Marvin Frederick Hamlisch (2 de junio de 1944 - 6 de agosto de 2012) fue un compositor y director de orquesta estadounidense. Es una de las pocas personas que ha ganado premios Emmy , Grammy , Oscar y Tony , una hazaña denominada " EGOT ". Él y el compositor Richard Rodgers son las únicas personas que han ganado esos premios y un premio Pulitzer (" PEGOT "). [1]
Hamlisch nació en Manhattan , de padres judíos nacidos en Viena , Lilly (de soltera Schachter) y Max Hamlisch. [2] Su padre era acordeonista y director de orquesta. Hamlisch fue un niño prodigio ; a los cinco años, empezó a imitar la música de piano que escuchaba en la radio. Unos meses antes de cumplir siete años, en 1951, fue aceptado en lo que hoy es la División Preuniversitaria de la Juilliard School . [3] Sus musicales favoritos cuando era niño eran My Fair Lady , Gypsy , West Side Story y Bye Bye Birdie . [4]
Hamlisch asistió al Queens College y obtuvo su título de Licenciado en Artes en 1967. [3] Su primer trabajo fue como pianista de ensayo para Funny Girl con Barbra Streisand . Incluso durante la gira, se tomaba el tiempo para reservar el estudio de música progresiva de Kenny Veenstra para enviar ideas musicales a "Babs" en Nueva York. Poco después, el productor Sam Spiegel lo contrató para tocar el piano en fiestas y más tarde para componer la música de la película de Spiegel de 1968, The Swimmer . [3]
El álbum debut de Liza Minnelli de 1964 incluía "The Travelin' Life", una canción que Hamlisch escribió en su adolescencia (originalmente titulada "Travelin' Man"). [5] Su primer éxito llegó cuando tenía 21 años: " Sunshine, Lollipops and Rainbows ", coescrito con Howard Liebling y grabado por Lesley Gore . Alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965. [6]
Su primera banda sonora cinematográfica fue para The Swimmer de 1968 . [6] También escribió música para varias de las primeras películas de Woody Allen , incluidas Take the Money and Run (1969) y Bananas (1971).
Hamlisch y Liebling coescribieron la canción " California Nights ", que fue grabada por Lesley Gore para su exitoso álbum de 1967 del mismo nombre. El sencillo producido por Bob Crewe alcanzó el puesto 16 en el Hot 100 en marzo de 1967, dos meses después de que Gore interpretara la canción en la serie de televisión Batman , en la que actuó como estrella invitada como cómplice de Catwoman de Julie Newmar .
Entre las obras más conocidas de Hamlisch durante la década de 1970 se encuentran las adaptaciones de la música ragtime de Scott Joplin para la película The Sting , incluido su tema principal, " The Entertainer ". Alcanzó el número 1 en la lista Adult Contemporary de Billboard y el número 3 en el Hot 100, vendiendo casi 2 millones de copias sólo en Estados Unidos. Tuvo un gran éxito en 1973, ganando dos Premios de la Academia por la canción principal y la música de la película The Way We Were y un Premio de la Academia por la música de adaptación de The Sting . [7] Ganó cuatro premios Grammy en 1974, dos por "The Way We Were".
En 1975, escribió el tema musical original de Good Morning America ; el programa lo usó durante 12 años. Coescribió " Nadie lo hace mejor " de La espía que me amó (1977) con su entonces novia Carole Bayer Sager , que sería nominada al Oscar. [6] En la década de 1980, tuvo éxito con las partituras de Ordinary People (1980) y Sophie's Choice (1982). También recibió una nominación al Premio de la Academia en 1986 por la versión cinematográfica de A Chorus Line .
En 1985, trabajó en DARYL , una película de 1985 sobre un niño que en realidad es un robot militar estadounidense. ¡También trabajó en la partitura de The Informant! (2009), protagonizada por Matt Damon y dirigida por Steven Soderbergh . [6] Al final de su vida, escribió un libro para niños Marvin Makes Music, que incluía la música original "The Music in My Mind" con letra de Rupert Holmes; y la banda sonora de la película de HBO Behind the Candelabra (2013), también dirigida por Soderbergh y protagonizada por Matt Damon y Michael Douglas como Liberace .
El primer trabajo teatral importante de Hamlisch fue en 1972 tocando el piano para Groucho Marx en el Carnegie Hall para An Evening with Groucho . Hamlisch actuó como hombre heterosexual y acompañante mientras Marx, a los 81 años, recordaba su carrera en el mundo del espectáculo. [8] Las actuaciones se lanzaron como un conjunto de dos discos y siguieron siendo muy populares. [9]
Luego compuso las partituras del musical de Broadway de 1975 A Chorus Line , por el que ganó un premio Tony y un premio Pulitzer ; y para el musical de 1978 They're Playing Our Song , basado libremente en su relación con Carole Bayer Sager . [10]
A principios de la década de 1980, su relación romántica con Bayer Sager terminó, pero su relación como compositores continuó. El musical de 1983 Jean Seberg , basado en la vida de la actriz de la vida real, fracasó en su producción de Londres en el Teatro Nacional del Reino Unido y nunca se presentó en los EE. UU. [11] En 1986, Smile tuvo un éxito mixto y tuvo una corta duración. Broadway. [6] La versión musical de The Goodbye Girl (1993) de Neil Simon cerró después de sólo 188 funciones, aunque recibió una nominación al Drama Desk , por Música Sobresaliente. [12]
Poco antes de su muerte, Hamlisch terminó la música para una versión de teatro musical de The Nutty Professor , basada en la película de 1963. [13] El espectáculo se presentó en julio y agosto de 2012, en el Tennessee Performing Arts Center (TPAC) en Nashville , con el objetivo de presentarse en Broadway. [13] [14] [15] El libro es de Rupert Holmes y la producción fue dirigida por Jerry Lewis . [16] [17]
Hamlisch fue director musical y arreglista de la gira de conciertos de Barbra Streisand en 1994 por Estados Unidos e Inglaterra, así como del especial de televisión Barbra Streisand: The Concert , por el que recibió dos de sus premios Emmy. También dirigió varias giras por Linda Ronstadt durante este período, sobre todo en su exitosa gira de 1996 Dedicated to the One I Love por arenas y estadios. [18]
Hamlisch ocupó el cargo de director principal de pop de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , [19] la Orquesta Sinfónica de Milwaukee , [20] la Sinfónica de San Diego , [21] la Sinfónica de Seattle , [22] la Orquesta Sinfónica de Dallas , [23] Filarmónica de Buffalo Orquesta , [24] La Orquesta Sinfónica Nacional Pops, [25] La Sinfónica y Pops de Pasadena , [26] y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . [27]
El 23 de julio de 2011, Hamlisch dirigió su concierto debut para Pasadena Symphony and Pops en The Rose Bowl en Pasadena, California. Hamlisch reemplazó a Rachael Worby . [28] En el momento de su muerte, se estaba preparando para asumir responsabilidades como director principal de música pop para The Philly POPS .
Hamlisch es una de las pocas personas que ha ganado premios Emmy , Grammy , Oscar y Tony . Esta colección de los cuatro se denomina " EGOT ". Es una de las dos únicas personas que ha ganado esos cuatro premios y un premio Pulitzer (el otro es Richard Rodgers ). [29] Es una de las diez personas que ganan tres o más premios Oscar en una noche y el único, además de un director o guionista, en hacerlo. Hamlisch también ganó dos Globos de Oro . Obtuvo diez nominaciones al Globo de Oro , ganando dos veces a la Mejor Canción Original , con "Life Is What You Make It" en 1972 y " The Way We Were " en 1974. [30]
Compartió el Premio Pulitzer de Drama en 1976 con Michael Bennett , James Kirkwood , Nicholas Dante y Edward Kleban por su contribución musical a la producción original de Broadway de A Chorus Line . [6] Hamlisch recibió un premio Lifetime Achievement Award en 2009 en los World Soundtrack Awards en Gante , Bélgica. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2008. [31] En 2008, apareció como juez en la serie de telerrealidad canadiense Triple Sensation que se emitió en CBC . El objetivo del programa era ofrecer una beca de formación a un joven o una mujer talentosa con potencial para ser un líder en canto, danza y actuación. [32] [33] En 2008, Hamlisch también fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [34]
La relación de Hamlisch con la letrista Carole Bayer Sager inspiró el musical They're Playing Our Song . [35] También estuvo en una relación con la actriz Emma Samms . [36] [ verificación fallida ] Estaba en una relación con la personalidad de televisión Cyndy Garvey después de su ruptura con su esposo, Steve Garvey . [37]
En mayo de 1989, Hamlisch se casó con Terre Blair , originaria de Columbus, Ohio , y graduada de Otterbein College, quien era la presentadora de noticias y clima para la filial de ABC de esa ciudad, WSYX -Channel 6. [38] [39] [40 ] El matrimonio duró hasta su muerte. [41]
Después de una breve enfermedad, Hamlisch se desplomó en Los Ángeles el 6 de agosto de 2012 y murió ese mismo día en el Centro Médico Ronald Reagan de UCLA a los 68 años. [42] [43] Según el certificado de defunción de Hamlisch, se determinó que la causa de la muerte ser un paro respiratorio , con hipertensión e hipoxia cerebral como factores contribuyentes. [43] [44]
Associated Press lo describió como autor de "algunas de las canciones y partituras más queridas y duraderas de la historia del cine". [45] Barbra Streisand emitió un comunicado elogiando a Hamlisch, afirmando que era "su mente brillantemente rápida, su generosidad y su delicioso sentido del humor lo que hacía que fuera un placer estar cerca de él". [6] Aretha Franklin lo llamó "clásico y único en su clase", y uno de los "grandes" arreglistas y productores de todos los tiempos. [46] El director de la Pasadena Symphony and Pops comentó que Hamlisch había "dejado una marca muy específica... original en la música estadounidense y añadido al gran cancionero estadounidense con obras que él mismo compuso". [5]
A las 8:00 pm EDT del 8 de agosto, las luces de las marquesinas de los 40 teatros de Broadway se atenuaron durante un minuto en homenaje a Hamlisch, [47] [48] un honor otorgado tradicionalmente a aquellos que se considera que han hecho contribuciones significativas a las artes teatrales. a su muerte. [49] [50] [51]
Barbra Streisand , Aretha Franklin y Liza Minnelli se turnaron para cantar canciones de Hamlisch durante un servicio conmemorativo para el compositor el 18 de septiembre de 2012. [52] En los Premios de la Academia de 2013 , Streisand cantó " The Way We Were " en memoria de Hamlisch. El 2 de junio de 2013 se realizó un homenaje en la ciudad de Nueva York para recordar a Hamlisch antes del primer aniversario de su muerte. [53] En el homenaje, Staples Players, un grupo de teatro de secundaria de Staples High School en Westport, Connecticut, interpretó una selección de material de A Chorus Line . Otros veteranos de la pantalla y el escenario también actuaron en el evento. [54]
Hamlisch fue el director principal de los Pittsburgh Pops desde 1995 hasta su muerte. [55]
La Orquesta Sinfónica de Dallas interpretó una rara suite sinfónica clásica de Hamlisch titulada Anatomía de la paz ( Suite sinfónica en un movimiento para orquesta completa, coro y solista vocal infantil ) el 19 de noviembre de 1991. [56] También se presentó en el Carnegie Hall en 1993. [35] y en París en 1994 para conmemorar el Día D. [57] La obra fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Dallas en 1992. [58] La anatomía de la paz fue un libro de Emery Reves que expresaba los sentimientos federalistas mundiales compartidos por Albert Einstein y muchos otros a finales de la década de 1940, en el período inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial . [59]
