La familia de Poitier vivía en las Bahamas , que entonces todavía era una colonia de la Corona , pero él nació en Miami, Florida , mientras estaban de visita, lo que le otorgó automáticamente la ciudadanía estadounidense. Creció en las Bahamas, pero se mudó a Miami a los 15 años y a la ciudad de Nueva York cuando tenía 16. Se unió al American Negro Theatre , consiguiendo su papel cinematográfico decisivo como estudiante de secundaria en la película Blackboard Jungle (1955). Poitier ganó estrellato por sus papeles principales en películas como The Defiant Ones (1958), por la que hizo historia al convertirse en el primer afroamericano en recibir una nominación al Oscar a Mejor Actor . Además, Poitier ganó el Oso de Plata al Mejor Actor por esa actuación. En 1964, ganó el Oscar y el Globo de Oro al Mejor Actor [8] [nota 1] por Lilies of the Field (1963). [9] [10]
Sidney Poitier nació el 20 de febrero de 1927 en Miami, Florida. [17] Fue el menor de siete hijos [18] de Evelyn ( née Outten ) y Reginald James Poitier, agricultores afrobahameses que poseían una granja en Cat Island . [19] La familia viajaba a Miami para vender tomates y otros productos a mayoristas. Su padre también trabajaba como taxista en Nasáu . [20] Poitier nació inesperadamente en Miami mientras sus padres estaban allí por negocios; su nacimiento fue dos meses prematuro y no se esperaba que sobreviviera, pero sus padres permanecieron en Miami durante tres meses para cuidarlo hasta que sanara. [21] Poitier creció en las Bahamas, entonces una colonia de la Corona británica . Su nacimiento en los Estados Unidos le dio derecho a la ciudadanía estadounidense. [21]
Aunque había pocos Poitiers de ascendencia francesa en las Bahamas, [22] algunos creen que los antepasados de los Poitiers habían emigrado de Haití , [23] y probablemente estaban entre los esclavos fugitivos que establecieron comunidades cimarrones en todas las Bahamas, incluida la isla Cat. Sin embargo, había habido un Poitier de ascendencia francesa en la isla Cat, el plantador Charles Leonard Poitier, que había inmigrado de Jamaica a principios del siglo XIX, posiblemente originario de Haití. En 1834, tras la abolición de la esclavitud , 86 esclavos de la propiedad de su esposa mantuvieron el apellido Poitier.
Poitier vivió con su familia en Cat Island hasta los diez años, cuando se mudaron a Nassau. Allí conoció el mundo moderno, vio su primer automóvil y experimentó por primera vez la electricidad, la plomería, la refrigeración y las películas. [24] [25] Fue criado como católico [26], pero más tarde se convirtió en agnóstico [27], con opiniones más cercanas al deísmo . [28]
A los quince años, en 1942, fue enviado a Miami para vivir con la numerosa familia de su hermano, pero a Poitier le resultó imposible adaptarse al racismo en la Florida de la era de Jim Crow . [29] A los dieciséis, se mudó a la ciudad de Nueva York, buscando convertirse en actor, manteniendo una serie de trabajos como lavaplatos mientras tanto. [30] Después de fallar en su primera audición con el American Negro Theatre debido a su incapacidad para leer con fluidez el guión, un camarero judío anciano se sentó con él todas las noches durante varios meses, ayudándolo a mejorar su lectura usando el periódico. [31] [32] Durante la Segunda Guerra Mundial , en noviembre de 1943, mintió sobre su edad (solo tenía 16 años en ese momento) y se alistó en el Ejército . Fue asignado a un hospital de la Administración de Veteranos en Northport, Nueva York , y fue capacitado para trabajar con pacientes psiquiátricos. Poitier se molestó con la forma en que el hospital trataba a sus pacientes y fingió una enfermedad mental para obtener el alta. Poitier confesó a un psiquiatra que estaba fingiendo su condición, pero el médico fue comprensivo y le concedió la baja bajo la Sección VIII de la regulación del Ejército 615-360 en diciembre de 1944. [33]
Después de dejar el ejército, trabajó como lavaplatos hasta que una audición exitosa le valió un papel en una producción del American Negro Theatre, la misma compañía con la que fracasó en su primera audición. [34] [35] [32]
Carrera
1947–1957: Primeros trabajos y lista negra
Poitier se unió al American Negro Theater, pero fue rechazado por el público. Contrariamente a lo que se esperaba de los actores negros en ese momento, la sordera tonal de Poitier lo hizo incapaz de cantar. [36] Decidido a refinar sus habilidades de actuación y deshacerse de su notable acento bahameño, pasó los siguientes seis meses dedicándose a lograr el éxito teatral. Modeló su legendario patrón de habla según la personalidad de la radio Norman Brokenshire . En su segundo intento en el teatro, se notó y se le dio un papel principal en la producción de Broadway de Lysistrata , a través de la cual, aunque falló durante cuatro días, recibió una invitación para ser suplente de Anna Lucasta . Poitier más tarde se haría amigo de Harry Belafonte en el American Negro Theater. [37] [38]
En 1947, Poitier fue miembro fundador del Comité para el Negro en las Artes (CNA), [39] una organización cuyos participantes estaban comprometidos con un análisis de izquierdas de la explotación racial y de clase. [40] Entre sus otras actividades relacionadas con el CNA, a principios de la década de 1950 fue vicepresidente de la organización. [41] En 1952, fue uno de los varios narradores de un desfile escrito por Alice Childress y Lorraine Hansberry para el Festival de Historia Negra organizado por el periódico mensual izquierdista de Harlem Freedom . [42]
Su participación en tales eventos y en CNA en general, junto con sus amistades con otros artistas negros de izquierda, incluidos Canada Lee y Paul Robeson , llevaron a su posterior inclusión en la lista negra durante unos años. [43] Incluso la asociación con Poitier contribuyó a la base para la inclusión en la lista negra de Alfred Palca, el escritor y productor de una de las primeras películas de Poitier , Go Man Go de 1954. [44] Poitier nunca firmó un juramento de lealtad , a pesar de que se le preguntó en relación con su posible papel en Blackboard Jungle (1955). [45]
Una escena de la obra A Raisin in the Sun en 1959, con (de izquierda a derecha) Louis Gossett Jr. como George Murchison, Ruby Dee como Ruth Younger y Poitier como Walter Younger.
A finales de 1949, Poitier tuvo que elegir entre papeles protagónicos en el escenario y una oferta para trabajar para Darryl F. Zanuck en la película No Way Out (1950). [46] Su actuación en No Way Out , como un médico que trata a un intolerante blanco (interpretado por Richard Widmark , que se convirtió en amigo), fue notada y lo llevó a obtener más papeles, cada uno considerablemente más interesante y más destacado que los que se les ofrecían a la mayoría de los actores afroamericanos de la época. [47] En 1951, viajó a Sudáfrica con el actor afroamericano Canada Lee para protagonizar la versión cinematográfica de Cry, the Beloved Country . [48] La distinción de Poitier continuó en su papel de Gregory W. Miller, un miembro de una clase de secundaria incorregible en Blackboard Jungle (1955). [49] Pero fue su actuación en la película de Martin Ritt de 1957 Edge of the City lo que la industria no pudo ignorar. Fue un paso hacia el estrellato que se le concedió.
Poitier disfrutó trabajando para el director William Wellman en Good-bye, My Lady (1956). [50] Wellman era un gran nombre, había dirigido previamente la famosa Roxie Hart (1942) con Ginger Rogers y Magic Town (1947) con James Stewart . [50] Lo que Poitier recordaba indeleblemente era la maravillosa humanidad de este talentoso director. Wellman tenía una sensibilidad que Poitier pensaba que era profunda, que Wellman sentía que necesitaba ocultar". [50] Más tarde, Poitier elogió a Wellman por inspirar su enfoque reflexivo de la dirección cuando se encontró tomando el timón de Joseph Sargent en Buck and the Preacher en 1971. [50] [51]
1958–1969: Avance y estrellato
En 1958 protagonizó junto a Tony Curtis The Defiant Ones del director Stanley Kramer . [52] La película fue un éxito crítico y comercial con las actuaciones de Poitier y Curtis siendo elogiadas. [53] [54] La película obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluidas nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor para ambas estrellas, lo que convirtió a Poitier en el primer actor masculino negro en ser nominado a un Oscar competitivo como mejor actor. [55] Poitier ganó el Premio de Cine de la Academia Británica al Mejor Actor Extranjero. [56]
Poitier actuó en la primera producción de A Raisin in the Sun junto a Ruby Dee en el escenario de Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1959. La obra fue dirigida por Lloyd Richards . La obra presentó detalles de la vida de los negros a las audiencias abrumadoramente blancas de Broadway, mientras que el director Richards observó que fue la primera obra que atrajo a un gran número de personas negras. [57] La obra fue una pieza innovadora del teatro estadounidense con Frank Rich , crítico de The New York Times escribiendo en 1983, que A Raisin in the Sun "cambió el teatro estadounidense para siempre". [58] Por su actuación ganó una nominación al Premio Tony al Mejor Actor en una Obra . Ese mismo año Poitier protagonizaría la adaptación cinematográfica de Porgy and Bess (1959) junto a Dorothy Dandridge . Por su actuación, Poitier recibió una nominación al Globo de Oro de 1960 al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia . [59]
Si la estructura de la sociedad fuera diferente, pediría a gritos que se interpretaran personajes malos y que se abordaran imágenes diferentes de la vida de los negros que tuvieran más dimensión... Pero que me condenen si lo hago a estas alturas del juego. No cuando sólo hay un actor negro trabajando en películas con cierto grado de coherencia...
Sydney Poitier (1967) [60]
En 1961, Poitier protagonizó la adaptación cinematográfica de A Raisin in the Sun, por la que recibió otra nominación al Globo de Oro. [61] También en 1961, Poitier protagonizó Paris Blues junto a Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong y Diahann Carroll . [62] La película abordó el racismo estadounidense de la época al contrastarlo con la aceptación abierta de París hacia los negros . [62] En 1963 protagonizó Lilies of the Field . [63] Por este papel, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y se convirtió en el primer hombre negro en ganar el premio. [64] Su satisfacción por este honor se vio socavada por sus preocupaciones de que este premio fuera más una forma de que la industria se felicitara a sí misma por tenerlo como símbolo y lo inhibiría de pedir consideraciones más sustanciales después. [65] Poitier trabajó relativamente poco durante el año siguiente; Siguió siendo el único actor importante de ascendencia africana y los papeles que le ofrecían eran predominantemente los de un apaciguador de voz suave. [66]
En 1967, fue el más exitoso en taquilla, el pico comercial de su carrera, con tres películas populares, To Sir, with Love , In the Heat of the Night y Guess Who's Coming to Dinner . [71] Aunque estas tres películas aparentemente compartían poca similitud, todas, aunque no abiertamente, trataban la división entre blancos y negros. [72] En To Sir, with Love , Poitier interpreta a un profesor en una escuela secundaria en el East End de Londres . La película trata sobre problemas sociales y raciales en la escuela del centro de la ciudad. La película tuvo una respuesta mixta; sin embargo, Poitier fue elogiado por su actuación, y el crítico de Time escribió: "Incluso los momentos débiles son salvados por Poitier, quien invierte su papel con una calidez sutil". [73]
En el drama de misterio de Norman Jewison In the Heat of the Night , Poitier interpretó a Virgil Tibbs , un detective de policía de Filadelfia que investiga un asesinato en el sur profundo de Mississippi junto a un policía con prejuicios raciales interpretado por Rod Steiger . La película fue un éxito de crítica y Bosley Crowther de The New York Times la calificó como "la película más poderosa que he visto en mucho tiempo". [74] Roger Ebert la colocó en el número diez de su lista de las diez mejores películas de 1967. [75] [76] Art Murphy de Variety sintió que las excelentes actuaciones de Poitier y Steiger superaron fallas notables, incluido un guion desigual. [77] Poitier recibió un Globo de Oro y una nominación al Premio de Cine de la Academia Británica por su actuación. [56]
En el drama social de Stanley Kramer Adivina quién viene a cenar , Poitier interpretó a un hombre que mantiene una relación con una mujer blanca interpretada por Katharine Houghton . La película gira en torno a ella llevándolo a reunirse con sus padres interpretados por Katharine Hepburn y Spencer Tracy . La película fue una de las pocas películas de la época que mostraba un romance interracial de forma positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en la mayoría de los estados de los Estados Unidos. Todavía era ilegal en 17 estados, principalmente estados del sur, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes de que se estrenara la película. La película fue un éxito crítico y financiero. En su reseña de la película, Roger Ebert describió al personaje de Poitier como "un experto médico noble, rico, inteligente, guapo y ético" y que la película "es una magnífica pieza de entretenimiento. Te hará reír e incluso puede hacerte llorar". [78] Para ganar su papel como el Dr. Prentice en la película, Poitier tuvo que hacer una audición para Tracy y Hepburn en dos cenas separadas. [79]
Poitier comenzó a ser criticado por ser encasillado en personajes afroamericanos sobreidealizados a los que no se les permitía tener ningún defecto sexual o de personalidad, como su personaje en Adivina quién viene a cenar . Poitier era consciente de este patrón, pero tenía conflictos al respecto. Quería papeles más variados, pero también se sentía obligado a dar ejemplo con sus personajes, desafiando viejos estereotipos, ya que era el único actor importante de ascendencia africana elegido para papeles protagónicos en la industria cinematográfica estadounidense en ese momento. Por ejemplo, en 1966, rechazó una oportunidad de interpretar el papel principal en una producción televisiva de la NBC de Otelo con ese espíritu en mente. [80] A pesar de esto, muchas de las películas en las que Poitier protagonizó durante la década de 1960 serían citadas más tarde como thrillers sociales tanto por cineastas como críticos. [81] [82] [83] [84]
1970–1989: Transición a la dirección
En In the Heat of the Night apareció su personaje más exitoso, Virgil Tibbs, un detective de Filadelfia, Pensilvania, cuya carrera posterior fue el tema de dos secuelas: They Call Me Mister Tibbs! (1970) y The Organization (1971). [85]
En 1972 hizo su debut como director de largometrajes, el western Buck and the Preacher , en el que Poitier también actuó, junto a Harry Belafonte y Ruby Dee. [86] Poitier reemplazó al director original, Joseph Sargent . [87] Al año siguiente dirigió su segundo largometraje, el drama romántico A Warm December . [88] Poitier también protagonizó la película junto a Esther Anderson .
Junto con Barbra Streisand y Paul Newman , Poitier formó First Artists Production Company para que los actores pudieran conseguir propiedades y desarrollar proyectos cinematográficos para ellos mismos. [89] Trabajando con First Artists, Poitier dirigió varias películas de comedia de éxito financiero, incluidas tres en las que también protagonizó: Uptown Saturday Night (1974) con Bill Cosby y Harry Belafonte; y Let's Do It Again (1975) y A Piece of the Action (1977), ambas con Cosby. [90] Su comedia más exitosa fue Stir Crazy (1980; no una producción de First Artists), protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder , que durante muchos años fue la película más taquillera dirigida por una persona de ascendencia africana. [91]
Poitier en 2000
En 1985, dirigió Fast Forward [92] y, en 1990, se reunió con Cosby dirigiéndolo en la comedia familiar Ghost Dad . [93]
En 2002, Poitier recibió el Premio de la Academia Honorario de 2001 por su contribución general al cine estadounidense. [96] Más tarde en la ceremonia, Denzel Washington ganó el premio al Mejor Actor por su actuación en Training Day , convirtiéndose en el segundo actor negro en ganar el premio. [100] En su discurso de victoria, Washington saludó a Poitier diciendo "Siempre te perseguiré, Sidney. Siempre seguiré tus pasos. No hay nada que prefiera hacer, señor". [101]
Con la muerte de Ernest Borgnine en 2012, Poitier se convirtió en el ganador vivo de mayor edad del Premio de la Academia al Mejor Actor. [102] El 2 de marzo de 2014, Poitier apareció con Angelina Jolie en la 86.ª edición de los Premios de la Academia para presentar el Premio al Mejor Director . [103] Recibió una ovación de pie y Jolie le agradeció todas sus contribuciones a Hollywood, afirmando: "Estamos en deuda con usted". [103] Poitier pronunció un breve discurso, diciéndoles a sus compañeros que "sigan con el maravilloso trabajo" ante un cálido aplauso. [104] En 2021, la academia dedicó el vestíbulo del nuevo Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles como el "Gran Vestíbulo Sidney Poitier" en su honor. [105]
Poitier fue un activista de toda la vida por la justicia racial y social. Rechazó papeles cinematográficos que consideró interpretar basándose en estereotipos raciales ofensivos. [16]
Junta y servicio diplomático
De 1995 a 2003, Poitier se desempeñó como miembro de la junta directiva de The Walt Disney Company . [106]
En abril de 1997, Poitier fue nombrado embajador de las Bahamas en Japón, cargo que ocupó hasta 2007. [16] [107] De 2002 a 2007, fue simultáneamente embajador de las Bahamas ante la UNESCO . [108]
Poitier se casó por primera vez con Juanita Hardy desde el 29 de abril de 1950 hasta 1965. Aunque Poitier se convirtió en residente de Mount Vernon en el condado de Westchester, Nueva York , en 1956, [109] criaron a su familia en Stuyvesant, Nueva York , en una casa en el río Hudson . [110] En 1959, Poitier comenzó un romance de nueve años con la actriz Diahann Carroll. [111] El 23 de enero de 1976, se casó con Joanna Shimkus , una actriz canadiense que protagonizó con Poitier The Lost Man en 1969, y permanecieron casados hasta su muerte. Poitier tuvo cuatro hijas con su primera esposa: Beverly, [112] [113] Pamela, [114] Sherri, [115] y Gina. [116] Tuvo dos hijas con su segunda esposa: Anika [117] y Sydney Tamiia . [118] Poitier tuvo ocho nietos y tres bisnietos. [119] Cuando el huracán Dorian azotó las Bahamas en septiembre de 2019, la familia de Poitier tenía 23 parientes desaparecidos. [120]
Tras la muerte de Poitier, muchas personas publicaron declaraciones en su honor, incluido el presidente Joe Biden , quien escribió en parte: "Con una grandeza y un aplomo inquebrantables, su singular calidez, profundidad y estatura en la pantalla, Sidney ayudó a abrir los corazones de millones y cambió la forma en que Estados Unidos se veía a sí mismo". El expresidente Barack Obama rindió homenaje a Poitier, llamándolo "un talento singular que personificó la dignidad y la gracia". Michelle Obama , Bill Clinton y Hillary Clinton también publicaron declaraciones. [127]
En 1995, recibió el Kennedy Center Honor y en 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de Barack Obama. [141] [142] También fue nombrado Caballero Comendador honorario de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1974. [143] En 1986, pronunció el discurso de graduación de la clase de graduados de la Universidad de Miami y se le otorgó el título honorario de Doctor en Bellas Artes. [144]
Legado
Poitier hacia 2013
Poitier fue descrito como un ícono en su obituario por USA Today . [145] Laura Jacobs para Vanity Fair aclamó a Poitier como el " Martin Luther King Jr. del cine". [146] Varios historiadores de cine y periodistas lo han llamado la primera estrella de cine afroamericana de Hollywood. [146] [147] [148] El New York Times señaló después de su muerte que Poitier fue fundamental para la diversidad de Hollywood y "allanó el camino para los actores negros en el cine". [147] The Hollywood Reporter escribió que "Poitier fue el primer actor en protagonizar películas convencionales de Hollywood que retrataban a un hombre negro de una manera no estereotipada, y su influencia, especialmente durante los años 1950 y 1960 como modelo a seguir y creador de imagen, fue inconmensurable". [149]
Al presentar a Poitier el Premio Honorario de la Academia en 2002, Denzel Washington dijo de Poitier: "Antes de Sidney, los actores afroamericanos tenían que asumir papeles secundarios en películas de grandes estudios que eran fáciles de cortar en ciertas partes del país. Pero no se podía cortar a Sidney Poitier de una película de Sidney Poitier". [145] Fue un actor afroamericano influyente y muy considerado como tal, ya que se convirtió en el primer actor masculino negro en ser nominado (1958) para un Premio de la Academia (después de las nominaciones de las actrices Hattie McDaniel en 1940 y Dorothy Dandridge en 1954) y el primer actor masculino negro en ganar el premio. [145] [131] También fue descrito como el "único representante" de los afroamericanos en el cine convencional durante las décadas de 1950 y 1960, especialmente durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos . [150] [147] El New York Times señaló que Poitier era "un embajador de la América blanca y un emblema benigno del poder negro ". [151] Por su papel en la diversificación de Hollywood y por su papel en allanar el camino para más actores negros, fue descrito como una de "las figuras más importantes del Hollywood del siglo XX". [152]
El expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, señaló que Poitier había "impulsado el diálogo de la nación sobre la raza y el respeto" y "abierto las puertas para una generación de actores". [153]
Sidney , un documental sobre la vida y el legado de Poitier realizado por Reginald Hudlin , se estrenó el 23 de septiembre de 2022. [154]
Obras sobre Poitier
Autobiografías
Poitier escribió tres libros autobiográficos:
La obra y película, Six Degrees of Separation , trata sobre un joven negro llamado Paul, que estafa a una pareja blanca y adinerada de Manhattan que vive en una elegante casa con vista a Central Park . Paul se presenta en su casa afirmando ser amigo de los hijos de la pareja en Harvard , pero indica que está en la ciudad para conocer a su padre, Sidney Poitier. Paul encanta a la pareja con brillantes historias de su padre famoso, a quien indica que está en Nueva York dirigiendo una versión cinematográfica del musical de Broadway, Cats . La obra original de Six Degrees of Separation se estrenó en 1990 en Nueva York. Ha sido protagonizada por actores como Stockard Channing y Courtney B. Vance . La película de 1993 de Six Degrees of Separation fue protagonizada por Stockard Channing, Will Smith y Donald Sutherland . La obra y la película se inspiraron en David Hampton , un estafador de la vida real que había afirmado ser el hijo de Sidney Poitier.
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