Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 2 de octubre de 2000 por Parlophone . Fue grabado con su productor, Nigel Godrich , en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxfordshire. Alejándose de su sonido anterior, Radiohead incorporó influencias de la música electrónica , el krautrock , el jazz y la música clásica del siglo XX , con una gama más amplia de instrumentos y efectos. El cantante, Thom Yorke , escribió letras impersonales y abstractas, cortando frases y ensamblándolas al azar.
En un cambio de la práctica habitual en la industria, Radiohead no lanzó ningún sencillo y realizó pocas entrevistas y sesiones de fotos. En su lugar, lanzó animaciones cortas y se convirtió en uno de los primeros grupos importantes en usar Internet para promocionarse. Se compartieron piratas de las primeras actuaciones en servicios de intercambio de archivos y Kid A se filtró antes del lanzamiento. En 2000, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa construida a medida sin logotipos corporativos.
Kid A debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer álbum número uno de Radiohead en el Billboard 200 de Estados Unidos . Fue certificado platino en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Canadá, Francia y Japón. Su nuevo sonido dividió a los oyentes, y algunos lo descartaron por pretencioso o derivado. Sin embargo, a finales de la década, Rolling Stone , Pitchfork y The Times lo clasificaron como el mejor álbum de la década de 2000, y en 2020 Rolling Stone lo ubicó en el número 20 de su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Kid A ganó el premio Grammy al mejor álbum alternativo y fue nominado al premio Grammy al álbum del año .
Radiohead lanzó un segundo álbum de material de las sesiones, Amnesiac , en 2001. En 2021, lanzaron Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A , Amnesiac y material inédito.
Tras el éxito crítico y comercial de su álbum de 1997 OK Computer , los miembros de Radiohead sufrieron agotamiento . [2] El compositor, Thom Yorke , enfermó y se describió a sí mismo como "un completo desastre... completamente desquiciado". [2] Le preocupaban los nuevos actos que sentía que imitaban a Radiohead [3] y se volvió hostil a los medios musicales. [2] [4] Le dijo a The Observer : "Siempre solía usar la música como una forma de seguir adelante y lidiar con las cosas, y sentí que lo que me ayudaba a lidiar con las cosas había sido vendido al mejor postor y yo simplemente estaba haciendo lo que me pedía. Y no podía manejar eso". [5]
Yorke sufría de un bloqueo creativo y no podía terminar de escribir canciones con la guitarra. [6] Se desilusionó con la "mitología" de la música rock, sintiendo que el género había "seguido su curso". [5] Comenzó a escuchar casi exclusivamente la música electrónica de artistas contratados por el sello discográfico Warp , como Aphex Twin y Autechre . Yorke dijo: "Fue refrescante porque la música era todo estructuras y no tenía voces humanas en ella. Pero me sentí tan emocionado por ello como nunca me había sentido por la música de guitarra". [2] Le gustaba la idea de que su voz se usara como un instrumento en lugar de tener un papel principal, y quería centrarse en los sonidos y las texturas en lugar de la composición tradicional. [3]
Yorke compró una casa en Cornualles y pasaba su tiempo caminando por los acantilados y dibujando, restringiendo su actividad musical a tocar el piano de cola que había comprado recientemente. [7] " Everything in Its Right Place " fue la primera canción que escribió. [7] Su falta de conocimiento de los instrumentos electrónicos lo inspiró, ya que "todo es una novedad... No entendía cómo diablos funcionaban. No tenía idea de lo que significaba ADSR ". [8] El guitarrista Ed O'Brien había esperado que el cuarto álbum de Radiohead comprendiera canciones de guitarra cortas y melódicas, pero Yorke dijo: "No había ninguna posibilidad de que el álbum sonara así. Estaba completamente harto de la melodía. Solo quería ritmo. Todas las melodías para mí eran pura vergüenza". [6] El bajista, Colin Greenwood , dijo que otras bandas de guitarra estaban tratando de hacer cosas similares, por lo que Radiohead tuvo que cambiar y seguir adelante. [9]
Tras el éxito de OK Computer , Radiohead compró un granero en Oxfordshire y lo convirtió en un estudio de grabación. [10] [11] Yorke planeó usarlo como la banda alemana Can había usado su estudio en Colonia, grabando todo lo que tocaban y luego editándolo. [6] Como el estudio no estaría completo hasta finales de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en Guillaume Tell Studios, París, en enero de 1999. [6] [12]
Radiohead trabajó con el productor de OK Computer, Nigel Godrich , y no había plazo de entrega. Yorke, que tenía el mayor control, seguía enfrentándose a un bloqueo creativo. [6] Sus nuevas canciones estaban incompletas y algunas consistían en poco más que sonidos o ritmos; pocas tenían estrofas o estribillos claros. [6] La falta de letras de Yorke creó problemas, ya que estas habían proporcionado puntos de referencia e inspiración para sus compañeros de banda en el pasado. [13]
El grupo tuvo problemas con la nueva dirección de Yorke. Según Godrich, Yorke no se comunicaba mucho, [14] y según Yorke, Godrich "no entendía por qué, si teníamos tanta fuerza en una cosa, querríamos hacer otra". [15] El guitarrista principal, Jonny Greenwood , temía "las horribles tonterías del rock artístico solo por sí mismas". [6] A su hermano, Colin, no le gustaban las influencias Warp de Yorke, las encontraba "realmente frías". [13] Los otros miembros de la banda no estaban seguros de cómo contribuir y consideraron irse. [13] O'Brien dijo: "Da miedo, todos se sienten inseguros. Soy guitarrista y de repente es como, bueno, no hay guitarras en esta pista, o no hay batería". [6]
Radiohead experimentó con instrumentos electrónicos, incluidos sintetizadores modulares y el Ondes Martenot , un instrumento electrónico temprano similar a un theremin, y utilizó software como Pro Tools y Cubase para editar y manipular sus grabaciones. [6] Les resultó difícil usar instrumentos electrónicos de manera colaborativa. Según Yorke, "Tuvimos que desarrollar formas de irnos a los rincones y construir cosas en cualquier secuenciador, sintetizador o pieza de maquinaria que lleváramos a la ecuación y luego integrarlo en la forma en que normalmente trabajaríamos". [16] O'Brien comenzó a usar unidades de sostenido en su guitarra, que permiten que las notas se sostengan infinitamente, combinadas con efectos de bucle y retardo para crear sonidos similares a los de un sintetizador. [17]
En marzo, Radiohead se mudó a los estudios Medley en Copenhague durante dos semanas, [6] que fueron improductivas. [14] Las sesiones produjeron alrededor de 50 carretes de cinta, cada uno conteniendo 15 minutos de música, sin nada terminado. [6] En abril, Radiohead reanudó la grabación en una mansión en Batsford Park , Gloucestershire. [6] La falta de fecha límite y la cantidad de ideas incompletas hicieron que fuera difícil concentrarse, [6] y el grupo mantuvo reuniones tensas. [14] Acordaron disolverse si no podían ponerse de acuerdo sobre un álbum que valiera la pena publicar. [6] En julio, O'Brien comenzó a llevar un diario en línea del progreso de Radiohead. [18]
Radiohead se mudó a su nuevo estudio en Oxfordshire en septiembre. [6] En noviembre, Radiohead realizó una transmisión web en vivo desde su estudio, presentando una presentación de música nueva y una sesión de DJ. [19] Para el año 2000, seis canciones estaban completas. [6] En enero, por sugerencia de Godrich, Radiohead se dividió en dos grupos: uno generaría un sonido o secuencia sin instrumentos acústicos como guitarras o baterías, y el otro lo desarrollaría. Aunque el experimento no produjo canciones terminadas, ayudó a convencer a O'Brien del potencial de los instrumentos electrónicos. [6]
El 19 de abril de 2000, Yorke escribió en el sitio web de Radiohead que habían terminado de grabar. [20] Habiendo completado más de 20 canciones, [21] Radiohead consideró lanzar un álbum doble , pero sintió que el material era demasiado denso, [22] y decidió que una serie de EP sería una "evasión". [23] En cambio, guardaron la mitad de las canciones para su próximo álbum, Amnesiac , lanzado al año siguiente. Yorke dijo que Radiohead dividió el trabajo en dos álbumes porque "se cancelan entre sí como cosas terminadas en general. Vienen de dos lugares diferentes". [23] Observó que decidir la lista de canciones no era solo una cuestión de elegir las mejores canciones, ya que "puedes poner todas las mejores canciones del mundo en un disco y se arruinarán entre sí". [24] Citó los álbumes posteriores de los Beatles como ejemplos de secuenciación efectiva: "¿Cómo diablos puedes tener tres versiones diferentes de ' Revolution ' en el mismo disco y salirte con la tuya? Pensé en ese tipo de cosas". [24] El acuerdo sobre la lista de canciones generó discusiones, y O'Brien dijo que la banda estuvo cerca de separarse: "Parecía que podía ir en cualquier dirección, que podía romperse... Pero llegamos al día siguiente y se resolvió". [25] El álbum fue masterizado por Chris Blair en Abbey Road Studios , Londres. [26]
Radiohead trabajó en la primera canción, « Everything in Its Right Place », con un arreglo de banda convencional en Copenhague y París, pero sin resultados. [27] En Gloucestershire, [27] Yorke y Godrich transfirieron la canción a un sintetizador Prophet-5 , [28] y la voz de Yorke se procesó en Pro Tools usando una herramienta de fregado . [29] O'Brien y el baterista, Philip Selway , dijeron que la canción los ayudó a aceptar que no todas las canciones necesitaban que todos los miembros de la banda tocaran en ellas. O'Brien recordó: «Estar genuinamente encantado de haber estado trabajando durante seis meses en este disco y de que haya surgido algo grandioso de él, y de que no hayas contribuido a ello, es una sensación realmente liberadora». [27] Jonny Greenwood lo describió como un punto de inflexión para el álbum: «Sabíamos que tenía que ser la primera canción, y todo siguió después». [29]
Yorke escribió una versión temprana de " The National Anthem " cuando la banda todavía estaba en la escuela. [29] En 1997, Radiohead grabó la batería y el bajo para la canción, con la intención de desarrollarla como un lado B para OK Computer, pero decidió mantenerla para su próximo álbum. [29] Para Kid A , Greenwood agregó ondas Martenot y sonidos muestreados de estaciones de radio, [29] y la voz de Yorke fue procesada con un modulador de anillo . [30] En noviembre de 1999, [30] Radiohead grabó una sección de metales inspirada en el "caos organizado" del Town Hall Concert del músico de jazz Charles Mingus , instruyendo a los músicos para que sonaran como un "atasco de tráfico". [31]
Las cuerdas de « How to Disappear Completely » fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en la Abadía de Dorchester , una iglesia del siglo XII a unas cinco millas del estudio de Radiohead en Oxfordshire. [32] [33] Radiohead eligió a la orquesta porque habían interpretado piezas de Penderecki y Messiaen . [31] Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead formado en teoría musical , compuso el arreglo de cuerdas haciendo multipistas con sus ondas Martenot. [29] Según Godrich, cuando los miembros de la orquesta vieron la partitura de Greenwood «todos estallaron en risas, porque no podían hacer lo que él había escrito, porque era imposible, o imposible para ellos, de todos modos». [34] El líder de la orquesta, John Lubbock , los animó a experimentar y trabajar con las ideas de Greenwood. [35] La directora de conciertos, Alison Atkinson, dijo que la sesión fue más experimental que las reservas habituales de la orquesta. [32]
" Idioteque " fue construida a partir de un patrón de caja de ritmos que Greenwood creó con un sintetizador modular. [29] Incorpora una muestra de la composición electrónica "Mild und Leise" de Paul Lansky , tomada de Electronic Music Winners , un álbum de música experimental de 1976. [36] Greenwood le dio 50 minutos de improvisación a Yorke, quien tomó una sección corta y la usó para escribir la canción. [37] Yorke dijo que era "un intento de capturar ese sonido explosivo de ritmo donde estás en el club y el PA es tan fuerte, que sabes que está haciendo daño". [3]
"Motion Picture Soundtrack" fue escrita antes del sencillo debut de Radiohead, " Creep " (1992), [38] y Radiohead grabó una versión al piano durante las sesiones de OK Computer . [39] Para Kid A , Yorke la grabó en un órgano de pedales , influenciado por el compositor Tom Waits . Radiohead agregó samples de arpa y contrabajo , intentando emular las bandas sonoras de las películas de Disney de los años 50. [29] [40] Radiohead también trabajó en varias canciones que no completaron hasta álbumes futuros, incluyendo " Nude ", [41] " Burn the Witch " [42] y " True Love Waits ". [43]
Kid A incorpora influencias de artistas electrónicos de Warp Records [6] como los artistas de IDM de los 90 Autechre y Aphex Twin ; [2] bandas de Krautrock de los 70 como Can ; [6] el jazz de Charles Mingus , [31] Alice Coltrane y Miles Davis ; [3] y hip hop abstracto del sello Mo'Wax , incluidos Blackalicious y DJ Krush . [44] Yorke citó Remain in Light (1980) de Talking Heads como un "punto de referencia masivo". [45] Björk fue otra influencia importante, [46] [30] particularmente su álbum de 1997 Homogenic , [47] al igual que Beta Band . [48] Radiohead asistió a un concierto de Underworld que ayudó a renovar su entusiasmo en un momento difícil. [49]
La orquestación de cuerdas de "How to Disappear Completely" estuvo influenciada por el compositor polaco Krzysztof Penderecki . [2] El uso de las ondas Martenot por parte de Jonny Greenwood en varias canciones estuvo inspirado en Olivier Messiaen , quien popularizó el instrumento y fue uno de los héroes adolescentes de Greenwood. [50] Greenwood describió su interés en mezclar tecnología musical antigua y nueva, [50] y durante las sesiones de grabación Yorke leyó Revolution in the Head de Ian MacDonald , que narra las grabaciones de los Beatles con George Martin durante la década de 1960. [3] La banda también buscó combinar manipulaciones electrónicas con sesiones de improvisación en el estudio, diciendo que su modelo era la banda alemana Can. [6]
Kid A ha sido descrito como un trabajo de electrónica , [51] [52] [53] rock experimental , [54] post-rock , [55] [56] rock alternativo , [57] post-prog , [58] ambient , [59] rock electrónico , [60] art rock , [61] y art pop . [62] Aunque la guitarra es menos prominente que en álbumes anteriores de Radiohead, las guitarras todavía se usaron en la mayoría de las pistas. [3] "Treefingers", un instrumental ambiental, fue creado procesando digitalmente los loops de guitarra de O'Brien. [40] Muchas de las voces de Yorke fueron manipuladas con efectos; por ejemplo, su voz en la canción principal simplemente fue hablada, luego vocodificada con las ondas Martenot para crear la melodía. [3]
Las letras de Yorke en Kid A son menos personales que en álbumes anteriores, y en su lugar incorporan temas abstractos y surrealistas. [63] Recortó frases y las armó al azar, combinando clichés y observaciones banales; por ejemplo, "Morning Bell" presenta líneas contrastantes repetidas como "¿Dónde estacionaste el auto?" y "Cortaste a los niños por la mitad". [ 64] Yorke negó que estuviera "tratando de transmitir algo" con las letras, y las describió como "como pedazos de espejo rotos... como piezas de algo roto". [24]
Yorke citó el enfoque de David Byrne a las letras en Remain in Light como una influencia: "Cuando hicieron ese disco, no tenían canciones reales, simplemente las escribieron sobre la marcha. Byrne apareció con páginas y páginas, y simplemente tomó cosas y arrojó fragmentos todo el tiempo. Y así es exactamente como abordé Kid A ". [3] Radiohead usó las letras de Yorke "como piezas de un collage... [creando] una obra de arte a partir de muchas pequeñas cosas diferentes". [6] Las letras no están incluidas en las notas del álbum, ya que Radiohead sintió que no podían considerarse independientemente de la música, [65] y Yorke no quería que los oyentes se concentraran en ellas. [3]
Yorke escribió "Everything in Its Right Place" sobre la depresión que experimentó en la gira de OK Computer , sintiendo que no podía hablar. [66] El estribillo de "How to Disappear Completely" fue inspirado por el cantante de REM Michael Stipe , quien le aconsejó a Yorke que aliviara el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo: "No estoy aquí, esto no está sucediendo". [67] El estribillo de "Optimistic" ("intenta lo mejor que puedas / lo mejor que puedas es lo suficientemente bueno") fue una garantía de la compañera de Yorke, Rachel Owen , cuando Yorke estaba frustrado con el progreso de la banda. [6] El título Kid A vino de un nombre de archivo en uno de los secuenciadores de Yorke . [68] Yorke dijo que le gustaba su "falta de significado", diciendo: "Si llamas [a un álbum] algo específico, eso impulsa el disco de cierta manera". [5]
La obra de arte y el empaque de The Kid A fueron creados por Yorke con Stanley Donwood , quien ha trabajado con Radiohead desde su EP de 1994 My Iron Lung . [69] Donwood pintó en lienzos grandes con cuchillos y palos, luego fotografió las pinturas y las manipuló con Photoshop . [70] Mientras trabajaban en la obra de arte, Yorke y Donwood se "obsesionaron" con el sitio web del Worldwatch Institute , que estaba lleno de "estadísticas aterradoras sobre el derretimiento de los casquetes polares y los cambios en los patrones climáticos"; esto los inspiró a usar una imagen de una cadena montañosa como portada. [71] Donwood dijo que veía las montañas como "una especie de poder cataclísmico". [72]
Donwood se inspiró en una fotografía tomada durante la Guerra de Kosovo que mostraba un metro cuadrado de nieve lleno de los "detritos de la guerra", como equipo militar y manchas de cigarrillos. Dijo: "Me sentí afectado por eso de una manera que la guerra nunca me había afectado antes. Sentí que estaba sucediendo en mi calle". [70] La piscina roja en el lomo del álbum y el disco se inspiró en la novela gráfica de 1988 Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz , en la que se mide el número de personas asesinadas por el terrorismo de estado en piscinas llenas de sangre. Donwood dijo que esta imagen lo "persiguió" durante la grabación del álbum, llamándola "un símbolo de peligro inminente y expectativas destrozadas". [73] Yorke y Donwood citaron una exposición de pinturas de David Hockney en París como otra influencia. [74]
Yorke y Donwood hicieron muchas versiones de la portada del álbum, con diferentes imágenes y títulos en diferentes tipos de letra. Al no poder elegir una, las pegaron con cinta adhesiva en los armarios de la cocina del estudio y se fueron a dormir. Según Donwood, la elección al día siguiente "era obvia". [75] En octubre de 2021, Yorke y Donwood organizaron una exposición de obras de arte de Kid A en la sede de Christie's en Londres. [76]
Radiohead minimizó su participación en la promoción de Kid A , [81] realizando pocas entrevistas o sesiones de fotos. [82] Aunque « Optimistic » y copias promocionales de otras pistas recibieron difusión en la radio, Radiohead no lanzó sencillos del álbum. Yorke dijo que esto fue para evitar el estrés de la publicidad, con el que había luchado en OK Computer , en lugar de por razones artísticas. [81] Más tarde dijo que lamentaba la decisión, sintiendo que significaba que gran parte del juicio inicial del álbum provenía de los críticos. [81]
Radiohead tuvo cuidado de presentar Kid A como un trabajo cohesivo en lugar de una serie de temas separados. En lugar de darles a los ejecutivos de EMI sus propias copias, les hicieron escuchar el álbum completo en un autobús desde Hollywood a Malibú. [83] Rob Gordon, vicepresidente de marketing de Capitol Records , la subsidiaria estadounidense del sello de Radiohead, EMI, elogió el álbum pero dijo que promocionarlo sería un "desafío comercial". [84]
No se distribuyeron copias anticipadas de Kid A , [85] pero se reprodujo en condiciones controladas para críticos y fanáticos. [86] El 5 de septiembre de 2000, se reprodujo para el público por primera vez en el cine IMAX en Lincoln Square, Manhattan . [87] Las copias promocionales de Kid A vinieron con pegatinas que prohibían su transmisión antes del 19 de septiembre. A medianoche, se reprodujo en su totalidad por la estación de radio londinense Xfm . [88] MTV2 , [89] KROQ y WXRK también reprodujeron el álbum. [2]
En lugar de aceptar una sesión de fotos estándar para una revista para Q , Radiohead proporcionó retratos alterados digitalmente, con la piel alisada, los iris recoloreados y el párpado caído de Yorke eliminado. El editor de Q , Andrew Harrison, describió las imágenes como "agresivamente extrañas hasta el punto de burlarse... A los cinco miembros de Radiohead se les había dado el aspecto de extraterrestres boquiabiertos". [90] Yorke dijo: "Me gustaría ver que intentaran poner estas imágenes en un póster". [90] Q proyectó las imágenes en las Casas del Parlamento , las colocó en carteles y vallas publicitarias en el metro de Londres y en la rotonda de Old Street , y las hizo imprimir en llaveros, tazas y alfombrillas para el ratón, para "convertir a Radiohead de nuevo en un producto". [90]
En lugar de lanzar videos musicales tradicionales para Kid A , Radiohead encargó docenas de videos de 10 segundos con ilustraciones de Donwood a los que llamaron "blips", que se emitieron en canales de música y se distribuyeron en línea. [91] Pitchfork los describió como "pesadillas animadas sin contexto que irradiaban misterio", con "indicios de vigilancia". [92] Cinco de los videos fueron distribuidos como exclusivos para MTV y "ayudaron a jugar con la mística artística que hizo que Radiohead se ganara el cariño de su audiencia principal", según Billboard . [93] Gran parte del material promocional presentaba personajes de osos con dientes puntiagudos creados por Donwood. Los osos se originaron en historias que Donwood hizo para sus hijos pequeños sobre osos de peluche que cobraron vida y se comieron a los "adultos" que los habían abandonado. [75]
En ese momento, en la industria todo era del tipo: "Internet no es importante. No vende discos". Para ellos, todo tenía que traducirse en una venta. Yo sabía que Internet estaba generando ventas, pero no podía demostrarlo porque cada disco tenía su difusión en MTV y la radio. [Después del éxito de Kid A ], nadie en la industria podía creerlo porque no había radio ni videos musicales tradicionales. En ese momento supe que esta era la historia de Internet. Internet ha hecho esto.
– Robin Sloan Bechtel, ejecutiva del Capitolio, 2015 [83]
Aunque Radiohead había experimentado con la promoción en Internet de OK Computer en 1997, en 2000 la promoción de música en línea no estaba muy extendida, [94] y los sellos discográficos todavía dependían de MTV y la radio. [83] Donwood escribió que EMI no estaba interesada en el sitio web de Radiohead y dejó que él y la banda lo actualizaran con "contenido discursivo y aleatorio". [75]
Para promocionar Kid A , Capitol creó "iBlip", una aplicación Java que podía ser incorporada en sitios de fans. Permitía a los usuarios reproducir el álbum en streaming , e incluía ilustraciones, fotos y enlaces para pedir Kid A en Amazon . [84] [83] Fue utilizado por más de 1000 sitios, y el álbum fue reproducido en streaming más de 400.000 veces. [83] Capitol también transmitió Kid A a través de Amazon, MTV.com y heavy.com , y realizó una campaña con el servicio de intercambio de archivos peer to peer Aimster , permitiendo a los usuarios intercambiar iBlips y skins de Aimster de la marca Radiohead. [84]
Tres semanas antes del lanzamiento, Kid A se filtró en línea y se compartió en el servicio peer to peer Napster . Cuando se le preguntó si creía que Napster había dañado las ventas, el presidente de Capitol, Ray Lott, comparó la situación con la preocupación infundada sobre las grabaciones caseras en la década de 1980 y dijo: "Estoy tratando de vender tantos álbumes de Radiohead como sea posible. Si me preocupara lo que haría Napster, no vendería tantos álbumes". [84] Yorke dijo que Napster "fomenta el entusiasmo por la música de una manera que la industria musical ha olvidado hacer desde hace mucho tiempo". [95]
El éxito comercial de Kid A sugirió que las filtraciones podrían no ser tan dañinas como muchos habían asumido. [96] El periodista musical Brent DiCrescenzo sostuvo que la filtración de Napster afectó profundamente la forma en que Kid A fue recibido, sorprendiendo a los oyentes que descargaban pacientemente nuevas pistas para descubrir que comprendían "cuatro minutos de ruido ambiental". [93]
Radiohead reorganizó las canciones de Kid A para interpretarlas en vivo. O'Brien dijo: "No se podía tocar Kid A en vivo y ser fiel al disco. Se tenía que hacer como una instalación de arte... Cuando tocábamos en vivo, le devolvíamos el elemento humano". [97] Selway dijo que "encontraron nueva vida" en las canciones cuando las interpretaron. [97]
A mediados de 2000, meses antes de que se lanzara Kid A , Radiohead realizó una gira por el Mediterráneo, interpretando canciones de Kid A y Amnesiac por primera vez. [98] Los fanáticos compartieron bootlegs de conciertos en línea. Colin Greenwood dijo: "Tocamos en Barcelona y al día siguiente toda la actuación estaba en Napster. Tres semanas después, cuando tocamos en Israel, el público sabía las letras de todas las canciones nuevas y fue maravilloso". [99] Más tarde ese año, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa construida a medida sin logotipos corporativos, tocando principalmente canciones nuevas. [100] La gira incluyó un espectáculo de regreso a casa en South Park, Oxford , con actuaciones de apoyo de Humphrey Lyttelton (que actuó en Amnesiac ), Beck y Sigur Rós . [101] Según el periodista Alex Ross , el espectáculo puede haber sido la reunión pública más grande en la historia de Oxford. [102]
Radiohead también realizó tres conciertos en teatros norteamericanos, su primera vez en casi tres años. Las entradas para los pequeños locales se agotaron rápidamente, atrayendo a celebridades y fans que acamparon durante la noche. [4] En octubre, Radiohead actuó en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live . La actuación sorprendió a los espectadores que esperaban canciones de rock, con Jonny Greenwood tocando instrumentos electrónicos, la banda de música improvisando sobre "The National Anthem" y Yorke bailando erráticamente "Idioteque". [103] La revista Rolling Stone describió la gira Kid A como "una revelación, exponiendo la humanidad del rock and roll" en las canciones. [97] En noviembre de 2001, Radiohead lanzó I Might Be Wrong: Live Recordings , que comprende actuaciones de las giras Kid A y Amnesiac . [103]
Kid A alcanzó el número uno en la lista de ventas de Amazon, con más de 10,000 pedidos anticipados. [84] Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , [82] vendiendo 55,000 copias en su primer día, las mayores ventas de primer día del año y más que cualquier otro álbum en el top ten combinado. [82] Kid A también debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU ., [104] vendiendo más de 207,000 copias en su primera semana. [105] Fue el primer álbum de Radiohead en el top 20 de EE. UU., y el primer número uno en EE. UU. en tres años para cualquier acto británico. [84] [106] Kid A también debutó en el número uno en Canadá, donde vendió más de 44,000 copias en su primera semana, [105] y en Francia, Irlanda y Nueva Zelanda. Las ventas europeas se desaceleraron el 2 de octubre de 2000, el día del lanzamiento, cuando EMI retiró 150.000 CD defectuosos. [82] Para junio de 2001, Kid A había vendido 310.000 copias en el Reino Unido, menos de un tercio de las ventas de OK Computer . [107] Está certificado platino en el Reino Unido, Australia, Canadá, Francia, Japón y los EE. UU.
Kid A fue ampliamente esperado. [118] [32] Spin lo describió como el disco de rock más esperado desde el álbum In Utero de Nirvana de 1993. [119] Según Andrew Harrison, el editor de Q , los periodistas esperaban que ofreciera más de los "momentos de rock del futuro, estimulantes, catárticos, con mucha guitarra y de sábado por la noche en Glastonbury " de OK Computer . [90] Meses antes de su lanzamiento, Pat Blashill de Melody Maker escribió: "Si hay una banda que promete devolvernos el rock, es Radiohead". [32]
Después de que Kid A fuera tocado para los críticos, muchos lamentaron la falta de guitarra, las voces oscurecidas y las estructuras poco convencionales de las canciones. [2] Algunos lo llamaron "una nota de suicidio comercial". [5] The Guardian escribió sobre los "zumbidos, pulsos y tonos electrónicos apagados", prediciendo que confundiría a los oyentes. [2] En Mojo , Jim Irvin escribió que "en la primera escucha, Kid A es simplemente horrible ... Con demasiada frecuencia suena como si los fragmentos con los que comenzaron el proceso de escritura - un loop, un riff, una línea de texto murmurada, hubieran sido fijados en concreto y se les hubieran apilado otras ideas menores encima". [120] El crítico de The Guardian, Adam Sweeting , escribió que "incluso los oyentes criados con krautrock u Ornette Coleman encontrarán Kid A una experiencia desconcertante", y que consintió en "los peores clichés" sobre el "implacable miserabilismo" de Radiohead. [111] Varios críticos encontraron el jazz libre de "The National Anthem" discordante y desagradable. [121] [122] [123]
Varios críticos consideraron que Kid A era pretencioso o deliberadamente oscuro. The Irish Times lamentó la falta de estructuras convencionales para las canciones y descartó el álbum como "deliberadamente abstruso, voluntariamente esotérico y desenfrenadamente insondable... Lo único desafiante de Kid A es el desafío muy real a tu capacidad de atención". [118] En The New Yorker , el novelista Nick Hornby escribió que era "una prueba morbosa de que este tipo de autocomplacencia resulta en una extraña clase de anonimato en lugar de algo distintivo y original". [121] El crítico de Melody Maker, Mark Beaumont, lo llamó "vieja basura quejosa, rechoncha, ostentosa, autocomplaciente, que te hace ver que puedo chuparme la polla... Se empezaron unas 60 canciones que nadie tenía ni la menor idea de cómo terminar". [112] Alexis Petridis de The Guardian lo describió como "conscientemente torpe y obstinado, el ruido hecho por una banda que intentaba con tanto esfuerzo hacer un álbum 'difícil' que sentían que estaba por debajo de ellos escribir canciones". [107] Rolling Stone publicó un artículo burlándose de Kid A como carente de humor, derivado y carente de canciones: "Debido a que se decidió que Radiohead era Importante y Significativo la última vez, nadie puede aceptar el álbum como el proyecto artístico chiflado que obviamente es". [124]
Algunos críticos sintieron que Kid A no era original. En el New York Times , Howard Hampton descartó a Radiohead como un "compuesto de rock" y escribió que Kid A "recicla el solipsismo del lado oscuro de la luna de Pink Floyd a la perfección de Me-Decade". [125] Beaumont dijo que Radiohead estaba "simplemente arando surcos cavados por DJ Shadow y Brian Eno antes que ellos". [112] El Irish Times sintió que los elementos ambientales eran inferiores al álbum de Eno de 1978 Music For Airports y sus elementos "aterradores" inferiores al álbum de Scott Walker de 1995 Tilt . [118] Select escribió: "¿Qué quieren por sonar como los Aphex Twin circa 1993, una medalla?" [123] En un editorial de NME , James Oldham escribió que las influencias electrónicas estaban "sumergidas en el compromiso", con Radiohead todavía operando como una banda de rock, y concluyó: "El tiempo lo juzgará. Pero ahora mismo, Kid A tiene el tono de un error prolongado y sobreanalizado". [126] Rob Mitchell, el cofundador de Warp, sintió que Kid A representaba "una interpretación honesta de las influencias [de Warp]" y no era "gratuitamente" electrónico. Predijo que algún día podría ser visto de la misma manera que el álbum Low de David Bowie de 1977 , que alienó a algunos fanáticos de Bowie pero que luego fue aclamado. [127] En una retrospectiva, el periodista de Rolling Stone Rob Sheffield escribió que la "maestría de los efectos electrónicos al estilo Warp" había parecido "torpe y anticuada" en el momento del lanzamiento de Kid A. [123]
AllMusic le dio a Kid A una crítica favorable, pero escribió que "nunca es tan visionario o sorprendente como OK Computer , ni realmente compensa el tiempo intensivo que requiere para que se asimile". [103] NME también fue positiva, pero describió algunas canciones como "divergentes" y "anticlimáticas", y concluyó: "A pesar de todas sus hazañas de política arriesgada, la construcción patentemente magnífica llamada Kid A delata a una banda que toca con una sola mano solo para demostrar que pueden, asustada de comprometerse emocionalmente". [4] En Rolling Stone , David Fricke llamó a Kid A "una obra de obsesión deliberadamente oscura, a menudo irritante... Pero esto es pop, una música de astucia malhumorada, brillante y dolor honesto, y se sentirá bien debajo de tu piel una vez que lo dejes llegar allí". [62]
Spin dijo que Kid A no era "el acto de suicidio profesional o la hazaña de autocomplacencia por la que será castigado", y predijo que los fans lo reconocerían como el mejor y más "valiente" álbum de Radiohead. [116] Billboard lo describió como "un océano de profundidad musical incomparable" y "el primer álbum verdaderamente innovador del siglo XXI". [128] El crítico musical Robert Christgau escribió que Kid A era "una variación imaginativa e imitativa de un elemento básico del pop: la tristeza hecha bonita". [117] The Village Voice lo llamó "oblicuo oblicuo oblicuo ... También increíblemente hermoso". [129] Brent DiCrescenzo de Pitchfork le dio a Kid A una puntuación perfecta, llamándolo "cacofónico pero tranquilo, experimental pero familiar, extraño pero parecido a un útero, espacioso pero visceral, texturizado pero vaporoso, despierto pero onírico". Concluyó que Radiohead "debe ser la mejor banda viva, si no la mejor desde que ya saben quién". [114] Una de las primeras reseñas de Kid A publicadas en línea, ayudó a popularizar Pitchfork y se hizo famosa por su redacción "obtusa". [130] [131]
Jonny Greenwood argumentó que las pistas eran cortas y melódicas, y sugirió que "la gente básicamente quiere que les tomen de la mano durante 12 ' Mull Of Kintyre '". [3] Yorke dijo que Radiohead no había intentado alienar o confundir, sino que sus intereses musicales habían cambiado. [23] Recordó que habían estado "blancos como una hoja de papel" antes de las primeras actuaciones en la gira Kid A , pensando que habían sido "absolutamente destrozados". Al mismo tiempo, la reacción los motivó: "Había una sensación de lucha para convencer a la gente, lo que en realidad fue muy emocionante". [132] Yorke dijo que Radiohead se sintió "increíblemente reivindicado y feliz" después de que Kid A alcanzó el número uno en los EE. UU. [23]
En Metacritic , que agrega calificaciones de los críticos, Kid A tiene una puntuación de 80 basada en 24 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [108] Fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por publicaciones como Wire , [133] Record Collector , [134] Spin , [135] NME [136] y Village Voice . [137] En los Premios Grammy de 2001 , Kid A fue nominado a Álbum del año y ganó como Mejor álbum alternativo . [138] [139]
En los años posteriores a su lanzamiento, Kid A atrajo elogios. En 2005, Pitchfork escribió que había "desafiado y confundido" a la audiencia de Radiohead, y posteriormente "se transformó en una especie de símbolo intelectual ... Poseerlo se convirtió en 'entenderlo'; entenderlo se convirtió en 'ungirlo'". [149] En 2015, Sheffield comparó el cambio de estilo de Radiohead con el controvertido paso de Bob Dylan a la música rock , escribiendo que los críticos ahora dudaban en decir que les había disgustado en ese momento. [123] Describió a Kid A como el "momento decisivo en la leyenda de Radiohead". [123] En 2016, Billboard argumentó que Kid A fue el primer álbum desde Low de Bowie en haber hecho avanzar "el rock y la música electrónica de una manera tan madura". [150] En un artículo para el 20 aniversario de Kid A , Quietus sugirió que las críticas negativas habían sido motivadas por el rockismo , la tendencia a venerar la música rock por encima de otros géneros. [151]
En un artículo del Guardian de 2011 sobre su crítica negativa de Melody Maker , Beaumont escribió que, aunque su opinión no había cambiado, " el estatus de Kid A como piedra angular cultural me ha demostrado, si no equivocado, que soy una minoría... La gente en cuyas opiniones confío afirma que es su álbum favorito de todos los tiempos". [122] En 2014, Brice Ezell de PopMatters escribió que Kid A es "más divertido de pensar y escribir que de escuchar" y una "representación mucho menos convincente de los talentos de la banda que The Bends y OK Computer ". [152] En 2016, Dorian Lynskey escribió en The Guardian : "A veces, Kid A es lo suficientemente aburrido como para hacerte desear fervientemente que hubieran fusionado los aspectos más destacados con los mejores fragmentos del igualmente irregular Amnesiac ... Yorke había renunciado a las letras coherentes, por lo que uno solo puede adivinar de qué se preocupaba". [153]
Grantland le dio crédito a Kid A por ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promover música, escribiendo: "Para muchos fanáticos de la música de cierta edad y persuasión, Kid A fue el primer álbum experimentado principalmente a través de Internet: es donde ibas a escucharlo, leer las críticas y discutir si era una obra maestra ... Escucha temprano, forma una opinión rápidamente, exprésala públicamente y pasa al siguiente gran disco antes de la fecha de lanzamiento oficial. De esa manera, Kid A inventó la cultura musical moderna tal como la conocemos ". [83] En su libro de 2005 Killing Yourself to Live , el crítico Chuck Klosterman interpretó a Kid A como una predicción de los ataques del 11 de septiembre . [122] Hablando en la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019, David Byrne de Talking Heads , una de las influencias formativas de Radiohead, dijo: "Lo que fue realmente extraño y muy alentador fue que [ Kid A ] fuera popular. ¡Fue un éxito! Me demostró que el riesgo artístico valió la pena y que los fanáticos de la música a veces no son estúpidos". [154] En 2020, Billboard escribió que el éxito del "desafiante" Kid A estableció a Radiohead como "pesos pesados en el negocio a largo plazo". [93]
En 2020, Rolling Stone clasificó a Kid A en el puesto número 20 de su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", describiéndolo como "un nuevo tipo de disco de rock singularmente intrépido para un siglo nuevo y cada vez más temeroso... [Sigue] siendo uno de los cambios de imagen sonoros más impresionantes de la historia de la música". [155] En versiones anteriores de la lista, Kid A se ubicó en el puesto número 67 (2012) [156] y en el número 428 (2003). [157] En 2005, Stylus [158] y Pitchfork nombraron a Kid A como el mejor álbum de los cinco años anteriores, y Pitchfork lo llamó "el disco perfecto para su época: siniestro, surrealista e imposiblemente milenial". [149]
En 2006, Time nombró a Kid A uno de los 100 mejores álbumes, llamándolo "lo opuesto al easy listening, y el álbum más extraño en vender un millón de copias, pero... también un testimonio de cuán complicada puede ser la música pop". [159] Al final de la década, Rolling Stone , [160] Pitchfork [161] y el Times [162] clasificaron a Kid A como el mejor álbum de la década de 2000. The Guardian lo clasificó en segundo lugar, llamándolo "una premonición nerviosa de la década problemática, desconectada y sobrecargada que vendrá. El sonido de hoy, en otras palabras, una década antes". [163] En 2021, los lectores de Pitchfork votaron a Kid A como el mejor álbum de los 25 años anteriores. [164] En 2011, la revista Rolling Stone nombró a «Everything in Its Right Place» como la 24.ª mejor canción de la década de 2000, describiéndola como «la rareza en su forma más tarareable». [165] «Idioteque» fue nombrada una de las mejores canciones de la década por Pitchfork [166] y Rolling Stone , [167] y Rolling Stone la clasificó en el puesto 33 en su lista de 2018 de las «mejores canciones del siglo hasta ahora». [168]
(*) designa lista desordenada
Radiohead dejó EMI después de que su contrato terminara en 2003. [190] Después de un período de estar fuera de circulación en vinilo, Kid A fue reeditado como un LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la serie "From the Capitol Vaults", junto con otros álbumes de Radiohead. [191] En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set , una recopilación de álbumes grabados mientras Radiohead estuvo contratado por EMI, incluyendo Kid A. [192] El 25 de agosto de 2009, EMI reeditó Kid A en una "Edición de coleccionista" de dos CD y una "Edición especial de coleccionista" que contenía un DVD adicional. Ambas versiones incluyen pistas en vivo, tomadas principalmente de presentaciones televisivas. Radiohead no tuvo participación en las reediciones y la música no fue remasterizada. [193]
Las reediciones de EMI se suspendieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. [194] En mayo de 2016, XL reeditó Kid A en vinilo, junto con el resto del catálogo anterior de Radiohead. [195] Una demostración temprana de "The National Anthem" se incluyó en la edición especial de la reedición de OK Computer de 2017 OKNOTOK 1997 2017. [ 196] En febrero de 2020, Radiohead lanzó una versión extendida de "Treefingers", previamente lanzada en la banda sonora de la película Memento de 2000 , a plataformas digitales. [197]
El 5 de noviembre de 2021, Radiohead lanzó Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A y Amnesiac . Incluye un tercer álbum, Kid Amnesiae , que comprende material inédito de las sesiones. [198] Radiohead promocionó la reedición con sencillos de las pistas inéditas « If You Say the Word » y « Follow Me Around ». [199] Kid A Mnesia Exhibition , una experiencia interactiva con música y obras de arte de los álbumes, se lanzó el 18 de noviembre para PlayStation 5 , macOS y Windows . [200]
Todas las pistas están escritas por Radiohead , excepto "Idioteque", que samplea "Mild und Leise" de Paul Lansky y "Short Piece" de Arthur Kreiger.
Nota
Créditos adaptados de las notas del álbum.
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