John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 - 16 de julio de 2012) [1] fue un tecladista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple , y se le consideró su líder en los primeros años. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el baterista Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde que se restableció en 1984 hasta el retiro de Lord en 2002. También pasó tiempo en las bandas Whitesnake , Paice Ashton Lord , Artwoods , Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head .
Lord se hizo conocido por su trabajo pionero en la fusión del rock con formas clásicas o barrocas , especialmente con Deep Purple. Su distintiva forma de tocar el órgano durante el período de hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido heavy característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal . El 11 de noviembre de 2010, fue incluido como miembro honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, la Universidad de Leicester le otorgó un doctorado honorario en música en De Montfort Hall . Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple. [2]
Lord nació en Leicester el 9 de junio de 1941, hijo de Miriam (1909-1995; de soltera Hudson) y Reginald Lord. Creció en el 120 de Averil Road [3] con un hermano menor, Steven, y mantuvo un fuerte vínculo con la ciudad durante toda su vida. Su padre era un saxofonista aficionado y alentó a Lord desde una edad temprana. Estudió piano clásico desde los cinco años, con un profesor local, Frederick Allt, y este enfoque en una base clásica para su material fue una marca registrada recurrente en su trabajo, tanto en la composición, los arreglos y sus solos instrumentales en piano, órgano y teclados electrónicos. En particular, sus influencias iban desde Johann Sebastian Bach (una referencia constante en su música y en su improvisación al teclado) hasta la música popular medieval y la tradición inglesa de Edward Elgar . Asistió a la Wyggeston Grammar School for Boys entre 1952 y 1958, donde obtuvo el nivel O en francés, música y matemáticas, participó en teatro amateur y en el coro de la escuela junto con sus estudios de órgano y piano, y luego trabajó como empleado en la oficina de un abogado durante dos años. [4]
Lord absorbió los sonidos del blues que jugaron un papel clave en su carrera de rock, principalmente los sonidos crudos de los grandes organistas estadounidenses de jazz y blues, como Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff y "Brother" Jack McDuff ("Rock Candy"), así como el talento escénico de Jerry Lee Lewis y de intérpretes como Buddy Holly , a quien vio actuar en el De Montfort Hall de Leicester en marzo de 1958. [5] El estilo de órgano de jazz-blues de los organistas negros de R&B en las décadas de 1950 y 1960, que utilizaban el sonido característico del órgano de blues del órgano Hammond (modelos B3 y C3) y lo combinaban con el sistema de altavoces Leslie (la conocida combinación de altavoces Hammond-Leslie), fueron influencias seminales en Lord. Lord también afirmó que estaba muy influenciado por el rock progresivo basado en el órgano tocado por Vanilla Fudge después de ver a esa banda actuar en Gran Bretaña en 1967, y antes por la dirección personal que recibió del pionero del órgano británico Graham Bond . [6]
Lord se mudó a Londres en 1959-60, con la intención de seguir una carrera como actor y se matriculó en la Central School of Speech and Drama , en Swiss Cottage , Londres . Tras una célebre rebelión estudiantil, se convirtió en uno de los fundadores del Drama Centre London , del que se graduó en 1964. Siguieron pequeños papeles como actor, incluyendo en la serie de televisión británica Emergency - Ward 10 , y Lord continuó tocando el piano y el órgano en clubes nocturnos y como músico de sesión para ganarse la vida. Comenzó su carrera en la banda en Londres en 1960 con el conjunto de jazz The Bill Ashton Combo . Ashton se convirtió en una figura clave en la educación del jazz en Gran Bretaña, creando lo que más tarde se convertiría en la National Youth Jazz Orchestra . Entre 1960 y 1963, Lord y Ashton pasaron a formar parte de Red Bludd's Bluesicians (también conocido como The Don Wilson Quartet), en el último de los cuales aparecía el cantante Arthur "Art" Wood , hermano del guitarrista Ronnie Wood . Wood había cantado previamente con Blues Incorporated de Alexis Korner y era una figura menor en el movimiento del blues británico. En algún momento de esta época, Lord cambió la ortografía de su primer nombre de "John" a la quizás más contemporánea "Jon". En este período, los créditos de sesión de Lord incluyeron tocar los teclados en la canción número uno " You Really Got Me " de The Kinks , lanzada en 1964; sin embargo, en una entrevista con Guitar World , el líder de Kinks, Ray Davies, afirmó que en realidad era Arthur Greenslade quien tocaba el piano en esa pista en particular. [7]
Tras la disolución de Redd Bludd's Bluesicians a finales de 1963, Wood, Lord y el baterista Red Dunnage formaron una nueva banda, The Art Wood Combo. Esta también incluía a Derek Griffiths (guitarra) y Malcolm Pool (bajo). Dunnage se fue en diciembre de 1964 para ser reemplazado por Keef Hartley , que anteriormente había reemplazado a Ringo Starr en Rory Storm and the Hurricanes. Esta banda, más tarde conocida como " The Artwoods ", se centró en el órgano como el núcleo rítmico y blusero de su sonido, en común con las bandas contemporáneas The Spencer Davis Group ( Steve Winwood en el órgano) y The Animals (con Alan Price ). Hicieron apariciones en el programa de radio Saturday Club de la BBC y en programas de televisión como Ready Steady Go!. También actuó en el extranjero y apareció en el primer Ready Steady Goes Live , promocionando su primer sencillo, la canción de Lead Belly "Sweet Mary", pero no logró un éxito comercial significativo. Su único sencillo en las listas fue "I Take What I Want", que alcanzó el número 28 el 8 de mayo de 1966.
Esta banda se reagrupó en 1967 como "St. Valentine's Day Massacre". Este fue un intento de sacar provecho de la locura de los gánsteres de los años 30 desatada por la película estadounidense Bonnie and Clyde . Hartley dejó la banda en 1967 para unirse a John Mayall & the Bluesbreakers . Lord luego fundó Santa Barbara Machine Head , con influencias blues , en la que participó el hermano de Art, Ronnie Wood , escribiendo y grabando tres potentes pistas instrumentales impulsadas por el teclado, dando un adelanto del futuro estilo de Deep Purple . Poco después, Lord pasó a cubrir al tecladista Billy Day en The Flower Pot Men , donde conoció al bajista Nick Simper junto con el baterista Carlo Little y el guitarrista Ged Peck . Lord y Simper luego realizaron una gira con esta banda en 1967 para promocionar su exitoso sencillo " Let's Go to San Francisco ", pero los dos hombres nunca grabaron con esta banda. [ cita requerida ]
A principios de 1967, a través de su compañero de habitación Chris Curtis de los Searchers , Lord conoció al empresario Tony Edwards, que buscaba invertir en el negocio de la música junto con sus socios Ron Hire y John Coletta (HEC Enterprises). Llamaron al guitarrista de sesión Ritchie Blackmore y conoció a Lord por primera vez, pero el comportamiento errático de Chris Curtis no llevó al trío a ninguna parte. Edwards quedó lo suficientemente impresionado por Jon Lord como para pedirle que formara una banda después de que Curtis se desvaneciera. Dijo Edwards: "Realmente no podía lidiar con [Curtis], pero tenía una gran relación con Jon Lord; aquí había alguien sensato, alguien con quien podía comunicarme a mi nivel". [8] Simper fue contactado y Blackmore fue llamado de Hamburgo . Aunque el mejor músico británico Bobbie Clarke fue la primera opción como baterista, durante las audiciones para un cantante, Rod Evans de "The Maze" llegó con su propio baterista, Ian Paice . Blackmore, que había quedado impresionado por la forma de tocar la batería de Paice cuando lo conoció en 1967, también le organizó una audición. Al principio, la banda se llamó "Roundabout" y comenzó a ensayar en Deeves Hall, en Hertfordshire. En marzo de 1968, esta se convirtió en la formación "Mark 1" de " Deep Purple ": Lord, Simper, Blackmore, Paice y Evans.
Lord también hizo trabajos de sesión a finales de los años 60 con la banda "Boz", junto con Blackmore (guitarra) y Paice (batería), dado que Boz estaba siendo producido por Derek Lawrence , quien produjo los primeros tres álbumes de Deep Purple. Boz estaba liderado por Boz Burrell (voz/guitarra, más tarde bajista de King Crimson y Bad Company ) y también incluía a Chas Hodges (bajo). [9]
Fue en estos tres años cuando surgió el sonido de teclado característico de Lord. Ignorando la aparición del sintetizador Moog , del que fueron pioneros en el rock músicos como Keith Emerson , Lord comenzó a experimentar con un sonido de teclado producido al hacer pasar el órgano Hammond por amplificadores Marshall en un esfuerzo por igualar el ataque y el volumen de la guitarra de Blackmore. La versión de Lord era más pesada que un sonido de blues, y a menudo presentaba distorsión y un sonido de tipo industrial mucho más duro que se convirtió en el sonido de órgano característico de Jon Lord. Tanto Emerson como Rick Wakeman expresaron públicamente su admiración por el trabajo innovador de Lord en el órgano. [ cita requerida ] Esto proporcionó una base rítmica para complementar la velocidad y el virtuosismo de Blackmore en la guitarra principal. A Lord también le encantaba el sonido de un RMI 368 Electra-Piano y un clavicémbalo , que utilizó en canciones como "Demon's Eye" y "Space Truckin'".
En 1973, el Hammond C3 original de Lord se estropeó y compró otro a Christine McVie de Fleetwood Mac . También en esa época, Lord y su técnico de teclados, Mike Phillips, combinaron su órgano Hammond C3 con el RMI. Lord conservó este Hammond C3 en particular hasta su retiro de la banda en 2002, cuando se lo pasó a su sucesor, Don Airey . Ese instrumento fue retirado del uso en el escenario unos años más tarde, ya que estaba "bastante estropeado", según Airey. [10]
Al impulsar el sonido Hammond-Leslie a través de la amplificación Marshall, Lord creó un sonido mecánico, pesado y rugiente que le permitió competir con Blackmore como solista, con un órgano que sonaba tan prominente como la guitarra principal. Un crítico dijo: "Muchos han tratado de imitar el estilo [de Lord], y todos fracasaron". [11] El propio Lord dijo: "Hay una forma de tocar un Hammond [que es] diferente. Mucha gente comete el error de pensar que se puede tocar un Hammond con una técnica de piano. Bueno, se puede, pero suena como si estuvieras tocando un Hammond con una técnica de piano. En realidad, tienes que aprender a tocar un órgano. Es una técnica de legato ; es una técnica para lograr legato en un instrumento que no es legato". [12]
En las primeras grabaciones de Deep Purple, Lord parecía ser el líder de la banda. [13] A pesar de que las canciones de versiones " Hush " y " Kentucky Woman " se convirtieron en éxitos en América del Norte, Deep Purple nunca tuvo éxito en las listas de éxitos del Reino Unido hasta que el álbum Concerto for Group and Orchestra hizo mella en las listas de éxitos del Reino Unido a principios de 1970. La voluntad de Lord de tocar más tarde muchas de las partes rítmicas clave le dio a Blackmore la libertad de soltarse tanto en vivo como en discos.
En el segundo y tercer álbum de Deep Purple, Lord comenzó a satisfacer su ambición de fusionar el rock con la música clásica. Un ejemplo temprano de esto es la canción "Anthem" del álbum The Book of Taliesyn (1968), pero un ejemplo más destacado es la canción "April" del tercer álbum homónimo de la banda (1969). La canción está grabada en tres partes: (1) Lord y Blackmore solo, en teclados y guitarra acústica, respectivamente; (2) un arreglo orquestal completo con cuerdas; y (3) la banda de rock completa con voces. La ambición de Lord mejoró su reputación entre los músicos colegas, pero causó tensión dentro del grupo. Simper dijo más tarde: "La razón por la que la música carecía de dirección fue que Jon Lord jodió todo con sus ideas clásicas". [14] Blackmore aceptó seguir la experimentación de Lord, siempre que le dieran la oportunidad de trabajar en el siguiente álbum de la banda. [11]
El Concierto para grupo y orquesta resultante fue uno de los primeros intentos del rock de fusionar dos lenguajes musicales distintos. Interpretado en vivo en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969 (con los nuevos miembros de la banda Ian Gillan y Roger Glover , ya que Evans y Simper habían sido despedidos), fue grabado por la BBC y luego lanzado como álbum en diciembre de 1969. El Concierto le dio a Deep Purple su primer sabor altamente publicitado de fama comercial y le dio a Lord la confianza para creer que su experimentación y su habilidad compositiva tenían futuro, además de brindarle a Lord la oportunidad de trabajar con figuras clásicas establecidas, como el director Sir Malcolm Arnold , quien aportó sus habilidades para ayudar a Lord a realizar la obra y protegerlo del inevitable desdén de los miembros más antiguos de la orquesta. [ cita requerida ]
Purple comenzó a trabajar en Deep Purple in Rock , lanzado por su nuevo sello Harvest en 1970 y ahora reconocido como uno de los primeros trabajos clave del hard rock . Lord y Blackmore competían para deslumbrarse mutuamente, a menudo en improvisaciones de estilo clásico, de "llamada y respuesta" en la sección media (en temas como "Speed King" y "Bloodsucker"), algo que emplearon con gran efecto en vivo. Ian Gillan dijo que Lord proporcionó la idea del riff de órgano principal para " Child in Time ", aunque el riff también estaba basado en la canción psicodélica de éxito de 1969 de It's a Beautiful Day "Bombay Calling". [15] El solo experimental de Lord en "Hard Lovin' Man" (completo con interpolación de sirena de policía) de este álbum fue su favorito personal entre sus actuaciones de estudio de Deep Purple.
Deep Purple lanzó otros seis álbumes de estudio entre 1971 ( Fireball ) y 1975 ( Come Taste the Band ). Gillan y Glover se fueron en 1973 y Blackmore en 1975, y la banda se desintegró en 1976. Los puntos destacados del trabajo de Lord Purple en este período incluyen el álbum Machine Head de 1972 (que presenta sus bases rítmicas en " Smoke on the Water " y " Space Truckin' ", además de los solos de órgano en " Highway Star ", " Pictures of Home " y " Lazy "), la grandilocuencia sónica del álbum en vivo Made in Japan (1972), un solo extendido y cargado de efectos en "Rat Bat Blue" del álbum Who Do We Think We Are (1973), y su interpretación general en el álbum Burn de 1974.
Roger Glover describiría más tarde a Lord como un verdadero "solista de arquero zen", alguien cuya mejor improvisación con el teclado a menudo llegaba al primer intento. La estricta dependencia de Lord del sonido del órgano Hammond C3, en oposición a la experimentación con sintetizadores de sus contemporáneos, lo coloca firmemente en la categoría de jazz-blues como músico de banda y lejos del sonido de rock progresivo de Keith Emerson y Rick Wakeman . Lord rara vez se aventuró en el territorio del sintetizador en los álbumes de Purple, a menudo limitando su experimentación al uso del modulador de anillo con el Hammond, para dar a las actuaciones en vivo en temas como Space Truckin' un sonido "espacial" distintivo. Ejemplos de su uso del sintetizador de Deep Purple (se convirtió en un patrocinador de ARP Odyssey ) incluyen "'A' 200", la última pista de Burn , y "Love Child" en el álbum Come Taste the Band .
A principios de 1973 Lord afirmó: “Somos tan válidos como cualquier cosa de Beethoven”. [16]
Lord continuó centrándose en sus aspiraciones clásicas junto con su carrera en Deep Purple. La BBC , animada por el éxito del Concierto, le encargó que escribiera otra pieza y la "Suite Gemini" resultante fue interpretada por Deep Purple y la Light Music Society bajo la dirección de Malcolm Arnold en el Royal Festival Hall en septiembre de 1970, y luego en Múnich con la Orquesta de Cámara dirigida por Eberhard Schoener en enero de 1972. Luego se convirtió en la base del primer álbum en solitario de Lord, Gemini Suite , lanzado en noviembre de 1972, con las voces de Yvonne Elliman y Tony Ashton y con la Orquesta Sinfónica de Londres respaldando a una banda que incluía a Albert Lee en la guitarra.
La colaboración de Lord con Schoener, altamente experimental y solidario, resultó en una segunda interpretación en vivo de la Suite a fines de 1973 y un nuevo álbum de Lord con Schoener, titulado Windows , en 1974. Resultó ser el trabajo más experimental de Lord y fue lanzado con reacciones mixtas. Sin embargo, los escarceos con Bach en Windows y el placer de colaborar con Schoener dieron como resultado quizás el trabajo en solitario más seguro de Lord y quizás su álbum orquestal más fuerte, Sarabande , grabado en Alemania en septiembre de 1975 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener. Compuesto por ocho piezas (desde el barrido inicial de Fantasía hasta el Finale), al menos cinco piezas forman la construcción típica de una suite de danza barroca. Las piezas clave ( Sarabande , Gigue , Bouree , Pavane y Caprice ) presentan una rica orquestación complementada a veces por la interpolación de temas de rock, tocados por una banda de sesión compuesta por Pete York , Mark Nauseef y Andy Summers , con órgano y sintetizadores tocados por Lord.
En marzo de 1974, Lord y Paice habían colaborado con su amigo Tony Ashton en First of the Big Bands , acreditado a 'Tony Ashton & Jon Lord' y que incluía una amplia gama de talentos de sesión, incluidos Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton y el saxofonista/sesionista de Pink Floyd , Dick Parry . Interpretaron gran parte del set en vivo en el London Palladium en septiembre de 1974.
Esto formó la base del primer proyecto de Lord post-Deep Purple, Paice Ashton Lord , que duró solo un año y generó un solo álbum, Malice in Wonderland en 1977, grabado en Musicland Studios en el Hotel Arabella en Munich. Se comenzó un segundo álbum pero posteriormente se abandonó. Creó un grupo informal de amigos y colaboradores que incluía a Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell y más tarde, Mick Ralphs de Bad Company , Simon Kirke y otros. Durante el mismo período, Lord apareció como invitado en álbumes de Maggie Bell , Nazareth e incluso el artista folk Richard Digance .
Lord también fue invitado como uno de los varios tecladistas en la presentación en vivo de La Odisea de David Bedford . El compositor y músico ( The Orchestral Tubular Bells (1975), Star's End (1974), The Rime Of The Ancient Mariner (1975)), realizó un concierto en vivo de una versión musical de la obra de Homero, en el Royal Albert Hall el 25 de enero de 1977. Andy Summers , quien alcanzó la fama en The Police , tocó la guitarra en la grabación de estudio de The Odyssey y le pidió a Lord que fuera uno de los tecladistas para este concierto. El set comenzó con una versión en vivo recortada de Sarabande , en la que Summers había tocado en la sesión de grabación de estudio en septiembre de 1975.
Ansioso por pagar una enorme factura de impuestos a su regreso al Reino Unido a fines de la década de 1970 (los excesos de Purple incluían su propio jet de gira y una casa que Lord alquiló en Malibú a la actriz Ann-Margret y donde escribió el álbum Sarabande ), Lord se unió a la nueva banda del ex miembro de la banda Deep Purple , David Coverdale , Whitesnake en agosto de 1978 (Ian Paice se unió a ellos en 1980 y se quedó hasta 1982).
El trabajo de Lord en Whitesnake se limitó en gran medida a añadir color (o, en sus propias palabras, un "halo") para redondear un sonido blues-rock que ya tenía dos guitarristas principales, Bernie Marsden y Micky Moody . Añadió un piano eléctrico Yamaha CP-70 a su equipo y, por último, un enorme banco de sintetizadores en el escenario cortesía de Moog ( Minimoog , Opus, Polymoog ) para poder tocar el blues de 12 compases que la banda solía requerir y recrear la sección de cuerdas y otros efectos. Este trabajo variado es evidente en temas como " Here I Go Again ", "Wine, Women and Song", "She's a Woman" y "Till the Day I Die". Varios sencillos entraron en las listas de éxitos del Reino Unido, lo que llevó a Lord, que ya tenía treinta y tantos años, a la cima del Top of the Pops con regularidad entre 1980 y 1983. Más tarde expresó su frustración por ser un empleado mal pagado, pero los fans no vieron mucho de esta discordia y el éxito comercial de Whitesnake lo mantuvo a la vanguardia de las encuestas de los lectores como el principal maestro del teclado del rock pesado. Su insatisfacción (y el afán de Coverdale por renovar la formación de la banda y reducir la edad promedio para ayudar a abrirse paso en el mercado estadounidense) allanó el camino para la reforma de Deep Purple Mk II en 1984.
El último concierto de Whitesnake de Jon Lord tuvo lugar en el programa de televisión sueco Måndagsbörsen el 16 de abril de 1984.
Durante su etapa en Whitesnake, Lord tuvo la oportunidad de grabar dos álbumes en solitario muy diferentes. Before I Forget , de 1982 , presentaba una formación en gran parte convencional de ocho canciones, sin orquesta y con la mayor parte de las canciones siendo pistas de rock mainstream ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling"), o - específicamente en el lado dos - una serie de baladas clásicas inglesas para piano cantadas por el dúo de madre e hija Vicki Brown y Sam Brown (esposa e hija del artista Joe Brown ) y el vocalista Elmer Gantry , así como instrumentales de piano y sintetizador como "Burntwood", llamada así por la majestuosa casa de Lord en Oxfordshire en ese momento. El álbum también contaba con lo mejor del talento del rock británico, incluido el baterista de sesión (y ex alumno de la National Youth Jazz Orchestra ) Simon Phillips , Cozy Powell , Neil Murray , Simon Kirke , Boz Burrell y Mick Ralphs .
Además, el productor Patrick Gamble encargó a Lord que escribiera para Central Television la banda sonora de su serie de televisión de 1984 Country Diary of an Edwardian Lady , basada en el libro de Edith Holden , con una orquesta dirigida por Alfred Ralston y con una serie de temas claramente suaves y pastorales compuestos por Lord. Lord se estableció firmemente como miembro de la " aristocracia de las mansiones de Oxfordshire " del rock británico, con una casa, Burntwood Hall, ubicada en 23,5 acres (9,5 ha) en Goring-on-Thames , completa con su propio campo de cricket y un piano de media cola Challen pintado a mano , anteriormente propiedad de Shirley Bassey . Fue invitado a participar en álbumes de sus amigos George Harrison ( Gone Troppo de 1982) y David Gilmour de Pink Floyd ( About Face de 1984 ), Cozy Powell ( Octopuss en 1983) y a tocar en una adaptación del clásico de Kenneth Grahame de 1908, The Wind in the Willows . Compuso y produjo la banda sonora de White Fire (1984), que consistió principalmente en dos canciones interpretadas por Limelight. En 1985 hizo una breve aparición como miembro de la banda The Singing Rebel (que también incluía a Eric Clapton , George Harrison y Ringo Starr ) en la película Water (1985) con guión de Dick Clement e Ian La Frenais ( Handmade Films ).
En la década de 1980 también fue miembro de una banda estelar llamada Olympic Rock & Blues Circus liderada por Pete York y con una formación rotativa de Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chris Farlowe y muchos otros. Olympic Rock & Blues Circus realizó giras principalmente en Alemania entre 1981 y 1989. Algunos músicos, incluido Lord, participaron en la extravagancia musical televisiva de York Superdrumming entre 1987 y 1989.
El resurgimiento de Lord con Deep Purple en 1984 resultó en un gran número de espectadores para la formación reformada de Mk II, incluida la segunda gira más taquillera de 1985 en los EE. UU. y una aparición frente a 80.000 fans empapados por la lluvia encabezando el cartel de Knebworth el 22 de junio de 1985, todo para apoyar el álbum Perfect Strangers . Tocar con una formación rejuvenecida de Mk. II Purple (incluidos períodos en un centro de salud para poner en forma a la banda, incluido Lord) y estar en el escenario y en el estudio con Blackmore, le dio a Lord la oportunidad de esforzarse una vez más. Su secuencia de apertura clásica " rubato " para el tema de apertura del álbum, " Knocking at Your Back Door " (completa con una secuencia de armonía policordal de fa menor a sol), le dio a Lord la oportunidad de hacer su trabajo más poderoso en años, incluida la canción " Perfect Strangers ". Siguieron otros álbumes de Deep Purple, a menudo de calidad variable, y hacia finales de los años 1990, Lord estaba claramente interesado en explorar nuevos caminos para su carrera musical.
En 1997, creó quizás su trabajo más personal hasta la fecha, Pictured Within , lanzado en 1998 con una gira europea para promocionarlo. La madre de Lord, Miriam, había muerto en agosto de 1995 y el álbum está influido en todas las etapas por el sentido de dolor de Lord. Grabado en gran parte en la casa lejos de casa de Lord, la ciudad de Colonia , los temas del álbum son elgarianos y alpinos en igual medida. Lord firmó con Virgin Classics para lanzarlo, y tal vez lo vio como la primera etapa en su eventual salida de Purple para embarcarse en una carrera en solitario discreta y en general más suave. Una canción de Pictured Within , titulada "Wait A While", fue posteriormente versionada por la cantante noruega Sissel Kyrkjebø en su álbum de 2003/2004 My Heart .
Lord finalmente se retiró de Deep Purple de manera amistosa después de su gira por el Reino Unido en febrero de 2002, precedido por una lesión de rodilla que finalmente se resolvió sin cirugía y que trajo al tecladista Don Airey a la banda, inicialmente como su reemplazo temporal. Posteriormente dijo: "Dejar Deep Purple fue tan traumático como siempre sospeché que sería y más, si entiendes lo que quiero decir". Incluso le dedicó una canción en el trabajo en solitario de 2004, Beyond the Notes , llamada "De Profundis". El álbum fue grabado en Bonn con el productor Mario Argandoña junio y julio de 2004.
Pictured Within y Beyond the Notes son los trabajos más personales de Lord. Colaboró con la ex superestrella de ABBA y amiga de la familia Frida ( Anni-Frid Lyngstad ) en la canción de 2004, "The Sun Will Shine Again" (con letra de Sam Brown ), y actuó con ella por toda Europa. Posteriormente también realizó conciertos europeos para estrenar la pieza orquestal programada para 2007 Boom of the Tingling Strings .
En 2003, también volvió a su amada herencia de R&B y blues para grabar un álbum de standards en Sydney, con el australiano Jimmy Barnes , titulado Live in the Basement , de Jon Lord y los Hoochie Coochie Men . Lord también estaba feliz de apoyar a Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust y en septiembre de 2006, actuó en un evento repleto de estrellas para apoyar la organización benéfica dirigida por la esposa de Ian Paice, Jacky (hermana gemela de la esposa de Lord, Vicky). Los artistas destacados en el escenario con Lord incluyeron a Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Ian Paice y Bernie Marsden.
Dos composiciones de Lord, Boom of the Tingling Strings y "Disguises (Suite for String Orchestra)", fueron grabadas en Dinamarca en 2006 y lanzadas en abril de 2008 en EMI Classics . Ambas contaron con la orquesta de Odense , dirigida por Paul Mann. Además, un segundo álbum de Hoochie Coochie Men fue grabado en julio de 2006 en Londres. Este álbum, Danger – White Men Dancing , fue lanzado en octubre de 2007. Su Concierto de Durham , encargado por la Universidad de Durham para las celebraciones de su 175 aniversario, recibió su estreno mundial el 20 de octubre de 2007 en la Catedral de Durham por la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , y contó con los solistas Lord en el órgano Hammond, Kathryn Tickell en las gaitas de Northumbria , Matthew Barley en el violonchelo y Ruth Palmer en el violín. [17] Se convirtió en un éxito en el "Salón de la Fama" de Classic FM , junto con su concierto para piano Boom of the Tingling Strings . [ cita requerida ]
Lord tocó el piano en el álbum Brainwashed (2002) lanzado póstumamente por George Harrison y se convirtió en un miembro importante del círculo social de Harrison en Friar Park en Oxfordshire (Lord vivía primero en Yewden Lodge en Hambleden y luego en el momento de su muerte en Hill House, en Fawley, Henley-On-Thames), los dos se conocieron por primera vez en los estudios Abbey Road a fines de la década de 1960. [18] También fue un amigo cercano de Sir John Mortimer , el abogado inglés, dramaturgo, guionista, autor y creador de la serie de televisión británica Rumpole of the Bailey , a quien había acompañado en muchas ocasiones durante las actuaciones de Mortimer de "Mortimer Miscellany". En 2007, Lord se unió a Derek Griffiths, Colin Martin y Malcolm Pool en una reunión de Artwoods en la noche ART Tribute, en York House en Twickenham. Ali Mackenzie asumió el papel de Art Wood en la voz y Chris Hunt tocó la batería. A ellos se unieron en el escenario el guitarrista Ronnie Wood y el vocalista Geno Washington. Lord lanzó su álbum en solitario To Notice Such Things el 29 de marzo de 2010. [19] Titulado como la obra principal, una suite de seis movimientos para flauta solista, piano y orquesta de cuerdas, el álbum se inspiró en, y se dedicó a la memoria de Sir John Mortimer, quien murió en enero de 2009. En su primer día de lanzamiento, el álbum entró en el índice Movers And Shakers de Amazon , alcanzando el puesto número 12 al final del día. [20] Seis días después, entró en la lista clásica oficial del Reino Unido en el puesto número 4. [21] Lord había recibido el encargo de componer un concierto para órgano Hammond y orquesta con partes especiales para timbales. La pieza se estrenaría con la Orquesta Filarmónica de Oslo con Tom Vissgren en timbales en Oslo, Noruega, en la primavera de 2012. Con Vladimir Ashkenazy y Josef Suk , Lord fue uno de los tres patrocinadores artísticos de Toccata Classics .
En julio de 2011, Lord realizó su última aparición en vivo, Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, donde estrenó su composición conjunta, "It's not as big as it was", con Rick Wakeman . [22] En ese momento, habían comenzado una discusión informal sobre la grabación de un álbum juntos. Hasta 2011, Lord también había estado trabajando en material con el supergrupo de rock recientemente formado WhoCares , también con el cantante Ian Gillan de Deep Purple , el guitarrista Tony Iommi de Black Sabbath , el segundo guitarrista Mikko Lindström de HIM , el bajista Jason Newsted ex- Metallica y el baterista Nicko McBrain de Iron Maiden , específicamente la composición "Out of My Mind", además de nuevas composiciones con Steve Balsamo y un concierto para órgano Hammond. [23] [24] Posteriormente Lord canceló una presentación de su " Concierto de Durham " en Hagen, Alemania, [25] debido a lo que su sitio web decía que era una continuación de su tratamiento médico (el concierto, programado para el 6 de julio de 2012, habría sido su regreso a las presentaciones en vivo después del tratamiento). [26]
El Concierto para grupo y orquesta de Lord fue un encargo suyo, grabado en Liverpool y en los estudios Abbey Road en 2011 y en posproducción en 2012 con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Liverpool , dirigida por su colaborador de muchos años, el director Paul Mann. La grabación estaba casi terminada en el momento de la muerte de Lord, y Lord había podido revisar las grabaciones maestras finales. El álbum y el DVD se publicaron posteriormente en 2012.
Lord tiene un hermano menor, Steven. El primer matrimonio de Lord, de 1969 a 1975, fue con Judith Feldman, con quien tuvo una hija, Sara. La segunda esposa de Lord, Vickie Gibbs, fue una exnovia de su compañero de banda Purple Glenn Hughes y hermana gemela de la esposa de Ian Paice, Jacky Paice (fundadora de la organización benéfica Sunflower Jam). El padre de las hermanas era Frank Gibbs, propietario del Oakley House Country Club en Brewood , South Staffordshire . Jon y Vickie también tuvieron una hija, Amy. [27]
En julio de 2011, a Lord le diagnosticaron cáncer de páncreas . Después de recibir tratamiento tanto en Inglaterra como en Israel, [28] murió el 16 de julio de 2012 en la Clínica de Londres a causa de una embolia pulmonar . [29] [30] [31] [32] Su entierro se realizó en el nuevo cementerio de la iglesia de Santa María la Virgen en Hambleden .
Lars Ulrich , miembro fundador y baterista de Metallica , comentó: "Desde que mi padre me llevó a verlos en 1973 en Copenhague, a la impresionable edad de 9 años, Deep Purple ha sido la presencia musical más constante, continua e inspiradora en mi vida. Han significado más para mí que cualquier otra banda existente y han tenido un papel enorme en la formación de quién soy. Todos podemos ser culpables de lanzar a la ligera adjetivos como 'único', 'sin igual' y 'pionero' cuando queremos describir a nuestros héroes y las personas que nos han conmovido, pero no hay palabras más adecuadas que esas en este momento y simplemente no hubo ningún músico como Jon Lord en la historia del hard rock. Nadie. Punto. No había nadie que tocara como él. No había nadie que sonara como él. No había nadie que escribiera como él. No había nadie que se pareciera a él. No había nadie más articulado, caballeroso, cálido o jodidamente genial que haya tocado teclados o se haya acercado a un teclado. Lo que hizo fue todo su propio." [33]
En una entrevista para Blabbermouth.net en 2012 , el líder de Motörhead, Lemmy , dijo: "Es una pena, porque Jon Lord fue, en gran medida, el responsable de que yo estuviera en el rock and roll. Estuvo en una banda llamada The Artwoods hace años, con el hermano de Ronnie Wood , Arthur. Eran una especie de banda de jazz-blues, supongo. Tocaban en el lugar de Gales donde yo vivía, un pequeño y sórdido bar, y estuve hablando con Jon y, como un idiota, me dio su dirección en Londres. Así que, por supuesto, fui allí y él no estaba allí, pero estaba viviendo en la casa de la madre de Art donde vivía Ronnie Wood, que estaba en una banda llamada The Birds , y me dejaron quedarme en el sofá... Lo vi a finales del año pasado en un hotel en Alemania, en Colonia . Estaba allí haciendo algunas cosas de orquesta, y hablamos en el bar durante un rato... Me alegro de haberlo visto, ya que ya se fue". [34]
También en 2012, el crítico musical Terence Towles Canote escribió poco después de la muerte de Lord: "Mientras que muchos de sus contemporáneos recurrirían al sintetizador Moog, Jon Lord siguió confiando principalmente en el órgano Hammond. Por supuesto, hay que señalar que Jon Lord podía hacer que un órgano Hammond hiciera cosas con las que otros teclistas solo podían soñar. La forma de tocar de Jon Lord no solo se destacaba del resto, sino que también se mantuvo a lo largo del tiempo. Cuando era joven, en los años ochenta, podía escuchar viejas canciones de Deep Purple y no sonaban anticuadas en absoluto. Es un logro increíble para cualquier artista crear obras que sean esencialmente atemporales, y eso es precisamente lo que hizo Jon Lord". [35]
El ex tecladista de la banda de rock Yes , Rick Wakeman , que era amigo de Lord, dijo que era "un gran fan" y agregó: "Íbamos a escribir y grabar un álbum antes de que enfermara. Su contribución a la música y al rock clásico fue inconmensurable y lo extrañaré terriblemente". A mediados de 2013, Wakeman presentó un programa de televisión producido por BBC One East Midlands sobre Lord y su conexión con la ciudad de su nacimiento. [36]
La cantante Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), que describió a Jon Lord como su "querido amigo", le rindió homenaje en la edición de 2013 de Zermatt Unplugged, el festival anual de música que tanto él como ella patrocinaron. "Era elegante, inteligente, educado y con una gran integridad", dijo. "Tenía una gran empatía y mucho humor para sus propias debilidades y las de los demás". [37]
El tecladista Keith Emerson dijo sobre la muerte de Lord: "Jon nos dejó ahora, pero su música e inspiración vivirán por siempre. Estoy profundamente triste por su partida". [38] En una entrevista posterior en noviembre de 2013, agregó: "En los primeros años recuerdo estar bastante celoso de Jon Lord, que descanse en paz. En septiembre de 1969 escuché que debutaba su "Concierto para grupo y orquesta" en el Royal Albert Hall , con nadie menos que Malcolm Arnold dirigiendo. ¡Guau! Tuve que ir y verlo. Jon y yo nos burlamos, éramos bastante amigos, pero me alejé y pensé: 'Mierda, en un par de semanas voy a estar grabando la Five Bridges Suite de The Nice ... no en el Albert Hall sino en el Fairfield Halls , Croydon !' Un lugar mucho más prosaico. Más tarde, Jon quiso que tocara en su álbum en solitario, Gemini Suite , pero eso fue en la época en que ELP estaba teniendo éxito y estábamos de gira. Era un tipo encantador, un verdadero caballero". [39]
El 4 de abril de 2014 se celebró un concierto homenaje a Lord en el Royal Albert Hall. Entre los artistas y presentadores se encontraban Deep Purple , Bob Harris , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson y Steve Balsamo . El director musical del evento fue Paul Wix Wickens y la actuación contó con la Orquesta Orion dirigida por Paul Mann. [40]
En diciembre de 2012, el alcalde de Leicester, Sir Peter Soulsby , se unió a la campaña para honrar a Lord con una placa azul en la casa de su infancia en 120 Averill Road, donde vivió hasta que tuvo 20 años, diciendo que sería "un recordatorio importante de la contribución de la ciudad al mundo de la música contemporánea". [41]
Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Deep Purple en abril de 2016. [42]
En mayo de 2019, Lord recibió póstumamente un premio Ivor Novello por logros internacionales junto con los miembros sobrevivientes de la formación Deep Purple MK II, en una ceremonia en el Grosvenor House Hotel en Londres. [43]
El Concierto para grupo y orquesta se presenta regularmente bajo la dirección de Paul Mann. Más recientemente, en marzo y abril de 2023, se realizó una gira europea y brasileña de 11 fechas en ciudades como Bucarest, Sofía, Zagreb y Sao Paulo, con Bruce Dickinson interpretando las partes vocales. Los miembros de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo participaron junto a Kaitner Z Doka en la guitarra, Bernhard Welz en la batería, John O'Hara ( Jethro Tull ) en los teclados, Tanya O'Callaghan ( Whitesnake ) en el bajo y Mario Argandoña en la percusión.
