La arquitectura Hoysala es el estilo de construcción en la arquitectura de los templos hindúes desarrollado bajo el gobierno del Imperio Hoysala entre los siglos XI y XIV, en la región conocida hoy como Karnataka , un estado de la India . La influencia Hoysala alcanzó su apogeo en el siglo XIII, cuando dominó la región de la meseta meridional del Decán . Los templos grandes y pequeños construidos durante esta época siguen siendo ejemplos del estilo arquitectónico Hoysala, incluido el templo Chennakesava en Belur , el templo Hoysaleswara en Halebidu y el templo Kesava en Somanathapura . [1] [2] Estos tres templos recibieron el estatus de patrimonio mundial de la UNESCO en 2023. [3] Otros ejemplos de la artesanía Hoysala son los templos de Belavadi , Amruthapura , Hosaholalu , Mosale , Arasikere , Basaralu , Kikkeri y Nuggehalli . [4] [5] El estudio del estilo arquitectónico Hoysala ha revelado una influencia indoaria insignificante , mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más marcado. [6]
Los templos construidos antes de la independencia de Hoysala a mediados del siglo XII reflejan importantes influencias de la arquitectura Chalukya occidental, mientras que los templos posteriores conservan algunas características destacadas de la arquitectura Chalukya occidental, pero tienen una decoración y ornamentación inventivas adicionales, características exclusivas de los artesanos Hoysala. Se sabe que sobreviven unos trescientos templos en el actual estado de Karnataka y muchos más se mencionan en inscripciones, aunque solo se han documentado unos setenta. La mayor concentración de estos se encuentra en los distritos de Malnad (colina), el hogar nativo de los reyes Hoysala. [7]
La arquitectura Hoysala está clasificada por el influyente erudito Adam Hardy como parte de la tradición Karnata Dravida , una tendencia dentro de la arquitectura dravídica en el Decán que es distinta del estilo tamil más al sur. Otros términos para la tradición son Vesara y arquitectura Chalukya, dividida en arquitectura Badami Chalukya temprana y la arquitectura Chalukya occidental que precedió inmediatamente a los Hoysalas. Toda la tradición cubre un período de aproximadamente siete siglos que comenzó en el siglo VII bajo el patrocinio de la dinastía Chalukya de Badami , se desarrolló aún más bajo los Rashtrakutas de Manyakheta durante los siglos IX y X y los Chalukyas occidentales (o Chalukyas posteriores) de Basavakalyan en los siglos XI y XII. Su etapa final de desarrollo y transformación en un estilo independiente fue durante el gobierno de los Hoysalas en los siglos XII y XIII. [8] Las inscripciones medievales expuestas de forma destacada en los templos brindan información sobre las donaciones realizadas para el mantenimiento del templo, detalles de la consagración y, en ocasiones, incluso detalles arquitectónicos. [9]
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El hinduismo es una combinación de creencias seculares y sagradas, rituales, prácticas diarias y tradiciones que ha evolucionado a lo largo de más de dos mil años y encarna un simbolismo complejo que combina el mundo natural con la filosofía.
Los templos hindúes comenzaron como simples santuarios que albergaban a una deidad y en la época de los Hoysalas habían evolucionado hasta convertirse en edificios bien articulados en los que los fieles buscaban la trascendencia del mundo cotidiano. Los templos de los Hoysala no se limitaban a ninguna tradición específicamente organizada del hinduismo y alentaban a los peregrinos de diferentes movimientos devocionales hindúes . Los Hoysalas solían dedicar sus templos a Shiva o Vishnu (dos de los dioses hindúes populares), pero ocasionalmente también construían algunos templos dedicados a la fe jainista. Los adoradores de Shiva se llaman Shaivas y los adoradores de Vishnu se llaman Vaishnavas . [10] [11] Si bien el rey Vishnuvardhana y sus descendientes eran vaisnavas por fe, [12] los registros muestran que los Hoysalas mantuvieron la armonía religiosa construyendo tantos templos dedicados a Shiva como a Vishnu. [13]
La mayoría de estos templos tienen características seculares con amplios temas representados en sus esculturas. Esto se puede ver en el famoso templo Chennakesava en Belur dedicado a Vishnu y en el templo Hoysaleswara en Halebidu dedicado a Shiva. El templo Kesava en Somanathapura es diferente en que su ornamentación es estrictamente vaishnava. Generalmente los templos vaishnavas están dedicados a Keshava (o a Chennakeshava, que significa "Hermoso Vishnu") mientras que un pequeño número está dedicado a Lakshminarayana y Lakshminarasimha (Narayana y Narasimha son ambos avatares , o manifestaciones físicas, de Vishnu) con Lakshmi , consorte de Vishnu, sentada a sus pies. Los templos dedicados a Vishnu siempre reciben el nombre de la deidad. [14]
Los templos Shaiva tienen un Shiva linga , símbolo de fertilidad y el símbolo universal de Shiva, en el santuario . Los nombres de los templos de Shiva pueden terminar con el sufijo eshwara que significa "Señor de". El nombre "Hoysaleswara", por ejemplo, significa "Señor de Hoysala". El templo también puede llevar el nombre del devoto que encargó la construcción del templo, un ejemplo es el templo Bucesvara en Koravangala, llamado así por el devoto Buci. [15] Las decoraciones escultóricas más llamativas son las filas horizontales de molduras con relieves detallados y las imágenes intrincadamente talladas de dioses, diosas y sus asistentes en los paneles de las paredes exteriores del templo. [16]
El templo Doddagaddavalli Lakshmi Devi ("Diosa de la Riqueza") es una excepción, ya que no está dedicado ni a Vishnu ni a Shiva. La derrota de la dinastía jainista del Ganges occidental (del actual sur de Karnataka) por los cholas a principios del siglo XI y el creciente número de seguidores del hinduismo vaishnava y el virashaivismo en el siglo XII se reflejó en una disminución del interés en el jainismo . [17] Sin embargo, dos lugares notables de culto jainista en el territorio Hoysala fueron Shravanabelagola y Kambadahalli . Los Hoysala construyeron templos jainistas para satisfacer las necesidades de su población jainista, algunos de los cuales han sobrevivido en Halebidu que contienen íconos de tirthankaras jainistas . Construyeron pozos escalonados llamados Pushkarni o Kalyani , siendo un ejemplo el tanque ornamentado en Hulikere. El tanque tiene doce santuarios menores que contienen deidades hindúes. [18]
Las dos deidades principales que se encuentran en la escultura del templo de Hoysala son Shiva y Vishnu en sus diversas formas y avatares (encarnaciones). Shiva suele representarse con cuatro brazos sosteniendo un tridente y un pequeño tambor entre otros emblemas que simbolizan objetos adorados independientemente de la imagen divina con la que están asociados. [19] Cualquier icono masculino representado de esta manera es Shiva, aunque a veces se puede representar a un icono femenino con estos atributos como la consorte de Shiva, Parvati . Existen varias representaciones de Shiva : se le muestra desnudo (total o parcialmente), en actividades como matar a un demonio ( Andhaka ) o bailando sobre la cabeza de un elefante muerto ( Gajasura ) y sosteniendo su piel detrás de su espalda. A menudo está acompañado por su consorte Parvati o se le muestra con Nandi, el toro. Puede estar representado como Bhairava , otra de las muchas manifestaciones de Shiva. [19]
Una figura masculina representada sosteniendo ciertos objetos como una caracola (símbolo del espacio eterno y celestial) y una rueda (tiempo eterno y poder destructivo) es Vishnu. Si una figura femenina es representada sosteniendo estos objetos, ella es vista como su consorte, Lakshmi . En todas las representaciones Vishnu sostiene cuatro objetos: una caracola, una rueda, un loto y un Kaumodaki (maza). Estos pueden ser sostenidos en cualquiera de las manos del ícono, haciendo posible veinticuatro formas diferentes de Vishnu, cada una con un nombre único. [20] Aparte de estos, Vishnu es representado en cualquiera de sus diez avataras , que incluyen a Vishnu sentado en Anantha (la serpiente celestial y guardiana de la energía vital también conocida como Shesha ), Vishnu con Lakshmi sentado en su regazo ( Lakshminarayana ), con la cabeza de un león destripando a un demonio en su regazo ( Lakshminarasimha ), con la cabeza de un jabalí caminando sobre un demonio ( Varaha ), en el avatar de Krishna (como Venugopala o el pastor de vacas tocando la Venu (flauta), bailando sobre la cabeza de la serpiente Kaliya , levantando una colina como Govardhana ), con sus pies sobre la cabeza de una pequeña figura ( Vamana ), junto con Indra montando un elefante, con Lakshmi sentada en Garuda y el águila (robando el árbol parijata ). [20]
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El foco de un templo es el centro o sanctasanctórum ( garbhagriha ) donde reside la imagen de la deidad, por lo que la arquitectura del templo está diseñada para mover al devoto desde el exterior hasta el garbhagriha a través de pasillos ambulatorios para la circunvalación y salas o cámaras ( mantapas ) que se vuelven cada vez más sagradas a medida que se acerca a la deidad. Los templos de Hoysala tienen partes distintas que se fusionan para formar un todo orgánico unificado, en contraste con los templos del país tamil donde diferentes partes de un templo se encuentran independientemente. [21] Aunque superficialmente únicos, los templos de Hoysala se parecen entre sí estructuralmente. Se caracterizan por una compleja profusión de esculturas que decoran todas las partes del templo cinceladas en esteatita blanda (esquisto clorítico), un buen material para tallados intrincados , ejecutados principalmente por artesanos locales, y exhiben características arquitectónicas que los distinguen de otras arquitecturas de templos del sur de la India. [22]
La mayoría de los templos Hoysala tienen un porche de entrada cubierto y sencillo sostenido por pilares torneados (circulares o en forma de campana) que a veces estaban tallados con estrías profundas y moldeados con motivos decorativos. Los templos pueden construirse sobre una plataforma elevada aproximadamente un metro llamada " jagati ". El jagati , además de dar un aspecto elevado al templo, sirve como pradakshinapatha o " camino de circunvalación " para circunvalar el templo, ya que el garbagriha ( santuario interior ) no ofrece tal característica. [23] Estos templos tendrán un conjunto adicional de escalones que conducen a un mantapa (salón abierto) abierto con paredes de parapeto . Un buen ejemplo de este estilo es el Templo Kesava en Somanathapura . El jagati , que está en unidad con el resto del templo [24], sigue un diseño en forma de estrella y las paredes del templo siguen un patrón en zigzag, una innovación Hoysala. [25]
Los devotos pueden primero completar una circunvalación ritual en el jagati comenzando desde la entrada principal caminando en el sentido de las agujas del reloj (hacia la izquierda) antes de ingresar al mantapa , siguiendo los relieves escultóricos secuenciados en el sentido de las agujas del reloj en las paredes exteriores del templo que representan una secuencia de escenas épicas de las epopeyas hindúes. Los templos que no están construidos sobre un jagati pueden tener escalones flanqueados por balaustradas de elefantes ( parapetos ) que conducen al mantapa desde el nivel del suelo. Un ejemplo de un templo que no exhibe la plataforma elevada es el templo Bucesvara en Korvangla, distrito de Hassan . En templos con dos santuarios ( dvikuta ), los vimanas (los santuarios o cellae ) pueden colocarse uno al lado del otro o en lados opuestos. [26] El templo de Lakshmidevi en Doddagaddavalli es único en la arquitectura Hoysala, ya que tiene cuatro santuarios alrededor de un centro común y un quinto santuario dentro del mismo complejo para la deidad Bhairava (una forma de Shiva). [27] Además, existen cuatro santuarios menores en cada esquina del patio ( prakaram ). [28]
La mantapa es la sala donde grupos de personas se reúnen durante las oraciones. La entrada a la mantapa normalmente tiene un dintel en lo alto muy ornamentado llamado makaratorana ( makara es una bestia imaginaria y torana es una decoración en el techo). [23] La mantapa abierta que sirve como sala exterior ( mantapa exterior ) es una característica habitual en los templos Hoysala más grandes que conducen a una pequeña mantapa interior cerrada y a los santuarios. Las mantapas abiertas , que a menudo son espaciosas, tienen zonas para sentarse ( asana ) hechas de piedra con el parapeto de la mantapa actuando como respaldo. Los asientos pueden seguir la misma forma cuadrada escalonada del parapeto. [29] [30] El techo aquí está sostenido por numerosos pilares que crean muchos tramos. [31] La forma de la mantapa abierta se describe mejor como cuadrada escalonada y es el estilo utilizado en la mayoría de los templos Hoysala. [32] Incluso la mantapa abierta más pequeña tiene 13 tramos. Los muros tienen parapetos con medias columnas que sostienen los extremos exteriores del techo, lo que permite que entre mucha luz y que se vean todos los detalles escultóricos. El techo de mantapa está generalmente adornado con esculturas, tanto mitológicas como florales. El techo consta de superficies profundas y abovedadas y contiene representaciones escultóricas de motivos de capullos de plátano y otras decoraciones similares. [33]
Si el templo es pequeño, constará únicamente de una mantapa cerrada (cerrada con paredes que se extienden hasta el techo) y el santuario. La mantapa cerrada , bien decorada por dentro y por fuera, es más grande que el vestíbulo que conecta el santuario y la mantapa y tiene cuatro pilares torneados para sostener el techo, que puede tener una cúpula profunda. Los cuatro pilares dividen la sala en nueve tramos. Los nueve tramos dan como resultado nueve techos decorados. [34] Las mamparas de piedra perforada ( Jali o Latticework ) que sirven como ventanas en el navaranga (salón) y Sabhamantapa (salón de congregación) son un elemento estilístico característico de Hoysala. [23]
Un pórtico adorna la entrada a una mantapa cerrada , que consiste en un toldo sostenido por dos semipilares ( columnas acopladas ) y dos parapetos, todos ricamente decorados. La mantapa cerrada está conectada a los santuarios por un vestíbulo, un área cuadrada que también conecta los santuarios. Sus paredes exteriores están decoradas, pero como el tamaño del vestíbulo no es grande, puede que no sea una parte visible del templo. El vestíbulo también tiene una torre corta llamada sukanasi o "nariz" sobre la que está montado el emblema Hoysala. En Belur y Halebidu , estas esculturas son bastante grandes y están colocadas en todas las puertas. [35]
Los mantapa exterior e interior (abiertos y cerrados) tienen pilares circulares torneados [36] que tienen cuatro soportes en la parte superior. Sobre cada soporte se encuentran figuras esculpidas llamadas salabhanjika o madanika . Los pilares también pueden exhibir tallas ornamentales en la superficie y no hay dos pilares iguales. [37] Así es como el arte Hoysala difiere del trabajo de sus primeros señores, los Chalukyas occidentales , quienes agregaron detalles escultóricos a la base del pilar circular y dejaron la parte superior lisa. Los pilares torneados tienen 16, 32 o 64 puntas; algunos tienen forma de campana y tienen propiedades que reflejan la luz. El Parsvanatha Basadi en Halebidu es un buen ejemplo. [38] Según Brown, los pilares con cuatro soportes monolíticos sobre ellos llevan imágenes de salabhanjikas y madanikas (escultura de una mujer, que muestra rasgos femeninos estilizados). Esta es una característica común de los templos Chalukya-Hoysala. Según Sastri, la forma del pilar y su capitel, cuya base es cuadrada y cuyo fuste es un monolito torneado para darle distintas formas, es una "característica notable" del arte Hoysala. [39] [40]
El vimana , también llamado cella , contiene el santuario más sagrado en el que reside la imagen de la deidad que preside. El vimana suele estar coronado por una torre que es bastante diferente por fuera que por dentro. En el interior, el vimana es sencillo y cuadrado, mientras que por fuera está profusamente decorado y puede ser estelado ("en forma de estrella") o con forma de cuadrado escalonado, o presentar una combinación de estos diseños, lo que le da muchas proyecciones y huecos que parecen multiplicarse a medida que la luz cae sobre él. [21] Cada proyección y hueco tiene una articulación decorativa completa que es rítmica y repetitiva y está compuesta de bloques y molduras , que oscurecen el perfil de la torre. Dependiendo del número de santuarios (y, por tanto, del número de torres), los templos se clasifican como ekakuta (uno), dvikuta (dos), trikuta (tres), chatushkuta (cuatro) y panchakuta (cinco). La mayoría de los templos Hoysala son ekakuta , dvikuta o trikuta , siendo los vaisnavas en su mayoría trikuta . [11] [41] Hay casos en los que un templo es trikuta pero tiene solo una torre sobre el santuario principal (en el medio). Por lo tanto, la terminología trikuta puede no ser literalmente precisa. [24] En templos con múltiples santuarios desconectados, como los templos gemelos de Mosale , todas las partes esenciales están duplicadas para lograr simetría y equilibrio. [30] [42]
El punto más alto del templo ( kalasa ) tiene la forma de una olla de agua y se encuentra en la parte superior de la torre. Esta parte del vimana a menudo se pierde debido a la edad y ha sido reemplazada por un pináculo metálico. Debajo del kalasa hay una estructura grande y muy esculpida que se asemeja a una cúpula que está hecha de piedras grandes y parece un casco. [43] Puede tener un tamaño de 2 m por 2 m y sigue la forma del santuario. Debajo de esta estructura hay techos abovedados en un plano cuadrado, todos ellos mucho más pequeños y coronados con pequeños kalasas . Se mezclan con otros techos pequeños de diferentes formas y están profusamente decorados. La torre del santuario generalmente tiene tres o cuatro niveles de filas de techos decorativos, mientras que la torre en la parte superior del sukanasi tiene un nivel menos, lo que hace que la torre parezca una extensión de la torre principal (Foekema la llama la "nariz"). Un nivel de techo decorado corre sobre la parte superior de la pared de una mantapa cerrada, por encima de los aleros pesados de una mantapa abierta y por encima de los porches. [44]
Debajo de la superestructura del vimana hay " aleros " del templo [45] que sobresalen medio metro de la pared. Debajo de los aleros se pueden encontrar dos esquemas decorativos diferentes, dependiendo de si un templo fue construido en el período temprano o posterior del imperio. En los primeros templos construidos antes del siglo XIII, hay un alero y debajo de este hay torres decorativas en miniatura. Un panel de deidades hindúes y sus asistentes está debajo de estas torres, seguido de un conjunto de cinco molduras diferentes que forman la base de la pared. En los templos posteriores hay un segundo alero que corre aproximadamente un metro por debajo del alero superior con torres decorativas en miniatura colocadas entre ellos. Las imágenes de los dioses en la pared están debajo del alero inferior, seguidas de seis molduras diferentes del mismo tamaño. Esto se denomina en términos generales "tratamiento horizontal". [16] Las seis molduras en la base están divididas en dos secciones. Partiendo de la base misma de la pared, la primera capa horizontal contiene una procesión de elefantes, sobre los cuales hay jinetes y luego una banda de follaje. La segunda sección horizontal tiene representaciones de epopeyas hindúes y escenas puránicas ejecutadas con todo detalle. Sobre ésta hay dos frisos de yalis o makaras (bestias imaginarias) y hamsas (cisnes). La vimana (torre) está dividida en tres secciones horizontales y es incluso más ornamentada que las paredes. [46]
En el arte Hoysala, Hardy identifica dos desviaciones notables del arte Chalukya occidental (posterior) más austero: la elaboración ornamental y una profusión de iconografía con esculturas de figuras, ambas abundantes incluso en la superestructura sobre el santuario. Su medio, el esquisto clorítico blando (esteatita), permitió un estilo de tallado virtuoso. [11] Los artistas Hoysala son conocidos por su atención al detalle escultórico, ya sea en la representación de temas de las epopeyas y deidades hindúes o en su uso de motivos como yali , kirtimukha (gárgolas), aedicula (torres decorativas en miniatura) en pilastras , makara (monstruo acuático), pájaros ( hamsa ), follaje en espiral, animales como leones, elefantes y caballos, e incluso aspectos generales de la vida cotidiana como los peinados de moda. [47]
Salabhanjika , una forma común de escultura Hoysala, es una antigua tradición india que se remonta a la escultura budista. Sala es el árbol sala y bhanjika es la doncella casta. En el idioma Hoysala, las figuras madanika son objetos decorativos colocados en ángulo en las paredes exteriores del templo cerca del techo para que los fieles que circunvalan el templo puedan verlas. [14]
Los sthamba buttalikas son imágenes en forma de pilares que muestran rastros del arte Chola en los toques Chalukyan. Algunos de los artistas que trabajaron para los Hoysalas pueden haber sido del país Chola, resultado de la expansión del imperio hacia las regiones de habla tamil del sur de la India. La imagen de mohini en uno de los pilares de la mantapa (sala cerrada) del templo Chennakeshava es un ejemplo de arte Chola. [14]
Los temas generales de la vida se representan en los paneles de las paredes, como la forma de sujetar los caballos, el tipo de estribo utilizado, la representación de bailarines, músicos, instrumentistas y filas de animales como leones y elefantes (no hay dos animales idénticos). Tal vez ningún otro templo en el país represente las epopeyas del Ramayana y el Mahabharata de manera más efectiva que el templo Hoysaleshwara en Halebidu. [14] [48]
El erotismo era un tema que el artista Hoysala manejaba con discreción. No había exhibicionismo en ello y los temas eróticos se esculpían en nichos y recovecos, generalmente en miniatura, lo que los hacía pasar desapercibidos. Estas representaciones eróticas están asociadas con la práctica de Shakta . [14]
Aparte de estas esculturas, se han esculpido secuencias enteras de las epopeyas hindúes (comúnmente el Ramayana y el Mahabharata ) en el sentido de las agujas del reloj comenzando en la entrada principal. [49] La secuencia de derecha a izquierda es la misma dirección que toman los devotos en su circunvalación ritual mientras serpentean hacia el interior del santuario. Son comunes las representaciones de la mitología como el héroe épico Arjuna disparando a un pez, el dios con cabeza de elefante Ganesha , el dios del Sol Surya , el dios del clima y la guerra Indra y Brahma con Sarasvati . También se ve con frecuencia en estos templos a Durga , con varios brazos sosteniendo armas que le dieron otros dioses, en el acto de matar a un búfalo (un demonio con forma de búfalo) y a Harihara (una fusión de Shiva y Vishnu) sosteniendo una caracola, una rueda y un tridente. Muchos de estos frisos fueron firmados por los artesanos, el primer ejemplo conocido de obra de arte firmada en la India. [50]
Según Settar, las encuestas en tiempos modernos han indicado que los Hoysalas construyeron entre 1000 y 1500 estructuras, de las cuales alrededor de cien templos han sobrevivido hasta la fecha. [12] [51] El estilo Hoysala es una rama del estilo Chalukya occidental , que fue popular en los siglos X y XI. [16] Es distintivamente dravidiano y, según Brown, debido a sus características, la arquitectura Hoysala califica como un estilo independiente. [52] Si bien los Hoysalas introdujeron características innovadoras en su arquitectura, también tomaron prestadas características de constructores anteriores de Karnata como los Kadambas y los Chalukyas occidentales . Estas características incluían el uso de esquisto clorítico o esteatita como material de construcción básico. [53] [54]
Otras características fueron el estilo escalonado de la torre vimana llamada Kadamba shikhara , que fue heredada de los Kadambas . [55] Los escultores Hoysala hicieron uso del efecto de luz y sombra en las paredes talladas, lo que plantea un desafío para la fotografía de los templos. [14] El arte de los Hoysala en piedra se ha comparado con la delicadeza de un trabajador de marfil o un orfebre. La abundancia de joyas que llevan las figuras esculpidas y la variedad de peinados y tocados representados dan una idea bastante clara de los estilos de vida de la época Hoysala. [40]
Aunque los artesanos indios medievales prefirieron permanecer anónimos, los artesanos Hoysala firmaron sus obras, lo que ha proporcionado a los investigadores detalles sobre sus vidas, familias, gremios, etc. Aparte de los arquitectos y escultores, personas de otros gremios como orfebres, talladores de marfil, carpinteros y plateros también contribuyeron a la finalización de los templos. Los artesanos eran de diversos orígenes geográficos e incluían lugareños famosos. Entre los arquitectos prolíficos se encontraba Amarashilpi Jakanachari , [56] un nativo de Kaidala en el distrito de Tumkur , que también construyó templos para los Chalukyas occidentales . Ruvari Malithamma construyó el Templo Kesava en Somanathapura y trabajó en otros cuarenta monumentos, incluido el templo Amruteshwara en Amruthapura. Malithamma se especializó en ornamentación y sus obras abarcan seis décadas. Sus esculturas solían estar firmadas en taquigrafía como Malli o simplemente Ma . [57] [58]
Dasoja y su hijo Chavana de Balligavi fueron los arquitectos del templo Chennakesava en Belur; Kedaroja fue el arquitecto principal del templo Hoysaleswara en Halebidu . [23] Su influencia también se ve en otros templos construidos por los Hoysala. Los nombres de otros lugareños que se encuentran en las inscripciones son Maridamma, Baicoja, Caudaya, Nanjaya y Bama, [23] [59] Malloja, Nadoja, Siddoja, [60] Masanithamma, Chameya y Rameya. Entre los artistas del país tamil se encontraban Pallavachari y Cholavachari. [61]
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