La pintura con aguada de tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ) es un tipo de pintura china con pincel que utiliza lavados de tinta negra , como la utilizada en la caligrafía del este de Asia , en diferentes concentraciones. Surgió durante la dinastía Tang de China (618-907) y revocó técnicas anteriores, más realistas . Es típicamente monocromática , utilizando solo tonos de negro, con un gran énfasis en el trabajo de pincel virtuoso y transmitiendo el "espíritu" o "esencia" percibidos de un tema sobre la imitación directa . [1] [2] [3] La pintura con aguada de tinta floreció a partir de la dinastía Song en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fuera introducida por monjes budistas zen en el siglo XIV . [4] Algunos eruditos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura con tinta china) en tres períodos: tiempos de representación, tiempos de expresión y arte oriental histórico. [5] [6] Los eruditos chinos tienen sus propios puntos de vista que pueden ser diferentes; creen que las pinturas con tinta chinas contemporáneas son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. [7]
En China, Japón y, en menor medida, Corea, la pintura con aguada de tinta formó una tradición estilística distinta, con un grupo de artistas que trabajaban en ella diferente al de otros tipos de pintura. En China, en particular, era una ocupación de caballeros asociada con la poesía y la caligrafía . A menudo la realizaban los eruditos, funcionarios o literatos, que idealmente ilustraban su propia poesía y producían las pinturas como obsequios para amigos o mecenas, en lugar de pintar a cambio de un pago.
En la práctica, un pintor con talento solía tener ventaja a la hora de ascender en la escala burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y estaban más dispuestos a pintar con dos técnicas, como mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo, al pintar los rostros de las figuras. [1] [3] [8]
El formato clásico era el pergamino vertical colgante; el formato de pergamino horizontal largo tendía a asociarse con la pintura profesional en color, pero también se usaba para la pintura literaria. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [9] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar sus sellos en las pinturas y, por lo general, con tinta roja; a veces añadían poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado muy desfiguradas por esto; el emperador Qianlong era un infractor particular. [2]
En la pintura de paisajes, las escenas representadas suelen ser imaginarias o adaptaciones muy libres de paisajes reales. Los paisajes de montaña del estilo shan shui son, con diferencia, los más comunes y suelen evocar zonas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy alejado. [3] [10]
Filosofía
Chino : Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Bosque exuberante entre picos distantes ( chino :茂林遠岫圖) (detalle), tinta y color claro sobre seda, dimensiones 46,0 x 298,0 cm, siglo X, China. Recopilado por el Museo Provincial de Liaoning .Coreano: An Gyeon , Viaje de ensueño a la tierra de la flor del durazno ( coreano : 몽유도원도 ; Hanja : 夢遊桃源圖), tinta media y color claro sobre seda, dimensiones 106,5 x 38,7 cm. 1447, Corea. Recopilado por la Biblioteca Central de la Universidad Tenri.Japonés: Hasegawa Tōhaku (1539–1610), Biombo de pinos , Panel derecho del byōbu Shōrin-zu (松林図 屏風) . Tinta sobre papel Xuan. Altura: 156,8 cm (61,7 pulgadas); anchura: 356 cm (140 pulgadas). Siglo XVI, Japón. La pintura ha sido designada como Tesoro Nacional .
Los escritos de Asia oriental sobre estética son generalmente coherentes al decir que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del sujeto, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista de pintura con tinta y aguada debe comprender su temperamento mejor que sus músculos y huesos. Para pintar una flor no es necesario que coincidan perfectamente sus pétalos y colores, pero es esencial transmitir su vivacidad y fragancia. Se ha comparado con el movimiento occidental posterior del impresionismo . [1] También se asocia particularmente con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, la espontaneidad y la autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y la armonía con la naturaleza", [4] especialmente cuando se compara con el confucianismo, menos orientado espiritualmente . [3] [11]
La pintura con aguada de tinta de Asia oriental ha inspirado durante mucho tiempo a los artistas modernos de Occidente. En su libro clásico Composición , el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow (1857-1922) escribió lo siguiente sobre la pintura con aguada de tinta: "El pintor... pone sobre el papel la menor cantidad posible de líneas y tonos; solo los suficientes para hacer que se sientan la forma, la textura y el efecto. Cada pincelada debe estar cargada de significado y eliminar los detalles inútiles. Reúne todos los puntos buenos de este método y tendrás las cualidades del arte más elevado". [12] La fascinación de Dow por la pintura con aguada de tinta no solo dio forma a su propio enfoque del arte, sino que también ayudó a liberar a muchos modernistas estadounidenses de la época, incluida su alumna Georgia O'Keeffe , de lo que él llamaba un enfoque de "narración de historias". Dow se esforzó por lograr composiciones armónicas a través de tres elementos: línea, sombreado y color. Abogó por practicar con pinceles y tinta de Asia oriental para desarrollar la agudeza estética con la línea y el sombreado. [3] [13]
Técnica, materiales y herramientas
La pintura con aguada de tinta utiliza la tonalidad y el sombreado que se consiguen variando la densidad de la tinta, tanto mediante el pulido diferencial de la barra de tinta en agua como variando la carga y la presión de la tinta en una sola pincelada. Los artistas que pintan con aguada de tinta pasan años practicando pinceladas básicas para perfeccionar el movimiento del pincel y el flujo de la tinta. Estas habilidades están estrechamente relacionadas con las necesarias para la escritura básica en caracteres del este de Asia y, luego, para la caligrafía, que utilizan esencialmente la misma tinta y los mismos pinceles. En la mano de un maestro, una sola pincelada puede producir variaciones considerables en la tonalidad, desde el negro profundo hasta el gris plateado. Por lo tanto, en su contexto original, el sombreado significa más que una simple combinación de oscuridad y luz: es la base del matiz en la tonalidad que se encuentra en la pintura con aguada de tinta del este de Asia y en la caligrafía con pincel y tinta. [14]
Una vez que se pinta un trazo, no se puede cambiar ni borrar. Por ello, la pintura con tinta y aguada es una forma de arte técnicamente exigente que requiere gran habilidad, concentración y años de práctica. [13] [2]
Los Cuatro Tesoros se resume en un pareado de cuatro palabras : "文房四寶: 筆、墨、紙、硯," (Pinyin: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) " Las cuatro joyas del estudio: Pincel, Tinta, Papel, Tintero " por la clase académica-oficial o literaria china, que también son herramientas y materiales indispensables para la pintura del este de Asia. [15] [16]
Cepillar
El pincel de tinta intacto más antiguo se encontró en 1954 en la tumba de un ciudadano Chu del período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C. ) ubicada en un sitio de excavación arqueológica llamado Zuo Gong Shan 15 cerca de Changsha . Esta versión primitiva de un pincel de tinta encontrada tenía un tallo de madera y un tubo de bambú que aseguraba el manojo de pelo al tallo. La leyenda atribuye erróneamente la invención del pincel de tinta al general posterior Qin Meng Tian . [14] Sin embargo, se descubrieron rastros de un pincel de escritura en los jades Shang, y se sugirió que eran las bases de las inscripciones en escritura de hueso del oráculo . [17]
El pincel para escribir entró en una nueva etapa de desarrollo en la dinastía Han . En primer lugar, apareció la artesanía decorativa del grabado y la incrustación en el portaplumas. En segundo lugar, también han sobrevivido algunos escritos sobre la producción de pinceles para escribir. Por ejemplo, la primera monografía sobre la selección, producción y función de un pincel para escribir fue escrita por Cai Yong en la dinastía Han oriental. En tercer lugar, apareció la forma especial de "pluma blanca con horquilla". Los funcionarios de la dinastía Han solían afilar la punta del pincel y se la colocaban en el pelo o el sombrero para su comodidad. Los fieles también solían colocarse la pluma en la cabeza para mostrar respeto. [14] [13]
Durante las dinastías Yuan y Ming, surgió en Huzhou un grupo de expertos en la fabricación de pinceles, entre ellos Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi y otros. Huzhou ha sido el centro de la fabricación de pinceles chinos desde la dinastía Qing. Al mismo tiempo, se produjeron muchos pinceles famosos en otros lugares, como el pincel Ruyang Liu en la provincia de Henan, el pincel Li Dinghe en Shanghái y el Wu Yunhui en la provincia de Jiangxi. [14]
Los pinceles para pintar con aguada son similares a los pinceles que se utilizan para la caligrafía y tradicionalmente están hechos de bambú con pelo de cabra , vaca , caballo , oveja , conejo , marta , tejón , ciervo , jabalí y lobo . Las cerdas del pincel se estrechan hasta formar una punta fina, una característica vital para el estilo de las pinturas con aguada. [3] [13]
Cada pincel tiene una calidad diferente. Un pincel pequeño de pelo de lobo, con una punta fina, puede dejar una línea de tinta uniforme y fina (como un bolígrafo). Un pincel grande de lana (una variante llamada "nube grande") puede contener un gran volumen de agua y tinta. Cuando el pincel "nube grande" cae sobre el papel, deja una franja de tinta graduada que abarca una gran variedad de tonos de gris a negro. [2] [17]
Barra de tinta
La pintura con aguada de tinta se suele realizar sobre papel de arroz (chino) o washi (papel japonés), ambos muy absorbentes y sin encolar . La seda también se utiliza en algunas formas de pintura con tinta. [18] Muchos tipos de papel Xuan y washi no se prestan fácilmente a una aguada suave como lo hace el papel de acuarela. Cada pincelada es visible, por lo que cualquier "aguada" en el sentido de la pintura de estilo occidental requiere papel parcialmente encolado. Los fabricantes de papel actuales comprenden las demandas de los artistas de papeles más versátiles y trabajan para producir tipos que sean más flexibles. Si se utiliza papel tradicional, la idea de una "aguada de tinta" se refiere a una técnica húmedo sobre húmedo, aplicando tinta negra al papel donde ya se ha aplicado una tinta más clara, o manipulando rápidamente la tinta diluida en agua una vez que se ha aplicado al papel utilizando un pincel muy grande. [13]
En las pinturas con tinta china, al igual que en la caligrafía, los artistas suelen moler la barra de tinta sobre una piedra de entintar para obtener tinta negra , pero también están disponibles tintas líquidas preparadas ( bokuju (墨汁) en japonés). La mayoría de las barras de tinta están hechas de hollín de pino o aceite combinado con cola animal . [19] Un artista pone unas gotas de agua en una piedra de entintar y muele la barra de tinta con un movimiento circular hasta que se obtiene una tinta negra suave de la concentración deseada. Las tintas líquidas preparadas varían en viscosidad, solubilidad, concentración, etc., pero en general son más adecuadas para practicar la caligrafía china que para ejecutar pinturas. [20] Las propias barras de tinta a veces están decoradas de forma ornamentada con paisajes o flores en bajorrelieve y algunas están resaltadas con oro. [17] [3]
Papel Xuan
El papel (chino: tradicional紙, simplificado纸; pinyin: zhǐ ⓘ ) se desarrolló por primera vez en China en la primera década del año 100 d. C. Antes de su invención, se utilizaban hojas de bambú y sedas como material de escritura. A lo largo de los siglos se desarrollaron varios métodos de producción de papel en China. Sin embargo, el papel que se consideraba de mayor valor era el de Jingxian en la provincia de Anhui. El papel Xuan presenta una gran resistencia a la tracción, una superficie lisa, una textura pura y limpia, así como un trazo limpio; tiene una gran resistencia a las arrugas, la corrosión, la polilla y el moho. El papel Xuan tiene un efecto especial de penetración de tinta, que no está fácilmente disponible en el papel fabricado en los países occidentales. [21] [22] Se mencionó por primera vez en los antiguos libros chinos Notas de pinturas famosas pasadas y Nuevo libro de Tang . Se produjo originalmente en la dinastía Tang en el condado de Jing , que estaba bajo la jurisdicción de la prefectura de Xuan (Xuanzhou), de ahí el nombre de papel Xuan. Durante la dinastía Tang, el papel era a menudo una mezcla de cáñamo (la primera fibra utilizada para papel en China) y fibra de morera. [22]
Los materiales utilizados en el papel Xuan están estrechamente relacionados con el entorno geográfico de Jingxian. La corteza de Pteroceltis tatarinowii , una variedad común de olmo , se utiliza como material principal para la producción de papel de arroz en esta zona. El arroz y varios otros materiales se añadieron más tarde a la receta en las dinastías Song y Yuan. En esas dinastías, el bambú y la morera también empezaron a utilizarse para producir papel de arroz . [22] [21]
La producción de papel Xuan es un proceso de dieciocho pasos, de los cuales, si se analiza en detalle, se pueden contar más de cien. Algunos fabricantes de papel mantienen su proceso en estricto secreto. El proceso incluye la cocción y el blanqueo de la corteza de Pteroceltis tatarinowii y la adición de varios jugos de frutas. [22] [21]
Piedra de tinta
La piedra de tintero no es solo un dispositivo de papelería tradicional chino, sino también una herramienta importante para pintar con tinta. Es un mortero de piedra que se utiliza para moler y contener la tinta . Además de las piedras, las piedras de tintero pueden estar hechas de arcilla, bronce, hierro y porcelana. Este dispositivo evolucionó a partir de la herramienta de fricción que se utilizaba para frotar tintes hace unos seis o siete mil años. [23]
Murata Seimin (1761–1837), Reposapinceles en forma de mantis religiosa , circa 1800 (finales del período Edo), Medio: bronce, Dimensiones: 18 cm (7 in), Japón. Colección del Museo de Arte Walters .
Barras de tinta chinas conmemorativas para coleccionistas.
Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) que detalla cómo se quema el pino en un horno en un extremo y se recoge su hollín en el otro para hacer barras de tinta, China.
Fragmento de un antiguo mapa de papel chino con características en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de la Era Han Occidental , siglo II a. C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulgadas × 1,0 pulgadas).
Imagen de un grabado en madera de la dinastía Ming que describe los cinco pasos principales del antiguo proceso de fabricación de papel chino, tal como lo describió Cai Lun en el año 105 d. C. La imagen pertenece al documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-覆簾壓紙), China.
Una piedra de entintar Duan de la dinastía Song-In para hacer tinta china usando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
Piedra de tinta, barra de tinta y usos en la pintura y caligrafía del este de Asia.
Historia y artistas
Los pintores chinos y su influencia en Asia Oriental
Los eruditos occidentales han escrito que antes de la dinastía Song, la tinta china se utilizaba principalmente para la pintura de representación, mientras que en la dinastía Yuan predominaba la pintura expresiva. [5] [6] Las opiniones históricas chinas tradicionalmente han considerado más apropiado dividir las características artísticas generales de esta etapa histórica mediante la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte , tal como promulgó Dong Qichang en la dinastía Ming. [7] [8] [26] : 236
Escuela del Sur y pintores
La Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de la pintura china , a menudo llamada «pintura literaria» (文人画; wén rén huà ), es un término utilizado para designar el arte y los artistas que se oponen a la formal Escuela del Norte de pintura. Los pintores que la representan son Wang Wei, Dong Yuan, etc. La Escuela del Sur ha tenido un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático. [27] Wang Wei (王維; 699–759), Zhang Zao (张璪o张藻) y Dong Yuan (董源; Dǒng Yuán ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; c. 934–962 ) son importantes representantes de la pintura china temprana con tinta china de la Escuela del Sur. Wang Wei fue un poeta, músico, pintor y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. Wang Wei es el representante más importante de la pintura china temprana con aguada de tinta. Creía que, de todas las formas de pintura, la pintura con aguada de tinta es la más avanzada. [11] [28] Zhang Zao fue un pintor, teórico de la pintura y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. [29] Creó el método de usar los dedos en lugar del pincel para dibujar pintura con aguada de tinta. [7] Dong Yuan fue un pintor
chino durante las Cinco Dinastías (siglo X). Dong Qichang considera que su estilo de pintura con aguada de tinta es el estilo más típico de la Escuela del Sur. [26] : 599
Pintores chinos de tinta china como Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), nombre de cortesía Xiánxī (咸熙), Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c. 960–1030 ), nombre de cortesía "Zhongli" y "Zhongzheng", más conocido por su seudónimo "Fan Kuan" y Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c. 1020–1090 ) tuvieron una gran influencia en la pintura de tinta china del este de Asia. Li Cheng fue un pintor chino de la dinastía Song. Fue influenciado por Jing Hao , Juran . Li Cheng tiene un profundo impacto en los pintores japoneses y coreanos . [30] [31]
Fan Kuan fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y coreanas. [32] [33] [34]
Guoxi fue un pintor paisajista chino de la provincia de Henan que vivió durante la dinastía Song del Norte . [35] [36] Se le atribuye un texto titulado "El sublime mensaje del bosque y los arroyos" ( Linquan Gaozhi林泉高致). [37]
Como representantes de la pintura académica (o "pintura literaria", la parte de la Escuela del Sur), [38] pintores como Su Shi, Mi Fu y Mi Youren, especialmente Muqi, tuvieron una influencia decisiva en la pintura con tinta china del este de Asia. Su Shi (蘇軾;苏轼; 8 de enero de 1037 - 24 de agosto de 1101), nombre de cortesía Zizhan (chino: 子瞻), nombre artístico Dongpo (chino: 東坡), fue un poeta, escritor, político, calígrafo, pintor, farmacólogo y gastrónomo chino de la dinastía Song. [39] Mi Fu (米芾 o 米黻; Mǐ Fú , también conocido como Mi Fei, 1051-1107) [40] fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. [41]
Mi Youren (米友仁, 1074–1153) fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. Era el hijo mayor de Mi Fu. [42] Muqi (牧谿; japonés: Mokkei; 1210?–1269?), también conocido como Fachang (法常), fue un monje y pintor budista Chan chino que vivió en el siglo XIII, alrededor del final de la dinastía Song del Sur (1127–1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas en tinta, como el tríptico Daitoku-ji y Seis caquis, se consideran pinturas Chan esenciales. [43] El estilo de pintura de Muqi también ha influido profundamente en los pintores de períodos posteriores, especialmente en los monjes pintores de Japón . [44] [45]
Cuatro Maestros de la dinastía Yuan (元四家; Yuán Sì Jiā ) es un nombre utilizado para describir colectivamente a los cuatro pintores chinos Huang Gongwang ( chino :黄公望, 1269-1354), Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280-1354 ). ), Ni Zan ( chino :倪瓚; 1301-1374) y Wang Meng (王蒙, Wáng Méng; Zi : Shūmíng叔明, Hao : Xiāngguāng Jūshì香光居士) ( c. 1308-1385 ), quienes estuvieron activos durante la dinastía Yuan (1271-1368). Fueron venerados durante la dinastía Ming y períodos posteriores como los principales exponentes de la tradición de la " pintura literaria " ( wenrenhua ), que se preocupaba más por la expresión individual y el aprendizaje que por la representación externa y el atractivo visual inmediato. [46]
Otros pintores notables de El período Yuan incluye a Gao Kegong (高克恭;髙克恭; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248–1310), también poeta, conocido por sus paisajes, [47] y Fang Congyi .
Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Un templo solitario entre picos despejados (晴峦萧寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 in × 22,00 in). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins .
Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c. 960–1030 ), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y un ligero color sobre seda, dimensiones de 6,75 pies × 2,5 pies (2,06 m × 0,76 m). Siglo XI, China. [32] Museo Nacional del Palacio , Taipei [33]
Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c. 1020–1090 ), Principios de primavera , firmado y fechado en 1072, tinta y color claro sobre seda. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda. Museo Nacional del Palacio , Taipei.
Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, tinta y tinta clara sobre seda, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Pekín.
Guo Xi, Cielos otoñales despejados sobre montañas y valles , tinta y tinta clara sobre seda, China, dinastía Song del Norte , c. 1070 , detalle de un rollo horizontal. [48]
Su Shi ( chino :蘇, 1037 – 1101), Árbol marchito y roca extraña , tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.
Muqi (法常;牧谿, 1210?–1269?), Seis caquis , chino :六柿圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, Song del Sur (chino). Recogido en Daitokuji, Kyoto, Japón.
Muqi , Guanyin, grulla y gibones , dinastía Song del Sur (China), siglo XIII, conjunto de tres rollos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 pulgadas), recolectados en Daitokuji, Kioto, Japón. Designado Tesoro Nacional .
Gao Kegong (1248–1310), Nubes al atardecer ( chino :秋山暮靄圖), tinta y color sobre papel Xuan montado en pergamino colgante, siglo XIII, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Pekín.
Huang Gongwang , Acantilado de piedra en el estanque del cielo , 1341, tinta y tinta clara sobre seda, China. Colección del Museo del Palacio , Pekín.
Wang Meng ( chino :王蒙, 1271–1368), Vivienda en las montañas Qingbian ( chino :青卞隱居圖), tinta sobre papel Xuan, 141x42,2 cm, 1366, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280–1354), Pino torcido , 1335, tinta sobre seda, recopilada por el Museo Metropolitano de Arte.
Ni Zan ( chino :倪瓚; 1301–1374), Seis caballeros ( chino :六君子圖), tinta sobre papel Xuan montado en un pergamino colgante, dimensiones: ancho 33,3 cm, alto 61,9 cm, 1345, China. Recopilado por el Museo de Shanghai .
Ni Zan , Disfrutando del desierto en un bosque otoñal ( chino :秋林野興圖), medio: pergamino colgante; tinta sobre papel Xuan, dimensiones: 38 5/8 × 27 1/8 pulgadas (98,1 × 68,9 cm), 1339, China. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte .
Escuela del Norte y pintores
La Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) fue una forma de pintura paisajística china centrada en un grupo informal de artistas que trabajaron y vivieron en el norte de China durante el período de las Cinco Dinastías que ocupó el tiempo entre el colapso de la dinastía Tang y el ascenso de la dinastía Song. Los pintores que la representan son Ma Yuan, Xia Gui, etc. El estilo se opone a la Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de la pintura china. La Escuela del Norte tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático . [49]
Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade–Giles : Li T'ang , nombre de cortesía Xigu ( chino :晞古); c. 1050–1130) de la Escuela del Norte, especialmente Ma Yuan (馬遠; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; c. 1160–65–1225 ) y Xia Gui, el modelado y las técnicas de pintura con tinta china tienen una profunda influencia en las pinturas con tinta china japonesas y coreanas. Li Tang fue un pintor de paisajes chino que practicó en Kaifeng y Hangzhou durante la dinastía Song . Forma un vínculo entre pintores anteriores como Guo Xi , Fan Kuan y Li Cheng y artistas posteriores como Xia Gui y Ma Yuan . Perfeccionó la técnica de pinceladas de "corte de hacha". [26] : 635
Ma Yuan fue un pintor chino de la dinastía Song. Sus obras, junto con las de Xia Gui , formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia (馬夏), y se consideran entre las mejores de la época. Sus obras han inspirado tanto a los artistas chinos de la Escuela Zhe como a los grandes pintores japoneses Shūbun y Sesshū . [50] Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), nombre de cortesía Yuyu (禹玉), fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Se sabe muy poco sobre su vida, y solo sobreviven unas pocas de sus obras, pero generalmente se lo considera uno de los artistas más grandes de China. Continuó la tradición de Li Tang , simplificando aún más el estilo Song anterior para lograr un efecto más inmediato y sorprendente. Junto con Ma Yuan , fundó la llamada escuela Ma-Xia (馬夏), una de las más importantes de la época. Aunque Xia fue popular durante su vida, su reputación se resintió después de su muerte, junto con la de todos los pintores de la academia Song del Sur. Sin embargo, algunos artistas, incluido el maestro japonés Sesshū , continuaron la tradición de Xia durante cientos de años, hasta principios del siglo XVII. [51]
Liang Kai (梁楷; Liáng Kǎi ; c. 1140–1210 ) fue un pintor chino de la dinastía Song del Sur. También era conocido como "Liang el Loco" debido a sus cuadros muy informales. Su estilo de pintura con tinta china tuvo una enorme influencia en el este de Asia, especialmente en Japón. [52] Yan Hui (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ); fue un pintor chino de finales del siglo XIII que vivió durante las dinastías Song del Sur y principios de la dinastía Yuan. El estilo de pintura de Yan Hui también ha tenido un profundo impacto en los pintores de Japón. [53]
Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade–Giles : Li T'ang , 1050–1130), Viento en pinos entre una miríada de valles , chino :萬壑松風圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulgadas); ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), recopilado por el Museo Nacional del Palacio, Taipei.
Li Tang, duque Wen de Jin recuperando su estado , rollo de mano, tinta y color sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte
Li Tang, Niño y búfalo de agua , recopilado por el Museo del Palacio, Pekín.
Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas ,出山釋迦圖, pergamino colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 in × 20,4 in), recopilado por el Museo Nacional de Tokio . Archivo:Ma Yuan - Bailando y cantando - Campesinos regresando del trabajo.jpg
Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), Velero bajo una tormenta , chino :風雨行舟圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 pulgadas), China del siglo XIII. Recopilado por el Museo de Bellas Artes de Boston .
Los Cuatro Maestros de la dinastía Ming (明四家; Míng Sì Jiā ) son una agrupación tradicional en la historia del arte chino de cuatro famosos pintores chinos de la dinastía Ming . El grupo está formado por Shen Zhou ( chino :沈周, 1427-1509), Wen Zhengming ( chino :文徵明, 1470-1559), ambos de la escuela Wu , Tang Yin ( chino :唐寅, 1470-1523) y Qiu Ying ( chino :仇英, c. 1494-1552 ). Fueron contemporáneos aproximados, siendo Shen Zhou el maestro de Wen Zhengming, mientras que los otros dos estudiaron con Zhou Chen . Sus estilos y temas eran variados. [54]
Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521-1593) y Chen Chun (陳淳; 1483-1544) son los principales pintores del estilo audaz y sin restricciones de la pintura literaria, y su pintura a tinta se caracteriza por la tinta y la aguada incisivas y fluidas. Se considera que su estilo de pintura a tinta tiene las características típicas del arte oriental histórico. [5] Xu Wei, otro departamento "Qingteng Shanren" (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), fue un pintor, poeta, escritor y dramaturgo chino de la dinastía Ming famoso por su expresividad artística. [55]
Chen Chun fue un artista de la dinastía Ming . Nacido en una familia adinerada de funcionarios académicos en Suzhou , aprendió caligrafía con Wen Zhengming , uno de los Cuatro Maestros de la dinastía Ming . Chén Chún más tarde rompió con Wen para favorecer un método más libre de pintura con tinta. [56]
Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade–Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636) de la dinastía Ming y los Cuatro Wang (四王; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) de la dinastía Qing son pintores representativos de pinturas de tinta china de estilo retro que imitaban el estilo de pintura anterior a la dinastía Yuan. Dong Qichang fue un pintor, calígrafo , político y teórico del arte chino del último período de la dinastía Ming . Es el fundador de la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte en la pintura de tinta china. Su sistema teórico tiene una gran influencia en el concepto y la práctica de la pintura de los países del este de Asia, incluidos Japón y Corea. [26] : 703 [7]
Los Cuatro Wang fueron cuatro pintores paisajistas chinos del siglo XVII, todos llamados Wang (apellido Wang). Son más conocidos por sus logros en la pintura shan shui. Fueron Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). [26] : 757
Bada Shanren (朱耷; zhū dā , nacido "Zhu Da"; c. 1626-1705 ), Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; otro departamento "Yuan Ji" (原濟;原济; Yuán Jì ), 1642-1707) y Ocho excéntricos de Yangzhou (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhoū Bā Guài ) son los maestros innovadores de la pintura con aguada de tinta de finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. [57] [58] Bada Shanren, otro departamento "Bada Shanren" (八大山人; bā dà shān rén ), fue un pintor chino Han de pintura con tinta china y calígrafo. Era de ascendencia real, siendo descendiente directo de El príncipe de la dinastía Ming, Zhu Quan , que tenía un establecimiento feudal en Nanchang . Los historiadores del arte lo han nombrado como un pintor brillante de la época. [59] [60]
Shitao, nacido en el clan imperial de la dinastía Ming como "Zhu Ruoji" (朱若極) fue un pintor paisajista chino de principios de la dinastía Qing (1644-1912). [61]
Ocho excéntricos de Yangzhou es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII, que fueron conocidos en la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo considerado expresivo e individualista. [26] :668
Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) fue un monje pintor y poeta chino durante la dinastía Qing. [62] Sus pinturas con tinta china le dan al público una sensación de abstracción e ilusión. [63]
Shen Zhou ( chino :沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu ( chino :廬山高), dinastía Ming, 1467 (明 成化丁亥), Medio: Rollo colgante, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193,8 × 98,1 cm (alto × ancho), China. Recogido por el Museo del Palacio Nacional .
Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593), Uvas , chino :墨葡萄圖, pergamino colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio, Pekín.
Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade–Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636), Wanluan Thatched Hall , chino :婉孌草堂圖, 1597, rollo colgante, tinta sobre papel Xuan , Dinastía Ming, China.
Zhu Da ( chino :朱耷, 1626–1705), Loto y pájaros , tinta sobre papel Xuan, siglo XVII, dinastía Qing, China, Museo de Shanghái .
Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao , 1642–1707), Pabellón de pinos cerca de un manantial , tinta sobre papel Xuan, 1675, China. Colección del Museo de Shanghái .
Shitao, En busca de inmortales , tinta y color claro sobre papel, siglo XVII, China. Colección del Museo Metropolitano de Arte.
Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896), Altas montañas y arroyos , chino :溪山高遠圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, dinastía Qing, China.
Tiempos modernos
La pintura china moderna y contemporánea a mano alzada con tinta es la más famosa de la Escuela de Shanghái , y los pintores más representativos son los siguientes. Wu Changshuo (吳昌碩; Wú Chāngshuò 12 de septiembre de 1844 - 29 de noviembre de 1927, también romanizado como Wu Changshi,吳昌石; Wú Chāngshí ), nacido Wu Junqing (吳俊卿; Wú Jùnqīng ), fue un destacado pintor, calígrafo y artista de sellos de finales del período Qing. Es el líder de la Escuela de Shanghái. El estilo de pintura de Wu Changshuo ha impactado profundamente las pinturas en Japón. [64] Pu Hua (蒲华;蒲華; Pú Huá ; P'u Hua ; c. 1834-1911 ) fue un pintor paisajista y calígrafo chino durante la dinastía Qing. Su nombre de estilo era 'Zuo Ying'. Pu pintó paisajes y bambú con tinta en un estilo poco convencional de pinceladas libres y fáciles. Es uno de los representantes importantes de la Escuela de Shanghái. [65] Wang Zhen (王震; Wang Chen ; 1867–1938), [66] comúnmente conocido por su nombre de cortesía Wang Yiting (王一亭; Wang It'ing ), fue un destacado hombre de negocios y célebre artista chino moderno de la Escuela de Shanghái. Qi Baishi (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐璜;齊璜; qí huáng 1 de enero de 1864 - 16 de septiembre de 1957) fue un pintor chino conocido por el estilo caprichoso, a menudo lúdico, de sus obras de pintura con tinta. [67] Huang Binhong (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865–1955) fue un pintor e historiador de arte literato chino nacido en Jinhua , provincia de Zhejiang . Su hogar ancestral fue el condado de She , provincia de Anhui . Era nieto del artista Huang Fengliu. Más tarde se le asociaría con Shanghái y finalmente con Hangzhou . Se le considera uno de los últimos innovadores en el estilo de pintura literato y es conocido por sus paisajes a mano alzada. [55] : 2056
Entre los pintores importantes que han absorbido los métodos de dibujo occidentales para mejorar la pintura china con tinta china se incluyen Gao Jianfu, Xu Beihong y Liu Haisu, etc. [26] : 1328 Gao Jianfu (1879–1951;高剑父, pronunciado "Gou Gim Fu" en cantonés) fue un pintor y activista social chino. Es conocido por liderar el esfuerzo de la Escuela Lingnan para modernizar la pintura tradicional china con tinta china como un "nuevo arte nacional". [68] [69] Xu Beihong (徐悲鴻; Hsü Pei-hung ; 19 de julio de 1895 - 26 de septiembre de 1953), también conocido como "Ju Péon", fue un pintor chino. [70] Fue principalmente conocido por sus pinturas de caballos y pájaros con tinta china y fue uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China moderna a principios del siglo XX. También fue considerado como uno de los primeros en crear pinturas al óleo monumentales con temas épicos chinos, una muestra de su gran competencia en una técnica esencial del arte occidental. [71] Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que se ganó el título de " Los Cuatro Grandes Presidentes de la Academia ". [72] Liu Haisu (刘海粟; Liú Hǎisù ; 16 de marzo de 1896 - 7 de agosto de 1994) fue un destacado pintor chino del siglo XX y un notable educador de arte. Se destacó en pintura china y pintura al óleo. Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que se ganó el título de "Los Cuatro Grandes Presidentes de la Academia". [72]
Pan Tianshou, Zhang Daqian y Fu Baoshi son importantes pintores de tinta china que se adhieren a la tradición de la pintura literaria clásica china. [72] Pan Tianshou (潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897-1971) fue un pintor y educador de arte chino. Pan nació en Guanzhuang, condado de Ninghai , provincia de Zhejiang , y se graduó de la Primera Escuela Normal de Zhejiang (ahora Escuela Secundaria de Hangzhou ). Estudió pintura tradicional china con Wu Changshuo . Más tarde creó su propio estilo de pintura de tinta china y sentó las bases de la educación de la pintura tradicional china. Fue perseguido durante la Revolución Cultural hasta su muerte en 1971. [73] Zhang Daqian (張大千; Chang Ta-ch'ien ; 10 de mayo de 1899 - 2 de abril de 1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XX. Originalmente conocido como pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también era reconocido como pintor impresionista y expresionista moderno. Además, se le considera uno de los maestros falsificadores más talentosos del siglo XX. [74] Fu Baoshi (傅抱石; Fù Bàoshí ; 1904-1965), fue un pintor chino . También enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Central (ahora Universidad de Nanjing ). Sus obras de pintura de paisajes emplearon un hábil uso de puntos y métodos de entintado, creando una nueva técnica que abarca muchas variedades dentro de las reglas tradicionales. [75]
Shi Lu (石鲁;石魯; Shí Lǔ ; 1919–1982), nacido como "Feng Yaheng" (冯亚珩;馮亞珩; Féng Yàhéng ), fue un pintor, impresor en madera , poeta y calígrafo chino. Basó su seudónimo en dos artistas que lo influenciaron mucho, el pintor de paisajes Shitao y el escritor Lu Xun . Creó dos estilos diferentes de pintura con tinta china. [76]
Wu Changshuo , Flor de ciruelo en tinta , chino :墨梅圖, tinta sobre papel Xuan, 1918, Tiempos modernos, China.
Qi Baishi , Camarón de tinta , chino :墨蝦圖, tinta sobre papel Xuan, 1947, Tiempos modernos, China.
QiBaishi, Águila parada sobre un pino, copla de cuatro caracteres en escritura de sello , chino :松柏高立圖·篆書四言聯, tinta sobre papel Xuan, 266 × 100 cm (104,7 × 39,3 pulgadas), 1946, tiempos modernos, China.
Huang Binhong , Tiempo y marea , chino :歲月勞奔圖, tinta sobre papel Xuan, años 50, Tiempos modernos, China.
Chen Shizeng ( chino :陳師曾, 1876–1923), Ganoderma y Roca , chino :芝石圖, tinta y color sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.
Gao Jianfu ( chino :高劍父, 1879–1951), Incendio en el campo de batalla oriental , chino :東戰場的烈焰, tinta y color sobre papel Xuan, década de 1930, 166 x 92 cm. Escuela de Pintura Lingnan en el Museo de Arte de Guangzhou, China.
Xu Beihong , Caballo al galope , chino :奔馬圖, tinta sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.
Otros países del este de Asia
Desde la dinastía Tang, Japón, Corea y los países del este de Asia han estudiado extensamente la pintura china y la pintura con tinta china. [8] [25] Josetsu ( chino :如拙), que emigró a Japón desde China, ha sido llamado el "Padre de la pintura con tinta japonesa". [77] Los estilos del este de Asia se han desarrollado principalmente a partir de los estilos de pintura de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte . [8] [3] [78]
Japón
En Japón, el estilo se introdujo en el siglo XIV, durante el período Muromachi (1333-1573) a través de los monasterios budistas zen , [79] y en particular de Josetsu , un pintor que emigró de China y enseñó al primer gran pintor temprano Tenshō Shūbun (fallecido en c. 1450 ). Tanto él como su alumno Sesshū Tōyō (1420-1506) eran monjes, aunque Sesshū finalmente dejó el clero y pasó un año aproximadamente en China entre 1468 y 1469. [80] Al final del período, el estilo había sido adoptado por varios artistas profesionales o comerciales, especialmente de la gran escuela Kanō fundada por Kanō Masanobu (1434-1530); su hijo Kanō Motonobu también fue muy importante. Al estilo japonés, los alumnos más prometedores se casaron con hijas de la familia y cambiaron sus nombres a Kanō. La escuela continuó pintando en el tradicional yamato-e japonés y también en otros estilos coloridos. [24] [2]
Una innovación japonesa del período Azuchi-Momoyama (1568-1600) fue el uso del estilo monocromo en una escala mucho mayor en los biombos plegables byōbu , que a menudo se producían en juegos para que pudieran cubrir incluso habitaciones grandes. El byōbu Shōrin-zu de alrededor de 1595 es un ejemplo famoso; solo alrededor del 15% del papel está pintado. [81]
La escuela Kanō , un género de pintura japonesa con tinta china, nació bajo la influencia significativa del taoísmo chino y la cultura budista. [78] Kanō Masanobu (狩野 元信, 1434? - 2 de agosto de 1530?, Kioto ) fue el líder de la escuela Kano, sentó las bases para la posición dominante de la escuela en la pintura convencional japonesa durante siglos. Fue influenciado principalmente por Xia Gui (activo en 1195-1225), un pintor de la corte chino de la dinastía Song del Sur. [82] Fue el pintor jefe del shogunato Ashikaga y generalmente se lo considera el fundador de la escuela de pintura Kanō . Kano Masanobu se especializó en pinturas zen, así como en pinturas elaboradas de deidades budistas y bodhisattvas. [83] Tenshō Shūbun (天章 周文, murió c. 1444–50) fue un monje budista zen japonés y pintor del período Muromachi . Fue profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) de pintura china y Josetsu . [84] Sesshū Tōyō ( japonés :雪舟 等楊; Oda Tōyō desde 1431, también conocido como Tōyō , Unkoku o Bikeisai ; 1420 - 26 de agosto de 1506) fue el maestro japonés más destacado de la pintura con tinta y aguada del período Muromachi medio . Fue profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) de pintura china , especialmente Ma Yuan y Xia Gui . [85]
Después de estudiar pintura de paisajes en China, dibujó "秋冬山水図". Esta pintura dibujó el paisaje de la dinastía Song en China. Pintó el paisaje natural del invierno. La característica de esta pintura es la línea gruesa que representa el acantilado.
Sesson Shukei (雪村 周継, 1504–1589) y Hasegawa Tōhaku (長谷川 等伯, 1539 – 19 de marzo de 1610) imitaron principalmente los estilos de pintura con aguada de tinta del monje pintor chino de la dinastía Song Muqi . [5] Sesson Shukei fue uno de los principales representantes de la pintura con aguada de tinta japonesa, un monje pintor zen erudito y prolífico. Estudió una amplia gama de estilos de pintura con aguada de tinta china temprana y jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura con aguada de tinta zen japonesa. Los colegas del pintor de tinta chino Muqi (activo en el siglo XIII) trajeron por primera vez la pintura Muxi a Japón a fines del siglo XIII. Los monjes zen japoneses siguen y aprenden las imágenes de gibones pintadas por el monje pintor chino Muqi. A fines del siglo XV, la imagen animal del estilo Muqi se había convertido en un tema candente en los proyectos de pintura japonesa a gran escala. [86]
Las pinturas con tinta china de Mi Fu y su hijo tuvieron una profunda influencia en los pintores de tinta japoneses, e Ike no Taiga es uno de ellos. [78] Ike no Taiga (池大雅, 1723–1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el período Edo . Junto con Yosa Buson , perfeccionó el género bunjinga (o nanga ). La mayoría de sus obras reflejaban su pasión por la cultura clásica china y las técnicas de pintura, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas en sus pinturas por lo demás muy tradicionales. Como bunjin (文人, literato, hombre de letras), Ike estuvo cerca de muchos de los círculos sociales y artísticos prominentes de Kioto y de otras partes del país a lo largo de su vida. [25]
Corea
En Corea, la academia de la corte o Dohwaseo era muy importante y la mayoría de los pintores más importantes provenían de ella, aunque el énfasis de la academia estaba en las obras decorativas realistas y los retratos oficiales, por lo que era necesario un cierto descanso de esto. [89] Sin embargo, el alto funcionario y pintor Gang Se-hwang y otros defendieron la pintura literaria amateur o seonbi en la sensibilidad china. Muchos pintores hicieron tanto paisajes de estilo chino como pinturas de género de la vida cotidiana, y había una tradición de paisajes más realistas de lugares reales, así como montañas tan fantásticas como cualquier pintura china, para las que las montañas Taebaek a lo largo del lado oriental de Corea ofrecieron mucha inspiración. [90]
An Gyeon fue un pintor de principios del período Joseon . Nació en Jigok, Seosan , provincia de Chungcheong del Sur . Entró al servicio real como miembro de los Dohwaseo, los pintores oficiales de la corte Joseon, y dibujó Mongyu dowondo [ko] ( 몽유도원도 ) para el príncipe Anpyeong en 1447, que actualmente se conserva en la Universidad Tenri. Fue profundamente influenciado por la Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de pintura china , especialmente Li Cheng y Guo Xi . [91]
Byeon Sang-byeok fue un pintor coreano del clan Miryang Byeon durante el último período de la dinastía Joseon de Corea (1392-1910). Byeon es famoso por sus representaciones precisas de animales y personas con pinceladas detalladas. Byeon estuvo profundamente influenciado por la pintura de la corte ( chino :院體畫; pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) de la pintura china , [92] especialmente Huang Quan . [93] [94]
Los pintores coreanos influenciados por la Escuela del Norte en la dinastía Song incluyen a Gang Hui-an, Kim Hong-do, Jang Seung-eop, etc. Gang Hui-an (1417?–1464), seudónimo Injae 인재 , fue un destacado erudito y pintor de principios del período Joseon . Era bueno en poesía, caligrafía y pintura. Entró al servicio real al pasar gwageo en 1441 bajo el reinado del rey Sejong (1397–1418–1450). [95] [96] Kim Hong-do ( 김홍도 , nacido en 1745, fallecido en 1806?–1814?), también conocido como "Kim Hong-do", más a menudo llamado "Danwon" ( 단원 ), fue un pintor a tiempo completo del período Joseon de Corea. Fue un pilar del establishment y una figura clave de las nuevas tendencias de su tiempo, la "pintura de visión verdadera". Gim Hong-do fue un artista excepcional en todos los campos de la pintura tradicional. Sus pinturas de figuras con tinta china están profundamente influenciadas por los Ocho Excéntricos de Yangzhou . Jang Seung-eop (1843-1897) (comúnmente conocido por su seudónimo "Owon") fue un pintor de finales de la dinastía Joseon en Corea . Su vida fue dramatizada en la premiada película de 2002 Chi-hwa-seon dirigida por Im Kwon-taek . Fue uno de los pocos pintores que ocupó una posición de rango en la corte Joseon. [97] [98]
Jeong Seon ( coreano : 정선 ) (1676–1759) fue un pintor de paisajes coreano, también conocido por su seudónimo "Kyomjae" ("estudio humilde"). Sus obras incluyen pinturas orientales en tinta y acuarela, como Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) e Ingokjeongsa (1742), así como numerosas pinturas de paisajes de "visión real" sobre el tema de Corea y la historia de su cultura. Se lo considera uno de los pintores coreanos más famosos. [99] Su estilo es realista en lugar de abstracto. [100]
Josetsu (un inmigrante chino, "padre de la pintura japonesa con tinta"), [77] Atrapando bagres con una calabaza (瓢鮎図, Hyōnen-zu ) , tinta sobre papel, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 pulgadas × 29,8 pulgadas), 1415, Japón.
Kanō Masanobu , Los cuatro logros , tinta y tinta clara sobre seda, 170,2 × 381 cm (67 × 12 pies 6 pulgadas), mediados del siglo XVI, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte. [82]
Ahn Gyeon , Finales de invierno ( 만동 ), tinta sobre seda, siglo XV. Corea.
Gang Hui-an, Erudito contemplando el río que corre , tinta sobre seda, Gosagwansudo, siglo XV, Corea.
Sesshū Tōyō (1420–1506), Paisaje de otoño ( Shūkei-sansui ), tinta sobre seda, Japón.
Sesshū, Paisaje , Los paisajes de montaña son, con mucho, las escenas más comunes representadas en pinturas de paisajes con tinta china , Japón. [8]
Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibones en un paisaje , tinta sobre papel Xuan, 157,5 x 348 cm (62 x 11 pies 5 pulgadas), 1570, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte. [86]
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Una piedra de entintar Duan de la dinastía Song-In para hacer tinta china usando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
![Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān; Fan K'uan, c. 960–1030), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y un ligero color sobre seda, dimensiones de 6,75 pies × 2,5 pies (2,06 m × 0,76 m). Siglo XI, China.[32] Museo Nacional del Palacio, Taipei[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Fan_Kuan_-_Travelers_Among_Mountains_and_Streams_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Fan_Kuan_-_Travelers_Among_Mountains_and_Streams_-_Google_Art_Project.jpg)
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![Guo Xi, Cielos otoñales despejados sobre montañas y valles, tinta y tinta clara sobre seda, China, dinastía Song del Norte, c. 1070, detalle de un pergamino horizontal.[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Kuo_Hsi_001.jpg/1280px-Kuo_Hsi_001.jpg)
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![Josetsu (un inmigrante chino, "padre de la pintura japonesa con tinta"),[77] Atrapando bagres con una calabaza (瓢鮎図, Hyōnen-zu), tinta sobre papel, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 pulgadas × 29,8 pulgadas), 1415, Japón.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Hy%C3%B4nen_zu_by_Josetsu.jpg/1280px-Hy%C3%B4nen_zu_by_Josetsu.jpg)
![Kanō Masanobu, Los cuatro logros, tinta y tinta clara sobre seda, 170,2 × 381 cm (67 × 12 pies 6 pulgadas), mediados del siglo XVI, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.[82]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Kano_Motonobu_%E7%8B%A9%E9%87%8E%E5%85%83%E4%BF%A1,_The_Four_Accomplishments,_mid-16th_century.jpg/1280px-Kano_Motonobu_%E7%8B%A9%E9%87%8E%E5%85%83%E4%BF%A1,_The_Four_Accomplishments,_mid-16th_century.jpg)
![Sesshū, Paisaje, Los paisajes de montaña son, con mucho, las escenas más comunes representadas en pinturas de paisajes con tinta japonesa.[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Landscape_by_Sesshu_(Ohara).jpg/1280px-Landscape_by_Sesshu_(Ohara).jpg)
![Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibones en un paisaje, tinta sobre papel Xuan, 157,5 x 348 cm (62 x 11 pies 5 pulgadas), 1570, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.[86]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Sesson_Sh%C5%ABkei_%E9%9B%AA%E6%9D%91%E5%91%A8%E7%B6%99,_Gibbons_in_a_Landscape,_1570.jpg/1280px-Sesson_Sh%C5%ABkei_%E9%9B%AA%E6%9D%91%E5%91%A8%E7%B6%99,_Gibbons_in_a_Landscape,_1570.jpg)
