se sumaron figuras tan importantes como Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) y Beny Moré.
En 1928 viajaron a Nueva York con un contrato discográfico con la RCA Victor y su primer álbum causó tal impacto en el público que pronto alcanzaron gran fama tanto a nivel nacional como internacional. El Trío Matamoros mantuvo un gran protagonismo hasta su retiro oficial en 1960. [28]
A finales de la década de 1930, el apogeo del "son clásico" había llegado a su fin. Los sextetos y septetos que habían gozado de una amplia popularidad comercial perdieron terreno cada vez más ante las bandas de jazz y los conjuntos amplificados. [33] La misma música que el son había ayudado a crear estaba reemplazando al son como la música más popular y más solicitada en Cuba. Los conjuntos de son originales se enfrentaron a las opciones de disolverse y volver a centrarse en estilos más nuevos de música cubana, o volver a sus raíces.
En la década de 1940, Arsenio Rodríguez se convirtió en el jugador de son más influyente. Utilizó solos improvisados, toques, congas , trompetas extra, percusión y pianos, aunque todos estos elementos ya habían sido utilizados anteriormente ("Papauba", "Para bailar son montuno"). Beny Moré (conocido como El Bárbaro del Ritmo , "El Maestro del Ritmo") evolucionó aún más el género, agregando influencias de guaracha , bolero y mambo . Fue quizás el mayor sonero ("Castellano que bueno baila usted", "Vertiente Camaguey"); Otro sonero importante fue Roberto Faz.
A finales de la década de 1940, el son había perdido su polémica incluso entre los cubanos conservadores, lo que lo hizo aún menos atractivo para los cubanos. [34] Un hecho que llevó a la disminución de la popularidad del son original ocurrió en la década de 1940. El son se volvió más sofisticado a medida que fue adoptado por los conjuntos, que desplazaron a los sextetos y septetos. Esto llevó a que las grandes bandas reemplazaran a los conjuntos, que lograron mantener su sabor a pesar de los arreglos elaborados. [35]
Durante las décadas de 1940 y 1950, el auge del turismo en Cuba y la popularidad del jazz y la música norteamericana en general fomentaron el desarrollo de grandes bandas y combos en la isla. Estas bandas estaban formadas por una sección de vientos relativamente pequeña, piano, contrabajo, una gama completa de instrumentos de percusión cubanos y un vocalista al frente del conjunto. Su sonido pulido y su repertorio "cosmopolita" -léase "comercial"- cautivaron tanto al público cubano como al extranjero.
El carácter comercial de este nuevo movimiento musical llevó a los dueños de clubes nocturnos cubanos a reconocer el potencial de ingresos que suponía acoger a este tipo de bandas para atraer el creciente flujo de turistas. Además, como resultado de la creciente popularidad de la música de big band y en un esfuerzo por aumentar los ingresos, la industria discográfica se centró en producir nuevos tipos de música y, en esencia, eliminó el son de sus repertorios musicales. Estos acontecimientos fueron un duro golpe para las perspectivas del son y su popularidad incluso entre los cubanos.
Con la llegada del cha-cha-chá y el mambo a los Estados Unidos, el son también se volvió extremadamente popular. Después de que la Revolución Cubana separara a Cuba de los EE. UU., el son, el mambo y la rumba , junto con otras formas de música afrocubana, contribuyeron al desarrollo de la música salsa , inicialmente en Nueva York. [36]
La popularización masiva del son condujo a una mayor valorización de la cultura callejera afrocubana y de los artistas que la crearon. También abrió la puerta a que otros géneros musicales con raíces afrocubanas se volvieran populares en Cuba y en todo el mundo. [33]
En la actualidad, el son de estilo tradicional se escucha poco, pero se ha asimilado a otros géneros y está presente en ellos. Así, otros tipos de música popular cubana y otros estilos de música latina continúan utilizando el estilo esencial del son. [37]
Otra importante contribución del son fue la introducción del tambor a la música convencional. El aumento de la popularidad del son reveló el potencial de la música con ritmos afrocubanos . Esto condujo al desarrollo y distribución masiva de nuevos tipos de música latina. Además, géneros de finales de la década de 1940, como el mambo, manifiestan muchas características derivadas del son. Las orquestas de charanga también desarrollaron música bailable fuertemente influenciada por el son. [34]
Quizás la contribución más significativa del son es su influencia en la música latina actual . Se considera específicamente que el son es la base sobre la que se creó la salsa . [38]
Aunque el "son clásico" sigue siendo una base musical muy importante para todo tipo de música latina , ya no es un género musical popular en Cuba. Las generaciones más jóvenes de cubanos prefieren los derivados del son más rápidos y orientados al baile, como la timba o la salsa . Las generaciones mayores continúan preservando el son como uno de los géneros musicales que escuchan, específicamente en Oriente , donde tienden a mantener versiones más tradicionales del son en comparación con La Habana . [39]
La desaparición de la URSS (el principal sostén económico de Cuba) en 1991 obligó a Cuba a fomentar el turismo para atraer divisas, que necesitaba urgentemente. Junto con el turismo, la música se convirtió en uno de los principales activos de Cuba. El álbum y la película Buena Vista Social Club , así como una serie de CD, desencadenaron un auge mundial de la música cubana. [40] Además del álbum original Buena Vista Social Club , ha habido una serie de CD en solitario de los miembros del "Club". A estos individuos se les ofrecieron posteriormente contratos individuales, lo que aseguró un flujo continuo de CD que incluyen muchos clásicos originales del son cubano.
Gracias al álbum Buena Vista Social Club , a la película y a los álbumes solistas que le siguieron, se ha producido un renacimiento del son tradicional y un redescubrimiento de intérpretes de son más veteranos que a menudo habían quedado en el camino. [41] Aunque la mayoría de los cubanos no ven el valor del álbum Buena Vista Social Club y sienten que no representa a la Cuba actual, [ cita requerida ] ha presentado el son cubano a generaciones más jóvenes de personas de todo el mundo que nunca habían oído hablar del son. También ha presentado al público extranjero una parte importante de la historia de la música cubana.
El conjunto básico del son de La Habana de principios del siglo XX estaba formado por guitarra, tres , claves , bongós , marímbula o botija y maracas . El tres toca la típica figura ostinato cubana conocida como guajeo . El patrón rítmico del siguiente guajeo genérico se utiliza en muchas canciones diferentes. Nótese que el primer compás consta de todos los contratiempos. La figura puede comenzar en el primer compás o en el segundo, dependiendo de la estructura de la canción.
Posteriormente, el contrabajo sustituyó a la marímbula y se añadieron los bongós y la trompeta, dando origen a los sextetos y septetos .
