Shane es unapelícula del oeste estadounidense en tecnicolor de 1953 protagonizada por Alan Ladd , Jean Arthur y Van Heflin . Lanzada por Paramount Pictures , [4] [5] la película se destaca por su cinematografía paisajística , edición, actuaciones y contribuciones al género. [6] La película fue producida y dirigida por George Stevens a partir de un guión de AB Guthrie Jr. , [7] basada en la novela de 1949 del mismo nombre de Jack Schaefer . [8] Su fotografía ganadora del Oscar fue de Loyal Griggs .
Shane fue el último largometraje y la única película en color de la carrera de Arthur. [9] También presenta a Brandon deWilde , Jack Palance , Emile Meyer , Elisha Cook Jr. , Edgar Buchanan y Ben Johnson . [6] [7] Fue catalogado como el número 45 en la edición de 2007 de la lista 100 años...100 películas de AFI , y el número tres en el Top 10 de AFI en la categoría Western.
En 1993, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Shane, un pistolero lacónico pero hábil con un pasado misterioso, [6] cabalga hacia un valle aislado en el territorio escasamente poblado de Wyoming en 1889. Un vagabundo, es contratado como peón por el ranchero Joe Starrett, que trabaja con su esposa. , Marian y su pequeño hijo, Joey. Starrett le dice a Shane que se está librando una guerra de intimidación contra los colonos del valle. Aunque han reclamado sus tierras legalmente bajo las Homestead Acts , un despiadado magnate del ganado, Rufus Ryker, ha contratado a varios pícaros y secuaces para acosarlos y obligarlos a salir del valle.
Shane va solo a la ciudad para comprar suministros en Grafton's, una tienda general con un salón adyacente. Shane entra al salón, donde los hombres de Ryker están bebiendo, y pide un refresco para Joey. Chris Calloway, uno de los hombres de Ryker, ridiculiza y se burla de Shane arrojándole su bebida, pero Shane lo ignora y se va. En el siguiente viaje de Shane a la ciudad con los Starrett y otros colonos, derrota a Calloway, y luego él y Starrett ganan una pelea en un bar contra la mayoría de los otros hombres de Ryker. Ryker promete que la próxima pelea será con armas de fuego. Ryker contrata a Jack Wilson, un pistolero sin escrúpulos y notoriamente hábil. Joey admira a Shane, para disgusto de su madre, después de que Shane demuestra sus habilidades de tiro.
Frank "Stonewall" Torrey, un ex colono confederado de mal genio, es objeto de burlas y de Wilson lo obliga a sacar su arma, quien luego mata a tiros a Torrey afuera del salón. En el funeral de Torrey, los colonos discuten abandonar su lucha y abandonar el valle, pero después de presenciar la destrucción de una de sus granjas en un incendio provocado por los hombres de Ryker, encuentran una nueva determinación para continuar la lucha. Ryker concluye que Starrett es el principal responsable de su determinación.
Con el propósito de matarlo, Ryker invita a Starrett a una reunión en el salón, aparentemente para negociar un acuerdo. Calloway, que ya no es leal a Ryker, advierte a Shane sobre la traición. Resuelto a proteger a Starrett de una emboscada, Shane interviene e incluso deja a Starrett inconsciente para salvarlo. Shane viaja a la ciudad con Joey siguiéndolo a pie para ver la pelea. Shane mata a Wilson, Ryker y al hermano de Ryker, pero resulta herido. Afuera, Shane ve a Joey, quien nota que Shane está sangrando. En una escena final icónica, Shane se despide y sale del valle, ignorando los gritos desesperados de Joey: "¡Shane! ¡Vuelve!".
Shane era cara para una película occidental en ese momento con un costo de 3,1 millones de dólares. [10] Fue la primera película proyectada en pantalla ancha "plana" , un formato que Paramount inventó para ofrecer al público un panorama más amplio que el que la televisión podía ofrecer. [11]
Aunque nunca se indica explícitamente, los elementos básicos de la trama de Shane se derivaron de la Guerra del Condado de Johnson de 1892 en Wyoming , el conflicto arquetípico entre ganaderos y colonos, que también sirvió como telón de fondo para The Virginian y Heaven's Gate . [12] El entorno físico son las altas llanuras cerca de Jackson, Wyoming , y muchas tomas muestran el macizo de Grand Teton asomando en la distancia cercana. La ciudad ficticia y la granja de Starrett se construyeron para la película cerca de Kelly , en el valle de Jackson Hole , y se demolieron una vez finalizada la filmación. Una estructura antigua que apareció brevemente en la película, la Cabaña Ernie Wright (ahora conocida popularmente por los lugareños como la "Cabaña Shane") sigue en pie, pero se está deteriorando constantemente debido a su clasificación como "ruinas" por parte del Servicio de Parques Nacionales . [13]
A Ladd no le gustaban las armas y se sentía incómodo con ellas; La demostración de tiro de Shane para Joey requirió 116 tomas. [14] Una revisión cuidadosa de la demostración de habilidad con el arma de Shane a Joey muestra a Alan Ladd disparando con los ojos cerrados. Más tarde, en la batalla del salón, la pistola de Ladd apunta muy lejos del hombre al que dispara, especialmente en la escena final, donde mata al hermano de Ryker. Palance se ponía nervioso con los caballos y tenía grandes dificultades para montar y desmontar. Después de muchos intentos, finalmente ejecutó un desmontaje impecable, que Stevens luego usó para todos los desmontajes del personaje de Wilson y, en reversa, también para sus monturas. Palance parecía tan incómodo a caballo que Stevens se vio obligado a reemplazar el paseo introductorio de Wilson a la ciudad a lomos de su caballo al galope por Palance cabalgando a paso de caminata. [15] Stevens notó más tarde que el cambio en realidad hizo que la entrada de Wilson fuera más dramática y amenazante. [dieciséis]
La escena final, en la que Shane herido le explica a Joey angustiado por qué tiene que irse ("No se vive con un asesinato"), fue un momento conmovedor para todo el elenco y el equipo, excepto Brandon deWilde. "Cada vez que Ladd decía sus líneas de despedida, deWilde bizqueaba y sacaba la lengua, haciendo reír a Ladd. Finalmente, Ladd llamó al padre del niño: 'Haz que el niño se detenga o le golpearé en la cabeza'. DeWilde se portó bien". [15]
El director George Stevens originalmente quería a Montgomery Clift y William Holden para los papeles de Shane y Starrett; cuando ninguno de los dos resultó disponible, Stevens le pidió al ejecutivo de Paramount, Y. Frank Freeman , una lista de actores disponibles con contratos vigentes; en tres minutos eligió a Alan Ladd, Van Heflin y Jean Arthur. Shane fue el primer papel cinematográfico de Arthur en cinco años, y el último, a la edad de 50 años, aunque más tarde apareció en teatro y en una serie de televisión de corta duración. Aceptó el papel a petición de Stevens, que la había dirigido en The Talk of the Town (1942) con Cary Grant y Ronald Colman , y The More the Merrier (1943), por la que recibió su única nominación al Oscar . [17]
Cuando se le preguntó si disfrutó la película, el autor de Shane , Jack Schaefer, respondió: "Sí, lo hice, todos excepto ese enano", refiriéndose a Ladd, de cinco pies y seis pulgadas (168 cm) . En 1989, Schaefer le dijo a la revista Oberlin Alumni que se suponía que su personaje de Shane era una "persona oscura y mortal" que esperaba que fuera interpretado por George Raft . [19]
Aunque la película se rodó utilizando la proporción estándar Academy de 1,37:1 , Paramount eligió a Shane para estrenar su nuevo sistema de pantalla ancha porque estaba compuesto en gran parte por planos largos y medios que no se verían comprometidos al recortar la imagen. Utilizando una placa de apertura recién cortada en el proyector de películas y una lente de ángulo más amplio, la película se exhibió en lugares de estreno con una relación de aspecto de 1,66:1. Para su estreno, el estudio reemplazó la pantalla de 34 por 25 pies del Radio City Music Hall por una que medía 50 pies de ancho por 30 pies de alto. [20] [21] Paramount produjo todas sus películas posteriores en esa proporción hasta 1954, cuando cambiaron a 1,85:1. [11] Shane se estrenó originalmente en abril de 1953 con una banda sonora óptica convencional , pero a medida que su popularidad creció, se grabó y reprodujo una nueva banda sonora estereofónica de tres pistas en un carrete magnético entrelazado de 35 mm en la cabina de proyección. [22]
Stevens quería demostrar al público "los horrores de la violencia". Para enfatizar el terrible poder de los disparos, creó un efecto de sonido parecido al de un cañón disparando un arma de gran calibre a un cubo de basura. Además, hizo que las dos principales víctimas del tiroteo, Palance y Elisha Cook Jr., estuvieran equipadas con cables ocultos que los empujaban violentamente hacia atrás cuando les disparaban. Estas innovaciones, según el historiador de cine Jay Hyams, marcaron el comienzo de la violencia gráfica en las películas occidentales. Cita a Sam Peckinpah : "Cuando Jack Palance disparó a Elisha Cook Jr. en Shane , las cosas empezaron a cambiar". [12]
"Eso es justo lo que necesito: recibir consejos de un tipo que nunca vio a Shane ".
— Henry Winkler como Arthur Fonzarelli, Días felices [12]
Shane se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Radio City Music Hall el 23 de abril de 1953, [21] y recaudó 114.000 dólares en sus cuatro semanas allí. [23] En total, la película ganó alrededor de $ 9 millones en alquileres de salas de cine en Estados Unidos y Canadá. [3] Según una estimación, eso se traduce en unos 20 millones de dólares en ingresos reales de taquilla. [24]
Bosley Crowther calificó la película como una "pintura móvil rica y dramática de la frontera estadounidense". Él continuó:
Shane contiene algo más que la belleza y la grandeza de las montañas y llanuras, bañadas por el brillante sol occidental y las violentas y torrenciales lluvias de cejas negras. Contiene una tremenda comprensión de la amargura y la pasión de las disputas que existían entre los nuevos colonos y los ganaderos en el campo abierto. Contiene una inquietante revelación del salvajismo que prevalecía en los corazones de los viejos pistoleros, que eran simplemente asesinos legales según el código fronterizo. Y también contiene una maravillosa comprensión del espíritu de un niño pequeño en medio de todas las tensiones, emociones y aventuras de un hogar fronterizo.
Crowther calificó "el concepto y la presencia" de Joey, el niño pequeño interpretado por Brandon deWilde, "clave para permitir un punto de vista refrescante sobre material que no es exactamente nuevo. Porque son los entusiasmos francos y las reacciones ingenuas de este joven los que constituyen el solvente de todo el dramatismo del guión de AB Guthrie Jr.". [25]
Woody Allen ha llamado a Shane "la obra maestra de George Stevens" en su lista de grandes películas estadounidenses de 2001, junto con El tesoro de la Sierra Madre , White Heat , Double Indemnity , The Informer y The Hill . Shane , escribió, "es una gran película y puede competir con cualquier película, ya sea occidental o no". [26]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Shane tiene un índice de aprobación crítica del 97%, según 33 reseñas. [27]
La serie de televisión de 1966 Shane, protagonizada por David Carradine , se basó directamente en la película.
La película japonesa de 1980 Un grito lejano de la primavera (遙かなる山の呼び声) presenta una trama similar. [28]
En 1981, la cantante británica Kim Wilde lanzó la canción "Shane" como cara B de su sencillo " Chequered Love ". La letra, escrita por el hermano de Wilde, Ricky, y su padre, Marty, trata sobre las impresiones de la película [29].
La canción de 1984 de Roger Waters, " Los pros y los contras del autostop ", incluye la letra "¿Te acuerdas de Shane?" y la grabación presenta audio intercalado de la película.
La película postapocalíptica de 1987, Steel Dawn , sigue de cerca la trama de Shane , según Walter Goodman de The New York Times . [30]
En su álbum de 1997 Arizona Bay , Bill Hicks parodia el papel de Jack Palance en Shane con la pista 8, "Bullies of the World", comparando un "nosotros" no especificado, los países productores de armas, con Jack Wilson burlándose del granjero para que "recoja el pistola".
En la película de suspenso y acción de 1998 The Negotiator , los dos personajes principales tienen una discusión sobre las películas de género occidental, Shane en particular. Al discutir sobre el final, Chris Sabian dice que Shane murió y Danny Roman dice que "está desplomado porque recibió un disparo. Desplomado no significa muerto". [31]
En la serie Hallmark de 2013 Firmado, Sellado, Entregado, se hizo referencia a "Shane, vuelve".
La película de superhéroes de 2017 Logan se inspiró sustancialmente en Shane y reconoció formalmente la influencia con una serie de referencias de diálogos específicos y clips de escenas. Las palabras de despedida de Shane a Joey se recitan palabra por palabra en la escena final. [32]
En 2006, Shane fue objeto de un litigio en Japón relacionado con su estado de derechos de autor en ese país. Dos compañías japonesas comenzaron a vender copias de Shane a precios económicos en 2003, basándose en una ley de derechos de autor japonesa que en ese momento protegía las obras cinematográficas durante 50 años a partir del año de su lanzamiento. Después de que la legislatura japonesa enmendó la ley en 2004 para ampliar la duración de los derechos de autor de las películas de 50 a 70 años, Paramount y su distribuidor japonés entablaron una demanda contra las dos empresas. Un tribunal japonés dictaminó que la enmienda no era retroactiva, por lo que cualquier película estrenada durante o antes de 1953 permanecía en el dominio público en Japón. [34]
Cliff Robertson aparece como el villano Shame (un despegue del héroe del oeste de Alan Ladd, Shane , 1953)
