La música de Armenia ( armenio : ְր ֵֶ֯֡֯֡ րրַָֿ֪֡ւֵָ֩ ււhaykakan yerazhshtut'yun ) tiene sus orígenes en las tierras altas de Armenia , remontándose al tercer milenio a.C. , [1] [2] y es una tradición musical de larga data que abarca diversas tradiciones seculares y religiosas. Música , o sagrada (como el canto armenio sharakan y los taghs , junto con la notación musical indígena khaz ). [1] [2] [3] La música folclórica fue recopilada y transcrita notablemente por Komitas Vardapet, un destacado compositor y musicólogo , a finales del siglo XIX y principios del XX, quien también es considerado el fundador de la escuela nacional de música armenia moderna. [4] [5] La música armenia ha sido presentada internacionalmente por numerosos artistas, como los compositores Aram Khachaturian , Alexander Arutiunian , Arno Babajanian , Haig Gudenian y Karen Kavaleryan , así como por intérpretes tradicionales como el duduk Djivan Gasparyan . [1]
La música folclórica tradicional armenia, así como la música religiosa armenia, no se basan en el sistema tonal europeo sino en un sistema de tetracordios . [6] La última nota de un tetracordio también sirve como primera nota del siguiente tetracordio, lo que hace que gran parte de la música folclórica armenia se base más o menos en una escala teóricamente infinita.
Khaz es un neume armenio , uno de un conjunto de signos especiales (khazes) que constituyen el sistema tradicional de notación musical que se ha utilizado para transcribir música armenia (principalmente música religiosa armenia) desde el siglo VIII. [7] [8]
Armenia ha tenido una larga tradición de música folclórica desde la antigüedad . Durante la era soviética, la música folclórica armenia se enseñaba en conservatorios patrocinados por el estado . En 1978, el influyente compositor y intérprete de kanon Khachatur Avetisyan fundó el departamento de música folclórica del Conservatorio Estatal Komitas de Ereván . Los instrumentos tradicionales incluyen qamancha , kanon ( cítara de caja ), dhol (tambor de mano de dos cabezas, ver davul ), oud ( laúd ), duduk , zurna , blul , sring , shvi , pku , parkapzuk , tar , dmblak , bambir y en menor grado el saz . Otros instrumentos de uso frecuente incluyen el violín y el clarinete. El duduk se considera el instrumento nacional de Armenia, y entre sus intérpretes más conocidos se encuentran Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan y Yeghish Manukyan, así como el duduk contemporáneo más famoso de Armenia, Djivan Gasparyan . [9]
Notable performers of folk music include vocalists such as Armenak Shahmuradyan , Ofelya Hambardzumyan , Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan , Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Valya Samvelyan , Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan, and Flora Martirosiano .
También existen varios conjuntos folclóricos armenios, el Shoghaken Folk Ensemble , fundado en 1995 en Ereván, [10] y otros como el Arev Armenian Folk Ensemble.
En la Armenia antigua y medieval , los gusans ( armenio : ֣ււֶֽ֡ ) eran los artistas creativos y escénicos: cantantes, instrumentistas, bailarines, narradores y actores folclóricos profesionales en teatros públicos. La palabra gusan se menciona por primera vez en los primeros textos armenios del siglo V, por ejemplo, Fausto de Bizancio , Moisés de Chorene y otros. A principios de la Edad Media, la palabra gusan se utilizaba como equivalente de la palabra griega clásica mimos (mimo). Había 2 grupos de gusans:
1. Los primeros eran de dinastías aristocráticas (señores feudales) y actuaban como músicos profesionales;
2. El segundo grupo estaba formado por gusanes populares, pero analfabetos.
Los gusans fueron criticados y elogiados, particularmente en la Armenia medieval . La adopción del cristianismo tuvo su influencia en la juglar armenia, alterando gradualmente su orientación ética e ideológica. El centro de los gusans era Goghtn gavar (cantón), una región de la provincia Vaspurakan de la Gran Armenia que limitaba con la provincia de Syunik .
Durante la Baja Edad Media , los gusans fueron sucedidos por músicos populares y semiprofesionales llamados ashughs ( armenio : ַָ֡ւֲ ), que tocaban instrumentos como la kamancha y el saz . Sayat-Nova , un ashugh y poeta del siglo XVIII , es venerado en Armenia. Otros ashughs armenios incluyen Jivani , Sheram , Shirin , Shahen , Havasi y Ashot
Descendientes de supervivientes del genocidio armenio , originarios de Armenia occidental , y emigrantes armenios de otras partes de Oriente Medio se han asentado en varios países, especialmente en el Valle Central de California . Los artistas de segunda y tercera generación, como Richard Hagopian , un laudista asociado con la tradición kef de la música armenio-estadounidense, han mantenido vivas sus tradiciones populares. [11] [12] Este estilo de música armenia orientado a la danza, que utiliza instrumentos folclóricos armenios y de Medio Oriente (a menudo electrificados/amplificados) y algunos instrumentos occidentales, conservó las canciones y danzas folclóricas de Armenia occidental. Muchos artistas también tocaron canciones populares contemporáneas de la cosmopolita Turquía y otros países del Medio Oriente de donde emigraron los armenios (llamadas surjaran o café aman , que significa cafetería), en la Ocho Avenida de Manhattan , Nueva York. [13] Bandas como la Vosbikian Band de Filadelfia se destacaron en las décadas de 1940 y 1950 por desarrollar su propio estilo de "música kef", fuertemente influenciado por las populares big band de jazz estadounidenses de la época. [14] Otro intérprete de oud, John Berberian , se destaca en particular por sus fusiones de música tradicional con rock y jazz en la década de 1960.
En la diáspora libanesa y siria , George Tutunjian , Karnig Sarkissian y otros interpretaron canciones revolucionarias armenias , que rápidamente se hicieron populares entre la diáspora armenia , en particular entre los partidarios del ARF . En Teherán , Irán , la música folclórica de la comunidad armenia se caracteriza por el trabajo de Nikol Galanderian (1881-1946) y el Coro Goghtan. [14]
Hayren es una forma de poesía tradicional armenia . Los Hayren normalmente se componen de cuatro líneas y cada una de las cuatro líneas contiene 15 sílabas. Cada línea se divide en dos medias líneas que constan de siete y ocho sílabas. Parte de esta estructura se ha perdido en la traducción y los poemas se aprecian mejor en idioma armenio . Esta forma de poesía se remonta a la Armenia medieval y ha sido utilizada por varios poetas y escritores a lo largo de la historia. El contenido de los hayrens puede variar, abarcando temas como el amor, la sátira o lecciones de moralidad . [15] [16]
La música folclórica armenia suele acompañar a las danzas folclóricas armenias , que varían significativamente según las regiones. La mayoría de las canciones y danzas populares tienen orígenes antiguos o medievales. [17] [18]
Las canciones y danzas populares armenias más populares son Kochari , Shalakho , Yarkhushta , Berd , Tamzara , Lorke , Sari Aghjik y Uzundara .
La música religiosa (o sagrada) armenia, que es predominantemente vocal, es una de las ramas más antiguas de la cultura cristiana y se introdujo después de la cristianización de Armenia en el año 301 d.C. El canto armenio , compuesto en uno de ocho modos, es el tipo de música religiosa más común en Armenia. Está escrito en khaz , una forma de notación musical indígena . Muchos de estos cánticos son de origen antiguo y se extienden hasta la época precristiana, mientras que otros son relativamente modernos, incluidos varios compuestos por San Mesrop Mashtots , quien también inventó el alfabeto armenio . Algunos de los mejores intérpretes de estos cánticos, o sharakan , residen en la Santa Catedral de Etchmiadzin , e incluyen a la fallecida soprano Lusine Zakaryan .
Makar Yekmalyan (1856-1905) compuso el Patarag , el escenario de la Divina Liturgia de la Iglesia Apostólica Armenia , que completó en 1892 en varios arreglos y se publicó por primera vez en Leipzig en 1896. Este arreglo de la liturgia incorporó voces polifónicas y homofónicas. partes en la estructura de la Liturgia y vio cómo se anotaba en su totalidad. Esto influiría en el enfoque compositivo de Komitas , que fue alumno de Yekmalian (junto con las obras de Kristapor Kara-Murza ) y también le vería introducir la polifonía con su versión de la Liturgia a finales del siglo XIX. [19]
Los compositores clásicos armenios de música clásica otomana incluyen a Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), el teórico musical Hampartsoum Limondjian (1768-1839), quien desarrolló el influyente sistema de notación "Hamparsum", y Bimen Şen Der Ghazarian (1873-1913).
Alexander Spendiarov (1871–1928), Armen Tigranian (1879–1950) y Haro Stepanian son más conocidos por sus óperas armenias . Sargis Barkhudaryan (1887–1973) y Garo Zakarian (1895–1967) son compositores representativos de la era armenia soviética anterior y temprana. El más famoso, sin embargo, fue Aram Khatchaturian (1903-1978), conocido internacionalmente especialmente por su música para varios ballets y la inmortal Danza del Sable de su composición para el ballet Gayane . Gevorg Armenyan (1920–2005), Anahit Tsitsikian (1926–1999), Arno Babajanian (1921–1983), Barseg Kanatchian (1885–1967), Edward Mirzoyan (1921–2012), Boris Parsadanian (1925–1997), Ashot Zohrabyan (1945–), Aram Satian (1947–) y Vartan Adjemian (1956–) representan a otros compositores armenios de la era soviética. Iosif Andriasov (1933-2000) fue un influyente compositor, sinfonista, filósofo moral y profesor. Alexander Arutiunian (1920-2012) es mejor conocido por su Concierto para trompeta en la bemol mayor . Alexander Dolukhanian (1910-1968) compuso o arregló numerosas canciones armenias, incluida la conocida "Swallow". Alexander Adjemian (1925–1987), Ashot Satian (1906–1958) y Vagarshak Kotoyan (1921–1992) son conocidos por sus contribuciones a la música coral y vocal armenia. Eduard Abramian (1923-1986) escribió canciones sobre la poesía de los poetas armenios Hovhannes Tumanyan y Avetik Isahakian que ahora forman parte del repertorio estándar. Artemi Ayvazyan (1902-1975) escribió las primeras comedias musicales soviéticas, incluida la popular "Dentista de Oriente". En los últimos años, Avet Terterian (1929–1994), Tigran Mansurian (1939–), Vache Sharafyan (1966–) y Aram Petrosyan (1972–) han logrado un éxito mundial. Otro compositor clásico aclamado y más reciente es Khachatur Avetissian (1926-1996), muchas de cuyas composiciones se basan en temas del folclore tradicional . El compositor uruguayo-armenio Coriún Aharonián (1940–2017), además de un notable corpus de composiciones de vanguardia, ha realizado una extensa labor musicológica y política. El compositor nacionalista armenio Alexander Kaloian (1962–) es conocido por sus obras abiertamente nacionalistas para banda y orquesta militar, incluidas marchas, poemas sinfónicos y sinfonías inmediatamente reconocibles como "armenias" por su color. [20]
En la música clásica, muchos cantantes armenios han obtenido reconocimiento mundial: las sopranos Gohar Gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivanian , Lucine Amara , Cathy Berberian y, más recientemente, Isabel Bayrakdarian y Anna Kasyan , la mezzosoprano Tatevik Sazandaryan , los tenores Tigran Levonyan, Gegham Grigoryan y Vahan Mirakyan; los bajos Ara Berberian y Henrik Alaverdian, así como el bajo barítono Barsegh Toumanian.
Cadence Ensemble es un conjunto musical armenio formado en febrero de 2004 por cinco músicos de formación clásica. Inicialmente se especializaron en obras del compositor argentino Astor Piazzolla , luego incluyeron un repertorio más amplio de música clásica y contemporánea estadounidense, armenia, rusa y de otros países europeos. [21]
En la diáspora, músicos armenios como el pianista Şahan Arzruni , los violinistas Manoug Parikian y Levon Chilingirian y compositores como Alan Hovhaness han alcanzado fama internacional.
El compositor armenio-estadounidense John Hodian creó "Songs of Exile", nueva música basada en la poesía del pintor, poeta y sacerdote medieval armenio Mkrtich Naghash . Con tres vocalistas femeninas, duduk, oud, dhol y piano, The Naghash Ensemble ha estado de gira internacional desde 2014. Su música ha sido descrita como un híbrido de "música clásica, jazz, folk y posminimalismo" por la estación de radio alemana BR. Clásico . Scott Giles (1965–) es un armenio-estadounidense conocido por sus numerosas sinfonías y conciertos. El compositor armenio-canadiense Vahram Sargsyan (1981–) representa la generación más joven de compositores armenios contemporáneos, conocido principalmente por sus composiciones corales. [22]
La primera banda de jazz de Ereván se fundó en 1936. El jazz soviético fue desarrollado por armenios como Artemi Ayvazyan , quien fundó la Orquesta Estrada Estatal de Armenia en 1938. Intérpretes notables en el género vocal han sido: Georgi Minasian, Artashes Avetyan y Levon Sevan. , así como las ya mencionadas Elvina Makaryan y Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan es un pianista de jazz contemporáneo nacido en Gyumri que está fuertemente influenciado por la tradición popular armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades.
Canciones populares armenias han sido interpretadas por artistas famosos de la era soviética como Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan y Papin Poghosyan. Suzan Yakar y Udi Hrant Kenkulian fueron famosos artistas de cabaret en Turquía durante las décadas de 1920 y 1930. Otros representantes de la música pop armenia moderna y de la era soviética incluyen a Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan y artistas vocales más contemporáneos como Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadezhda Sargsyan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan y Datevik Hovanesian. Los artistas pop masculinos armenios incluyen a Ruben Hakhverdyan y los artistas de la diáspora Adiss Harmandian , Paul Baghdadlian , Manuel Menengichian y Maxim Panossian. Harout Pamboukjian es un cantante soviético nacido en Armenia muy popular que actualmente vive en Los Ángeles. [14]
En la década de 2000, cantantes pop como Sirusho y André representaron a Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión . Otros cantantes pop populares incluyen a Hasmik Karapetyan , void րրֆ֡րրֶ֡ y Arsen Grigoryan .
Rabiz ( armenio : ּ֢֦֡֫ ), o rabis, es un género de música popular y una subcultura armenia , que se distingue por sus letras y melodías sintetizadas orientadas a la danza en un compás de 6/8 con elementos de la música folclórica armenia. [23] A pesar del uso generalizado del término, la etimología o definición de la palabra "rabiz" no se entiende claramente. Según algunas fuentes, proviene de la frase rusa "работники искусства" (rabotniki iskusstva) utilizada durante la época soviética, que significa "trabajadores del arte", en referencia a los sindicatos especializados en la composición de nueva música. [24]
Interpretada por músicos como Tatul Avoyan y Hayk Ghevondyan (más conocido como Spitakci Hayko), la música rabiz también es muy popular entre las comunidades armenias de la diáspora en Los Ángeles y Rusia. [23] Un subgénero de la música rabiz, llamado "kef" (no relacionado con la música kef armenio-estadounidense homónima), [11] se refiere al amor romántico o a las fiestas, pero también al amor por la familia o el patriotismo. [23]
El lenguaje musical del rabiz, al ser una mezcla de varias tradiciones musicales (principalmente la música nacional armenia, llamada ashug [estilo bárdico] y oriental en el estilo del makam [música clásica de la corte]), está marcado por una delicada armonía oriental. y abundancia de melisinas, que permiten al músico conseguir el efecto deseado por medios puramente musicales. [25]
La música de Rabiz ha experimentado recientemente un inesperado éxito comercial internacional, especialmente en Turquía , con " Mi Gna " del rapero armenio estadounidense Super Sako , que presenta a Hayk Ghevondyan, alcanzando el número 1 en la lista Shazam Top 100 y su vídeo obtuvo más de 190 millones de visitas en YouTube. [26] [27]
Entre las bandas de rock de la generación anterior estaban los Arakyalner ("Apóstoles") de Arthur Meschian , [28] Vostan Hayots, Ayas y Arevatsaq. Las bandas de rock armenio contemporáneo incluyen Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation y la banda de rock alternativo The Beautified Project. Las bandas armenias de metal progresivo también han aparecido en la escena musical armenia en los últimos años con bandas como Dorians (banda) y Armenian Space Station. [29]
La música hip hop en Armenia es popular principalmente entre los jóvenes. Una de las bandas de hip hop armenias más notables de la década de 2000 fue Hay Tgheq ( րֵ֡ ֲֿք "chicos armenios"), fundada en 2001. Tras la disolución de la banda, los miembros Misho y HT Hayko comenzaron sus propias carreras en solitario. La canción de hip hop en idioma armenio más popular ha sido considerada la canción de 2006 "Qami Pchi" del ahora desaparecido grupo HAYQ, producida por DerHova . En la diáspora, el rapero R-Mean, radicado en Glendale , California, ganó popularidad entre la comunidad armenia con la canción "Open Wounds", que conmemora el genocidio armenio, e inició el movimiento "Open Wounds 1915". Otros grupos de rap armenio se formaron en Alemania, como Armenios, fundado en Alemania por A-Shot, ArmoX y 15Volt. En la década de 2010, el sencillo " Mi Gna " del rapero armenio-estadounidense Super Sako logró un éxito comercial mundial y fue remezclado en más de 10 idiomas y por artistas internacionales, como Maitre Gims (Francia), Balti (Marruecos) y DJ Pantelis. (Grecia).
Hay una gran cantidad de músicos de ascendencia u origen armenio pero que viven (o nacieron) fuera de Armenia.
En Francia, el artista Charles Aznavour (nacido Aznavourian), de ascendencia armenia, es conocido por sus espectáculos y canciones a lo largo de décadas. [30] System of a Down , una banda de metal alternativo internacionalmente popular de los Estados Unidos, fue formada por Daron Malakian , Serj Tankian , Shavo Odadjian y John Dolmayan , todos ellos de ascendencia armenia estadounidense. Tankian también ha lanzado varios álbumes en solitario con contenido político y de conciencia social. Arto Tunçboyacıyan, colaborador ocasional de SOAD, es un conocido músico turco de ascendencia armenia, famoso en Turquía y en todo el mundo, y actualmente tiene su propio club de jazz en Ereván, Armenia. Fue el fundador de la Banda de la Armada de Armenia .
El teclista Derek Sherinian es un conocido teclista de rock que ha tocado con Alice Cooper , Kiss y Dream Theater , entre otros. Andy Madadian es un artista armenio iraní y Vigen Derderian es un cantante de jazz y pop armenio iraní . Armik , guitarrista y compositor flamenco armenio iraní, es un conocido virtuoso del nuevo género flamenco. El multiinstrumentista armenio-estadounidense Danny Bedrosian ha sido el tecladista principal de la banda incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll , George Clinton 's Parliament-Funkadelic (también conocida como P-Funk), desde 2003. George Mgrdichian, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un músico armenio estadounidense que tocaba varios instrumentos del género del jazz, incluidos el oud y el clarinete. [31]
André Manoukian es un compositor y pianista de jazz francés de ascendencia armenia. Se desempeñó como juez en la versión francesa de Pop Idol , Nouvelle Star , durante 12 temporadas. En 2015, acompañó a la cantante sirio-armenia Lena Chamamyan en la producción de interpretaciones modernas de canciones populares armenias como Sareri Hovin Mernem y Moutn'er . [32]
Lena Chamamyan es una cantautora sirio-armenia que se ha hecho famosa por sus interpretaciones de jazz modernizadas de canciones tradicionales árabes y armenias. [33] En 2014, se desempeñó como miembro del jurado en "Tsovits Tsov – ArmVision 2014", un concurso internacional de música armenia en el Teatro Kremlin de Moscú. [34]
El grupo armenio-estadounidense Taline and Friends ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de habilidades lingüísticas armenias para niños de todo el mundo desde principios de la década de 1990. [35]
Otros músicos armenios incluyen a Ara Topouzian , que toca el kanon y VANArmenya, [36] que canta canciones folklóricas, infantiles y patrióticas, toca teclados y promueve la música de "los otros Gomidas", Grikor Mirzaian Suni . [37]
