The Sound of Music es una película de drama musical estadounidense de 1965producida y dirigida por Robert Wise a partir de un guión escrito por Ernest Lehman y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer , con Richard Haydn , Peggy Wood , Charmian Carr y Eleanor Parker . La película es una adaptación del musical teatral de 1959 , compuesto por Richard Rodgers , con letra de Oscar Hammerstein II y libro de Lindsay y Crouse . Basada en las memorias de 1949 La historia de los cantantes de la familia Trapp de Maria von Trapp , la película está ambientada en Salzburgo, Austria , y es un recuento ficticio de sus experiencias como institutriz de siete hijos, su eventual matrimonio con su padre, el capitán Georg von Trapp. y su fuga durante el Anschluss en 1938. [4]
El rodaje tuvo lugar de marzo a septiembre de 1964 en Los Ángeles y Salzburgo. The Sound of Music se estrenó el 2 de marzo de 1965 en los Estados Unidos, inicialmente como un estreno teatral itinerante limitado . Aunque la respuesta crítica inicial a la película fue mixta, fue un gran éxito comercial, convirtiéndose en la película número uno de taquilla después de cuatro semanas y la película más taquillera de 1965 . En noviembre de 1966, The Sound of Music se había convertido en la película más taquillera de todos los tiempos, superando Lo que el viento se llevó , y mantuvo esa distinción durante cinco años. La película fue igualmente popular en todo el mundo, batiendo récords de taquilla anteriores en veintinueve países. Tras un estreno inicial en cines que duró cuatro años y medio y dos reestrenos exitosos, la película vendió 283 millones de entradas en todo el mundo y obtuvo una recaudación total mundial de 286 millones de dólares.
The Sound of Music recibió cinco premios de la Academia , incluidos Mejor Película y Mejor Director , el segundo par de ambos premios para Wise, siendo el primero por la película de 1961 West Side Story . [5] La película también recibió dos Globos de Oro , a la Mejor Película y a la Mejor Actriz , el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al Logro Destacado como Directora y el Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Musical Estadounidense Escrito. En 1998, el American Film Institute (AFI) clasificó The Sound of Music como la quincuagésima quinta película estadounidense más importante de todos los tiempos y la cuarta mejor película musical. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".
María es una joven austriaca de espíritu libre que estudia para ser monja en la abadía de Nonnberg en Salzburgo en 1938. Su entusiasmo juvenil y su falta de disciplina causan cierta preocupación. La madre abadesa envía a María a la villa del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea institutriz de sus siete hijos: Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta y Gretl. El Capitán ha estado criando a sus hijos utilizando una estricta disciplina militar tras la muerte de su esposa. Han ahuyentado a varias institutrices haciéndoles una mala pasada. Aunque los niños se portan mal al principio, María responde con amabilidad y paciencia, y pronto los niños llegan a confiar en ella y respetarla.
Mientras el capitán está en Viena, María confecciona ropa de juego para los niños con cortinas que hay que cambiar. Los lleva por Salzburgo y las montañas mientras les enseña a cantar. Cuando el Capitán regresa a la villa con la baronesa Elsa Schraeder, una socialité adinerada , y su amigo en común Max Detweiler, son recibidos por María y los niños que regresan de un paseo en bote por el lago que concluye cuando su bote se vuelca. Disgustado por la ropa y las actividades de sus hijos y el apasionado llamamiento de María para que se acerque a sus hijos, el Capitán intenta despedir a María. Sin embargo, escucha un canto proveniente del interior de la casa y se sorprende al ver a sus hijos cantando para la baronesa. Lleno de emoción, el Capitán se une a sus hijos y canta por primera vez en años. El Capitán le pide disculpas a María y le pide que se quede.
Impresionado por el canto de los niños, Max le propone inscribirlos en el próximo Festival de Salzburgo , pero el Capitán desaprueba dejar que sus hijos canten en público. Durante una gran fiesta en la villa, donde invitados vestidos formalmente bailan el vals en el salón de baile, María y los niños observan desde la terraza del jardín. Cuando el Capitán se da cuenta de que María le está enseñando a Kurt la danza folclórica tradicional de los Ländler , interviene y acompaña a María en una elegante actuación que culmina en un estrecho abrazo. Confundida por sus sentimientos, María se sonroja y se separa. Más tarde, la baronesa, que notó la atracción del capitán por María, oculta sus celos convenciendo indirectamente a María de que debe regresar a la abadía.
Sin embargo, la Madre Abadesa se entera de que María ha permanecido recluida para evitar sus sentimientos por el Capitán, por lo que la anima a regresar a la villa para buscar su propósito en la vida. Cuando María regresa a la villa, se entera del compromiso del Capitán con la Baronesa y acepta quedarse hasta que encuentren una institutriz sustituta. Sin embargo, la baronesa descubre que los sentimientos del Capitán por María no han cambiado, por lo que cancela pacíficamente el compromiso y regresa a Viena mientras anima al Capitán a expresar sus sentimientos por María, quien se casa con él.
Mientras la pareja está de luna de miel, Max inscribe a los niños en el Festival de Salzburgo en contra de los deseos de su padre. Al enterarse de que Austria ha sido anexada por el Tercer Reich , la pareja regresa a su casa, donde el Capitán recibe un telegrama ordenándole que se presente en la base naval alemana en Bremerhaven para aceptar una comisión en la Kriegsmarine . Firmemente opuesto a los nazis y su ideología , el Capitán le dice a su familia que deben abandonar Austria inmediatamente.
Esa noche, la familia von Trapp intenta huir a Suiza, pero son detenidos por un grupo de camisas pardas , liderados por el Gauleiter Hans Zeller, que esperan fuera de la villa. Para borrar las huellas de su familia, el Capitán sostiene que se dirigen al Festival de Salzburgo para actuar. Zeller insiste en escoltarlos al festival, tras lo cual sus hombres acompañarán al Capitán a Bremerhaven.
Más tarde esa noche en el festival, durante su último número, la familia von Trapp se escabulle y busca refugio en la abadía, donde la Madre Abadesa los esconde en la cripta del cementerio. Zeller y sus hombres pronto llegan y registran la abadía, pero la familia logra escapar utilizando el coche del cuidador. Cuando los hombres de Zeller intentan perseguirlos, descubren que sus coches no arrancan porque dos de las monjas han saboteado sus motores. A la mañana siguiente, después de conducir hasta la frontera suiza, la familia von Trapp cruza a pie la frontera hacia Suiza hacia la seguridad y la libertad.
La verdadera Maria von Trapp tiene un breve cameo no acreditado como transeúnte, junto a su hija Rosmarie y la hija de Werner von Trapp, durante "Tengo confianza". [7]
La historia de La Sound of Music se basa en las memorias de Maria von Trapp The Story of the Trapp Family Singers , publicadas en 1949 para ayudar a promover el grupo de canto de su familia tras la muerte de su marido Georg en 1947. [8] Los productores de Hollywood expresaron interés en comprar la Sólo el título, pero María se negó, queriendo que se contara toda su historia. [8] En 1956, el productor alemán Wolfgang Liebeneiner compró los derechos cinematográficos por 9.000 dólares (equivalentes a 97.000 dólares en 2022), contrató a George Hurdalek y Herbert Reinecker para escribir el guión y a Franz Grothe para supervisar la banda sonora, que constaba de canciones populares tradicionales austriacas. . [9] La familia Trapp se estrenó en Alemania Occidental el 9 de octubre de 1956 y se convirtió en un gran éxito. [8] Dos años más tarde, Liebeneiner dirigió una secuela, La familia Trapp en América , y las dos películas se convirtieron en las películas de mayor éxito en Alemania Occidental durante los años de la posguerra. [8] Su popularidad se extendió por toda Europa y América del Sur. [8]
En 1956, Paramount Pictures compró los derechos cinematográficos en Estados Unidos con la intención de producir una versión en inglés con Audrey Hepburn como María. [8] El estudio finalmente abandonó su opción, pero uno de sus directores, Vincent J. Donehue , propuso la historia como un musical escénico para Mary Martin . [8] Los productores Richard Halliday y Leland Heyward consiguieron los derechos y contrataron a los dramaturgos Howard Lindsay y Russel Crouse, que habían ganado el premio Pulitzer por el estado de la Unión . [9] Se acercaron a Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para componer una canción para el musical, pero los compositores sintieron que los dos estilos (las canciones populares tradicionales austriacas y su composición) no funcionarían juntos. [9] Ofrecieron escribir una partitura completamente nueva para toda la producción si los productores estaban dispuestos a esperar mientras completaban el trabajo en Flower Drum Song . [10] Los productores respondieron rápidamente que esperarían tanto como fuera necesario. [10] El musical escénico Sound of Music se estrenó el 16 de noviembre de 1959 en el Teatro Lunt-Fontanne de la ciudad de Nueva York y se presentó en Broadway durante 1.443 funciones, ganando seis premios Tony, incluido el de Mejor Musical. [11] En junio de 1960, Twentieth Century-Fox compró los derechos de adaptación cinematográfica del musical teatral por 1,25 millones de dólares (equivalente a 12.400.000 dólares en 2022) contra el diez por ciento de los ingresos brutos. [12] [Nota 1]
En diciembre de 1962, el presidente de 20th Century-Fox, Richard D. Zanuck, contrató a Ernest Lehman para escribir el guión de la adaptación cinematográfica del musical teatral. [13] Lehman revisó el guión original del musical escénico, reorganizó la secuencia de canciones y comenzó a transformar una obra diseñada para el escenario en una película que podía usar la cámara para enfatizar la acción y el estado de ánimo y abrir la historia a las hermosas ubicaciones. de Salzburgo y los Alpes austríacos. [14] La secuencia "Do-Re-Mi" de la obra, por ejemplo, era originalmente un número estancado; Lehman lo transformó en un animado montaje que muestra algunos de los hermosos lugares de Salzburgo, además de mostrar a María y los niños cada vez más unidos con el tiempo. [14] Lehman también eliminó dos canciones, "How Can Love Survive?" y " No Way to Stop It ", cantada por los personajes de Elsa y Max. [14] En enero de 1963, vio la versión doblada al inglés de Fox de las dos películas alemanas. No especialmente impresionado, decidió utilizar el musical escénico y las memorias de María para la mayor parte de su material original. [15] Mientras Lehman desarrollaba el guión, él y Zanuck comenzaron a buscar un director. Su primera opción fue Robert Wise , con quien Lehman había trabajado en la adaptación cinematográfica de West Side Story , pero Wise estaba ocupado preparando el trabajo para otra película, The Sand Pebbles . [16] Se acercó a otros directores y rechazaron la oferta, incluidos Stanley Donen , Vincent J. Donehue , George Roy Hill y Gene Kelly . [17]
En enero de 1963, Lehman invitó a uno de sus directores favoritos, William Wyler , a viajar con él a la ciudad de Nueva York para ver el musical de Broadway. Después de ver el programa, Wyler dijo que lo odiaba, pero después de dos semanas de persuasión de Lehman, Wyler aceptó a regañadientes dirigir y producir la película. [18] Después de contratar al supervisor musical Roger Edens , Wyler, Lehman y Edens viajaron a Salzburgo para buscar lugares de rodaje. [19] En dos semanas lograron ver aproximadamente setenta y cinco ubicaciones, una experiencia que ayudó a Lehman a conceptualizar varias secuencias importantes. [20] Durante ese viaje, Lehman comenzó a tener reservas sobre el compromiso de Wyler con el proyecto y se lo comunicó a Zanuck, quien le ordenó al escritor que finalizara el primer borrador del guión lo más rápido posible. [21] Lehman completó el primer borrador el 10 de septiembre de 1963 y se lo envió a Wyler, quien no tenía sugerencias ni cambios que agregar. [21] En ese momento, Lehman también le dio en secreto una copia del guión al agente de Robert Wise, a quien Lehman todavía quería como director. [21] Más tarde ese mes, el agente de Wyler se acercó a Zanuck pidiéndole que se retrasara la producción de la película para que Wyler pudiera dirigir The Collector . Zanuck le dijo que le dijera a Wyler que hiciera la otra película y que seguirían adelante según lo previsto con otro director, poniendo fin a la participación de Wyler. [21]
Mientras tanto, Wise, cuya película The Sand Pebbles había sido pospuesta, leyó el primer borrador de Lehman, quedó impresionado por lo que leyó y aceptó dirigir la película, [22] uniéndose a la película en octubre de 1963, [23] y voló a Salzburgo con El productor asociado Saul Chaplin y miembros de su equipo de producción buscaron lugares de rodaje, incluidos muchos que Wyler había identificado. [24] Cuando regresó, Wise comenzó a trabajar en el guión. Wise compartió la visión de Lehman de que la película se centrara en la música, y los cambios que realizó fueron consistentes con el enfoque del escritor, principalmente reduciendo la cantidad de dulzura y sentimentalismo que se encuentra en el musical escénico. [23] Tenía reservas sobre la secuencia aérea de apertura de Lehman porque West Side Story , cuyo guión también había escrito Lehman, había utilizado una secuencia de apertura similar, pero no pudo pensar en una mejor y decidió quedarse con la de Lehman. [23] Otros cambios incluyeron reemplazar "An Ordinary Couple" con un número más romántico y una nueva canción para la salida de María de la abadía; Rodgers proporcionó "Something Good" y "I Have Confidence", especialmente para la película. [25] Lehman completó el segundo borrador el 20 de diciembre de 1963, [26] pero se realizarían cambios adicionales basándose en las aportaciones de Maria von Trapp y Christopher Plummer sobre el carácter del Capitán. Plummer ayudó especialmente a transformar un personaje carente de sustancia en una figura compleja más fuerte y contundente con un irónico sentido del humor y un toque más oscuro. [27] Lehman completó su borrador final el 20 de marzo de 1964. [28]
La primera y única opción de Lehman para María fue Julie Andrews. [29] Cuando Wise se unió al proyecto, hizo una lista de sus opciones para el papel, que incluía a Andrews como su primera opción, Grace Kelly y Shirley Jones . [30] Wise y Lehman fueron a los estudios Disney para ver imágenes de Mary Poppins , que aún no se habían estrenado. A los pocos minutos de empezar la película, Wise le dijo a Lehman: "¡Fichemos a esta chica antes de que alguien más vea esta película y la agarre!". [29] Andrews tenía algunas reservas, principalmente sobre la cantidad de dulzura en la versión teatral, pero cuando supo que Wise y Lehman compartían sus preocupaciones y cuál era su visión, firmó un contrato con Fox para protagonizar The Sound of Música y otra película por 225.000 dólares (equivalente a 2.120.000 dólares en 2022). [31] A Wise le resultó más difícil elegir el papel del Capitán. Se consideraron varios actores para el papel, incluidos Bing Crosby , Yul Brynner , Sean Connery y Richard Burton . [32] Wise había visto a Christopher Plummer en Broadway y lo quería para el papel, pero el actor de teatro rechazó la oferta varias veces. Wise voló a Londres para reunirse con Plummer y le explicó su concepto de la película; el actor aceptó tras asegurarle que podría trabajar con Lehman para mejorar el personaje. [33]
Wise también dedicó mucho tiempo y esfuerzo a elegir los personajes secundarios. Para el papel de Max Detweiler, Wise inicialmente consideró a Victor Borge , Noël Coward y Hal Holbrook , entre otros, antes de decidirse por Richard Haydn. [33] Para el personaje de la baronesa Elsa Schraeder, Wise buscó una actriz de "nombre" (Andrews y Plummer aún no eran muy conocidos entre el público cinematográfico) y se decidió por Eleanor Parker. [34] El casting de los personajes infantiles comenzó en noviembre de 1963 e implicó más de doscientas entrevistas y audiciones en todo Estados Unidos e Inglaterra. [35] Algunos de los niños actores entrevistados o evaluados, que no fueron seleccionados, incluyeron a Mia Farrow , Patty Duke , Lesley Ann Warren , Geraldine Chaplin , Shelley Fabares , Teri Garr , Kurt Russell y The Osmonds . [36] La mayoría de los actores seleccionados tenían alguna experiencia en actuación, canto o baile. Charmian Carr , sin embargo, era una modelo que trabajaba a tiempo parcial en el consultorio de un médico y no tenía ambiciones de seguir una carrera como actriz. [37] Después de que una amiga envió su foto a la oficina de Wise, le pidieron una entrevista. Wise recordó más tarde: "Era tan bonita y tenía tal aplomo y encanto que nos agradó de inmediato". [37] Marni Nixon , que había doblado a varias actrices de cine en musicales de cine, fue elegida como un personaje, la hermana Sofía, en lugar de doblar otra voz. [38] La última persona en ser elegida fue Daniel Truhitte en el papel de Rolfe. [37]
Los ensayos para las secuencias de canto y baile comenzaron el 10 de febrero de 1964. [39] El equipo formado por marido y mujer formado por Marc Breaux y Dee Dee Wood , que habían trabajado con Andrews en Mary Poppins , elaboró la coreografía con Saul Chaplin al piano. —los acuerdos no podían modificarse según el contrato de Rodgers y Hammerstein. [40] La coreografía escénica no se utilizó porque era demasiado restrictiva. [41] Breaux y Wood desarrollaron una coreografía completamente nueva que se adaptaba mejor a la película y que incorporaba muchas de las ubicaciones y escenarios de Salzburgo. [41] Incluso coreografiaron la secuencia de baile de títeres recién agregada para "The Lonely Goatherd". [42] La coreografía de Ländler siguió estrictamente la danza folclórica tradicional austriaca. [41] El arreglista musical Irwin Kostal pregrabó las canciones con una gran orquesta y cantantes en un escenario antes del inicio del rodaje. [43] En su libro, The Sound of Music: The Making of America's Favourite Movie , Julia Antopol Hirsch dice que Kostal utilizó siete niños y cinco adultos para grabar las voces de los niños; La única escena en la que se escucha el canto de los niños actores en la versión estrenada de la película es cuando cantan "The Sound of Music" solos después de que María se va. [44] Charmian Carr refutó la afirmación de que las voces de los niños actores fueron dobladas en la película y en la banda sonora. Carr sostuvo que todos los niños que están en la película cantan en la pista, pero se agregaron otros cuatro niños a la mayoría de las canciones para darles un sonido más completo; no los reemplazaron como cantantes. [45] Las voces de algunos de los actores adultos tenían dobles de voz, incluidas las de Peggy Wood y Christopher Plummer. [46]
La fotografía principal comenzó el 26 de marzo de 1964 en los estudios 20th Century-Fox de Los Ángeles, donde se filmaron escenas del dormitorio de María y del claustro y el cementerio de la abadía. [47] Luego, la compañía voló a Salzburgo, donde se reanudó el rodaje el 23 de abril en la Abadía de Mondsee para las escenas de la boda. [48] Del 25 de abril al 22 de mayo, se filmaron escenas en la Felsenreitschule , la Abadía de Nonnberg , los jardines del Palacio de Mirabell , la Fuente de la Residencia y varias ubicaciones callejeras en el área del Altstadt (casco antiguo) de la ciudad. [48] Wise enfrentó la oposición de los líderes de la ciudad que no querían que montara escenas con pancartas con la esvástica. Cedieron después de que él amenazó con incluir imágenes de noticieros antiguos que mostraban las pancartas. [49] En los días en que llovía, un desafío constante para la compañía, [50] Wise organizó escenas para filmar en la Capilla de St. Margarethen y en los Estudios Durero (la oficina de la Reverenda Madre). [51] Del 23 de mayo al 7 de junio, la compañía trabajó en Schloss Leopoldskron y una propiedad adyacente llamada Bertelsmann para escenas que representaban la terraza junto al lago y los jardines de la villa von Trapp. [52] Del 9 al 19 de junio se rodaron escenas en el Palacio de Frohnburg, que representaban las fachadas delantera y trasera de la villa. [52] Karath no sabía nadar y estuvo en peligro durante la escena del zozobra del barco. [53] La escena del picnic "Do-Re-Mi" en las montañas se filmó sobre la ciudad de Werfen en el valle del río Salzach los días 25 y 27 de junio. [52] La secuencia inicial de María en su montaña se filmó el 28 de junio. al 2 de julio en la montaña Mehlweg, cerca de la ciudad de Marktschellenberg en Baviera. [54] [Nota 2] Durante el rodaje, se agregaron y luego se quitaron abedules. El arroyo por el que camina estaba lleno de plástico con agua que se colocó allí durante el rodaje. [55] La escena final de la familia von Trapp escapando por las montañas se filmó en el Obersalzberg en los Alpes bávaros . [56]
El elenco y el equipo volaron de regreso a Los Ángeles y reanudaron la filmación en Fox Studios el 6 de julio para todas las escenas restantes, incluidas las del comedor, el salón de baile, la terraza, la sala de estar y la glorieta de la villa. [57] Después de las dos últimas escenas filmadas en la glorieta, para las canciones "Something Good" y "Sixteen Going on Seventeen", la fotografía principal concluyó el 1 de septiembre de 1964. [57] Se filmaron un total de ochenta y tres escenas en poco más de cinco meses. [58] El trabajo de postproducción comenzó el 25 de agosto con tres semanas de doblaje de diálogos para corregir líneas que fueron arruinadas por diversos ruidos de la calle y la lluvia. [59] En octubre, la voz de Christopher Plummer fue doblada por el veterano cantante de reproducción de Disney Bill Lee . [60] La película fue luego editada por Wise y el editor de cine William Reynolds. [61] Una vez editada la película, Irwin Kostal , quien orquestó los números musicales, subrayó la película con música de fondo que consistía en variaciones de las canciones originales de Rodgers y Hammerstein para amplificar o agregar matices a las imágenes visuales. [60] [61] Cuando se completaron el doblaje, la edición y la música, Wise organizó dos proyecciones previas: la primera se llevó a cabo en Minneapolis el viernes 15 de enero de 1965 [62] en el Mann Theatre y la segunda. celebrada la noche siguiente en Tulsa . [63] A pesar de las respuestas "sensacionales" de las audiencias de vista previa, Wise hizo algunos cambios finales de edición antes de completar la película. [63] Según la información impresa original de la película, el tiempo de ejecución de la versión teatral fue de 174 minutos. [1] La película todavía estaba en estreno cuando se implementó el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America en 1968, [64] y posteriormente se le otorgó una calificación "G" ("audiencia general") en 1969. [1]
The Sound of Music fue filmada en Todd-AO por Ted McCord y producida con procesamiento de color DeLuxe . [65] Las imágenes aéreas fueron fotografiadas con una cámara MCS-70. [65] El sonido se grabó en un sistema de seis pistas de 70 mm utilizando un sistema de grabación Westrex. [1] [65] Los decorados utilizados para la película se basaron en los guiones gráficos del dibujante Maurice Zuberano, [66] quien acompañó a Wise a Austria para buscar lugares de rodaje en noviembre de 1963. [67] Wise se reunió con el artista durante diez semanas. y explicó su objetivo para cada escena: el sentimiento que quería transmitir y las imágenes visuales que quería utilizar. [66] Cuando Zuberano terminó, le proporcionó a Wise un conjunto completo de guiones gráficos que ilustraban cada escena y escenario, guiones gráficos que el director utilizó como guía durante el rodaje. [66] Los guiones gráficos y las fotografías de locaciones de Zuberano también fueron utilizados por el director de arte Boris Leven para diseñar y construir todos los decorados interiores originales en los estudios Fox, así como algunos decorados externos en Salzburgo. [68] La villa von Trapp, por ejemplo, se filmó en varios lugares: las fachadas delantera y trasera de la villa se filmaron en el Palacio de Frohnburg, la terraza junto al lago y los jardines fueron un escenario construido en una propiedad adyacente al Schloss Leopoldskron llamada Bertelsmann. , y el interior era un decorado construido en Fox Studios. [69] Las escenas del mirador de "Something Good" y "Sixteen Going on Seventeen" se filmaron en un escenario reconstruido más grande en los estudios Fox, mientras que algunas tomas del mirador original se filmaron en los terrenos del Schloss Leopoldskron en Salzburgo. [70] [71] [Nota 3]
La mayor parte de la banda sonora de The Sound of Music fue escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II y arreglada y dirigida por Irwin Kostal , quien también adaptó los pasajes de subrayado instrumental. [72] [73] Tanto la letra como la música de dos nuevas canciones fueron escritas por Rodgers, ya que Hammerstein murió en 1960. [74] El álbum de la banda sonora fue lanzado por RCA Victor en 1965 y es uno de los álbumes de bandas sonoras más exitosos de la historia. , habiendo vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. [75] [76]
El álbum alcanzó la posición número uno en el Billboard 200 ese año en Estados Unidos. [77] [78] Permaneció entre los diez primeros durante 109 semanas, desde el 1 de mayo de 1965 hasta el 16 de julio de 1967, [79] [80] y permaneció en la lista Billboard 200 durante 238 semanas. [77] El álbum fue el álbum más vendido en el Reino Unido en 1965, 1966 y 1968 y el segundo más vendido de toda la década, pasando un total de 70 semanas en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [81] También permaneció 73 semanas en las listas noruegas, convirtiéndose en el séptimo álbum con las mejores listas de todos los tiempos en ese país. [82] En 2015, Billboard nombró el álbum como el segundo mejor álbum de todos los tiempos. [83] [84]
El álbum ha sido reeditado varias veces, incluidas ediciones de aniversario con pistas adicionales en 1995, 2000, 2005, 2010 y 2015. [78]
The Sound of Music: Original Soundtrack Recording (Super Deluxe Edition) se lanzó el 1 de diciembre de 2023 y recopila toda la música publicada anteriormente, así como la partitura instrumental completa, versiones de demostración , canciones con partitura alternativa (es decir, únicamente instrumental), música alternativa. Voces de Christopher Plummer grabadas antes de su eliminación para la película final y entrevistas con Richard Rodgers , Robert Wise y Charmian Carr . [85]
Wise contrató a Mike Kaplan para dirigir la campaña publicitaria de la película. [86] Después de leer el guión, Kaplan se decidió por la línea publicitaria "El sonido más feliz del mundo", que aparecería en el material promocional y en el arte. [86] Kaplan también contrató agencias externas para trabajar con el departamento de publicidad del estudio para desarrollar el arte promocional, y finalmente seleccionó una pintura de Howard Terpning de Andrews en un prado alpino con su bolso de mano y su estuche de guitarra en la mano con los niños y Plummer en el fondo. [87] [88] [Nota 4] En febrero de 1964, Kaplan comenzó a colocar anuncios en los periódicos comerciales Daily Variety , Weekly Variety y The Hollywood Reporter para atraer el interés de futuros expositores en el proyecto. [86] El estudio tenía la intención de que la película tuviera un estreno teatral itinerante inicial en grandes ciudades seleccionadas en cines que pudieran acomodar las proyecciones de 70 mm y el sonido estereofónico de seis pistas. [89] El concepto de roadshow implicaba dos funciones al día con asientos reservados y un intermedio similar a los musicales de Broadway. [89] Kaplan identificó cuarenta ciudades clave que probablemente se incluirían en el lanzamiento del roadshow y desarrolló una estrategia de promoción dirigida a los principales periódicos de esas ciudades. [87] Durante la fase de producción de Salzburgo, 20th Century-Fox organizó ruedas de prensa para que periodistas estadounidenses entrevistaran a Wise, su equipo y los miembros del elenco. [87]
Nadie se siente cómodo con un exceso de corazones y flores, pero no existe ninguna razón válida para ocultar una emoción sincera. Este siempre ha sido un elemento importante en el teatro, y estoy convencido de que cualquiera que no pueda, en ocasiones, ser sentimental con los niños, el hogar o la naturaleza, es tristemente inadaptado. [90]
Richard Rodgers
La película tuvo su estreno inaugural el 2 de marzo de 1965 en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York. [91] [92] Las revisiones iniciales fueron mixtas. [93] Bosley Crowther , en The New York Times , criticó las "tonterías y sentimientos románticos" de la película, los "papeles artificiales" de los niños y la dirección "acogedora y cursi" de Robert Wise. [94] Judith Crist , en una mordaz reseña en el New York Herald Tribune , descartó la película como "asquerosa y pegajosa" y diseñada para "el grupo de cinco a siete y sus mamás". [91] En su reseña para la revista McCall , Pauline Kael calificó la película como "la mentira endulzada que la gente parece querer comer", y que el público "se ha convertido en imbéciles emocionales y estéticos cuando nos escuchamos tararear las canciones enfermizas y buenas". buenas canciones." [95] [Nota 5] Wise recordó más tarde: "La costa este, los periódicos intelectuales y las revistas nos destruyeron, pero los periódicos locales y los comerciantes nos dieron excelentes críticas". [89] De hecho, críticos como Philip K. Scheuer de Los Angeles Times describieron la película como "tres horas de brillantez visual y vocal", [89] y Variety la llamó "un drama cautivador y cálidamente palpitante ambientado en los momentos más uso imaginativo de las melodiosas melodías de RH, magníficamente montadas y con un elenco brillante". [89] Las "críticas cinematográficas muy variadas" reflejaron la respuesta crítica al musical escénico, según The Oxford Companion to the American Musical . [97] Después de su estreno en Los Ángeles el 10 de marzo, The Sound of Music se estrenó en 131 salas de Estados Unidos, incluido un número limitado de eventos itinerantes. [89] Después de cuatro semanas, la película se convirtió en la película de taquilla número uno en el país y mantuvo esa posición durante treinta de las siguientes cuarenta y tres semanas en 1965. [98] El estreno original de la película en Estados Unidos duró cuatro años y medio. [98]
Unos meses después de su estreno en Estados Unidos, The Sound of Music se estrenó en 261 salas de otros países, la primera película estadounidense completamente doblada a un idioma extranjero, tanto los diálogos como la música. [99] Las versiones en alemán, francés, italiano y español fueron completamente dobladas, la versión japonesa tenía diálogos japoneses con canciones en inglés y otras versiones se lanzaron con subtítulos en el extranjero. La película fue un éxito popular en todos los países en los que se estrenó, excepto en los dos países donde se originó la historia, Austria y Alemania. [100]
En estos dos países, la película tuvo que competir con la muy querida Die Trapp-Familie (1956), que sirvió de inspiración original para el musical de Broadway, y su secuela Die Trapp-Familie in Amerika (1958); Ambas películas siguen siendo muy populares en la Europa de habla alemana y se consideran la historia autorizada de von Trapp. [100] Los austriacos se opusieron a las libertades tomadas por los realizadores con respecto al vestuario, que no reflejaba el estilo tradicional y la sustitución de las canciones populares tradicionales austriacas por melodías de espectáculos de Broadway. [100] El tema nazi de la película fue especialmente impopular en Alemania, donde el gerente de la sucursal de Munich de 20th Century-Fox aprobó el corte no autorizado de todo el tercer acto de la película después de la secuencia de la boda: las escenas que muestran Salzburgo después del Anschluss . Robert Wise y el estudio intervinieron, se restauró la película original y el director de la sucursal fue despedido. [101]
The Sound of Music tiene una puntuación del 84% en Rotten Tomatoes según setenta y cuatro reseñas, con una puntuación media de 8,1/10. El consenso del sitio dice: "Sin disculpas, dulce y tal vez incluso un poco cursi, The Sound of Music conquistará a todos los cinéfilos, excepto a los más cínicos, con sus canciones clásicas y su calidez irresistible". [102] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100 basada en once críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [103]
The Sound of Music es una de las películas de mayor éxito comercial de todos los tiempos. [104] Cuatro semanas después de su estreno en cines, se convirtió en la película número uno de taquilla en los Estados Unidos, [105] gracias a los ingresos generados por veinticinco salas, cada una de las cuales proyectaba sólo diez funciones itinerantes por semana. [98] Ocupó el puesto número uno durante treinta de las siguientes cuarenta y tres semanas, [98] y terminó siendo la película más taquillera de 1965. [106] Un factor que contribuyó al éxito comercial inicial de la película fue la repetición de negocios de muchos cinéfilos. [99] En algunas ciudades de los Estados Unidos, el número de entradas vendidas superó la población total. [99] [Nota 6] En enero de 1966, la película había ganado 20 millones de dólares en alquileres de distribuidores en sólo 140 presentaciones itinerantes en los Estados Unidos y Canadá. [107] En todo el mundo, The Sound of Music rompió récords de taquilla anteriores en veintinueve países, [108] incluido el Reino Unido, donde se presentó durante tres años sin precedentes en el Dominion Theatre de Londres [109] y obtuvo 4 millones de libras esterlinas en alquileres y recaudó 6 millones de libras esterlinas, más del doble de lo que había recaudado cualquier otra película. [108] También fue un gran éxito en los Países Bajos, Hong Kong y Tokio, donde se proyectó durante todo el tiempo. dos años en algunos cines. Sin embargo, no fue un éxito universal: la película sólo tuvo un éxito modesto en Francia y fue un fracaso en Alemania. Al principio tampoco tuvo buenos resultados en Italia, pero una reedición después de los Oscar dio mejores resultados. [110] Fue el número uno en la taquilla de Estados Unidos durante 11 semanas más en 1966, para un total de 41 semanas en el número uno. En noviembre de 1966, The Sound of Music se había convertido en la película más taquillera de todos los tiempos, con más de 67,5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo ( 125 millones de dólares en ingresos brutos), [108] superando Lo que el viento se llevó , que mantuvo esa distinción durante veinte años. cuatro años. [111] [Nota 7] Todavía estaba entre los diez primeros en la taquilla de EE. UU. en su semana número 100 de lanzamiento. [112]
The Sound of Music completó su estreno inicial de cuatro años y medio en cines en los Estados Unidos el Día del Trabajo de 1969, la ejecución inicial más larga para una película en los EE. UU., habiendo ganado $ 68,313,000 en alquileres en los Estados Unidos y Canadá. [113] [110] Se presentó durante 142 semanas en el Teatro Eglinton de Toronto. [114] Fue la primera película que recaudó más de 100 millones de dólares. [115] En diciembre de 1970, había ganado 121,5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo, lo que era más de cuatro veces mayor que el punto de equilibrio estimado de la película de 29,5 millones de dólares en alquileres. [116] La película se relanzó en 1973, [117] [118] y aumentó sus alquileres en América del Norte a 78,4 millones de dólares. [119] A finales de la década de 1970, ocupaba el séptimo lugar en alquileres de todos los tiempos en América del Norte, habiendo ganado 79 millones de dólares. [120] El relanzamiento de la película en 1990 [118] aumentó el total de entradas en Norteamérica a 142.415.400 (el tercer mayor número de entradas vendidas detrás de Lo que el viento se llevó y Star Wars ) y alrededor de 283,3 millones de entradas en todo el mundo. [121] [122] The Sound of Music finalmente obtuvo un total bruto nacional de $ 163,214,076 y un total bruto mundial de $ 286,214,076. [123] Ajustada a la inflación, la película ganó alrededor de $ 2,366 mil millones a precios de 2014, colocándola entre las diez películas más taquilleras de todos los tiempos. [121]
The Sound of Music ha sido incluida en numerosas listas de películas destacadas del American Film Institute .
La primera transmisión televisiva estadounidense de The Sound of Music fue el 29 de febrero de 1976, en ABC , que pagó $15 millones (equivalente a $77,140,351 en 2022) por una transmisión única que se convirtió en una de las 20 películas mejor calificadas mostradas en televisión. hasta ese punto [134] con una calificación de Nielsen de 33,6 y una cuota de audiencia del 49%. [135] La película no se volvió a proyectar hasta que NBC adquirió los derechos de transmisión en junio de 1977 por 21,5 millones de dólares para 20 proyecciones durante 22 años. La primera transmisión de la película por parte de NBC fue el 11 de febrero de 1979. [136] [137] NBC continuó transmitiendo la película anualmente durante veinte años. [134] Durante la mayor parte de su emisión en NBC, la película fue editada en gran medida para adaptarse a un intervalo de tiempo de tres horas: aproximadamente 140 minutos sin comerciales, lo que inevitablemente recortó alrededor de 30 minutos de la película original. [138]
El 9 de abril de 1995, Julie Andrews presentó una transmisión especial de NBC de cuatro horas de The Sound of Music sin cortes (menos el entreacto) con los números musicales mostrados en formato buzón . La disponibilidad de la película en vídeo doméstico provocó una disminución de sus ratings televisivos; Como resultado, NBC dejó que su contrato para mostrar la película caducara en 2001. Ese año, The Sound of Music se transmitió una vez en la cadena Fox , en una versión muy editada de 140 minutos. Desde 2002, la película se transmite por ABC el último domingo antes de Navidad y se transmite en su cadena de cable hermana, Freeform , periódicamente durante Semana Santa y otros días festivos. La mayoría de sus proyecciones más recientes han sido la versión completa en un horario de cuatro horas, con el entrante. ABC transmitió por primera vez una versión de alta definición el 28 de diciembre de 2008. El 22 de diciembre de 2013, la transmisión anual tuvo sus índices de audiencia más altos desde 2007; ¡El aumento en las calificaciones se atribuyó a la transmisión de NBC de The Sound of Music Live! —una adaptación televisiva en vivo del musical original que se emitió a principios de ese mes. [139] La transmisión del 17 de diciembre de 2023 marcó la primera vez que ABC transmitió la película completa en su relación de aspecto original Todd-AO, utilizando la restauración 4K de 2010 como base.
En el Reino Unido, la BBC adquirió los derechos cinematográficos, pagando a una corporación una cifra récord de 4,1 millones de dólares. [140] The Sound of Music se transmitió por primera vez en BBC One el 25 de diciembre de 1978 y, a partir de diciembre de 2016, quince veces desde entonces, principalmente alrededor de la época navideña . Como los canales de la BBC en Gran Bretaña no se financian con publicidad, no hubo necesidad de cortar escenas para ajustarlas a una franja horaria y la película se proyectó en la versión completa de 174 minutos sin interrupciones. [141] La película también estaba destinada a ser parte de la programación de la BBC durante el estallido de la guerra nuclear. [142]
The Sound of Music se ha publicado en VHS , LaserDisc y DVD en numerosas ocasiones. La primera versión en DVD se lanzó el 29 de agosto de 2000 para conmemorar el 35 aniversario del estreno de la película. [143] La película a menudo se incluye en cajas con otras adaptaciones cinematográficas de Rodgers & Hammerstein. [143] El 15 de noviembre de 2005 se lanzó un DVD del 40.º aniversario, con documentales sobre el "making of" y artículos especiales. [143] La película hizo su primera edición en Blu-ray Disc el 2 de noviembre de 2010, con motivo de su 45.º aniversario. . [143] [144] [145] Para el lanzamiento en Blu-ray , los negativos originales de 70 mm se volvieron a escanear con una resolución de 8K , luego se restauraron y remasterizaron con una resolución de 4K para transferirlos a Blu-ray, brindando la copia más detallada de la película. visto hasta ahora. El 10 de marzo de 2015, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó The Sound of Music 50th Anniversary Ultimate Collector's Edition , un conjunto de cinco discos con trece horas de material adicional, incluido un nuevo documental, The Sound of a City: Julie Andrews Returns to Salzburg. . [143] [146] Un episodio de marzo de 2015 de 20/20 de ABC titulado La historia no contada del sonido de la música presentó una vista previa del documental y entrevistas de Diane Sawyer . [147]
Tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney , The Sound of Music estuvo disponible en el servicio de transmisión Disney+ en su debut el 12 de noviembre de 2019 y luego en Hulu el 18 de diciembre de 2023. [148]
La adaptación cinematográfica de Sound of Music, al igual que el musical teatral, presenta una historia de la familia von Trapp (también conocida como la familia Trapp ) que no es del todo exacta. El musical se basó en la película de Alemania Occidental The Trapp Family (1956) en lugar de en las memorias de Maria von Trapp de 1949, ya que el director Vincent J. Donehue había visto la película y decidió que sería un buen vehículo para Mary Martin . [149] El musical siguió la trama de la película tan de cerca que la reseña del New York Times de la película de Alemania Occidental notó que "sugiere fuertemente 'El sonido de la música', a menudo escena por escena". [Nota 8] [150] Los guionistas de Alemania Occidental hicieron varios cambios significativos en la historia de la familia que se mantuvieron en el musical. María había sido contratada para enseñar a un solo niño, pero la película de 1956 la convirtió en institutriz de los siete niños. [151]
La adaptación cinematográfica de 1965 fue influenciada por otros musicales de su época, como Mary Poppins , la producción televisiva de Cenicienta de Rodgers y Hammerstein , y la producción teatral de Camelot de Lerner y Loewe (casualmente todas protagonizadas por Julie Andrews ). El guionista Ernest Lehman se inspiró en la apertura de West Side Story y vio el musical como "un cuento de hadas casi real". [152] La película incorporó muchos tropos de "cuentos de hadas" que incluían imágenes idílicas (ubicadas en las colinas de Salzburgo ), las villas europeas y el romance entre clases tipo Cenicienta entre María y el Capitán Von Trapp. Mientras María camina hacia el altar para casarse, el boato es explícitamente tanto de Ginebra como de Cenicienta. [153]
De acuerdo con este tono, los realizadores utilizaron licencias artísticas para transmitir la esencia y el significado de su historia. Georg Ludwig von Trapp era de hecho un antinazi opuesto al Anschluss y vivía con su familia en una villa en un distrito de Salzburgo llamado Aigen . Sin embargo, el estilo de vida representado en la película exageraba enormemente su nivel de vida. La villa familiar real, situada en Traunstraße 34, Aigen 5026, era grande y cómoda, pero no tan grandiosa como la mansión representada en la película. La casa tampoco era su hogar ancestral, como se muestra en la película. La familia había vivido anteriormente en casas en Zell Am See y Klosterneuburg después de verse obligada a abandonar su actual hogar ancestral en Pola después de la Primera Guerra Mundial . Georg trasladó a la familia a la villa de Salzburgo poco después de la muerte de su primera esposa, Agathe Whitehead , en 1922. [154]
En la película se hace referencia a Georg como "Capitán", pero ostentaba el título nobiliario de " Ritter " (caballero hereditario), que tenía un estatus social más alto que el de un oficial naval. [155] Aunque la nobleza austriaca fue abolida legalmente en 1919 y la partícula nobiliaria von fue proscrita, ambas continuaron usándose ampliamente de manera extraoficial como una cuestión de cortesía social. [154] A Georg se le ofreció un puesto en la Kriegsmarine alemana ; La Alemania nazi buscaba ampliar su flota de submarinos , y el capitán de corbeta von Trapp fue el comandante de submarinos austrohúngaro de mayor éxito en la Primera Guerra Mundial, [156] habiendo hundido 11 buques mercantes aliados con un total de 47.653 TRB y dos buques de guerra aliados que desplazaron a un total de 12.641 toneladas. [157] Con su familia en una situación financiera desesperada, consideró seriamente la oferta antes de decidir que no podía servir a un régimen nazi. [154]
En la película, Georg es representado inicialmente como un padre emocionalmente distante y sin sentido del humor. En realidad, la tercera hija , Maria Franziska von Trapp (llamada "Louisa" en la película), describió a su padre como un padre cariñoso que hacía regalos hechos a mano para los niños en su carpintería y que a menudo dirigía musicales familiares con su violín. Tiene un recuerdo diferente de su madrastra, María Augusta Kutschera , a quien describió como de mal humor y propensa a estallidos de ira. En una entrevista de 2003, María recordó: "[Ella] tenía un temperamento terrible... y de un momento a otro, no sabías lo que la golpeaba. No estábamos acostumbrados a esto. Pero lo tomamos como una tormenta". Eso pasaría, porque al minuto siguiente ella podría ser muy amable". [158]
De hecho, María Kutschera había sido novicia en la abadía de Nonnberg en Salzburgo y había sido contratada por la familia von Trapp. Sin embargo, fue contratada sólo para ser tutora de la joven María Franziska, que había contraído escarlatina y necesitaba sus lecciones en casa, no para ser institutriz de todos los niños. María y Georg se casaron por razones prácticas, más que por amor y afecto mutuo. Georg necesitaba una madre para sus hijos y María necesitaba la seguridad de un marido y una familia una vez que decidiera abandonar la abadía. "Real y verdaderamente no estaba enamorada", escribió María en sus memorias, "me gustaba pero no lo amaba. Sin embargo, amaba a los niños, así que en cierto modo realmente me casé con los niños. Aprendí a amarlo". más de lo que jamás he amado antes o después." Se casaron en 1927, no en 1938 como se muestra en la película, y la pareja había estado casada durante más de una década en el momento del Anschluss y en ese momento tenían dos de sus tres hijos juntos. María y Georg disfrutaron de un matrimonio feliz. [154]
La familia von Trapp perdió la mayor parte de su riqueza durante la depresión mundial de principios de la década de 1930 , cuando el banco nacional austriaco quebró. [154] Para sobrevivir, la familia despidió a los sirvientes y comenzó a acoger huéspedes. También empezaron a cantar en el escenario para ganar dinero, hecho que causó mucha vergüenza al orgulloso Georg. [159] En la película, la familia von Trapp camina por los Alpes desde Austria hasta Suiza para escapar de los nazis, lo que no habría sido posible; Salzburgo está a más de doscientas millas de Suiza. La villa von Trapp, sin embargo, estaba a sólo unos kilómetros de la frontera entre Austria y Alemania, y la escena final muestra a la familia caminando por el Obersalzberg cerca de la ciudad alemana de Berchtesgaden , a la vista del refugio Kehlsteinhaus Eagle's Nest de Adolf Hitler . En realidad, la familia simplemente caminó hasta la estación de tren local y tomó un tren hacia Italia. Los Trapp tenían derecho a la ciudadanía italiana ya que Georg había nacido en Zadar , Dalmacia , Austria-Hungría , que había sido anexada por Italia después de la Primera Guerra Mundial. Pudieron emigrar a los Estados Unidos a través del Reino Unido con sus pasaportes italianos. [Nota 9] [154]
El personaje ficticio Max Detweiler, que en la película interpretó al intrigante director musical de la familia, está basado en el sacerdote de la familia von Trapp, el reverendo Franz Wasner , que fue su director musical durante más de veinte años y, a diferencia de Max, los acompañó cuando abandonaron Austria. [154] El personaje de Friedrich, el segundo hijo mayor en la versión cinematográfica, se basó en Rupert, el mayor de los hijos reales de von Trapp. Liesl, la hija mayor de la película, se basó en Agathe von Trapp, la segunda mayor de la familia real. Se cambiaron los nombres y las edades de los niños, en parte porque la tercera hija, que sería interpretada como "Louisa", también se llamaba María, y los productores pensaron que sería confuso tener dos personajes llamados María en la película. [154] La familia von Trapp no tenía control sobre cómo eran representados en la película y en el musical, habiendo cedido los derechos de su historia a un productor alemán en la década de 1950, quien luego vendió los derechos a productores estadounidenses. [154] Robert Wise se reunió con Maria von Trapp y le dejó claro, según un memorando a Richard Zanuck, que no estaba haciendo una "película documental o realista" sobre su familia, y que haría la película con un "total dramatismo". libertad" para producir una "película fina y conmovedora", de la que todos pudieran estar orgullosos. [160]
Aunque The Sound of Music está ambientada en Salzburgo, fue ignorada en gran medida en Austria tras su lanzamiento. La adaptación cinematográfica fue un éxito de taquilla en todo el mundo, pero sólo se exhibió durante tres días en los cines de Salzburgo, y los locales mostraron "desdén" por una película que "no era auténtica". [161] En 1966, American Express creó la primera visita guiada a Sound of Music en Salzburgo. [162] Desde 1972, Panorama Tours ha sido la principal empresa de viajes en autobús de Sound of Music en la ciudad, llevando aproximadamente 50.000 turistas al año a varios lugares de rodaje de Salzburgo y la región circundante. [162] Aunque la industria turística de Salzburgo aprovechó la atención de los turistas extranjeros, los residentes de la ciudad se mostraron apáticos ante "todo lo que sea dudoso sobre el turismo". [163] Los guías del recorrido en autobús "parecen tener poca idea de lo que realmente sucedió en el set". [164] Incluso el agente de venta de entradas para la cena con espectáculo Sound of Music intentó disuadir a los austriacos de asistir a una actuación destinada a turistas estadounidenses, diciendo que "no tiene nada que ver con la verdadera Austria". [165] En 2007, The Sound of Music atraía a 300.000 visitantes al año a Salzburgo, [166] más que la autoconcepción de la ciudad como el lugar de nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart . [164] [167] Una traducción alemana del musical se presentó en el escenario nacional por primera vez en 2005 en la Volksoper de Viena , recibiendo críticas negativas de los críticos austriacos, quienes lo calificaron de "aburrido" y se refirieron a " Edelweiss " como " un insulto a la creación musical austriaca." [168] El musical finalmente se estrenó en Salzburgo en 2011 en el Salzburger Landestheater , [169] pero María fue interpretada en el estreno de Salzburgo por una actriz holandesa que "creció con las canciones". [170] Sin embargo, la mayoría de las actuaciones en Viena y Salzburgo se agotaron, [168] [169] y el musical ahora está en el repertorio de ambas compañías.
Una proyección de reactivación de Sing-along Sound of Music se mostró por primera vez en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres en 1999, [171] lo que llevó a una presentación exitosa en el Prince Charles Cinema que continuó a partir de 2018. [81] [172] Durante Durante las proyecciones, los miembros de la audiencia suelen vestirse como monjas y niños von Trapp y se les anima a cantar letras superpuestas en la pantalla. [172] En julio de 2000, se inauguraron los espectáculos Sing-along Sound of Music en Boston, Massachusetts y Austin, Texas. [172] Algunos miembros de la audiencia se disfrazaron de miembros del elenco e interactuaron con la acción que se muestra en la pantalla. [172] La película comenzó una carrera exitosa en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York en septiembre de 2000, con la inauguración a la que asistieron los miembros del reparto Charmian Carr (Liesl), Daniel Truhitte (Rolfe) y Kym Karath (Gretl). [173] Las proyecciones de Sound of Music para cantar se han convertido desde entonces en un fenómeno internacional. [174]
En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [104] El Archivo de Cine de la Academia conservó El sonido de la música en 2003. [175]
Nixon apareció en pantalla sólo en una película,
The Sound of Music
, como la hermana Sophia, una de las monjas que canta '¿Cómo resuelves un problema como María?'
Al igual que las órdenes militares, las órdenes de caballería proporcionaban un medio de promoción social para los plebeyos. ... La membresía de las Órdenes de Leopoldo y la Corona de Hierro podría conferir membresía al Ritterstand ... En este sentido, la membresía de estas órdenes podría elevar socialmente a los nobles.
1. von Trapp, U-14, 11- 44 595 BRT* 2. Hudecek, U-17, U-28, 11- 39 727 BRT
En Salzburgo, la película se exhibió exactamente tres días antes de que los propietarios de las salas la desconectaran y nunca se volvió a emitir. ... Sin embargo, Salzburgo y muchos ciudadanos austriacos despreciaban la película. Una respuesta típica de los habitantes de Salzburgo que desestimaron la película fue que no era auténtica.
Al principio parecía que los austriacos simplemente ignoraban la construcción de diferentes lugares por parte de los turistas. Hasta cierto punto, lograron convertir las giras de Sound of Music en la encarnación de todo lo dudoso del turismo...
Georg Steinitz, nativo de la ciudad, dice: "La ciudad y el país tardaron más de cuarenta años en darse cuenta del impacto de la película y de lo que ha significado para la gente de todo el mundo. Es posible que los habitantes de Salzburgo quieran que los visitantes vengan a la ciudad gracias a Mozart, pero The Sound of Music atrae aún más gente. La película se ha convertido en un mito, en una categoría propia". ... (Steinitz ha tomado uno de los recorridos en autobús como una broma, informando: "Los guías parecen tener poca idea de lo que realmente sucedió en el set, pero la gente se lo pasa bien; sus recuerdos de la película se apoderan". )
A pesar de la apatía general del ciudadano medio de Austria hacia El sonido de la música , ciertamente no ha perjudicado al negocio turístico, especialmente en Salzburgo. De un millón de turistas anuales, más de 300.000 personas viajan allí específicamente por El sonido de la música .
Hace unos tres años, Julie Andrews y yo recibimos una medalla estatal de Austria por la película", dijo Wise. "Incluso hubo gente que me dijo, con toda seriedad, que The Sound of Music ha hecho más por Salzburgo y Austria que Mozart.
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