Rompiendo en la calle, 2013Un bailarín de breakdance de pie sobre su cabeza en Colonia, Alemania, 2017.
El breakdance o breakdance , también llamado b-boying (cuando lo realizan hombres) o b-girling (mujeres) es un estilo de baile callejero originado por afroamericanos con notables aportes de los puertorriqueños del Bronx . [1] [2] [3]
El breakdance consta principalmente de cuatro tipos de movimientos ( toprock , downrock , power movimientos y frozen ) y normalmente se compone de canciones que contienen pausas de batería , especialmente en funk , soul y hip-hop . Sus elementos de danza moderna se originaron entre los jóvenes pobres de Nueva York a principios de los años 1980. [4] Está ligado al nacimiento del hip-hop, cuyos DJ desarrollaron pausas rítmicas para los bailarines. [5]
Se desconoce el origen del término breakdance . Fue utilizado por el pionero del hiphop y breakdancer Kurtis Blow en un perfil de 1980 de Bill Adler en el New York Daily News . [8] El término se utiliza con frecuencia para referirse a la danza en la cultura popular y en la industria del entretenimiento convencional. El término pausa se ha utilizado en la música, particularmente en la música de jazz desde la década de 1920, en la que a un músico solista se le da una pausa para tocar solo durante un tiempo. El término breakdance se ha convertido en un término general que incluye estilos de baile basados en California como popping , locking y electric boogaloo , además del b-boying basado en Nueva York. [9] : 60 [10] [11] [12]
Al practicante de este baile se le llama b-boy , b-girl , breakdancer o breaker . Los términos b-boy ( ' break-boy ' ), b-girl ( ' break-girl ' ) y breaker fueron los términos originales utilizados para describir a los bailarines que actuaban con los breakbeats de DJ Kool Herc . La conexión obvia del término break es con la palabra breakbeat . [ cita requerida ] DJ Kool Herc ha dicho que el término break era la jerga de los años 70 para referirse a " emocionarse " , " actuar enérgicamente " o " causar una perturbación " . [13]
La mayoría de los pioneros y practicantes notables prefieren los términos más antiguos b- boying ybreaking . [14] [15] Frosty Freeze de Rock Steady Crew ha dicho: "Éramos conocidos como b-boys"; La pionera del hip-hop, Afrika Bambaataa, ha dicho: "Los B-boys, [son] lo que se llama break boys... o b-girls, lo que se llama break girls". [14] El cofundador de Rock Steady Crew Santiago "Jo Jo" Torres, el miembro de Rock Steady Crew Marc "Mr. Freeze" Lemberger, el historiador del hip-hop Fab 5 Freddy y los raperos Big Daddy Kane [16] y Tech N9ne [17 ] utiliza el término b-boy . [14]
Algunos entusiastas consideran que el breakdance es un término ignorante e incluso peyorativo. [18] Otros lo usan para referirse despectivamente a bailarines entrenados en estudio que pueden realizar los movimientos pero que no viven un "estilo de vida b-boy". [9] : 61 Otros usan el término breakdancer para menospreciar a aquellos que aprenden el baile para beneficio personal en lugar de compromiso con la cultura. [9] : 61 Muchos acusan a los medios de comunicación de presentar una versión simplificada [19] del baile que se centra en "trucos" en lugar de en la cultura. [20]
Historia
"Polka de salmón" en The Rob Roy on the BalticUn breaker practicando downrock en un estudio en Moscú
Según el investigador de danza Harri Heinilä, “Está claro que el 'Breakdance' y otros bailes relacionados con el Hip Hop al menos se parecen o incluso fueron heredados de bailes afroamericanos anteriores, que se han llamado colectivamente danza de jazz desde que apareció este término. [2] Por ejemplo, en 1942 , el cortometraje de 'The Mills Brothers' The Caravan presentó una secuencia de baile que tiene un sorprendente parecido con el breakdance moderno. El bailarín entró en el centro de un círculo formado por espectadores, comenzando con movimientos similares al Charleston, haciéndose eco del estilo de Toprocking/Urocking. Luego ejecutó un backflip, se dejó caer boca abajo al suelo y realizó una transición a giros, rotando su cuerpo horizontalmente con el apoyo de sus manos. y pies Luego, se puso de pie, giró y realizó un baile de jazz estilo Eagle Rock antes de salir del círculo .
Muchos elementos del breakout se desarrollaron antes de los años 1970. Incluso los bailes coloniales americanos como el minueto , el juba , la cuadrilla y el vals pueden haber contribuido con elementos. El Juba, por ejemplo, es una danza africana en la que los hombres tenían círculos de baile donde un hombre a la vez iba a bailar, similar al break moderno. Este baile también inspiró la competencia, también vista en el break, porque se daría un mejor trato al esclavo que intrigara a su amo. [28] En el libro Rob Roy on the Baltic de 1877 , [29] John MacGregor describe haber visto cerca de Norrköping a un "joven completamente solo, que practicaba una y otra vez el salto más inexplicable en el aire... se balanceó hacia arriba, y luego giró su mano hasta formar un punto, cuando la parte superior de su pierna describió un gran círculo". El grabado muestra a un joven aparentemente quebrado. El baile se llamó Giesse Harad Polska o "baile del distrito del salmón". En 1894, Thomas Edison filmó a Walter Wilkins, Denny Toliver y Joe Rastus bailando y realizando una "colapso". [30] [31] Luego, en 1898, filmó a una joven bailarina callejera realizando giros acrobáticos. [32] Algunos autores afirman que el break y la capoeira tienen un origen africano común, mientras que otros afirman que la capoeira influyó directamente en el break. [33] También hay evidencia de un estilo de baile similar en Kaduna, Nigeria, en 1959. [34] Los pioneros de los B-boys Richard "Crazy Legs" Colon y Kenneth "Ken Swift" Gabbert, ambos de Rock Steady Crew, citan a James Películas de Brown y Kung Fu (en particular, películas de Bruce Lee) como influencias. Muchos de los movimientos acrobáticos, como el flare , muestran claras conexiones con la gimnasia.
Sin embargo, no fue hasta la década de 1970 que el break se desarrolló como un estilo de baile definido en los Estados Unidos. Estos elementos precursores comenzaron a tomar forma a principios de la década de 1970, cuando el break comenzó a crecer en fiestas con DJ y discos instrumentales. [35] Fue en estas fiestas que DJ Kool Herc , un DJ pionero con sede en el Bronx, desarrolló secciones de ruptura rítmica cambiando simultáneamente entre dos copias del mismo disco, creando " pausas ". [36] Al repetir los discos y sus pausas simultáneas, pudo prolongar la pausa y proporcionar una base rítmica y de improvisación para los bailarines: [37] Herc le dice a Jeff Chang en su libro Can't Stop Won't Stop (2005) "Y una vez que escucharon eso, eso fue todo, no había vuelta atrás. Siempre quisieron escuchar descansos tras descansos, tras descansos, tras descansos". [38]
El break provocó batallas de baile y sesiones de baile conocidas como "cyphers", círculos competitivos en los que los participantes se turnaban para bailar rodeados de espectadores. La Nación del Cinco por Ciento utilizó por primera vez el término "cifrado" para denotar círculos de personas. [39] Comenzaron a formarse equipos como Rock Steady Crew o Mighty Zulu Kingz, en respuesta al crecimiento de cifras competitivas que a veces presentaban premios en efectivo, títulos y derechos de fanfarronear. [39]
uprock
El breaking comenzó como toprock , movimientos de baile orientados al juego de pies realizados de pie, pero a medida que los equipos de baile comenzaron a experimentar, una forma de baile separada conocida como uprock influyó aún más en el break. [40] Uprock , también conocido como Brooklyn uprock, es un estilo de baile más agresivo comúnmente realizado entre dos parejas que presenta un intrincado juego de pies y movimientos de golpe, imitando una pelea. [38] Como estilo de baile separado, nunca ganó la misma popularidad que el break, excepto por algunos movimientos muy específicos adoptados por los breakers que lo usan como una variación de su toprock. [38] También se dice que Uprock tiene raíces en las pandillas, como un medio expresivo utilizado para resolver disputas territoriales, donde el ganador decide la ubicación de una batalla futura. [40] Aunque algunos no están de acuerdo con que el break alguna vez jugó un papel en la mediación de la rivalidad entre pandillas, el crecimiento inicial del break todavía sirvió principalmente para ayudar a los jóvenes pobres del Bronx a alejarse de la violencia de las pandillas y más bien dedicar su tiempo a una danza artística. [4] Un ejemplo es el ex líder de una pandilla Afrika Bambaataa , quien organizó fiestas de hip-hop y prometió utilizar específicamente el hip-hop para ayudar a los niños a alejarse de la violencia de las pandillas. Con el tiempo formaría la Nación Zulú Universal para promover su mensaje. [4]
Algunos breakers argumentan que debido a que el uprock era originalmente un estilo de baile separado, nunca debería mezclarse con el break y que los movimientos de uprock realizados por los breakers hoy en día no son los movimientos originales sino imitaciones que solo muestran una pequeña parte del estilo uprock original. [41] En el vídeo musical del exitoso sencillo de 1985 " I Wonder If I Take You Home ", se puede ver a Lisa Lisa y al baterista de Cult Jam, Mike Hughes, "rockeando" (haciendo uprock) en el minuto 1:24 cuando se ve en YouTube .
Expansión mundial
Australia
A principios de la década de 1990, "Australia era un país de potencia líder en el mundo", según el galardonado periódico de la década de 2020 Kid Tek. Las estrellas de la época incluyeron a B-Boy All Stars de Brisbane , que apareció en el programa de talentos estadounidense Star Search en 1992. Durante la década de 2000, el estilo evolucionó desde centrarse en movimientos de poder hasta estilos fundamentales. El influyente rompedor del Bronx , Alien Ness, visitó Melbourne para juzgar una competencia, lo que influyó en los rompedores locales para que adoptaran este cambio de estilo. Los equipos notables de esa época fueron Fresh Sox de Melbourne y SKB (también conocido como Street Kulture Breakerz), de Western Sydney , que reclutaron a los breakers coreanos B-Boy Blond y B-Boy Blue. SKB seguiría compitiendo a partir de 2023. [42]
La escena del breakdance alcanzó su punto máximo alrededor de 2010, pero cayó entre 2013 y 2017. Después de que se anunció que el breakdance se incluiría como deporte en los Juegos Olímpicos de 2024 , su popularidad volvió a aumentar. Debido a la pandemia de COVID-19 en 2020-21, debido a las medidas de distanciamiento social , los breakers comenzaron a librar batallas en línea, a través de Zoom o Instagram. Los breakers australianos comenzaron a desarrollar estilos más creativos e innovadores y a "superar barreras internacionales", según Kid Tek. [42] Los participantes australianos clasificados para los Juegos Olímpicos fueron la b-girl Raygun (profesora universitaria Rachael Gunn , de 36 años ) y el b-boy Jeff "J Attack" Dunne, de 16 años. [43] [44] Ninguno de los dos logró salir de la etapa de todos contra todos , y Raygun fue ampliamente objeto de burlas en línea por sus creativos movimientos de "salto de canguro", con un videoclip de su actuación que se volvió viral y fue discutido en la prensa. [45] [46] Ambos participantes eligieron usar el chándal de su equipo en lugar de ropa de calle. [47]
Brasil
Ismael Toledo fue uno de los primeros rompedores de Brasil. [48] En 1984, se mudó a los Estados Unidos para estudiar danza. [48] Mientras estaba en los EE. UU., descubrió el breakdance y terminó conociendo al rompedor Crazy Legs , quien personalmente lo asesoró durante los cuatro años siguientes. [48] Después de dominar el breakdance, regresó a São Paulo y comenzó a organizar equipos y participar en competencias internacionales. [48] Finalmente abrió un estudio de danza hip-hop llamado Hip-Hop Street College. [48]
Camboya
Nacido en Tailandia y criado en los Estados Unidos, Tuy "KK" Sobil fundó un centro comunitario llamado Tiny Toones en Phnom Penh , Camboya , en 2005, donde utiliza el baile, la música hip-hop y el arte para enseñar a los jóvenes camboyanos habilidades lingüísticas y de informática. y habilidades para la vida (higiene, educación sexual, asesoramiento). Su organización ayuda a aproximadamente 5.000 jóvenes cada año. Uno de estos jóvenes incluye a Diamond, considerada la primera b-girl de Camboya. [49] [50]
Hay varias formas en que el breakdance llegó a Canadá. Durante finales de los años 1970 y principios de los años 1980, películas como Breakin ' (1984) , Beat Street (1984) y la inmigración de gente de Chicago , Nueva York , Detroit , Seattle y Los Ángeles introdujeron estilos de danza procedentes de Estados Unidos. El breakdance se expandió en Canadá a partir de ahí, con equipos como Canadian Floormasters apoderándose de la escena de los 80, y New Energy como telonero de James Brown en 1984 en el Paladium de Montreal. Antes de los años 90, equipos como Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats y Red Power Squad lideraron la escena durante el resto de las últimas dos décadas y contando.
En el enfrentamiento por la medalla de oro masculina de los Juegos Olímpicos de París 2024, el canadiense Philip "Phil Wizard" Kim arrasó en 3 rondas contra el francés Danis "Danny Dan" Civil con una votación de los jueces 23-4. [51] [ URL desnuda ] </ref>
Porcelana
Aunque en China no se pueden utilizar redes sociales como YouTube , el breakdance en China ha sido popular. Mucha gente copia vídeos de breakdance del extranjero y los distribuye en el continente. Aunque todavía es una cultura clandestina en China debido a algunas restricciones, se informó que el breakdance tenía una presencia creciente en 2013. [52]
Francia
El breakdance despegó en Francia a principios de los años 1980 con la creación de grupos como los Paris City Breakers (que tomaron el estilo de los conocidos New York City Breakers ). En 1984, Francia se convirtió en el primer país del mundo en tener un programa de televisión transmitido regularmente a nivel nacional sobre Hip Hop, presentado por Sidney Duteil , centrado en el baile Hip Hop. [53] Este espectáculo provocó la explosión del baile Hip Hop en Francia, con la aparición de muchos equipos nuevos en escena. [54]
Japón
El breakdance en Japón se introdujo en 1983 tras el estreno de la película Wild Style . El estreno de la película estuvo acompañado de una gira del Rock Steady Crew y muchos japoneses quedaron cautivados. Otras películas como Flashdance siguieron y promovieron la moda del breakdance. Crazy-A, el líder del capítulo de Tokio de Rock Steady Crew, [55] fue arrastrado a ver Flashdance por su entonces novia y salió cautivado por la forma de baile y se convirtió en uno de los primeros y más influyentes breakers en japonés. historia. También comenzaron a surgir grupos, con los primeros grupos como Tokyo B-Boys, Dynamic Rock Force (niños estadounidenses de Yokota AB), B-5 Crew y Mystic Movers apareciendo en Harajuku . La comunidad de breakdance en Japón encontró un hogar en el Parque Yoyogi de Tokio [55] en Harajuku, que todavía sigue siendo un área activa para los amantes del breakdance y el hip-hop. A medida que el hip-hop siguió creciendo en Japón, también lo hizo el breakdance y las comunidades de breakdance. Tras la introducción de competiciones internacionales de breakdance, Japón comenzó a competir y fue elogiado por su agilidad y precisión, aunque al principio fue criticado por su falta de originalidad. [ cita necesaria ]
Los japoneses comenzaron a florecer verdaderamente en el escenario internacional tras la carrera de breakdance de Taisuke Nonaka, conocido simplemente como Taisuke. Taisuke comenzó a dominar la escena internacional y llevó al equipo japonés Floorriorz a ganar el BOTY en 2015 contra el equipo Kienjuice de Bielorrusia. A pesar de la exitosa carrera de Taisuke en competiciones grupales, no logró ganar la competencia en solitario del Red Bull BC One, un campeonato individual de breakdance que había seguido evadiendo a los bboys japoneses. El primer japonés en ganar la competencia BC One fue Bboy Issei en 2016. Issei es ampliamente considerado por muchos como el mejor bailarín de breakdance japonés en la actualidad y, a los ojos de algunos, el mejor del mundo. Las bboys, o "bgirls", también prevalecen en Japón y, tras la introducción de una competición femenina de BC One en 2018, la bgirl japonesa Ami Yuasa se convirtió en la primera campeona femenina. Los grupos de bboys japoneses notables incluyen FoundNation, Body Carnival y Floorriorz. Los equipos de bgirl japoneses notables incluyen Queen of Queens, Body Carnival y Nishikasai. [ cita necesaria ]
El breakdance fue introducido por primera vez en Corea del Sur por soldados estadounidenses poco después de su aumento de popularidad en los EE. UU. durante la década de 1980, pero no fue hasta finales de la década de 1990 que la cultura y el baile se afianzaron. [57] 1997 es conocido como el "Año Cero de la ruptura coreana". [12] Un promotor de hip hop coreano-estadounidense llamado John Jay Chon estaba visitando a su familia en Seúl y mientras estaba allí, conoció a un equipo llamado Expression Crew en un club. Les dio una cinta VHS de una competencia de breakdance de Los Ángeles llamada Radiotron. [58] Un año después, cuando regresó, Chon descubrió que su video y otros como el suyo habían sido copiados y doblados numerosas veces, y estaban alimentando a una comunidad breaker en constante crecimiento.
En 2002, Expression Crew de Corea ganó la prestigiosa competencia internacional de breakdance Batalla del Año , exponiendo la habilidad de los breakdanceros del país al resto del mundo. Desde entonces, el gobierno coreano ha capitalizado la popularidad del baile y lo ha promovido junto con la cultura coreana. R-16 Korea es el evento de breakdance patrocinado por el gobierno más conocido, está organizado por la Organización de Turismo de Corea y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo.
Los equipos de breakdance famosos de Corea incluyen Morning of Owl, Jinjo Crew , Rivers Crew y Gamblerz .
unión soviética
En la década de 1980 la Unión Soviética se encontraba en un estado de Guerra Fría con los países del Bloque Occidental . El pueblo soviético vivía detrás del Telón de Acero , por lo que normalmente aprendía con cierto retraso las nuevas tendencias de moda que surgían en los países capitalistas. La Unión Soviética se enteró por primera vez del breakdance en 1984, cuando llegaron al país cintas de vídeo de las películas Breakin ' , Breakin' 2 y Beat Street . En la URSS estas películas no se estrenaron oficialmente. Fueron traídos a casa por ciudadanos soviéticos que tuvieron la oportunidad de viajar a países occidentales (por ejemplo, diplomáticos). Originalmente, el baile se hizo popular en las grandes ciudades: Moscú y Leningrado , así como en las repúblicas bálticas (algunos ciudadanos de estas repúblicas soviéticas tenían la oportunidad de ver la televisión occidental). La actitud de las autoridades ante el nuevo baile llegado de Occidente fue negativa. [59]
La situación cambió en 1985 con la llegada al poder de Mikhail Gorbachev y con el inicio de la política de Perestroika . Los primeros en legalizar el nuevo baile fueron los bailarines de las repúblicas bálticas. Presentaron este baile como la "protesta contra la arbitrariedad de los capitalistas", explicando que el baile fue inventado por estadounidenses negros de barrios pobres. En 1985, la actuación del checo Jiří Korn se mostró en el programa "Morning Post" y se convirtió en una de las primeras demostraciones oficiales de breakdance en la televisión soviética. Con el apoyo de la Liga de Jóvenes Comunistas Leninista en 1986 se celebraron festivales de breakdance en las ciudades de las repúblicas bálticas ( Tallin , Palanga , Riga ). El siguiente paso fue la difusión de festivales similares a otras repúblicas soviéticas. Se celebraron festivales en Donetsk (Ucrania), Vitebsk (Bielorrusia) y Gorki (Rusia). El breakdance se pudo ver en el cine soviético: Dancing on the Roof (1985), Courier (1986), Publication (1988). A finales de la década, la danza se volvió casi omnipresente. En casi cualquier discoteca o baile escolar se podía ver a una persona bailando al estilo "robot". [59]
A principios de la década de 1990, el país experimentó una grave crisis económica y política. Con la disolución de la Unión Soviética , la moda del breakdance terminó y el breakdance quedó anticuado. La siguiente ola de interés por el breakdance en Rusia no se produciría hasta finales de los años 90. [59]
Elementos de danza
El equipo de Gravity Benders muestra los cuatro elementos del breakdance ( toprock , downrock , frozen y movimientos de poder ), algunas coreografías del equipo y una breve batalla.
Hay cuatro elementos principales que forman el breakdance: toprock, downrock, movimientos de poder y congelación.
Toprock generalmente se refiere a cualquier serie de pasos realizados desde una posición de pie. Suele ser la primera y más importante muestra de estilo inicial, aunque los bailarines a menudo pasan de otros aspectos del breakdance al toprock y viceversa. Toprock tiene una variedad de pasos que pueden variarse según la expresión del bailarín (es decir, agresivo, tranquilo, emocionado). Se permite una gran libertad en la definición de toprock: mientras el bailarín mantenga limpieza, forma y actitud, teóricamente cualquier cosa puede ser toprock. El toprock puede recurrir a muchos otros estilos de baile, como el popping , el locking , el claqué , el lindy hop o el house dance . Las transiciones de toprock a downrock y los movimientos de potencia se denominan "caídas". [60]
Downrock (también conocido como "juego de pies" o "trabajo de piso") se usa para describir cualquier movimiento en el piso con las manos sosteniendo al bailarín tanto como los pies. Downrock incluye movimientos como el fundamental de 6 pasos y sus variantes como el de 3 pasos. El downrock más básico se realiza completamente en pies y manos, pero variaciones más complejas pueden involucrar las rodillas al entrelazar las extremidades entre sí.
Los movimientos de poder son movimientos acrobáticos que requieren impulso , velocidad, resistencia, fuerza, flexibilidad y control para ejecutarse. El rompedor generalmente está sostenido por la parte superior de su cuerpo mientras que el resto de su cuerpo crea un impulso circular. Algunos ejemplos son el molino de viento , el deslizamiento , el giro hacia atrás y el giro de cabeza. Algunos movimientos de poder se toman prestados de la gimnasia y las artes marciales. Un ejemplo de un movimiento de poder tomado de la gimnasia es el Thomas Flair , que se abrevia y se escribe flare en el breakdance.
Las heladas son posturas elegantes que requieren que quien rompe se suspenda del suelo usando la fuerza de la parte superior del cuerpo en posturas como la pica . Se utilizan para enfatizar ritmos fuertes en la música y, a menudo, señalan el final de una serie. Los congelamientos se pueden vincular en cadenas o "pilas" donde los interruptores van de un congelamiento a otro para seguir el ritmo de la música, que muestra musicalidad y fuerza física.
Estilos
B-boys actuando en Powell Street de San Francisco en 2008
… debido a que todos ven los mismos videos en línea, todos terminan luciendo muy similares. Las diferencias entre b-boys individuales, entre equipos, entre ciudades/estados/países/continentes, han desaparecido en gran medida. Antes se podía saber de qué ciudad era un b-boy por su forma de bailar. Ya no. Pero llevo casi una década diciendo estas cosas y la mayoría de la gente no me escucha, sino que sigue viendo los mismos vídeos y bailando de la misma manera. Es lo que yo llamo el "estilo internacional", o el "estilo Youtube". [61]
Luis "Alien Ness" Martínez, presidente de Mighty Zulu Kings, expresó una frustración similar en una entrevista separada tres años antes con "The Super B-Beat Show" sobre las cinco cosas que odia en el breakdance:
Oh, sí, lo último que odio del breakin'... Oye, todos ustedes, malditos b-boys de Internet... Yo también soy un b-boy de Internet, pero soy sincero con mis cosas. Todo el mundo sabe quién soy, estoy en cada maldito evento, estoy en un país diferente cada semana. Cuento mi historia bailando... He estado en todo el mundo, ustedes han estado en la red mundial... [mi amiga] Bebe dijo una vez esa mierda, y yo lo firmo, Bebe dijo eso . Ese no fui yo, pero esa es la mierda realista que escuché a alguien decir. He estado por todo el mundo, tú has estado por toda la red mundial. [62]
Aunque existen algunas generalidades en los estilos que existen, muchos bailarines combinan elementos de diferentes estilos con sus propias ideas y conocimientos para crear un estilo propio y único. Por lo tanto, los breakers se pueden clasificar en un estilo amplio, que generalmente muestra los mismos tipos de técnicas.
Poder: Este estilo es lo que la mayoría del público en general asocia con el término "breakdance". Los movimientos de poder comprenden giros y rotaciones de todo el cuerpo que dan la ilusión de desafiar la gravedad. Ejemplos de movimientos de poder incluyen giros de cabeza, giros hacia atrás, molinos de viento, bengalas, pistas de aire/bengalas de aire, décadas de 1990, 2000, martillos neumáticos, grillos, tortugas, deslizamientos de mano, halos y giros de codo. Aquellos rompedores que utilizan "movimientos de poder" casi exclusivamente en sus series se denominan "cabezas de poder".
Resumen: Un estilo muy amplio que puede incluir la incorporación de juego de pies "threading", movimiento de estilo libre para golpear ritmos, house dance y estilos "circenses" (trucos, contorsiones, etc.).
Explosión: un estilo que se centra en el "factor sorpresa" de ciertos movimientos de poder, congelaciones y estilos circenses. Los Blowups consisten en realizar una secuencia de tantas combinaciones de trucos difíciles en la sucesión más rápida posible para "golpear" o superar el virtuosismo de la actuación del otro rompedor. Los nombres de algunos de estos movimientos son bebé de aire, espaldas huecas, eclipse solar y bebé de aire inverso, entre otros. El objetivo principal del estilo Blow-up es la rápida transición a través de una secuencia de movimientos de poder, que termina en una hábil congelación o "suicidio". Al igual que los congelamientos, un suicidio se utiliza para enfatizar un ritmo fuerte en la música y señalar el final de una rutina. Mientras que las heladas llaman la atención sobre una posición final controlada, los suicidios llaman la atención sobre el movimiento de caer o perder el control. Los B-boys o b-girls harán parecer que han perdido el control y caen de espaldas, boca abajo, etc. Cuanto más doloroso parece el suicidio, más impresionante es, pero los breakers lo ejecutan de una manera para minimizar el dolor.
Sabor: Un estilo que se basa más en toprock, downrock y/o frozen elaborados. Este estilo se centra más en el ritmo y la musicalidad de la canción que en tener que depender únicamente de movimientos de poder. A los breakers que basan su baile en el "sabor" o el estilo se les conoce como "cabezas de estilo".
Música
La selección musical para el breakdance no se limita a la música hip-hop siempre que se cumplan las condiciones de tempo y patrón de ritmo. El breakdance se puede adaptar fácilmente a diferentes géneros musicales con la ayuda de remezclas . Las canciones originales que popularizaron esta forma de baile toman prestado significativamente de los géneros progresivos de funk , soul , disco , electro y jazz funk . Desde entonces se ha desarrollado un canon musical de estas canciones tradicionales de b-boy, canciones que alguna vez se esperaba que se tocaran en todos los eventos de b-boying. [40] A medida que la forma de baile creció, esta estandarización de las canciones clásicas impulsó la innovación de movimientos de baile y ritmos break que reinventaron las melodías estándar. Estas canciones incluyen "Give It Up or Turn It a Loose" de James Brown, "Apache" de Incredible Bongo Band y "The Mexican" de Babe Ruth, por nombrar algunas. [40] [63]
La característica más común de la música breakdance existen en los breaks musicales , o compilaciones formadas a partir de muestras tomadas de diferentes canciones que luego el DJ coloca y encadena. El tempo generalmente oscila entre 110 y 135 latidos por minuto con semicorcheas y cuartos mezclados en el patrón de percusión. La historia le da crédito a DJ Kool Herc por la invención de este concepto [38] que más tarde se denominó break beat .
Grandes competiciones
La Batalla del Año (BOTY) fue fundada en 1990 por Thomas Hergenröther en Alemania. [64] Es la primera y más grande competencia internacional de breakdance para equipos de breakdance. [65] BOTY organiza torneos clasificatorios regionales en varios países como Zimbabwe, Japón, Israel, Argelia, Indonesia y los Balcanes . Los equipos que ganan estos torneos compiten en el campeonato final en Montpellier , Francia. [64] BOTY apareció en el documental independiente Planet B-Boy (2007) que filmó cinco equipos de baile entrenando para el campeonato de 2005.una película en 3D, La batalla del año. Fue dirigida por Benson Lee, quien también dirigió Planet B-Boy . [66]
El Notorious IBE es una competencia de breakdance con sede en Holanda fundada en 1998. [67] IBE (Evento Internacional de Breakdance) no es una competencia tradicional porque no hay escenarios ni jueces. En cambio, hay eventos competitivos cronometrados que tienen lugar en grandes cifrados de varios niveles (espacios circulares de baile rodeados de observadores) donde los ganadores se determinan según la aprobación del público. [67] Hay varios tipos de eventos, como la batalla de la tripulación b-girl, la batalla Seven 2 Smoke (ocho breakers mejor clasificados luchan entre sí para determinar el ganador general), la batalla continental Todos contra Todos (todos los breakers estadounidenses vs. todos los breakers europeos vs. los breakers asiáticos vs. los breakers mexicanos/brasileños), y el Circle Prinz IBE. [67] El Circle Prinz IBE es un torneo eliminatorio que se lleva a cabo en múltiples batallas de cifrado más pequeñas hasta que el último jugador en pie sea declarado ganador. [67] IBE también alberga las finales europeas del Campeonato B-Boy del Reino Unido. [68]
Chelles Battle Pro fue creado en 2001 y se celebra cada año en Chelles, Francia . Hay dos competiciones. Una es una competencia infantil para rompedores solitarios de 12 años o menos. La otra competición es un torneo eliminatorio para ocho equipos de desguace. Algunos equipos tienen que clasificarse en el torneo local de su país; otros están invitados directamente a la final. [69]
Red Bull BC One fue creado en 2004 por Red Bull y se celebra en un país diferente cada año. [70] La competición reúne a los 16 mejores rompedores de todo el mundo. [70] Se obtienen seis lugares a través de seis torneos clasificatorios regionales. Los otros 10 lugares están reservados para el ganador del año pasado, las selecciones de comodines y las recomendaciones de un panel internacional de expertos. Un participante anterior de la competencia es el poseedor del récord mundial Mauro "Cico" (pronunciado CHEE-co) Peruzzi. El B-boy Cico ostenta el récord mundial en los años 1990. Un 1990 es un movimiento en el que un interruptor gira continuamente en una mano: un giro con la mano en lugar de un giro con la cabeza. Cico batió el récord al girar 27 veces. [71] [72] Un documental basado en la competencia llamado Turn It Loose (2009) describió el entrenamiento de seis bailarines de breakdance para el campeonato de 2007 en Johannesburgo. [73] Dos de estos breakdancers fueron Ali " Lilou " Ramdani de Pockémon Crew y Omar " Roxrite " Delgado de Squadron.
Un bailarín de breakdance hace una bengala en el aire en un cypher en R16 Corea 2014
R16 Korea es una competencia de breakdance de Corea del Sur fundada en 2007 por los asiático-americanos Charlie Shin y John Jay Chon. [74] Al igual que BOTY y Red Bull BC One juntos, Respect 16 es una competencia para los 16 equipos mejor clasificados del mundo. [75] Lo que lo distingue de otras competiciones es que está patrocinado por el gobierno y se transmite en vivo por la televisión coreana y en varios países de Europa. [74] En 2011, R16 instituyó un nuevo sistema de evaluación que se creó para eliminar los prejuicios y establecer un estándar unificado y justo para la forma en que se deben juzgar las batallas de breakdance. [76] Con el nuevo sistema, los rompedores son juzgados según cinco criterios: fundamento, dinámica (movimientos de poder), batalla, originalidad y ejecución. Hay un juez para cada categoría y las puntuaciones se muestran en una pantalla grande durante las batallas para que el público pueda ver quién gana en cada momento. [77]
Los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París vieron el debut del break como deporte olímpico . 16 rompedores masculinos y 16 femeninos, según la terminología olímpica, compitieron en partidos cara a cara. [79] [80] El presidente del COI, Thomas Bach, dijo que se añadió el break para atraer más interés de los jóvenes en los Juegos Olímpicos. [81] Ami Yuasa ganó la medalla de oro para Japón en el evento femenino, [82] y Philip Kim se llevó a casa el oro para Canadá en el evento masculino. [83] No se incluirá en los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles, pero hay esperanzas de que regrese para los Juegos Olímpicos de 2032 en Brisbane , Australia. [84]
Al igual que en otras subculturas del hip-hop, como el graffiti , el rap y el DJ , los breakers son predominantemente masculinos, pero esto no quiere decir que las mujeres breakers, las b-girls, sean invisibles o inexistentes. Las participantes femeninas, como Daisy Castro (también conocida como Baby Love de Rock Steady Crew), dan fe de que las mujeres han practicado breakdance desde sus inicios. [85] Los críticos argumentan que es injusto hacer una generalización radical sobre estas desigualdades porque las mujeres han comenzado a desempeñar un papel más importante en la escena del breakdance. [86] [87]
Algunas personas han señalado la falta de promoción como una barrera, como afirmó Firefly, la b-girl a tiempo completo, en un artículo de la BBC: "Se está volviendo más popular. Hay muchas más chicas involucradas. El problema es que los promotores no están poniendo Basta de batallas sólo femeninas." [88] [89] Se está mostrando un interés creciente en cambiar la imagen tradicional de las mujeres en la cultura hip-hop (y, por extensión, la cultura breakdance) a un papel más positivo y empoderado en la escena hip-hop moderna. [90] [91] [92]
En 2018, la B-Girl japonesa Ami se convirtió en la primera campeona mundial B-Girl del Red Bull BC One. [93] Aunque la B-Girl Ayumi había sido invitada como competidora para el campeonato de 2017, fue solo hasta 2018 que se presentó un grupo de 16 B-Girl como parte del evento principal.
Exposición mediática
Película
En los últimos 50 años, varias películas han representado este baile. Tommy de 1975 (filmada en 1974) incluyó una secuencia de breakdance durante el número "Sensation". Más tarde, a principios de la década de 1980, varias películas representaban el breakdance, incluidas Fame , Wild Style , Flashdance , Breakin' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush Groove y Beat Street . En 1985, en el apogeo de la popularidad del breakdance, Donnie Yen protagonizó una película de Hong Kong llamada Mismatched Couples en la que interpretó varios movimientos de b-boy y breakdance.
La década de 2000 vio un resurgimiento de películas y series de televisión que presentaban breakdance que continuó hasta principios de la década de 2010:
La película de comedia Zoolander de 2001 muestra a Zoolander ( Ben Stiller ) y Hansel ( Owen Wilson ) realizando movimientos de breakdance en una pasarela.
La serie de televisión de anime de 2004 Samurai Champloo presenta a uno de los personajes principales, Mugen, que usa un estilo de lucha basado en el breakdance.
La serie "Step Up" popularizó las películas de baile al mostrar diferentes estilos de baile, como el breakdance. Esto llevó a un aumento de las películas con temas de danza e hizo de la danza un tema popular en el entretenimiento.
La comedia de 2007 Kickin' It Old Skool está protagonizada por Jamie Kennedy como un bailarín de breakdance que se golpea la cabeza durante un concurso de talentos y se despierta de un coma en el año 2007, luego planea volver a reunir a su equipo de breakdance.
La película de artes marciales tailandesas de 2009 Raging Phoenix presenta un arte marcial ficticio llamado meiraiyutth basado en una combinación de Muay Thai y breakdance.
La película dramática británica de 2009 Fish Tank está protagonizada por Katie Jarvis como una joven de 15 años que practica regularmente baile hip-hop, incluido breakdance, en su propiedad municipal.
La película estadounidense de danza en 3D de 2013, La batalla del año, es un drama sobre la competencia de danza del mismo nombre.
La película de 1968 Bye Bye Braverman tiene elementos de breakdance en su escena final.
Se han realizado varios documentales sobre el breakdance:
El documental de PBS de 1983 Style Wars hizo una crónica de los grafiteros de Nueva York, pero también incluye algo de breakdance.
El documental de 2007 Planet B-Boy sigue a cinco equipos de todo el mundo en su viaje hacia la competencia internacional de breakdance Battle of the Year . El documental Planet B-Boy fue la inspiración para la película estadounidense de danza en 3D Battle of the Year de 2013 , un drama sobre la competencia del mismo nombre.
El documental alemán de 2010 Neukölln Unlimited describe la vida de dos hermanos breakdance en Berlín que intentan utilizar sus talentos de baile para asegurarse un medio de vida. Los movimientos de breakdance a veces se incorporan a la coreografía de películas sobre artes marciales. Esto se debe al aspecto visualmente agradable del baile, sin importar cuán ridículo o inútil sería en una pelea real.
Televisión
En los Estados Unidos, el breakdance es ampliamente mencionado en la publicidad televisiva, así como en segmentos de noticias, relatos de viajes y documentales, como un indicador de la cultura juvenil/callejera. Desde el punto de vista de la producción, el estilo es visualmente deslumbrante, instantáneamente reconocible y aducible a una edición rápida, mientras que el espíritu es multiétnico, enérgico y vanguardista, pero libre de los matices cargados de gánsteres de gran parte de las imágenes de la cultura del rap. Su utilidad como cliché visual beneficia al patrocinio, a pesar del número relativamente pequeño de seguidores del género más allá del círculo de sus practicantes. En 2005, un comercial de Volkswagen Golf GTi presentaba una versión parcialmente CGI de Gene Kelly haciendo pop y breakdance con un remix de " Singin' in the Rain " de Mint Royale . El lema era "El original, actualizado". Podría decirse que los espectáculos de danza So You Think You Can Dance y America's Best Dance Crew devolvieron el breakdance a la vanguardia de la cultura pop en los Estados Unidos, similar a la popularidad que había disfrutado en la década de 1980. La serie de televisión dramática estadounidense Step Up: High Water , una serie centrada en el breakdance y otras formas de baile hip-hop, se estrenó el 20 de marzo de 2019.
Desde el aumento de popularidad del breakdance en Corea del Sur, ha aparecido en varios dramas de televisión y comerciales. Break es una miniserie surcoreana de 2006 sobre una competencia de breakdance. Over the Rainbow es una serie dramática surcoreana de 2006 centrada en diferentes personajes que se unen mediante el breakdance. Showdown , un programa de competencia de breakdance presentado por Jay Park , se estrenó en Corea del Sur el 18 de marzo de 2022. [94] [95] [96]
Literatura
En 1997, Kim Soo Yong comenzó la serialización del primer cómic con temática de breakdance, Hip Hop . El cómic vendió más de 1,5 millones de libros y ayudó a presentar el breakdance y la cultura hip-hop a los jóvenes coreanos.
La primera novela con temática de breakdance, Kid B , fue publicada por Houghton Mifflin en 2006. El autor, Linden Dalecki , era un breakdance aficionado en la escuela secundaria y dirigió un corto documental sobre la cultura del breakdance de Texas antes de escribir la novela. La novela se inspiró en el cuento de Dalecki The B-Boys of Beaumont , que ganó el concurso de cuentos Austin Chronicle de 2004.
Breakin' the city , un libro de fotografías de Nicolaus Schmidt , retrata a rompedores del Bronx y Brooklyn dando vueltas en los vagones del metro, en las plazas de la ciudad y en las aceras de la ciudad de Nueva York. [97] Publicado en 2011, presenta a seis equipos de breakdance con sede en Nueva York fotografiados entre 2007 y 2009. [98]
Breakdance: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How ( Avon Books , 1984) fue una referencia introductoria para los recién llegados al estilo de baile "breakin'" tal como evolucionó en América del Norte en las décadas de 1970 y 1980.
videojuegos
Algunos videojuegos incluyen break, que incluyen:
Break Dance es un juego de computadora de 8 bits de Epyx lanzado en 1984 en el apogeo de la popularidad del breakdance.
Break Street es un juego de computadora en el que el jugador recibe puntos por realizar movimientos de baile complejos usando el joystick sin agotar la energía restante del personaje del jugador. [99] Fue lanzado para Commodore 64 en octubre de 1984 en el apogeo de la popularidad del breakdance.
Dance Dance Revolution: Mario Mix tiene a Mario y Luigi bailando breakdance con numerosas canciones, algunas basadas en la serie Super Mario y otras basadas en la vida real. Se lanzó el 24 de octubre de 2005 en Nintendo GameCube.
B-boy es un juego de consola de 2006 lanzado para PS2 y PSP que tiene como objetivo una representación pura del breakdance. [100]
Bust a Groove es una franquicia de videojuegos cuyo personaje "Heat" se especializa en breakdance.
Pump It Up es un juego coreano que requiere movimiento físico de los pies. El juego implica breakdance y las personas pueden lograr esta hazaña memorizando los pasos y creando movimientos de baile para acertar las flechas a tiempo.
Floor Kids es un juego de Nintendo Switch lanzado en 2017 que califica tu interpretación en función de su musicalidad, originalidad y estilo. [102] Recibió elogios por sus controles innovadores y la banda sonora de Kid Koala . [103] [104]
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