Dong Qichang era oriundo de Hua Ting (ubicada en la actual Shanghái ), hijo de un maestro y un niño algo precoz. A los 12 años, aprobó el examen de ingreso al servicio civil de la prefectura y ganó una codiciada plaza en la escuela del gobierno de la prefectura. Se presentó por primera vez al examen del servicio civil imperial a los diecisiete años, pero quedó en segundo lugar después de un primo porque su caligrafía era torpe. Esto lo llevó a formarse hasta convertirse en un destacado calígrafo. Una vez que esto ocurrió, ascendió en las filas del servicio imperial pasando el nivel más alto a la edad de 35 años. Ascendió a un puesto oficial en el Ministerio de Ritos . [1] La caligrafía de Qichang se inspiró en los destacados calígrafos Wen Zhengming y Zhao Mengfu y en los maestros de las dinastías Jin y Tang . [2]
Sus posiciones en la burocracia no estuvieron exentas de controversia. En 1605, mientras estaba dando el examen, los candidatos se manifestaron en su contra, lo que provocó su retiro temporal. En otros casos, insultó y golpeó a las mujeres que acudieron a su casa con quejas. Eso llevó a que su casa fuera incendiada por una multitud enfurecida . También tuvo las tensas relaciones con los eunucos, comunes en la burocracia académica. La tumba de Dong en el distrito de Songjiang fue vandalizada durante la Revolución Cultural , y su cuerpo, vestido con ropas oficiales de la corte Ming, fue profanado por la Guardia Roja.
Pintor
Su obra privilegiaba la expresión por encima de la semejanza formal. También evitaba todo lo que consideraba superficial o sentimental. Esto lo llevó a crear paisajes con características espaciales distorsionadas intencionadamente. Aun así, su obra no era en absoluto abstracta , ya que tomaba elementos de los maestros Yuan anteriores , específicamente, los Cuatro Maestros de la Dinastía Yuan . [2] Sus opiniones sobre la expresión fueron importantes para los pintores "individualistas" posteriores.
Teoría del arte
En sus escritos teóricos sobre el arte, Dong desarrolló la teoría de que la pintura china podía dividirse en dos escuelas: la escuela "del norte", caracterizada por líneas y colores finos, y la escuela "del sur", conocida por sus rápidos trazos caligráficos, como le sugirió por primera vez su amigo y contemporáneo mayor, Mo Shilong. [2] Estos nombres son engañosos, ya que se refieren a las escuelas norte y sur del pensamiento budista Chan , en lugar de a áreas geográficas (por lo tanto, un pintor del norte podría ser geográficamente del sur y un pintor del sur geográficamente del norte). Dong favorecía firmemente a la escuela del sur y la descartaba por superficial o meramente decorativa. Sostenía que la escuela del norte comprendía la verdad gradualmente, mientras que la escuela del sur aportaba intuitivamente la actualización de esa percepción. [2]
Su ideal de la pintura de la escuela del sur era uno en el que el artista forma un nuevo estilo de pintura individualista basándose en el estilo de los maestros tradicionales y transformándolo. Esto debía corresponderse con la iluminación repentina, tal como lo favorecía el budismo Chan del sur. Era un gran admirador de Mi Fu y Ni Zan . [3] Al relacionarse con el estilo de los antiguos maestros, los artistas deben crear un lugar para sí mismos dentro de la tradición, no por mera imitación, sino extendiendo e incluso superando el arte del pasado. Las teorías de Dong, que combinan la veneración de los maestros pasados con una chispa creativa con visión de futuro, serían muy influyentes en los artistas de la dinastía Qing [4], así como en los coleccionistas, "especialmente algunos de los nuevos coleccionistas ricos de Sungchiang, Huichou en el sur de Anhui, Yangchou y otros lugares donde la riqueza se concentró en este período". [5] Junto con otros árbitros autoproclamados del gusto tempranos conocidos como los Nueve Amigos, ayudó a determinar qué pintores debían considerarse coleccionables (o no). Como señala Cahill, estos hombres fueron los precursores de los historiadores del arte actuales. Sus clasificaciones eran bastante perspicaces y se le atribuye ser "el primer historiador del arte que hizo algo más que enumerar y calificar a los artistas". [6]
^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas , v.4 (Hechos en archivo, 2005): 682.
^ abcd "Dong Qichang | Pintor paisajista y calígrafo chino | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 22 de noviembre de 2023 .
^ "Paisajes según los viejos maestros". www.metmuseum.org . Consultado el 11 de enero de 2023 .
^ Edmund Capon y Mae Anna Pang, Catálogo de pinturas chinas de las dinastías Ming y Qing 1981, Corporación Cultural Internacional de Australia Ltd.
^ James Cahill, La práctica del pintor: cómo vivían y trabajaban los artistas en la China tradicional . Nueva York: Columbia University Press, 1994, pág. 11
^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas , v.4 (Hechos en archivo, 2005): 683.
Fuentes
Bryant, Shelly, Los jardines clásicos de Shanghái . Hong Kong University Press, 2016. págs. 26-40.
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