« All Things Must Pass » es una canción del músico de rock inglés George Harrison , publicada en noviembre de 1970 como tema principal de su álbum triple del mismo nombre . Billy Preston lanzó la canción originalmente, como « All Things (Must) Pass », en su álbum de Apple Records Encouraging Words (1970) después de que los Beatles ensayaran la canción en enero de 1969, pero no la incluyeron en su álbum Let It Be . La composición refleja la influencia del sonido de The Band y la creación musical comunitaria en Harrison, después de haber pasado un tiempo con el grupo en Woodstock, Nueva York , a fines de 1968. En sus letras, Harrison se inspiró en el poema «All Things Pass» de Timothy Leary , una adaptación psicodélica del Tao Te Ching .
El tema trata sobre la naturaleza transitoria de la existencia humana, y en la lectura de Harrison de All Things Must Pass , las palabras y la música se combinan para reflejar impresiones de optimismo contra el fatalismo. En el momento del lanzamiento, junto con la imagen de la portada del álbum de Barry Feinstein , los comentaristas vieron la canción como una declaración sobre la separación de los Beatles . Considerada ampliamente como una de las mejores composiciones de Harrison, su transmisión por su antigua banda ha provocado comentarios de biógrafos y críticos. El crítico musical Ian MacDonald describió "All Things Must Pass" como "la canción más sabia jamás grabada por The Beatles", [1] mientras que el autor Simon Leng la considera "quizás la mejor composición solista de los Beatles". [2] La grabación fue coproducida por Phil Spector en Londres; presenta un arreglo orquestal de John Barham y contribuciones de músicos como Ringo Starr , Pete Drake , Bobby Whitlock , Eric Clapton y Klaus Voormann .
Aunque los Beatles no grabaron formalmente la canción, una demo en solitario de 1969 de Harrison aparece en su compilación Anthology 3 (1996) y como banda realizaron más de 70 tomas de la canción. Una versión temprana de las sesiones de All Things Must Pass fue lanzada en la compilación póstuma de Harrison Early Takes: Volume 1 en 2012. Paul McCartney interpretó "All Things Must Pass" en el homenaje Concert for George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison. Jim James , los Waterboys , Klaus Voormann y Yusuf Islam y Sloan Wainwright se encuentran entre los otros artistas que han versionado la canción.
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Al igual que su amigo Eric Clapton , George Harrison se inspiró en Music from Big Pink , el álbum debut seminal [3] de The Band , el antiguo grupo de acompañamiento de Bob Dylan . [4] [5] Lanzado en julio de 1968, Music from Big Pink fue en parte responsable del regreso de Harrison a la guitarra, su primer instrumento, [6] después de haber pasado dos años intentando dominar el sitar indio más complejo . [7] [8] Harrison compartió debidamente su entusiasmo con la prensa musical británica, declarando a Big Pink " el nuevo sonido que viene de América", recordó más tarde el baterista Levon Helm , ayudando así a establecer a The Band a nivel internacional. [9] En agradecimiento, Robbie Robertson , el guitarrista de The Band, extendió una invitación a Harrison para que pasara por Woodstock, Nueva York , cuando surgiera la oportunidad. [10]
Respetaba enormemente a la banda. Todos los miembros del grupo cantaban y Robbie Robertson solía decir que tenía suerte porque podía escribir canciones para una voz como la de Levon [Helm]. Qué actitud tan sabia y generosa. [11]
George Harrison a la revista Musician , 1987
A finales de 1968, después de producir sesiones en Los Ángeles para un álbum en solitario de Jackie Lomax , que firmó con Apple Records , [12] Harrison pasó el Día de Acción de Gracias y gran parte de diciembre en el norte del estado de Nueva York , [13] donde renovó su amistad con Dylan, ahora semi-retirado, y participó en sesiones de improvisación informales con The Band. [1] [14] Según Helm, discutieron la posibilidad de hacer un álbum de "jam junto a la chimenea" con Clapton y un " western rock " de Apple Films llamado Zachariah , pero ninguno de los proyectos progresó más allá de la etapa de planificación. [9] El entorno bucólico resultó fructífero para Harrison como compositor, produciendo su primera colaboración con Dylan, " I'd Have You Anytime ", [15] y lo que lo llevó a escribir "All Things Must Pass". [16] [17] Más tarde describió la última canción como una "melodía tipo Robbie Robertson-Band", [18] y dijo que siempre la imaginó cantada por Helm. [19]
Mientras discutía "All Things Must Pass" con el periodista musical Timothy White en 1987, Harrison recordó que su "punto de partida" para la composición fue " The Weight " de Robertson, una canción que tenía "un sentimiento religioso y country". [11] Musicalmente, los versos de "All Things Must Pass" están configurados para una subida lógica dentro de la tonalidad de E; [20] los breves coros forman una desviación de esto, con su inclusión de un acorde de si menor en lugar de la sonoridad mayor más esperada . El autor Ian Inglis señala que la composición incorpora los mismos " modos , cadencias y suspensiones " que se encuentran en canciones de The Band como "The Weight" y " The Night They Drove Old Dixie Down ". [21]
Para sus letras, Harrison se inspiró en "All Things Pass", un poema publicado en el libro de Timothy Leary de 1966 Psychedelic Prayers after the Tao Te Ching . [16] [22] [nb 1] En su autobiografía de 1980, I Me Mine , Harrison se refiere a la idea de la canción proveniente de "todo tipo de místicos y ex-místicos", incluido Leary. [18] Al igual que composiciones posteriores de Harrison como " Here Comes the Sun ", " So Sad " y " Blow Away ", el contenido lírico y emocional se basa en metáforas que involucran el clima y el ciclo de la naturaleza. [25] Harrison afirma en las primeras líneas del verso uno: "El amanecer no dura toda la mañana / Un aguacero no dura todo el día". [26]
Según el biógrafo de Harrison, Simon Leng, la letra refleja "el carácter efímero de la vida" y la naturaleza "transitoria" del amor. [27] Inglis sugiere que la canción "aparentemente" trata "del final de una historia de amor". [21] Él y el teólogo Dale Allison notan el optimismo ofrecido en las palabras de Harrison, [21] [28] ya que, como dice Leng, "siempre amanece un nuevo día". [27] Aunque "All Things Must Pass" evita la religiosidad , Allison escribe que su declaración sobre la transitoriedad "totalmente inclusiva" de las cosas en el mundo material explica por qué gran parte de su álbum original de 1970, All Things Must Pass , "encuentra esperanza y significado solo en Dios, que no pasa". [29] El mensaje principal de la canción se ofrece en su octava parte central : [30] [31]
Todo debe pasar.
Ninguna de las cuerdas de la vida puede durar.
Así que debo seguir mi camino
y enfrentar otro día.
En última instancia, el ciclo de la naturaleza ofrece "consuelo", escribe Leng, [30] como se evidencia además en las tres líneas del verso "Ahora la oscuridad sólo permanece durante la noche" y "La luz del día es buena para llegar en el momento adecuado". [21]
La letra sufrió cambios menores después de que Harrison le presentara la canción a los Beatles en enero de 1969, cuando comenzaron a trabajar en los Twickenham Film Studios de Londres para el llamado proyecto Get Back (lanzado como el álbum y película Let It Be ). [32] Inicialmente había escrito la segunda línea del verso dos como "Un viento puede soplar esas nubes lejos", [33] pero John Lennon sugirió la palabra "mente" para introducir un poco de " psicodelia " en la canción. [34] De manera similar, la línea repetida "No siempre va a ser así de gris" originalmente era "No siempre ha sido así de gris" en los versos uno y dos. [35]
En contraste con la igualdad creativa que disfrutó con Dylan y The Band en Woodstock, [36] [37] Harrison regresó a los Beatles para encontrar la misma atmósfera discordante que había arruinado las sesiones del Álbum Blanco en 1968. [5] [38] Al principio de los ensayos de Get Back -y de manera reveladora, comenta el periodista musical John Harris , antes de la llegada ese día de Lennon y su compañera Yoko Ono- Harrison se entusiasmó con Ringo Starr y Paul McCartney sobre la camaradería y el espíritu grupal de The Band, diciendo: "Simplemente están vivos, y resulta que también son una banda". [39]
Regresé a Inglaterra para Navidad y luego... íbamos a empezar con lo que se convirtió en Let It Be . Y de inmediato, de nuevo, sentí unas vibraciones extrañas. Sabes, descubrí que estaba empezando a disfrutar de ser músico, pero en el momento en que regresé con los Beatles fue demasiado difícil. [13]
De Harrison a Crawdaddy , 1977
El 2 de enero, el primer día del rodaje de la película en Twickenham, [40] Harrison presentó «All Things Must Pass», y la banda trabajó en la canción de forma intermitente durante los siguientes cuatro días de rodaje. [41] [42] En la búsqueda de un arreglo musical adecuado, Harrison destacó su preferencia por una «sensación» similar a la de The Band, una sugerencia que resultó en que Lennon cambiara de la guitarra al órgano Lowrey , un teclado preferido por Garth Hudson de The Band . [43] Durante los ensayos de Twickenham, los Beatles también discutieron la idea de que Harrison interpretara el solo de «All Things Must Pass» para incluirlo en la película propuesta. [44]
Regresaron a la canción brevemente hacia fines de enero, momento en el que el proyecto se había mudado a su propio Apple Studio , en el centro de Londres [32] , una de las condiciones de Harrison para volver a unirse a los Beatles después de su huelga temporal el 10 de enero. [3] [45] Aunque la banda le dio una buena cantidad de tiempo a "All Things Must Pass", finalmente fue dejada de lado, [46] al igual que otras composiciones de Harrison, incluidas " Old Brown Shoe ", " Isn't It a Pity ", " Let It Down " y " I Me Mine ", recibieron una recepción tibia, [47] [48] particularmente de Lennon. [49] [50] David Fricke de Rolling Stone se ha referido a este período como una "lucha" para Harrison "contra las restricciones condescendientes de escribir dentro y para los Beatles". [51] Doug Sulpy y Ray Schweighardt, autores de Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster , observan que Lennon y McCartney rechazaban rutinariamente las canciones de Harrison, "aunque algunas eran mucho mejores que las suyas". [52]
Los Beatles nunca grabaron formalmente "All Things Must Pass", [32] y solo circulan tomas de ensayos en compilaciones piratas de las sesiones. [53] El disco extra Fly on the Wall que acompaña al álbum Let It Be... Naked (2003) instigado por McCartney incluye un fragmento de los Beatles haciendo un coro al estilo de The Band en la canción. [54]
Durante la sesión de los Beatles en Apple Studio el 28 de enero, [55] Harrison habló con Lennon y Ono sobre la posibilidad de hacer un álbum en solitario de sus canciones no utilizadas, con el fin de "preservar más esta parte de los Beatles". [56] Lennon ofreció su apoyo a la idea. [56] Mientras que el autor Bruce Spizer ha sugerido que Lennon estaba ansioso por "ahorrar" a la banda el tener que trabajar en las canciones de Harrison, [57] Sulpy y Schweighardt consideran que el entusiasmo de Lennon se debía a que un proyecto en solitario de ese tipo le permitiría a él y a Ono continuar con sus propias actividades de grabación "sin causar fricciones dentro de The Beatles". [55] [nb 2]
El 25 de febrero de 1969, su 26 cumpleaños, Harrison entró solo en Abbey Road Studios y grabó una demo de la canción, junto con otras composiciones recientes como "Old Brown Shoe" y " Something ". [59] [60] Con Ken Scott como ingeniero, [1] grabó dos tomas de "All Things Must Pass", agregando una guitarra eléctrica adicional en la segunda. [32] [61] Esta versión finalmente se lanzó en 1996 en la colección de tomas descartadas de los Beatles Anthology 3. [ 32]
Poco después de que Harrison comenzara a hablar públicamente sobre hacer un álbum en solitario, durante los últimos meses de 1969, [62] [63] le ofreció "All Things Must Pass", junto con el más reciente " My Sweet Lord ", a Billy Preston para el álbum de este último Encouraging Words . [64] [65] A través de la invitación de Harrison, [66] Preston había tocado teclados para los Beatles una vez que se reanudaron las sesiones de Get Back/Let It Be en Apple Studio, [32] [67] donde el tejano de 22 años había impresionado con su musicalidad superior y su presencia agradable. [68] [69] A Preston pronto le ofrecieron un contrato de grabación con Apple Records, [70] siendo Encouraging Words el segundo álbum bajo el contrato. [71] [72]
Coproducida por Harrison, la interpretación de Preston de «All Things Must Pass» delata una deuda evidente con su antiguo mentor, Ray Charles . [73] Aunque la grabación posterior de Harrison se considera generalmente la versión definitiva, [74] Bruce Eder de AllMusic considera que este tratamiento de la canción es superior a los dos. [75] La versión de Preston apareció en septiembre de 1970, [76] cinco meses después de la separación de los Beatles . [77]
Mientras completaba su producción para el lanzamiento de Preston, [78] Harrison eligió grabar la canción él mismo para lo que se convirtió en la canción principal de su debut en solitario post-Beatles, el álbum triple All Things Must Pass . [79] Al describir "All Things Must Pass" como un "himno inquietante sobre la mortalidad de todo", el autor Elliot Huntley señala la conmoción adicional en la versión de Harrison, debido a la muerte de su madre en julio de 1970 después de un largo período de enfermedad. [80]
Con Phil Spector como su coproductor, Harrison grabó la pista básica en Abbey Road Studios entre el 26 de mayo y principios de junio. [81] Otros participantes incluyeron a Clapton, el bajista alemán Klaus Voormann y Starr, este último otro fan declarado de The Band. [82] Leng atribuye la parte de piano de la canción a Bobby Whitlock , quien también cantó coros con Clapton, [27] su futuro compañero de banda en Derek and the Dominos . [83] En su autobiografía de 2010, Whitlock afirma que fue Preston quien tocó el piano en "All Things Must Pass", mientras que su propia contribución fue el órgano de bombeo o armonio. [84] [nb 3] Aunque Leng enumera tanto a Harrison como a Clapton como guitarristas de guitarra acústica y a Starr y Jim Gordon como batería, [27] según el personal que ofrece Whitlock, ni Clapton ni Gordon tocaron en la canción. [87] Entre las sobregrabaciones de la pista, el músico de sesión de Nashville Pete Drake grabó una parte de pedal-steel guitar durante una breve visita a Londres, [88] para participar en las sesiones de canciones de Harrison como " Behind That Locked Door " y " I Live for You ". [89] [nb 4]
Se la tocaba y ellos decían: "¡Guau, sí! ¡Gran canción!". Y yo les decía: "¿En serio? ¿De verdad te gusta?". Me di cuenta de que estaba bien... [91]
Harrison comenta la recepción que tuvieron sus composiciones durante las sesiones del álbum.
El comportamiento errático de Spector [92] durante las sesiones de All Things Must Pass dejó a Harrison a cargo de la mayor parte del proyecto solo, [93] [94] pero en agosto de 1970, después de recibir una cinta de las primeras mezclas de Harrison de las canciones, Spector le proporcionó comentarios y orientación por escrito. [27] Spector escribió sobre "All Things Must Pass", "Esta canción en particular es tan buena que cualquier interpretación [vocal] honesta por tu parte es aceptable en lo que a mí respecta", [27] pero expresó su desaprobación de los instrumentos de viento al comienzo de la pista. [74] En palabras de los autores Chip Madinger y Mark Easter, "prevalecieron las mentes más claras" y se conservaron las partes de instrumentos de viento de Jim Price y Bobby Keys . [74]
La grabación se abre con acordes de piano "invariablemente constantes", escribe Inglis, [21] y lo que Leng llama una orquestación de cuerdas "sensible" de John Barham , [27] a la que pronto se unen los instrumentos de viento y el pedal steel de Drake. [32] Leng destaca esta combinación como la que proporciona a la canción sus estados de ánimo musicales ascendentes y descendentes, lo que implica de diversas formas luz y oscuridad; [27] Inglis escribe sobre el arreglo musical que refleja las "impresiones en competencia" de esperanza y melancolía que se encuentran en las letras de Harrison. [21] Fiel a sus raíces de Catskill , la grabación evoca "The Weight" de The Band [74] [95] y su segundo álbum homónimo , [96] cuyas pistas se inspiraron de manera similar en "la belleza de ese otoño en Woodstock", según Helm. [97] [nb 5]
Casi dos años después de que Harrison escribiera la canción, "All Things Must Pass" fue lanzada en noviembre de 1970, [48] cerrando el lado tres del álbum triple en su formato LP original. [99] A pesar de su alto precio de venta al público, All Things Must Pass fue un gran éxito comercial, [100] [101] superando cómodamente en ventas los lanzamientos en solitario simultáneos de Lennon y McCartney. [94] [102] [nb 6]
El título de la canción fue visto invariablemente como una declaración sobre la desaparición de los Beatles, [21] [104] ya que los comentaristas vieron el álbum como la liberación de Harrison de las restricciones artísticas impuestas sobre él dentro de la banda. [105] [106] La imagen de portada del álbum, que muestra a Harrison sentado en el césped de Friar Park rodeado de cuatro gnomos de jardín reclinados , que se cree que representan a los Beatles, también fue vista como un reflejo de este tema. [107] Mientras comentaba que "All Things Must Pass" había "acumulado nuevas capas de relevancia" durante la creación del álbum, particularmente con la muerte de la madre de Harrison, el ex editor de Mojo Paul Du Noyer escribe: "Nadie en noviembre de 1970 podría haber confundido el significado del título ... Como para cimentar la asociación de ideas, la irónica imagen de la portada tiene a George en un esplendor solitario, rodeado de un cuarteto de gnomos". [108] En una entrevista de 2001, el fotógrafo Barry Feinstein admitió que las palabras "All Things Must Pass" (Todas las cosas deben pasar) habían ayudado a inspirar su planteamiento para la foto, diciendo: "¿Qué otra cosa podría ser? ... [Se] acabó con The Beatles, ¿verdad? Y ese título... Muy simbólico". [104]
En el lanzamiento, Ben Gerson de Rolling Stone describió "All Things Must Pass" como "elocuentemente esperanzador y resignado" mientras etiquetaba el álbum como "la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [109] El autor de Beatles Forever, Nicholas Schaffner, señaló en 1977, con referencia al dominio comercial y crítico de Harrison sobre sus antiguos compañeros de banda después de la separación: "El hecho mismo de que los Beatles hubieran mantenido los florecientes talentos de George tan en secreto resultó ser su arma secreta". [110] Schaffner nombró a "All Things Must Pass" y " Beware of Darkness " como las dos canciones "más elocuentes" de All Things Must Pass , "tanto musicalmente como líricamente", con "melodías misteriosas y seductoras, sobre las que cuerdas y trompetas desvanecidas se ciernen como la niebla de Blue Jay Way ". [111]
En un artículo para Rolling Stone en 2000, Anthony DeCurtis elogió la canción por su demostración musical de "las dulces satisfacciones de la fe". [106] En un álbum triple donde "casi todas las canciones son excelentes", AllMusic elige "All Things Must Pass" como una de las cinco pistas destacadas (o selecciones de pistas de AMG), [112] con Richie Unterberger escribiendo sobre su tema otoñal: "Es el tipo de canción que se adapta al estado de ánimo de noviembre, cuando los árboles se están quedando sin hojas, los días se están acortando y haciendo más fríos, y tienes que resignarte a saber que va a ser cada vez más duro en esos aspectos durante meses, sabiendo también que esas dificultades pasarán cuando llegue la primavera". [113] En su libro sobre Harrison, subtitulado A Spiritual Biography , Gary Tillery se refiere a la canción como "magisterial" y una "majestuosa canción principal" que "deja contemplativo incluso al oyente más superficial". [114] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock coloca a "All Things Must Pass" en tercer lugar en su lista de las mejores canciones solistas de Harrison (detrás de los dos sencillos exitosos de All Things Must Pass , "My Sweet Lord" y " What Is Life "), y comenta: "La canción principal del álbum adquiere más intensidad después de la muerte de Harrison [en 2001], pero siempre ha sido genial". [115] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham describe de manera similar la canción como "una pieza desgarradora de presciencia significativa que parece adquirir más intensidad con cada año que pasa". [116]
Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng considera que «All Things Must Pass» es un «clásico de la ambigüedad lírica de Harrison, en esencia una canción esperanzadora, sin sonar así», con una letra que «se acerca al estándar de Bob Dylan». [117] Ian Inglis también elogia la letra, escribiendo: «La canción contiene algunas de las palabras más perspicaces y reflexivas de Harrison. 'La luz del día es buena para llegar en el momento adecuado' es un buen ejemplo de su... capacidad para colocar lo profundo dentro de lo común». [21] Elliot Huntley la califica como una de las canciones «más hermosas» de Harrison, «si no la mejor», y sugiere que los sentimientos detrás de «All Things Must Pass» la habrían convertido en una «conclusión apropiada» para el último álbum grabado por los Beatles, Abbey Road (1969). [80]
Bruce Spizer califica de manera similar a "All Things Must Pass" como un momento destacado de la carrera de Harrison, [32] mientras que Leng la considera "quizás la mejor composición solista de los Beatles" de todas. [2] En su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald describe "All Things Must Pass" como "la canción más sabia jamás grabada por The Beatles". [1] En 2009, The Guardian incluyó la canción en su lista de "1000 canciones que todos deben escuchar". [ cita requerida ]
"All Things Must Pass" no fue una canción que Harrison tocara en concierto, [118] aunque apareció en su lista de canciones preliminar para los shows del Concierto para Bangladesh de 1971. [119] Interpretó la canción en vivo dos veces frente a las cámaras de televisión durante los últimos años de su vida, [120] comenzando con su aparición con Ravi Shankar en Hard Rock Live de VH1 , filmado en Nueva York el 14 de mayo de 1997. [121] [122] La pareja estaba en el programa para promocionar su reciente colaboración, Chants of India , [122] pero a instancias del presentador John Fugelsang , Harrison aceptó una guitarra acústica e interpretó una breve versión de "All Things Must Pass". [123] [124] [nb 7] A finales de 2000, Harrison cantó "All Things Must Pass" mientras estaba nuevamente sentado en un taburete en el césped principal de Friar Park, una interpretación que se incluyó en el kit de prensa de la reedición del 30. ° aniversario de All Things Must Pass a principios del año siguiente. [126] [127] [nb 8]
Coincidiendo con esta reedición de 2001, la canción apareció en un sencillo promocional como lado B de « My Sweet Lord (2000) ». [129] Después de ser omitida de la selección «superficial» de pistas de 1970-75 en The Best of George Harrison (1976), escribe Inglis, la canción apareció en la compilación de 2009 de Harrison que abarca toda su carrera , Let It Roll . [130]
En el documental de Martin Scorsese de 2011 George Harrison: Living in the Material World , "All Things Must Pass" es la primera canción que aparece en la película, reproducida sobre imágenes de ataques aéreos alemanes sobre Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial . [131] [132] En noviembre de ese año, una demo grabada en 1970 de la canción (con solo Harrison, Starr y Voormann) apareció en la edición de lujo en CD que acompaña al lanzamiento en DVD británico de la película; [133] [134] este CD se publicó posteriormente en todo el mundo en mayo de 2012 como Early Takes: Volume 1. [ 135]
El 27 de noviembre de 2020, la familia Harrison lanzó un remix estéreo de la grabación de All Things Must Pass para conmemorar el 50.° aniversario del álbum. [136]
Steve Wood y Daniel May compusieron la música para el documental Everest de 1998 incorporando melodías de algunas de las canciones de George Harrison, una de las cuales fue "All Things Must Pass". [137]
En el concierto homenaje a Harrison, Concert for George , celebrado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, Paul McCartney cantó «All Things Must Pass», [2] acompañado por una gran banda que incluía a Preston, Clapton, Voormann y Starr. [138] En su organización del concierto homenaje, Clapton dijo que se acercó a «All Things Must Pass» como la «canción clave de todo el evento». [139] Leng comenta sobre la ironía de que McCartney interpretara la canción, [2] mientras que el biógrafo de los Beatles, Peter Doggett, escribe: «no era difícil imaginar el cinismo de Harrison cuando McCartney llevó a la banda a una interpretación conmovedora de «All Things Must Pass», una de las canciones que los otros Beatles se habían negado a tomar en serio en enero de 1969». [140] Según Clapton, el autor Robert Rodríguez escribe que McCartney «se sintió humilde por tener que volver a aprenderla». [141]
Varios otros artistas han grabado «All Things Must Pass» en los años posteriores a la muerte de Harrison. En 2003, Bobby Whitlock y su esposa, CoCo Carmel, incluyeron la canción en su álbum acústico en vivo Other Assorted Love Songs, Live from Whitney Chapel . [142] El guitarrista de jazz Joel Harrison hizo una versión de «All Things Must Pass» en su álbum Harrison on Harrison: Jazz Explanations of George Harrison , publicado en octubre de 2005. [143] En 2007, una versión en vivo de los Waterboys apareció en su sencillo en CD « Everybody Takes a Tumble », [144] y al año siguiente Sloan Wainwright incluyó una versión de la canción en su álbum Rediscovery . [145]
"All Things Must Pass" estuvo entre las composiciones de Harrison versionadas por Jim James en su EP Tribute To , grabado en diciembre de 2001 pero no lanzado hasta agosto de 2009. [146] También en 2009, Klaus Voormann lanzó una versión de la canción en su álbum en solitario A Sideman's Journey , [147] con Yusuf Islam en la voz y la guitarra acústica. [148] [149]
Se cree que los músicos que actuaron en la versión All Things Must Pass de la canción de Harrison son los siguientes: [27]