Hard bop es un subgénero del jazz que es una extensión de la música bebop (o "bop"). Periodistas y compañías discográficas comenzaron a utilizar el término a mediados de la década de 1950 [1] para describir una nueva corriente dentro del jazz que incorporaba influencias del ritmo y el blues , la música gospel y el blues , especialmente en la ejecución del saxofón y el piano .
David H. Rosenthal sostiene en su libro Hard Bop que el género es, en gran medida, la creación natural de una generación de músicos afroamericanos que crecieron en una época en la que el bop y el Rhythm and Blues eran las formas dominantes de la música negra estadounidense. música. [2] : 24 músicos destacados de hard bop incluyeron a Horace Silver , Clifford Brown , Charles Mingus , Art Blakey , Cannonball Adderley , Miles Davis , John Coltrane , Hank Mobley , Thelonious Monk y Lee Morgan .
El hard bop a veces se denomina "hard bop funky". [1] [3] La etiqueta "funky" se refiere al sentimiento rítmico y alegre asociado con el estilo. [3] El descriptor también se utiliza para describir el soul jazz , que se asocia comúnmente con el hard bop. [1] [3] Según Mark C. Gridley, el soul jazz se refiere más específicamente a la música con "un concepto melódico terrenal y de blues y... ritmos repetitivos, parecidos a la danza. Algunos oyentes no hacen distinción entre 'soul-jazz' y 'funky hard bop', y muchos músicos no consideran que el 'soul-jazz' sea una continuación del 'hard bop'". [1] El término " soul " sugiere la iglesia y elementos tradicionales de la música gospel como "amén acordes" (la cadencia plagal ) y armonías tríadas que parecieron aparecer repentinamente en el jazz durante la época. [3] Leroi Jones notó una combinación de "tonos más amplios y ásperos" con "acordes de piano de acompañamiento [que] se volvieron más básicos y simplificados". Citó la interpretación del saxofonista Sonny Rollins como uno de los mejores ejemplos de este estilo. [4] El crítico de jazz Scott Yanow distinguió el hard bop del mundo más amplio del bop diciendo que "los empos podían ser igual de ardientes, pero las melodías eran generalmente más simples, los músicos (particularmente los saxofonistas y pianistas) tendían a estar familiarizados con (y abiertos a la influencia del) Rhythm & Blues y los bajistas (en lugar de estar siempre atrapados en el papel de metrónomo) estaban empezando a ganar un poco más de libertad y espacio solista". [5]
Algunos críticos han visto el hard bop como una respuesta al cool jazz y al jazz de la costa oeste . [6] Como explican Paul Tanner , Maurice Gerow y David Megill, "la escuela del hard bop... vio la nueva instrumentación y dispositivos compositivos utilizados por músicos geniales como trucos en lugar de desarrollos válidos de la tradición del jazz". [3] Sin embargo, Shelly Manne sugirió que el cool jazz y el hard bop simplemente reflejaban sus respectivos entornos geográficos: el estilo relajado del cool jazz reflejaba un estilo de vida más relajado en California, mientras que el drive bop tipificaba la escena de Nueva York. [7] Algunos escritores, como James Lincoln Collier , sugieren que el estilo fue un intento de recuperar el jazz como una forma de expresión afroamericana. [8] Ya sea que esta fuera la intención o no, muchos músicos adoptaron rápidamente el estilo, independientemente de su raza. [3]
Según Nat Hentoff en sus notas de 1957 para el LP de Art Blakey Columbia titulado Hard Bop , la frase fue originada por el crítico musical y pianista John Mehegan , crítico de jazz del New York Herald Tribune en ese momento. El hard bop se desarrolló por primera vez a mediados de la década de 1950 y, en general, se considera que se originó con los Jazz Messengers , un cuarteto dirigido por el pianista Horace Silver y el baterista Art Blakey . [3] [6] Alternativamente, Anthony Macias señala a Detroit como uno de los primeros centros en el surgimiento del bop y el hard bop, destacando a los músicos de Detroit Barry Harris y Kenny Burrell y el hecho de que Miles Davis vivió en la ciudad de 1953 a 1954. Billy Mitchell , un saxofonista tenor, organizó una banda que tocó en el Blue Bird Inn a principios de la década de 1950 que "ancló la escena de jazz de la ciudad" y atrajo a músicos de hard bop a la ciudad. [9]
Michael Cuscuna sostiene que los esfuerzos de Silver y Blakey fueron una respuesta a la escena bebop de Nueva York:
Tanto Art como Horace eran muy, muy conscientes de lo que querían hacer. Querían alejarse de la escena del jazz de principios de los años 50, que era la escena Birdland : contratas a Phil Woods , Charlie Parker o JJ Johnson , ellos vienen y se sientan con la sección rítmica house , y solo tocan blues y estándares . que todo el mundo lo sabe. No hay ensayo, no se piensa en el público. Tanto Horace como Art sabían que la única manera de recuperar la audiencia de jazz y hacerla más grande que nunca era hacer música realmente memorable y planificada, donde se tuviera en cuenta a la audiencia y fuera breve. Les gustaba mucho profundizar en el blues y el gospel, cosas con atractivo universal. Así que formaron lo que se llamaría Jazz Messengers. [10]
David Rosenthal ve el desarrollo del hard bop como una respuesta tanto al declive del bebop como al auge del Rhythm and Blues:
A principios de los años cincuenta se formó una escena de Rhythm and Blues extremadamente dinámica ... Esta música, y no el cool jazz, fue la que separó cronológicamente el bebop y el hard bop en los guetos. Los jóvenes músicos de jazz, por supuesto, disfrutaron y escucharon estos sonidos R&B que, entre otras cosas, iniciaron la amalgama de blues y gospel que más tarde se denominaría " música soul ". Y es en esta música pop negra vigorosamente creativa, en una época en la que el bebop parecía haber perdido tanto su dirección como su audiencia, donde se pueden encontrar algunas de las raíces del hard bop. [2] : 24
Una grabación clave en el desarrollo inicial del hard bop fue la composición de Silver " The Preacher ", que se consideraba "anticuada" o "cursi", de modo que el director de Blue Note, Alfred Lion , dudaba en grabar la canción. [2] : 38 [10] Sin embargo, la canción se convirtió en un éxito. [10]
Miles Davis, que había interpretado la canción principal de su álbum Walkin' en el Festival de Jazz inaugural de Newport en 1954, formaría el Miles Davis Quintet con John Coltrane en 1955, destacando en el hard bop antes de pasar a otros estilos. [6] Otros documentos tempranos fueron los dos volúmenes de los álbumes de Blue Note A Night at Birdland , también de 1954, grabados por los Jazz Messengers en Birdland meses antes del set de Davis en Newport. Clifford Brown , el trompetista de los álbumes de Birdland, formó el Brown-Roach Quintet con el baterista Max Roach . Entre los pianistas de la banda se encontraban Richie Powell [11] y Carl Perkins , [3] quienes murieron a una edad temprana.
David Ake señala que a mediados de la década de 1950, "el mundo bop claramente no era el círculo 'cerrado' que había sido en sus primeros días". Esto coincidió con un espíritu competitivo entre los músicos de bop para tocar con "virtuosidad y complejidad", junto con lo que Ake llama "masculinidad del jazz". [12] La creciente influencia del hard bop coincidió con una generación de pianistas de jazz que saltaron a la fama a finales de la década de 1950, entre ellos Tommy Flanagan , Kenny Drew y Wynton Kelly , que adoptaron enfoques "alterados" del bebop. Aunque estos músicos no trabajaron exclusiva o específicamente dentro del hard bop, su asociación con saxofonistas de hard bop los colocó dentro del círculo más amplio del género. [13] La influencia cada vez menor del West Coast Jazz a finales de la década de 1950 aceleró el ascenso del hard bop a la prominencia, mientras que la transición a discos de 33 RPM facilitó los cambios hacia solos más largos que eran típicos de los álbumes de hard bop. [5] Durante un período de quince años desde 1952 hasta 1967, Blue Note Records reclutó músicos y promovió el hard bop descrito por Yanow como "elegante". [5]
Un álbum crítico que consolidó la presencia principal del hard bop en el jazz fue A Blowin' Session (1957), que incluía a los saxofonistas Johnny Griffin , John Coltrane y Hank Mobley; el trompetista Lee Morgan; el pianista Wynton Kelly; el bajista Paul Chambers ; y Art Blakey. Descrita por Al Campbell como "una de las mejores sesiones improvisadas de hard bop jamás grabadas" y "llena de pasión y camaradería contagiosas", fue la única sesión de estudio jamás grabada que incluyó a los tres saxofonistas. Consolidó "la capacidad de Coltrane para navegar cambios de acordes complejos en un tempo rápido" y se asocia con la reputación de Griffin como "el saxofonista más rápido del mundo". [14] En 1956, The Jazz Messengers grabaron un álbum titulado Hard Bop , que fue lanzado en 1957, incluyendo a Bill Hardman en la trompeta y al saxofonista Jackie McLean , con una mezcla de composiciones de hard bop y estándares de jazz . [15] Poco después, en 1958, The Jazz Messengers, con una nueva formación que incluía a Lee Morgan a la trompeta y Benny Golson al saxofón, [16] grabaron el álbum por excelencia del hard bop Moanin' , [5] siendo el álbum pionero en jazz del alma. Golson y Morgan formaron sus propias bandas y produjeron más discos en el género hard bop: Golson's Jazztet con Art Farmer a la trompeta grabó en 1960 el álbum Meet the Jazztet , que AllMusic le otorgó cinco estrellas , y Morgan exploró el hard bop y Géneros hermanos en discos como The Sidewinder , conocido por su "groov[e] funky y bailable que se basa en el soul-jazz, el boogaloo latino , el blues y el R&B". [17] Los álbumes de Morgan atrajeron a estrellas en ascenso en el mundo del jazz, particularmente a los saxofonistas Joe Henderson y Wayne Shorter ; Morgan formó una "sociedad de larga data" con este último. [17]
Mientras tanto, entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, John Coltrane fue un saxofonista destacado dentro del género hard bop, con álbumes como Blue Train y Giant Steps que ejemplifican su capacidad para tocar dentro de este estilo. Su álbum Stardust (1958), por ejemplo, incluía en la trompeta a un joven Freddie Hubbard , [18] que se convertiría en "un estilista de hard bop". [19] Blue Train fue descrito por Richard Havers como "la obra maestra del Hard-Bop de Coltrane", aunque una edición realizada en uno de los discos del álbum causó controversia tras la desaprobación del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. [20] A principios y mediados de la década de 1960, antes de su muerte, Coltrane experimentó con el free jazz, pero nuevamente obtuvo influencias del hard bop en su álbum de 1965 A Love Supreme . [21] Coltrane fue miembro durante mucho tiempo de la banda de Miles Davis, que cerró la brecha entre el hard bop y el jazz modal con álbumes como Milestones y Kind of Blue . Estos álbumes representaron una transición hacia un jazz más experimental, pero Davis mantuvo las ideas centrales del hard bop, como el "tema de llamada y respuesta" que se encuentra en uno de los temas más conocidos de Kind of Blue , " So What ". [22] El álbum anterior Milestones fue descrito como "deudor del hard bop" debido a sus "rápidas velocidades, frases angulares y ritmos de conducción". [22]
A principios de la década de 1960, Joe Henderson formó una banda con Kenny Dorham , que grabó para Blue Note Records, y tocó extensamente como acompañante en las bandas de Horace Silver y Herbie Hancock ; sin embargo, recibió menos reconocimiento después de mudarse a San Francisco y comenzar a grabar para Milestone . [23] Otros músicos de hard bop fueron a Europa, como el pianista Bud Powell (hermano mayor de Richie Powell) en 1959 y el saxofonista Dexter Gordon en 1962. Powell, un pianista de bebop, continuó grabando álbumes a principios de la década de 1960, mientras que Our Man in Paris se convirtió en "uno de sus álbumes más emblemáticos" para Blue Note. [24]
Otros músicos que contribuyeron al estilo hard bop incluyen a Donald Byrd , Tina Brooks , Sonny Clark , Lou Donaldson , Blue Mitchell , Sonny Rollins y Sonny Stitt .
David Rosenthal considera seis álbumes entre los puntos culminantes de la era del hard bop: Ugetsu , Kind of Blue , Saxophone Colossus , Let Freedom Ring , Mingus Ah Um y Brilliant Corners , refiriéndose a estos como algunas de las "obras maestras" del género. [13]
Scott Yanow describió el hard bop a finales de la década de 1960 como "quedarse sin gasolina". La venta y el declive de Blue Note Records a finales de los años 1960 y principios de los 1970, combinados con el rápido ascenso del soul jazz y la fusión , reemplazaron en gran medida la prevalencia del hard bop dentro del jazz, aunque el bop vería un resurgimiento importante en los años 1980 conocido como el Movimiento de los Jóvenes Leones. . [5] Yanow también atribuye el declive temporal del hard bop en la década de 1970 al "[e]l ascenso del rock comercial y la consolidación de la mayoría de los sellos discográficos independientes". [5] Con grupos de rock como The Beatles capturando el carisma del hard bop y el jazz de vanguardia , que tenía un atractivo limitado fuera de los círculos del jazz, trayendo "división y controversia a la comunidad del jazz", Davis y otros ex hard boppers abandonaron el género, sólo que el nuevo género de fusión se reduzca en la próxima década. [25]
Davis llevó a otros músicos de jazz hacia el género de fusión, particularmente a otros trompetistas. Por ejemplo, el giro de Donald Byrd hacia las grabaciones de fusión comercial y jazz suave de principios de los años 1970, aunque celebrado en algunos círculos, fue considerado una "traición" por los fanáticos del hard bop. Su álbum Black Byrd (1973), el álbum más exitoso de Blue Note, se acercó al puesto número uno en las listas de R&B a pesar de la oposición de los puristas del jazz. [26] Sin embargo, en 1985, el concierto filmado One Night with Blue Note reunió a treinta músicos predominantemente de hard bop, incluidos Art Blakey, Ron Carter , Johnny Griffin y Freddie Hubbard. [27]
Tras el declive de la fusión, los músicos más jóvenes comenzaron un resurgimiento del bop, siendo el más conocido defensor de este trompetista Wynton Marsalis . El resurgimiento fue un "resurgimiento" en la década de 1990, [28] y en la década de 1990, el resurgimiento del hard bop se había vuelto tan prominente que Yanow se refirió a él como "la base del jazz acústico moderno". [5] Joe Henderson, por ejemplo, fue descrito por Yanow como una "celebridad nacional y un ganador constante en las encuestas" en los círculos del jazz después de fichar por Verve en la década de 1990, en gran parte debido a cambios en el marketing. [23]
Rosenthal observó que "[l]os años 1955 a 1965 representan el último período en el que el jazz atrajo sin esfuerzo a los jóvenes músicos negros más hippies, los más avanzados musicalmente, los que tenían las habilidades técnicas más sólidas y el más fuerte sentido de sí mismos, no sólo como artistas sino como artistas." En el mismo texto, lamenta los "muchos detractores y pocos defensores articulados" del hard bop, y describe algunos de los comentarios hechos por sus críticos como "clichés despectivos". [13] Alternativamente, Yanow sugiere un período ligeramente más largo, de 1955 a 1968, durante el cual el hard bop fue "el estilo de jazz más dominante". [5]
Aunque el estilo hard bop disfrutó de su mayor popularidad en las décadas de 1950 y 1960, los intérpretes de hard bop y los elementos de la música siguen presentes en el jazz.
