Raymond Frederick Harryhausen (29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013) fue un animador y creador de efectos especiales británico-estadounidense que creó una forma de animación de modelos stop motion conocida como "Dynamation". Sus trabajos incluyen la animación para Mighty Joe Young (1949) con su mentor Willis H. O'Brien (por la que este último ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales ); su primera película en color, El séptimo viaje de Simbad (1958); y Jasón y los argonautas (1963), que presentaba una pelea de espadas con siete guerreros esqueletos . Su última película fue Furia de titanes (1981), después de la cual se retiró del cine.
En 1960, Harryhausen se mudó al Reino Unido y obtuvo la nacionalidad estadounidense y británica. Vivió en Londres hasta su muerte en 2013. Durante su vida, su innovador estilo de efectos especiales en películas inspiró a numerosos cineastas.
Raymond Frederick Harryhausen [1] nació el 29 de junio de 1920 en Los Ángeles , California , hijo de Martha L. (née Reske) y Frederick W. Harryhausen. De ascendencia alemana , el apellido de la familia se escribía originalmente como "Herrenhausen". [2]
Después de haber visto King Kong (1933) en su estreno inicial por primera vez de muchas veces, Harryhausen pasó sus primeros años experimentando en la producción de cortos animados, inspirados en el floreciente género literario de ciencia ficción de la época. Las escenas que utilizaban animación stop-motion (o animación de modelos ), aquellas que presentaban criaturas en la isla de Kong, fueron obra del animador de modelos pionero Willis O'Brien . Su trabajo en King Kong inspiró a Harryhausen, y un amigo organizó una reunión con O'Brien para él. O'Brien criticó los primeros modelos de Harryhausen y lo instó a tomar clases de artes gráficas y escultura para perfeccionar sus habilidades. Siguiendo el consejo de O'Brien, mientras todavía estaba en la escuela secundaria, Harryhausen tomó clases nocturnas de dirección de arte, fotografía y edición en la recién formada Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , donde más tarde se desempeñaría como profesor. [3] Mientras tanto, se hizo amigo de un aspirante a escritor, Ray Bradbury , con entusiasmos similares. [4] Bradbury y Harryhausen se unieron al capítulo de Los Ángeles de la Liga de Ciencia Ficción (ahora la Sociedad de Ciencia Fantasía de Los Ángeles ), Bradbury en 1937, [5] Harryhausen en 1939, donde conocieron a Forrest J Ackerman ; y los tres se convirtieron en amigos de toda la vida.
Después de estudiar arte y anatomía [6] en el Los Angeles City College , [ cita requerida ] Harryhausen consiguió su primer trabajo de animación de modelos comerciales, en los cortos Puppetoons de George Pal , [7] basado en ver su primer demo reel formal de dinosaurios luchando de un proyecto llamado Evolution , que nunca se terminó, después de que Harryhausen viera el montaje de La consagración de la primavera de Disney en Fantasía . [6]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Harryhausen sirvió en la División de Servicios Especiales del Ejército de los EE. UU. bajo el mando del coronel Frank Capra , como cargador, chico de las badajos, recadero y más tarde asistente de cámara, mientras trabajaba en casa animando cortometrajes sobre el uso y desarrollo de equipamiento militar. Durante este tiempo, también trabajó con el compositor Dimitri Tiomkin y Ted Geisel (" Dr. Seuss "). [8] Después de la guerra, rescató varios rollos de película sobrante de 16 mm desechados con los que hizo una serie de cortometrajes basados en cuentos de hadas , a los que llamó sus "anillos de dentición". [9]
En 1947, Harryhausen fue contratado como asistente de animación (acreditado como "Primer técnico, Efectos especiales") en lo que resultó ser su primera película importante, Mighty Joe Young (1949). [10]
La primera película con Ray Harryhausen a cargo de los efectos técnicos fue The Beast from 20,000 Fathoms (1953), que comenzó a desarrollarse bajo el título provisional Monster From the Sea . Los realizadores se enteraron de que un viejo amigo de Harryhausen, el escritor Ray Bradbury , había vendido un cuento llamado "The Beast from 20,000 Fathoms" (más tarde retitulado " The Fog Horn ") a The Saturday Evening Post , sobre un dinosaurio atraído a un faro solitario por su sirena de niebla. Debido a que la historia de la película de Harryhausen presentaba una escena similar, el estudio cinematográfico compró los derechos de la historia de Bradbury para evitar posibles problemas legales. Además, el título se cambió de nuevo a The Beast from 20,000 Fathoms . Bajo ese título, se convirtió en el primer largometraje en solitario de Harryhausen y un gran éxito de taquilla internacional para Warner Brothers .
Fue en La bestia de 20.000 brazas donde Harryhausen utilizó por primera vez una técnica que él mismo creó y que se denominaba "dinamización", que dividía el fondo y el primer plano de las secuencias de acción en vivo prefilmadas en dos imágenes separadas en las que animaba uno o más modelos, integrando aparentemente la acción en vivo con los modelos. El fondo se utilizaba como una pantalla trasera en miniatura con sus modelos animados delante de él, fotografiados nuevamente con una cámara capaz de realizar animaciones para combinar esos dos elementos juntos, y el elemento del primer plano se enmarañaba para dejar un espacio negro. Luego se rebobinaba la película y todo, excepto el elemento del primer plano, se enmarañaba para que el elemento del primer plano se fotografiara ahora en el área previamente ennegrecida. Esto creaba el efecto de que el modelo animado quedaba "emparedado" entre los dos elementos de acción en vivo, justo en la escena de acción en vivo final. [11]
En la mayoría de las películas de Harryhausen, los personajes animados interactúan con el mundo de la acción en vivo y forman parte de él, con la idea de que dejarán de llamar la atención sobre sí mismos como simples "animaciones". La mayoría de las tomas de efectos en sus primeras películas se crearon mediante el cuidadoso control cuadro por cuadro de la iluminación tanto del escenario como del proyector. Esto redujo drásticamente gran parte de la degradación común en el uso de la retroproyección o la creación de negativos duplicados mediante el uso de una impresora óptica . El uso de vidrio difuso por parte de Harryhausen para suavizar la nitidez de la luz en los elementos animados permitió la combinación de las placas de fondo suave con mucho más éxito de lo que Willis O'Brien había logrado en sus primeras películas, lo que le permitió a Harryhausen combinar elementos en vivo y en miniatura sin problemas en la mayoría de sus tomas. Al desarrollar y ejecutar la mayor parte de este trabajo en miniatura él mismo, Harryhausen ahorró dinero, al tiempo que mantenía un control técnico total. [ cita requerida ]
Unos años más tarde, cuando Harryhausen empezó a trabajar con películas en color para hacer El séptimo viaje de Simbad , experimentó ampliamente con películas en color para superar los problemas de cambio de equilibrio de color. El productor y socio de Ray, Charles H. Schneer, acuñó la palabra Dynamation como un "término de comercialización" (modificándola a "SuperDynaMation" y luego a "Dynarama" para algunas películas posteriores). [12]
Harryhausen siempre estuvo muy involucrado en la conceptualización de la historia de cada película, el desarrollo del guión, la dirección artística, el diseño, los guiones gráficos y el tono general de sus películas, como cualquier director de autor lo hubiera hecho en cualquier otra película, algo que cualquier "director" de las películas de Harryhausen tenía que entender y aceptar trabajar bajo. Las complejidades de las reglas del Directors Guild of America impidieron que Harryhausen fuera acreditado como director de sus películas, lo que resultó en los créditos más modestos que tuvo en la mayoría de sus películas. [ cita requerida ]
Durante la mayor parte de su carrera, el trabajo de Harryhausen fue una especie de asunto familiar. Su padre se encargaba de mecanizar las armaduras de metal (basadas en los diseños de su hijo) que eran los esqueletos de los modelos y les permitía mantener su posición, mientras que su madre ayudaba con algunos trajes en miniatura. Después de que el padre de Harryhausen muriera en 1973, Harryhausen contrató a otro maquinista para que trabajara en las armaduras. Un asistente ocasional, George Lofgren, un taxidermista, ayudó a Harryhausen con la creación de criaturas peludas. Otro asociado, Willis Cook, construyó algunos de los decorados en miniatura de Harryhausen. Aparte de eso, Harryhausen trabajó generalmente solo para producir casi toda la animación de sus películas. [ cita requerida ]
El mismo año en que se estrenó Beast , 1953, el productor cinematográfico novato Irwin Allen lanzó un documental de acción real sobre la vida en los océanos titulado The Sea Around Us , que ganó un Oscar al mejor largometraje documental de ese año. Los caminos de Allen y Harryhausen se cruzarían tres años después, en la secuela de Allen de esta película.
Harryhausen pronto conoció y comenzó una fructífera asociación con el productor Charles H. Schneer , que estaba trabajando con la unidad de películas B Sam Katzman de Columbia Pictures . Su primer proyecto en tándem fue It Came from Beneath the Sea (también conocida como Monster from Beneath the Sea , 1955), sobre un pulpo gigante que ataca San Francisco. Fue un éxito de taquilla, seguido rápidamente por Earth vs. the Flying Saucers (1956), ambientada en Washington DC, una de las mejores películas de invasión alienígena de la década de 1950, y también un éxito de taquilla. [ cita requerida ]
En 1954, Irwin Allen había comenzado a trabajar en un segundo largometraje documental, esta vez sobre la vida animal en la tierra llamado The Animal World (finalizado en 1956). Al necesitar una secuencia de apertura sobre dinosaurios , Allen contrató al animador de modelos de primer nivel Willis O'Brien para animar a los dinosaurios, pero luego le dio un cronograma de producción prácticamente imposiblemente corto. O'Brien contrató nuevamente a Harryhausen para ayudar con la animación para completar la secuencia de ocho minutos. Fue el primer y único trabajo profesional a todo color de Harryhausen y O'Brien. ( Animal World está disponible en el lanzamiento en DVD de la película de O'Brien de 1957, The Black Scorpion ).
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Harryhausen regresó a Columbia y a Charles Schneer para hacer 20 millones de millas a la Tierra (1957), sobre una nave espacial estadounidense que regresa del planeta Venus . La nave espacial se estrella en el mar cerca de Sicilia , liberando un espécimen de huevo alienígena a bordo que aparece en la orilla. El huevo pronto eclosiona una criatura que, en la atmósfera de la Tierra, crece rápidamente hasta alcanzar un tamaño gigantesco y aterroriza a los ciudadanos de Roma. Harryhausen refinó y mejoró su ya considerable habilidad para establecer caracterizaciones emocionales frente a su modelo venusiano de Ymir , creando otro éxito de taquilla internacional. [ cita requerida ]
Schneer estaba ansioso por pasarse a las películas a todo color. Aunque al principio Harryhausen se mostró reacio, logró desarrollar los sistemas necesarios para mantener los equilibrios de color adecuados para su proceso DynaMation, lo que dio como resultado su mayor éxito de la década de 1950, El séptimo viaje de Simbad (1958). La película más taquillera de ese verano y una de las más taquilleras de ese año. Schneer y Harryhausen firmaron otro contrato con Columbia para cuatro películas más en color. [ cita requerida ]
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Después de Los 3 mundos de Gulliver (1960) y La isla misteriosa (1961), ambas grandes éxitos artísticos y técnicos, y éxitos de taquilla, según Harryhausen, quien declaró en el featurette en DVD y Blu-ray sobre la realización de La isla misteriosa : " La isla misteriosa fue una de las películas más exitosas que hicimos y me alegro de que la gente todavía la disfrute hoy". Y Gulliver "obtuvo sus ganancias" [ verificar ] como se cita a Ray en el libro biográfico de Jeff Rovin From The Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Known and Loved - The Films of Willis O'Brien and Ray Harryhausen . Su siguiente película es considerada por los historiadores de cine y los fanáticos como la obra maestra de Harryhausen, Jasón y los argonautas (1963). [13] Entre las varias secuencias de animación celebradas de la película se encuentra una pelea extendida entre tres actores y siete esqueletos vivientes, un avance considerable en la escena de lucha de un solo esqueleto en Simbad . Esta secuencia stop-motion tardó más de cuatro meses en completarse.
Harryhausen dirigió después First Men in the Moon (1964), su única película realizada en formato panorámico 2.35:1 (también conocido como " CinemaScope "), basada en la novela de HG Wells . Jason y First Men in the Moon fueron decepciones de taquilla en el momento de su estreno original en cines. Eso, más los cambios de gestión en Columbia Pictures, dieron como resultado que su contrato con Columbia Picture no fuera renovado. [ cita requerida ] Además, a medida que la contracultura de la década de 1960 comenzó a influir cada vez más en los cineastas más jóvenes, y los estudios en quiebra luchaban por encontrar material que fuera popular entre el nuevo público de la " generación de los baby boomers ", el amor de Harryhausen por el pasado, ambientando sus historias en mundos de fantasía antiguos o siglos anteriores, le impidió seguir el ritmo de los gustos cambiantes en la década de 1960. Solo un puñado de las películas de Harryhausen se han ambientado en el tiempo presente de entonces, y ninguna en el futuro. A medida que se fue concretando esta revolución en el sistema tradicional de estudios cinematográficos de Hollywood y la llegada de una nueva generación de cineastas, Harryhausen se convirtió en un agente libre. [ cita requerida ]
Harryhausen fue contratado por Hammer Films para animar a los dinosaurios para Un millón de años antes de Cristo (1966). Fue un éxito de taquilla, ayudado en parte por la presencia de Raquel Welch en su segunda película. Harryhausen luego pasó a hacer otra película de dinosaurios, El valle de Gwangi con Schneer. El proyecto había sido desarrollado para Columbia, que se negó. Schneer luego hizo un trato con Warner Brothers en su lugar. Era un proyecto personal para Harryhausen, que había querido hacer durante muchos años, ya que fue elaborado por su mentor original, Willis O'Brien para una película de 1939, Gwangi , que nunca se completó. [ cita requerida ] Ambientada en México, El valle de Gwangi es una historia paralela de Kong : los vaqueros capturan un Allosaurus vivo y lo llevan al pueblo mexicano más cercano para exhibirlo. El sabotaje libera a la criatura y causa estragos en la ciudad. La película presenta una escena de cuerda que recuerda a Mighty Joe Young de 1949 (que a su vez fue reciclada de los viejos guiones gráficos de Gwangi ) y una espectacular secuencia de fuego y animación dentro de una catedral hacia el final de la película, que combina múltiples efectos especiales.
Después de unos años de vacas flacas, Harryhausen y Schneer convencieron a Columbia Pictures para que reviviera el personaje de Simbad, lo que dio como resultado El viaje fantástico de Simbad , a menudo recordada por la pelea de espadas que involucraba una estatua de la diosa hindú de seis brazos Kali. Se estrenó por primera vez en Los Ángeles en la temporada navideña de 1973, pero obtuvo su audiencia principal en la primavera y el verano de 1974. Le siguió Simbad y el ojo del tigre (1977), que decepcionó a algunos fanáticos debido a su enfoque irónico. Sin embargo, ambas películas fueron éxitos de taquilla. [14] [15]
Schneer y Harryhausen finalmente obtuvieron el permiso de MGM para producir una película de gran presupuesto con actores de renombre y un presupuesto de efectos expandido. La película comenzó siendo más pequeña, pero luego MGM aumentó el presupuesto para contratar estrellas como Laurence Olivier . Se convirtió en el último largometraje en mostrar su trabajo de efectos, Furia de titanes (1981), por la que fue nominado a un premio Saturn a los mejores efectos especiales. Para esta película, contrató a los animadores de modelos protegidos Steve Archer y al dos veces nominado al Oscar Jim Danforth para que lo ayudaran con las principales secuencias de animación. Los fanáticos de Harryhausen discernirán fácilmente que el Kraken armado y con aletas (un nombre tomado del folclore escandinavo medieval) que inventó para Furia de titanes tiene cualidades faciales similares a la Ymir venusiana que creó 25 años antes para 20 Million Miles to Earth .
Quizás debido a su estilo de producción hermético y al hecho de que produjo la mitad de sus películas fuera de Hollywood (residía en Londres desde 1960), lo que redujo su parentesco cotidiano con otros artistas de efectos visuales de Hollywood más tradicionales, pero aún influyentes, ninguna de las películas de Harryhausen fue nominada a un Oscar de efectos especiales. El propio Harryhausen dice que la razón fue que trabajaba en Europa, pero este descuido por parte del comité de efectos visuales de la AMPAS también ocurrió a lo largo de la década de 1950, cuando Harryhausen vivía en Los Ángeles. [ cita requerida ]
A pesar del gran éxito de taquilla de Furia de titanes , la tecnología asistida por computadora más sofisticada desarrollada por ILM y otros comenzó a eclipsar las técnicas de producción de Harryhausen, por lo que MGM y otros estudios dejaron de financiar su secuela planeada, La fuerza de los troyanos , lo que provocó que Harryhausen y Schneer se retiraran de la realización cinematográfica activa. [ cita requerida ]
A principios de la década de 1970, Harryhausen también había concentrado sus esfuerzos en escribir un libro, Film Fantasy Scrapbook (producido en tres ediciones a medida que se estrenaban sus últimas tres películas) y supervisar la restauración y el lanzamiento de (eventualmente todas) sus películas en VHS, Laserdisc, DVD y actualmente Blu-ray. Le siguió un segundo libro, Ray Harryhausen: An Animated Life , escrito con el autor y amigo Tony Dalton, que detalla sus técnicas e historia. [16] [17] A esto le siguió en 2005 The Art of Ray Harryhausen , que presenta bocetos y dibujos de sus muchos proyectos, algunos de ellos no realizados. En 2008, Harryhausen y Dalton publicaron una historia de la animación de modelos stop-motion, A Century of Model Animation , y, para celebrar el 90 cumpleaños de Harryhausen, la Fundación Ray & Diana Harryhausen publicó Ray Harryhausen: A Life in Pictures . En 2011, también se publicó el último volumen de Harryhausen y Dalton, llamado Ray Harryhausen's Fantasy Scrapbook .
Harryhausen continuó su amistad de toda la vida con Ray Bradbury hasta la muerte de Bradbury en 2012. [ cita requerida ] Otro amigo cercano de mucho tiempo fue el editor de la revista Famous Monsters of Filmland , escritor de libros y coleccionista de ciencia ficción Forrest J Ackerman , quien le prestó a Harryhausen sus fotos de King Kong en 1933, justo después de que Harryhausen hubiera visto la película por primera vez. [ cita requerida ] Harryhausen también mantuvo sus amistades con su productor de mucho tiempo, Charles H. Schneer , que vivía al lado de él en un suburbio de Londres hasta que Schneer se mudó a tiempo completo a los EE. UU. (unos años más tarde, a principios de 2009, Schneer murió a los 88 años en Boca Raton, Florida ); [ 18] y con el protegido de animación modelo, Jim Danforth , que todavía vive en el área de Los Ángeles. [ cita requerida ]
Harryhausen y Terry Moore aparecieron en pequeños papeles cómicos en la nueva versión de 1998 de Mighty Joe Young , y prestó su voz a un cachorro de oso polar en la película Elf . También aparece como cliente de un bar en Beverly Hills Cop III , y como médico en la película de John Landis Spies Like Us . En 2010, Harryhausen tuvo un breve cameo en Burke & Hare , una película británica dirigida por Landis.
En 1986, Harryhausen formó la Fundación Ray & Diana Harryhausen, una organización benéfica registrada en el Reino Unido y los EE. UU. que preserva su colección y promueve el arte de la animación stop-motion y las contribuciones de Harryhausen al género.
La serie Ray Harryhausen Signature Series de TidalWave Productions produjo adaptaciones de cómics autorizadas de algunos de los proyectos no realizados de Harryhausen a partir de 2007. [19]
En 2009, lanzó versiones autocoloreadas en video Blu-Ray de tres de sus películas clásicas en blanco y negro de Columbia: 20 Million Miles to Earth , Earth vs. the Flying Saucers y It Came from Beneath the Sea . También supervisó personalmente la coloración de tres películas, dos de ellas en homenaje parcial a su productor Merian C. Cooper , quien había supervisado King Kong , la película que lo inspiró cuando era joven: The Most Dangerous Game (1932), She (1935) y la película no Cooper Things to Come (1936).
Harryhausen se casó con Diana Livingstone Bruce en octubre de 1962. La pareja tuvo una hija, Vanessa. [ cita requerida ]
La familia anunció la muerte de Harryhausen en Twitter y Facebook el 7 de mayo de 2013. [20] [ se necesita una mejor fuente ] Diana sobrevivió a su marido cinco meses. [21]
El Daily Mirror citó el sitio web de Harryhausen, diciendo que su "influencia en los cineastas de hoy fue enorme, con luminarias; Steven Spielberg , James Cameron , Peter Jackson , George Lucas , John Landis y el propio Nick Park del Reino Unido han citado a Harryhausen como el hombre cuyo trabajo inspiró sus propias creaciones". [22] Harryhausen hizo una distinción entre películas que combinan animación de efectos especiales con acción en vivo y películas que son completamente animadas, como las de Nick Park , Henry Selick , Ivo Caprino , Ladislav Starevich (y sus propios cortometrajes de cuentos de hadas), que vio como puras "películas de marionetas", y que se llaman con más precisión (y tradicionalmente) "animación de marionetas". [ cita requerida ]
La BBC citó a Peter Lord de Aardman Animations , quien escribió en Twitter que Harryhausen era "una industria de un solo hombre y un género de un solo hombre". [23] La BBC también citó al director de Shaun of the Dead , Edgar Wright : "Me encantó cada fotograma del trabajo de Ray Harryhausen... Fue el hombre que me hizo creer en los monstruos". [23] En una declaración completa publicada por la familia, George Lucas dijo: "Sin Ray Harryhausen, probablemente no habría habido Star Wars ". [24] [25] Terry Gilliam dijo: "Lo que hacemos ahora digitalmente con computadoras, Ray lo hizo digitalmente mucho antes, pero sin computadoras. Solo con sus dígitos". [25] James Cameron dijo: "Creo que todos los que somos practicantes en las artes de la ciencia ficción y las películas de fantasía ahora sentimos que estamos parados sobre los hombros de un gigante. Si no fuera por la contribución de Ray al paisaje onírico colectivo, no seríamos quienes somos". [25]
John Walsh , autor de Harryhausen: The Lost Movies , llama a Harryhausen "el animador stop-motion y mago de los efectos especiales más influyente en la historia del cine". [24]
En noviembre de 2016, el BFI compiló una lista de los cineastas actuales que afirman haberse inspirado en Harryhausen, incluidos Steven Spielberg , Peter Jackson , Joe Dante , Tim Burton , Nick Park , James Cameron y Guillermo del Toro . [26] Otros influenciados por él incluyen a George Lucas , [27] John Lasseter , [28] John Landis , Henry Selick , [29] JJ Abrams , [30] Wes Anderson , [31] Robert Rodriguez , [32] [33] [ 34] [35] los supervisores de efectos especiales Phil Tippett , [36] y Dennis Muren , [37] y el creador de videojuegos David Jaffe . [38]
Harryhausen dejó su colección, que incluye todos sus artefactos relacionados con el cine, a la Fundación Ray & Diana Harryhausen, [39] que creó en 1986 para cuidar su extensa colección, proteger su nombre y promover el arte de la animación stop-motion con modelos. Los fideicomisarios son su hija Vanessa Harryhausen, Simon Mackintosh, la actriz Caroline Munro , que apareció en El viaje fantástico de Simbad y el cineasta John Walsh , que conoció a Harryhausen en 1988 como estudiante en la Escuela de Cine de Londres e hizo el documental Ray Harryhausen: Movement Into Life , narrado por el actor de Doctor Who Tom Baker . [ se necesita una mejor fuente ] El sitio web de la fundación muestra el progreso de la restauración de la colección y los planes para el legado de Harryhausen. [39]
En 2013, la fundación RH y Arrow Films lanzaron una biografía de Harryhausen y sus películas, Ray Harryhausen – Special Effects Titan , en formato Blu-Ray. Con fotos, artefactos y clips de películas seleccionados directamente del patrimonio de Harryhausen y nunca antes vistos por el público, la película se lanzó inicialmente solo en el Reino Unido, pero se lanzó en Blu-Ray en los EE. UU. en 2016. [40]
En febrero de 2016, John Walsh y el director de colecciones Connor Heaney [41] comenzaron un podcast sobre todo lo relacionado con Harryhausen, desde las películas hasta los diversos compositores que participaron en las producciones. Ocasionalmente, el podcast presenta entrevistas con fanáticos, así como información sobre los modelos de Harryhausen del conservador de modelos de la Fundación Alan Friswell. El podcast ha presentado a Mark Gatiss , John Cairney , Caroline Munro y Vanessa Harryhausen.
Algunos de los modelos y obras de arte de Harryhausen se exhibieron como parte de la exposición 'Into the Unknown' del Barbican Centre del 3 de junio al 1 de septiembre de 2017. [42] Para conmemorar su 97.° cumpleaños el 29 de julio de 2017, el Barbican publicó un blog invitado de Heaney, destacando la influencia duradera de Harryhausen en la ciencia ficción. [43]
El 5 de junio de 2017, se anunció que se llevaría a cabo una importante exposición de los modelos de Harryhausen, "Ray Harryhausen—Mythical Menagerie", en el Museo de Ciencias de Oklahoma . [44] La exposición se inauguró el 29 de julio. USA Today la calificó como "una de las mejores exhibiciones de museo en los EE. UU. este otoño". [45] En 2018, la exposición fue nominada para un premio Rondo Hatton al "Mejor evento en vivo". [46]
Una exposición en la Tate Britain del 26 de junio al 19 de noviembre de 2017 presenta obras de la colección de Harryhausen y un cortometraje realizado por John Walsh sobre la restauración de una pintura propiedad de Harryhausen que influyó en su trabajo. [47] [48]
En septiembre de 2018, Titan Books publicó Harryhausen – The Movie Posters del autor Richard Holliss, centrándose en los diversos carteles de películas asociados con las películas de Harryhausen de todo el mundo. [ cita requerida ]
En septiembre de 2019, el fideicomisario de la Fundación, Titan Books, publicó un nuevo libro de Walsh, Harryhausen: The Lost Movies , que profundiza en los tesoros ocultos de los proyectos cinematográficos no realizados de Ray. El 15 de septiembre, se celebró un evento de lanzamiento y firma de libros en la megatienda Forbidden Planet de Londres, al que siguió una proyección en 4K de El séptimo viaje de Simbad . En una entrevista de podcast con BritFlicks, Walsh habló sobre sus planes para seguir desarrollando los proyectos cinematográficos perdidos de Ray Harryhausen, que incluyen la continuación de "Furia de titanes" de 1981, titulada "La fuerza de los troyanos". [49]
El 14 de marzo de 2018 se inauguró una exposición que mostraba objetos de la colección de Harryhausen en el Museo Valence House. La exposición estuvo inspirada por el hombre local Alan Friswell, quien trabajó con Ray Harryhausen en las restauraciones de las criaturas. Fue financiada por el Ayuntamiento de Londres de Barking y Dagenham . [50] [51]
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En julio de 2018, se anunció que la exposición más grande de la historia de los modelos y obras de arte de Harryhausen se llevaría a cabo en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo , para conmemorar el centenario de su nacimiento. [52] La exposición durará un año, desde octubre de 2020 hasta septiembre de 2021. [53] [54] Finalmente, la exposición se extendió hasta finalizar en febrero de 2022. [55] La exposición fue el tema de un documental de BBC iPlayer titulado Culture in Quarantine , que incluía entrevistas con Vanessa Harryhausen, Caroline Munro y Martine Beswick , así como imágenes de Ray Harryhausen: Movement into Life . [56] Muchos de los modelos de látex originales de Harryhausen fueron reparados para esta exposición: en una entrevista con la Visual Effects Society , Walsh dijo que "estamos restaurando piezas a medida que avanzamos, tratando de que las cosas vuelvan lo más cerca posible de cómo la gente las recuerda". [57]
También se anunció que Vanessa Harryhausen estaba escribiendo un libro para conmemorar el centenario de su padre, para acompañar la exposición en Edimburgo. [58] También titulado Ray Harryhausen: Titan of Cinema , el libro repasa su vida personal y profesional a través de los 100 objetos favoritos de Vanessa de su colección, y contiene contribuciones de John Landis , Rick Baker , Phil Tippett , Jim Danforth y otros. [59]
En 2021, se anunció que se lanzaría el premio Ray Harryhausen para celebrar la influencia de Ray en los cineastas y animadores contemporáneos. La primera ceremonia de premios tuvo lugar en lo que habría sido el cumpleaños número 102 de Ray, en junio de 2022. [60] La película Mad God ganó el premio inaugural a mejor largometraje, y se seleccionaron otros seis ganadores en una variedad de categorías.
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, los fans de Harryhausen que se habían graduado en la industria cinematográfica profesional comenzaron a presionar a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para que reconociera la contribución de Harryhausen a la industria cinematográfica, y así, en 1992, la academia finalmente le otorgó el Premio Gordon E. Sawyer (efectivamente un "Óscar" a la trayectoria) por "contribuciones tecnológicas [que] han traído crédito a la industria", con el actor Tom Hanks (como el maestro de ceremonias) y Ray Bradbury (un amigo de cuando ambos acababan de salir de la escuela secundaria) presentándole el premio. [61] Después de la presentación a Harryhausen, el actor Tom Hanks le dijo a la audiencia: "Algunas personas dicen Casablanca o Ciudadano Kane ... ¡Yo digo que Jasón y los Argonautas es la mejor película jamás hecha!" [62]
El Archivo de Cine de la Academia ha conservado varias películas de Ray Harryhausen, entre ellas Guadalcanal , Cómo cruzar un desfiladero y La historia de Hansel y Gretel . [74]
Los homenajes de fanáticos y cineastas a Harryhausen abundan en muchas formas.
Harryhausen, debidamente inspirado, se inscribió en clases de anatomía para aprender sobre la musculatura.
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