Un club de jazz es un lugar donde el entretenimiento principal es la interpretación de música jazz en vivo , aunque algunos clubes de jazz se centran principalmente en el estudio y/o promoción de la música jazz. [1] Los clubes de jazz suelen ser un tipo de discoteca o bar con licencia para vender bebidas alcohólicas. Los clubes de jazz estaban en grandes salas en las épocas del jazz orquestal y del jazz de big band , cuando las bandas eran grandes y a menudo aumentaban con una sección de cuerdas . Las salas grandes también eran más comunes en la era del Swing, porque en ese momento el jazz era popular como música de baile , por lo que los bailarines necesitaban espacio para moverse. Con la transición a estilos de la década de 1940 como el Bebop y estilos posteriores como el soul jazz , se utilizaron principalmente pequeños combos de músicos como cuartetos y tríos , y la música se convirtió más en una música para escuchar que en una forma de música de baile. . Como resultado, se volvieron prácticos clubes más pequeños con escenarios pequeños.
En la década de 2000, los clubes de jazz se podían encontrar en los sótanos de edificios residenciales más grandes , en las fachadas de las tiendas o en los pisos superiores de los negocios minoristas. Pueden ser bastante pequeños en comparación con otros lugares de música, como los clubes de música rock , lo que refleja la atmósfera íntima de los espectáculos de jazz y la disminución a largo plazo del interés popular por el jazz. [2] A pesar de ser llamados " clubes ", estos lugares no suelen ser exclusivos. Algunos clubes, sin embargo, cobran entrada si toca una banda en vivo. Algunos clubes de jazz organizan " sesiones improvisadas " fuera del horario de atención o a primera hora de la tarde de la semana. En las sesiones improvisadas, tanto músicos profesionales como aficionados suelen compartir el escenario.
En el siglo XIX, antes del nacimiento del jazz, las formas populares de música en vivo para la mayoría de los estadounidenses blancos acomodados incluían música clásica de concierto, como conciertos y sinfonías , música tocada en espectáculos, como la ópera y el ballet , y música de salón. Para estas personas, salir era una ocasión formal y la música era tratada como algo para escuchar (en la sinfónica o en la ópera), o bailar reservadamente (en un baile).
Durante el mismo siglo, las comunidades afroamericanas fueron marginadas desde una perspectiva económica. Pero a pesar de esta falta de riqueza material, tenían una comunidad próspera y una cultura basada en actuaciones musicales informales, como actuaciones de bandas de música en los funerales, música cantada en la iglesia y música tocada para familias que comían picnics en los parques. La cultura afroamericana desarrolló actividades comunitarias para compartir informalmente, como pescado frito los sábados por la noche, acampar los domingos a lo largo de las orillas del lago Pontchartrain en Milneburg y Bucktown, preparar banquetes de arroz y frijoles rojos los lunes y realizar bailes nocturnos en los salones vecinales de toda la ciudad. . [3] Este largo y profundo compromiso con la música y la danza, junto con la mezcla de tradiciones musicales como la música espiritual de la iglesia, el blues llevado al pueblo por guitarreros rurales, los espectáculos de juglares inspirados en la vida de las plantaciones, el ritmo y la cadencia de las bandas de música militares y la síncopa del piano ragtime, propiciaron la creación de una nueva forma de escuchar música en vivo. En los libros de historia del jazz, lugares como Nueva Orleans, Chicago, Harlem, Kansas City, U Street en Washington DC y la zona de Central Avenue en Los Ángeles a menudo se citan como lugares clave para el cultivo del jazz. [4]
Las tradiciones musicales africanas utilizaban principalmente una melodía de una sola línea y un patrón de llamada y respuesta , y los ritmos tienen una estructura contramétrica y reflejan los patrones del habla africana. Los domingos se organizaban fastuosos festivales con danzas africanas y tambores en Place Congo , o Congo Square , en Nueva Orleans hasta 1843. [5] Otra influencia en la música negra provino del estilo de los himnos de la iglesia, que los esclavos negros habían aprendido. e incorporados a su propia música como espirituales . [6] A principios del siglo XIX, un número cada vez mayor de músicos negros aprendieron a tocar instrumentos europeos.
Los " Códigos Negros " prohibieron que los esclavos tocaran tambores, lo que significó que las tradiciones africanas de tocar tambores no se conservaron en América del Norte, a diferencia de Cuba, Haití y otras partes del Caribe. Los patrones rítmicos de origen africano se conservaron en los Estados Unidos en gran parte a través de "ritmos corporales" como pisotear, aplaudir y dar palmaditas al juba . [7] En el período posterior a la Guerra Civil (después de 1865), los afroamericanos pudieron obtener bombos, cajas y pífanos militares excedentes, y surgió una música afroamericana original de tambores y pífanos, con tresillo y figuras rítmicas sincopadas relacionadas. . [8]
La abolición de la esclavitud en 1865 generó nuevas oportunidades para la educación de los afroamericanos liberados. Aunque la estricta segregación limitó las oportunidades laborales para la mayoría de los negros, muchos pudieron encontrar trabajo en el entretenimiento. Los músicos negros pudieron brindar entretenimiento en bailes, espectáculos de juglares y vodevil , tiempo durante el cual se formaron muchas bandas de música. Los pianistas negros tocaban en bares, clubes y burdeles a medida que se desarrollaba el ragtime . [9] [10] Blues es el nombre que se le da tanto a una forma musical como a un género musical , [11] que se originó en las comunidades afroamericanas principalmente del " Sur Profundo " de los Estados Unidos a finales del siglo XIX a partir de sus espirituales , cantos de trabajo , gritos de campo , gritos y cánticos y baladas narrativas sencillas y rimadas . [12]
La música de Nueva Orleans tuvo un profundo efecto en la creación del jazz temprano. Muchos de los primeros intérpretes de jazz tocaron en lugares de toda la ciudad, como los burdeles y bares del barrio rojo alrededor de Basin Street , conocido como " Storyville ". [13] Además de las bandas de baile, había numerosas bandas de música que tocaban en lujosos funerales (más tarde llamados funerales de jazz ), que fueron organizados por las comunidades afroamericana y europea americana. Los instrumentos utilizados en las bandas de música y de baile se convirtieron en los instrumentos básicos del jazz. [14]
A pesar de su creciente popularidad, no todos los que vivieron en la era del jazz estaban interesados en el sonido de la música jazz, y especialmente de los clubes de jazz. Con la llegada del siglo XX, comenzaron a aparecer campañas para censurar la "música del diablo", prohibiendo cuándo y dónde se podían construir clubes de jazz. Por ejemplo, un hogar de Cincinnati para mujeres embarazadas obtuvo una orden judicial para impedir la construcción de un teatro vecino donde se tocaría jazz, convenciendo a un tribunal de que la música era peligrosa para los fetos. A finales de la década de 1920, al menos 60 comunidades de todo el país promulgaron leyes que prohibían el jazz en los salones de baile públicos. [15]
La prohibición en 1920 fomentó el surgimiento de clubes de jazz clandestinos dirigidos por gánsteres. Estos lugares servían alcohol, contrataban músicos negros y permitían que blancos, negros y públicos de todas las clases sociales se mezclaran socialmente por primera vez. [15] Aunque los clubes de jazz clandestinos alentaron la mezcla de razas en la Era del Jazz, había otros clubes de jazz, como el Cotton Club en Nueva York, que eran solo para blancos.
En la década de 1940, la música jazz como forma de música popular estaba en declive, al igual que la popularidad de los clubes de jazz. A principios de la década de 1940, los intérpretes de estilo bebop comenzaron a trasladar el jazz de una música popular bailable a una "música de músico" más desafiante. Dado que el bebop estaba destinado a ser escuchado, no bailado, podía utilizar tempos más rápidos. La batería pasó a un estilo más esquivo y explosivo y a una música muy sincopada. [16] Si bien el bebop no atrajo a las grandes multitudes que alguna vez acudieron en masa a los clubes de baile de la era Swing, el estilo bebop se basó en pequeños combos como el cuarteto de jazz . Con estos combos más pequeños en el escenario, los clubes más pequeños podían permitirse pagar a los conjuntos incluso con clubes mucho más pequeños de lo que eran comunes en el apogeo del Cotton Club en la década de 1930 .
El soul jazz fue un desarrollo del hard bop que incorporó fuertes influencias del blues , el gospel y el rythm and blues para crear música para grupos pequeños, a menudo el trío de órgano formado por el organista Hammond , el baterista y el saxofonista tenor. A diferencia del hard bop , el soul jazz generalmente enfatizaba ritmos repetitivos y ganchos melódicos, y las improvisaciones eran a menudo menos complejas que en otros estilos de jazz. A menudo tenía un ritmo de estilo "funk" más constante, que era diferente de los ritmos de swing típicos del hard bop. El soul jazz resultó ser una gran ayuda para los clubes de jazz, porque dado que los tríos de órgano se basaban en el poderoso órgano Hammond , un trío de órgano de tres miembros podía llenar un club nocturno con el mismo sonido completo que en años anteriores habría requerido cinco o seis músicos. -pieza de banda.
La década de 1980 vio una especie de reacción contra la fusión y el free jazz que habían dominado la década de 1970. El trompetista Wynton Marsalis surgió a principios de la década y se esforzó por crear música dentro de lo que él creía que era la tradición, rechazando tanto la fusión como el free jazz y creando extensiones de las formas grandes y pequeñas iniciadas inicialmente por artistas como Louis Armstrong y Duke Ellington , como así como el hard bop de los años cincuenta. Es discutible si el éxito comercial y de crítica de Marsalis fue una causa o un síntoma de la reacción contra la fusión y el free jazz y el resurgimiento del interés en el tipo de jazz pionero en la década de 1960 (particularmente Modal Jazz y Post-Bop ); sin embargo, hubo muchas otras manifestaciones de un resurgimiento del tradicionalismo, incluso si la fusión y el free jazz no fueron abandonados en modo alguno y continuaron desarrollándose y evolucionando. Hasta bien entrada la década de 1980, los clubes donde se presenta en estos países proporcionan lugares de encuentro para los disidentes políticos ; sin embargo, la asistencia a estos clubes es minúscula en comparación con la popularidad de los clubes de jazz durante la Era del Jazz .
Conocida como la "lugar de nacimiento del jazz", Nueva Orleans alberga algunos de los clubes de jazz más antiguos y famosos de los Estados Unidos, [17] que incluyen:
