Jeffrey Scot Tweedy (nacido el 25 de agosto de 1967) es un músico, cantautor, autor y productor discográfico estadounidense mejor conocido como el vocalista principal y guitarrista de la banda Wilco . Tweedy, originario de Belleville, Illinois , comenzó su carrera musical en la escuela secundaria con su banda The Plebes junto con Jay Farrar , también en la banda. Se convirtió en la banda de country alternativo Uncle Tupelo .
Después de que el tío Tupelo se separó, Tweedy formó Wilco, que obtuvo un éxito comercial y de crítica, sobre todo con Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost Is Born . Este último recibió un Grammy al Mejor Álbum Alternativo en 2005.
Durante su carrera, Tweedy ha lanzado 20 álbumes de estudio, incluidos cuatro con Uncle Tupelo , doce con Wilco , uno con su hijo Spencer , un álbum acústico en solitario , tres álbumes de estudio en solitario, junto con numerosas colaboraciones con otros músicos, entre los que destaca Mermaid Avenue con Billy Bragg. . [1] [2]
Tweedy nació en Belleville el 25 de agosto de 1967, [3] el cuarto hijo de Bob y JoAnn Tweedy (de soltera Werkmeister). [4] Bob Tweedy (fallecido el 4 de agosto de 2017 [5] ) trabajó para Alton & Southern Railroad en East St. Louis ; JoAnn era diseñadora de cocinas. [1] : 11-15 Tweedy creció con tres hermanos, su hermano mayor Greg Tweedy (murió en 2013), su hermano Steven Tweedy y su hermana Debbie Voll. [4]
La madre de Tweedy le compró su primera guitarra cuando tenía seis años, aunque no empezó a tocarla en serio hasta los doce. Aparentemente, Tweedy le dijo a la gente que sabía tocar la guitarra una vez que consiguió su primera guitarra, a pesar de que no sabía tocar.
Cuando tenía doce años, Tweedy resultó herido en un accidente de bicicleta y estuvo en cama durante el verano. Decidió aprender a tocar algunos acordes antes de que alguien "lo denunciara" por la mentira. [1] En una aparición en The Late Show con Stephen Colbert , recordó haber asistido a un concierto de X cuando era joven en St. Louis . Tweedy dijo que The Reemplazos abrieron para la banda. Paul Westerberg , guitarrista y vocalista de The Reemplazos, se cayó del escenario mientras actuaba. Tweedy dijo que si bien no puede pensar en una canción que lo haya inspirado a dedicarse a la música, pensó que le parecía divertido estar en una banda después de ver a The Reemplazos en ese show. [ cita necesaria ]
En 1981, cuando Tweedy tenía catorce años, se hizo amigo de Jay Farrar durante una clase de inglés en Belleville Township High School West . [1] : 10 Todos los miembros de la familia de Farrar disfrutaban tocando música; ya conocía muy bien la música rock and roll . En ese momento, Tweedy era fanático de Los Ramones y la música country, mientras que Farrar disfrutaba de Los Sex Pistols . [6] Tweedy asistió a Belleville Area College y a la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville . [1]
A principios de la década de 1980, Tweedy se unió a The Plebes, una banda de rockabilly , con los hermanos Wade y Dade Farrar, a la que Tweedy se unió para calificar para una competencia de batalla de bandas. Ellos ganaron. [1] : 10, 17 [7] Tweedy alejó a The Plebes de la música rockabilly que habían estado tocando, lo que provocó que Dade Farrar dejara la banda. La banda se rebautizó como The Primitives en 1984, tomando su nombre de una canción de la banda de garage rock The Groupies. [1] : 18 [8] Wade Farrar cantó la voz principal y tocó la armónica, Jay Farrar tocó la guitarra, Tweedy tocó el bajo y Mike Heidorn tocó la batería. A finales de 1986, la banda decidió cambiar su nombre a Uncle Tupelo, porque una banda británica más popular también usaba el nombre " The Primitives ". [9] The Primitives hicieron una pausa en 1986 después de que Wade Farrar dejara la banda para terminar su carrera de ingeniería en la Universidad del Sur de Illinois. [1] : 22 Mientras esperaban que Wade regresara del campus, Farrar, Tweedy y Heidorn formaron Uncle Tupelo.
A petición de sus padres, Tweedy asistió a varias universidades, pero las abandonó todas para concentrarse en el tío Tupelo. Mientras trabajaba como empleado de una tienda de discos en Euclid Records en St. Louis, [10] [11] Tweedy conoció a Tony Margherita. Después de que Margherita vio a la banda actuar en un concierto acústico en 1988, decidió convertirse en el manager de la banda. La banda comenzó a tocar regularmente en el bar del sótano de Cicero en Delmar Loop cerca de la Universidad de Washington en St. Louis con otras bandas tocando en un estilo similar. [1] : 24–26 [9] El tío Tupelo grabó una cinta de demostración de diez pistas titulada Not Forever, Just For Now en 1989, atrayendo la atención de Giant/Rockville Records . El sello independiente firmó con la banda y el año siguiente se lanzó el primer álbum de Uncle Tupelo, No Depression . [9] La canción principal , originalmente interpretada por la familia Carter , se asoció fuertemente con la escena country alternativa y se convirtió en el nombre de un influyente periódico de country alternativo llamado No Depression .
Durante los momentos en que el tío Tupelo no estaba de gira, Tweedy y Farrar tocaron como Coffee Creek, una banda de versiones de corta duración con Brian Henneman y Mark Ortmann de The Bottle Rockets . [12] Alrededor de este tiempo, Tweedy comenzó a desarrollar problemas con el alcohol, lo que generó tensiones entre Tweedy y Farrar. Si bien nunca se negó a tocar en un concierto, Tweedy se vio obligado a sentarse en lugar de Henneman en algunas actuaciones. Tweedy dejó de beber por completo después de conocer a su futura esposa Sue Miller, aunque reemplazó este hábito por fumar marihuana . Sin embargo, después de desarrollar dependencia a la marihuana, rápidamente también dejó de consumirla. [1] : 51–53, 95 Después de lanzar Still Feel Gone , la banda formó una amistad con Peter Buck de REM , quien produjo su tercer álbum del 16 al 20 de marzo de 1992 de forma gratuita. [1] El tío Tupelo dejó el sello Rockville a favor de Sire Records ( Warner ) más tarde en 1992 porque Rockville se negó a pagarle a la banda regalías por sus álbumes. [1] : 72 Después de la firma, Max Johnston y John Stirratt se unieron a la banda mientras Mike Heidorn fue reemplazado por Bill Belzer, quien luego fue reemplazado por Ken Coomer . [1] : 74–75 La banda de cinco integrantes grabó Anodyne , que vendió más de 150.000 copias y debutó en el puesto 18 en la lista Billboard Heatseekers , pero fue el último álbum que lanzó Uncle Tupelo. [1] : 80 [13]
En enero de 1994, Farrar llamó a Tony Margherita para decirle que la banda se estaba separando, diciendo que ya no se divertía en la banda y que no se llevaba bien con Tweedy. Tweedy se enfureció porque Farrar decidió separar la banda sin avisarle, y esto provocó una serie de duros intercambios verbales. Farrar y Tweedy acordaron una gira final con el tío Tupelo, pero los conciertos se vieron empañados porque los dos no participaron en las canciones del otro. La banda decidió tocar "The Long Cut" de Tweedy en Late Night with Conan O'Brien , lo que distanció aún más a Farrar y Tweedy. [1] : 80–84 Farrar comenzó a formar una nueva banda llamada Son Volt con Mike Heidorn, el bajista Jim Boquist y su hermano Dave Boquist. Al mismo tiempo, Jeff Tweedy formó Wilco con Stirratt, Johnston y Coomer. [1] : 88, 90
En 1994, Tweedy formó Wilco con John Stirratt , Max Johnston y Ken Coomer . Wilco ha lanzado doce álbumes y obtuvo éxito comercial con sus álbumes Yankee Hotel Foxtrot , A Ghost Is Born , Sky Blue Sky y Wilco . La banda también lanzó dos álbumes en colaboración con Billy Bragg y uno con The Minus 5 . Jeff Tweedy ha recibido dos premios Grammy , incluido el de Mejor Álbum Alternativo por A Ghost Is Born . Tweedy también participó en varios grupos paralelos, incluidos Golden Smog y Loose Fur , publicó un libro de poemas y lanzó un DVD de actuaciones en solitario. Originalmente estuvo influenciado por el punk y la música country, pero luego reflejó temas más experimentales en su música.
Wilco firmó con Reprise / Warner Bros. Records y comenzó a grabar AM casi tan pronto como se formó la banda. [1] : 89–91 Después de grabar, Tweedy conoció a Jay Bennett , quien luego se unió a la banda. También durante esta época, Tweedy dejó de fumar marihuana después de una experiencia especialmente mala con unos brownies de cannabis . [1] : 94–96 AM no obtuvo tan buenos resultados comercialmente en comparación con el primer álbum de Son Volt, alcanzando sólo el puesto 27 en la lista Heatseekers, mientras que el debut de Son Volt, Trace, llegó al Billboard 200 . [14] [15] Dan Murphy de Soul Asylum invitó a Tweedy a unirse a él en un supergrupo llamado Golden Smog con Gary Louris y Marc Perlman de los Jayhawks , Kraig Johnson de Run Westy Run y Noah Levy de The Honeydogs . Bajo el seudónimo de Scott Summit, Tweedy lanzó Down by the Old Mainstream con Golden Smog en 1996. [1] : 105–106
Tweedy y Wilco comenzaron a explorar nuevos estilos y rompieron con el estilo de grabaciones anteriores en el álbum doble seminal Being There en 1996. Tweedy no escribió música para muchas de las canciones con anticipación y dio la bienvenida a sonidos inesperados en la grabación. Wilco grabó diecinueve canciones para el álbum de doble CD y quería que el sello lo lanzara con un precio minorista comparable al del lanzamiento de un solo CD. [1] : 113, 116 Being There fue un éxito comercial, vendió 300.000 copias y alcanzó su punto máximo en la mitad superior del Billboard 200. [16] Reprise Records invirtió 100.000 dólares en el sencillo "Outta Mind (Outtasite)", pero recibió poca radio. exposición. [1] : 125 [17] Mientras estaba de gira, Tweedy comenzó a pasar tiempo leyendo libros de William H. Gass , Henry Miller y John Fante . Mientras leía sus libros, Tweedy decidió poner más énfasis en la escritura. [1] : 136 Representantes del departamento de A&R de Reprise querían un sencillo de radio de Summerteeth , y Wilco aceptó a regañadientes una reelaboración de " Can't Stand It ". El sencillo estuvo entre los cinco primeros en las estaciones de radio alternativas de álbumes para adultos , pero no logró llegar a una audiencia más amplia. [1] : 162–167
Antes del lanzamiento de Summerteeth , la hija de la fallecida leyenda del folk Woody Guthrie se puso en contacto con el cantante de folk rock Billy Bragg , quien a su vez contactó a Tweedy para grabar un álbum de canciones inéditas de Woody Guthrie . A Tweedy le era indiferente la idea de trabajar con Bragg, pero el entusiasmo de Jay Bennett por la idea convenció a Tweedy de involucrar a la banda en el proyecto. Como resultado de los sentimientos de Tweedy sobre la naturaleza política de algunas de las letras, Bragg grabó principalmente canciones políticas, mientras que Wilco grabó canciones más neutrales. Casi todas las canciones que aparecieron en Mermaid Avenue y Mermaid Avenue Vol. II se grabaron durante un período de seis días en diciembre de 1997. [1] : 142–145 El primer álbum de Mermaid Avenue y un segundo álbum de Golden Smog ( Weird Tales ) se lanzaron en 1998, Summerteeth se lanzó a principios de 1999 y Mermaid Avenue vol. II fue lanzado en 2000. Tweedy recibió su primera nominación al Grammy cuando Mermaid Avenue fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo en 1999. [18]
Jeff Tweedy fue invitado a tocar en el festival Noise Pop de Chicago y le dijeron que podía colaborar con el músico de su elección. Tweedy eligió a Jim O'Rourke por su fascinación por el álbum Bad Timing de O'Rourke . O'Rourke se ofreció a traer al baterista Glenn Kotche al festival y el trío formó un proyecto paralelo llamado Loose Fur . Los otros miembros de la banda Wilco habían escrito varias canciones para Yankee Hotel Foxtrot , pero Tweedy no estaba satisfecho con ellas porque creía que las canciones no sonaban como las que tocaba con Loose Fur. Tweedy se volvió tan fanático del estilo de tocar de Kotche que decidió despedir a Ken Coomer de la banda en favor de Kotche. [1] : 176–183, 188 Tweedy tenía fuertes sentimientos sobre cómo debían secuenciarse las canciones, lo que chocaba con el enfoque de Jay Bennett en las canciones mismas. Debido a que Bennett estaba mezclando el álbum, esto llevó a una serie de discusiones entre canciones sobre cómo debería sonar el álbum. Tweedy le pidió a O'Rourke que remezclara varias canciones del álbum que habían sido mezcladas por Bennett, lo que provocó que aumentaran las tensiones dentro de la banda. El álbum se completó en junio de 2001 y Tweedy insistió en que estaba en su forma final. [1] : 197–200 [19] Tweedy también despidió a Bennett por esta época, creyendo (según Bennett) que Wilco solo debería tener un miembro principal. [19] La banda sostiene que el despido de Bennett fue una decisión colectiva. [20]
La empresa matriz de Reprise Records, Time Warner, se fusionó con America Online en 2001 y se pidió a la compañía discográfica que redujera costos. Howie Klein , director ejecutivo de Reprise Records, consideraba a Wilco como una de las bandas principales del sello, pero AOL Time Warner le ofreció una lucrativa compra. Reprise no consideró el álbum comercialmente viable y no estaba interesado en lanzarlo. David Kahne (director de A&R) acordó liberar a Wilco de Reprise con la condición de que Wilco conservara todos los derechos legales sobre el álbum Yankee Hotel Foxtrot . [1] : 201–207 [19] Después de que un artículo en el Chicago Tribune describiera públicamente estas prácticas gerenciales, el director ejecutivo Gary Briggs renunció. [1] : 208–209 Poco después de dejar el sello, Briggs comentó:
[Sacar a Wilco del sello] nunca debería haber sucedido. Uno de los momentos más vergonzosos de mi carrera en Warner Brothers fue el día que dejaron ir a Wilco. Me rompió el corazón y me dijo que ya no tengo un hogar allí. [1] : 208-209
Yankee Hotel Foxtrot estaba originalmente programado para ser lanzado en Reprise el 11 de septiembre de 2001, antes de la salida de la banda de Reprise. Siete días después, Tweedy decidió transmitir la totalidad de Yankee Hotel Foxtrot en el sitio web oficial de Wilco. [1] : 225 Más de treinta sellos discográficos se ofrecieron a lanzar Yankee Hotel Foxtrot después de que la salida de Reprise fuera oficial. [21] Uno de los treinta era Nonesuch Records , filial de Warner Brothers , que firmó con Wilco en noviembre de 2001. AOL Time Warner pagó a Wilco para que hiciera el álbum en Reprise, les dio el disco gratis y luego lo volvió a comprar en el sello Nonesuch. [1] : 209–210 El álbum fue lanzado el 23 de abril de 2002 con importantes elogios de la crítica, incluido el nombramiento de mejor álbum del año por The Village Voice . [22] [23] El álbum se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Jeff Tweedy y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por vender más de 500.000 copias. [24]
Scott McCaughey se puso en contacto con Tweedy para grabar un álbum juntos para el lanzamiento de The Minus 5 . Programaron una reunión para el 11 de septiembre de 2001, pero se mostraron reacios a entrar al estudio de grabación después de los ataques terroristas . Por la noche, McCaughey y Tweedy decidieron empezar a grabar canciones como una forma de calmarse. Más tarde se agregaron algunas pistas más al álbum con el resto de Wilco, y se lanzó con el nombre Down with Wilco en 2003. [1] : 220–222
En noviembre de 2003, Wilco comenzó a grabar un quinto álbum de estudio. A diferencia de sus álbumes anteriores, todas las canciones se interpretaron originalmente en el estudio y luego se adaptaron para tocar en conciertos. Wilco lanzó A Ghost Is Born el 22 de junio de 2004 y alcanzó el top ten en el Billboard 200 . [25] El álbum fue galardonado con premios Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete de Grabación en 2005. [26] Unas semanas antes del lanzamiento del álbum, Tweedy publicó un libro de cuarenta y tres poemas titulado Adult Head en Zoo Press. [27] Al año siguiente, la banda lanzó su primer álbum en vivo, un conjunto de dos discos titulado Kicking Television: Live in Chicago , grabado en The Vic Theatre . [28]
Wilco grabó doce pistas para un sexto álbum de estudio titulado Sky Blue Sky , que fue lanzado el 15 de mayo de 2007. [29] Sky Blue Sky debutó en el número cuatro en el Billboard 200, el debut más alto de la banda hasta el momento. Vendió más de 87.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [30]
A principios de mayo de 2009, el ex miembro de Wilco, Jay Bennett, demandó a Tweedy por incumplimiento de contrato. [31] Bennett murió más tarde ese mes de una aparente sobredosis accidental del analgésico fentanilo . [32] En junio de 2009, Wilco lanzó su séptimo álbum de estudio Wilco (The Album) , seguido de The Whole Love en 2011, Star Wars en 2015, Schmilco en 2016, Ode to Joy en 2019, Cruel Country en mayo de 2022 y Cousin en 2023.
Jeff Tweedy ha realizado varias giras en solitario, en las que normalmente toca música acústica. También grabó la canción "Simple Twist of Fate" para la banda sonora de I'm Not There . [33] El 24 de octubre de 2006, Nonesuch Records lanzó Sunken Treasure: Live in the Pacific Northwest , un DVD en vivo de Tweedy. El disco incluye actuaciones y conversaciones reunidas durante cinco noches en la gira acústica en solitario de Tweedy en febrero de 2006, con imágenes de conciertos en el Moore Theatre de Seattle, el Crystal Ballroom de Portland , el McDonald Theatre de Eugene, la Universidad Estatal Humboldt de Arcata y The Fillmore en San Francisco. El DVD fue dirigido por Christoph Green y Brendan Canty de Fugazi , los creadores de la serie documental Burn to Shine . [34]
Tweedy se ha asociado con Mavis Staples en tres álbumes aclamados. En 2010 lanzaron You Are Not Alone , en 2013, One True Vine y en 2017 If All I Was Was Black . Tweedy tocó una variedad de instrumentos en estos álbumes y escribió muchas de las canciones. [35]
Tweedy trabajó con el grupo de garage rock de influencia psicodélica White Denim en su disco Corsicana Lemonade , grabando algunas canciones en el estudio de Wilco en Chicago, The Loft. [36] En 2015 se lanzó el álbum Still de Richard Thompson . El álbum fue producido por Tweedy en The Loft Studios y presenta a Tweedy en la guitarra y coros. [37]
Tweedy apareció como cantautor ficticio en episodios de 2014 de Parks and Recreation y Portlandia . [38]
El 4 de junio de 2014 se anunció que había formado una nueva banda llamada Tweedy con su hijo Spencer. El álbum debut de la banda, Sukierae, fue lanzado el 16 de septiembre. El lanzamiento fue seguido por una gira mundial en la que la mitad del set consistió en nuevas canciones de Sukierae interpretadas por una banda en gira que incluía a Spencer. La segunda mitad del set, Tweedy toca en solitario, normalmente interpretando clásicos de Wilco y Uncle Tupelo. [39] [40]
En junio de 2017, Jeff Tweedy lanzó un álbum acústico en solitario de once canciones que abarcan su carrera de Wilco , Loose Fur y Golden Smog, titulado Together at Last . [41] En noviembre de 2018, Jeff Tweedy publicó una memoria titulada Let's Go (So We Can Get Back) y su primer álbum en solitario con material nuevo, titulado Warm . [42] Un álbum complementario de Warm titulado Warmer se lanzó el 13 de abril de 2019, como exclusivo del Record Store Day . [43]
En 2020, durante la pandemia de COVID-19, Susan Tweedy y su familia crearon una serie de videos recurrentes en Instagram denominada The Tweedy Show en la que Jeff y sus hijos interpretan canciones originales y versiones. [44] Durante el refugio en el lugar, Jeff Tweedy también escribió y grabó su tercer álbum en solitario titulado Love Is the King , cuyo lanzamiento se anunció el 23 de octubre de 2020 [45] y escribió su segundo libro titulado How to Write One Song , que Se anunció su lanzamiento el 13 de octubre de 2020 en el sello editorial EP Dutton . [46] Su tercer libro, World Within a Song , se publicará en noviembre de 2023. [47]
El estilo musical de Tweedy ha variado a lo largo de su carrera musical. El estilo vocal de Tweedy se considera nasal, emocional y ronco, y ha sido comparado con el de Neil Young . [6] [48] Su primer contacto con la música fue a través de discos de gramófono que sus hermanos dejaron cuando asistían a la universidad, y le gustó especialmente el White Album de los Beatles . Tweedy leía con frecuencia números de revistas como Rolling Stone y comenzó a comprar álbumes de punk rock como London Calling de The Clash y Wild Gift de X. El público de Belleville no respondía bien a la música punk, por lo que, mientras Tweedy era miembro de The Primitives, tocaban versiones de canciones country a ritmos mucho más rápidos. [1] : 13–19 Cuando se formó Uncle Tupelo, la banda comenzó a componer sus propias canciones influenciadas por Jason & the Scorchers y The Minutemen . [1] El primer álbum de Wilco compartió muchas similitudes musicales con los cuatro álbumes anteriores de Uncle Tupelo, pero en Being There , Tweedy comenzó a introducir temas más experimentales en su música. Afirma que quería rebelarse contra la creencia difundida por la revista No Depression de que Wilco era principalmente una banda country. [1] : 110–111 Uno de los álbumes más influyentes para Tweedy fue Bad Timing de Jim O'Rourke, que ayudó a inspirar a Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost Is Born . [1] : 176–177 Tweedy utiliza una guitarra acústica Gibson J-45 de 1957, así como una Fender Jazzmaster de 1965, al menos tres Telecasters diferentes, una Epiphone Casino, una Rickenbacker 360 y una Gibson SG Standard. Tiene SG antiguos del 62 y 65, así como un modelo Custom Shop de 2007 y un Custom Shop Vintage Original Spec (VOS) de 2008, todos equipados con barras de trémolo Maestro. [49] También se sabe que usa un Breedlove 000 [50] e incluso diseñó una edición limitada 000 para Breedlove en 2007. [51] Su amplificador preferido es un Vox AC30.
Tweedy ha sido propenso a sufrir migrañas durante toda su vida; Ha perdido hasta cuarenta días de escuela primaria en un año debido a esta afección. [1] : 50 [19] Si bien intentó regular el uso de analgésicos, nunca pudo dejar de usarlos durante más de cinco semanas. Lo atribuye a una comorbilidad con un trastorno depresivo mayor y ataques de pánico severos . [52] En 2004, ingresó en una clínica de rehabilitación de diagnóstico dual para recibir tratamiento por una adicción al analgésico recetado Vicodin . [53] [54] [55] Tweedy dejó de fumar al año siguiente; John Stirratt afirmó después que eso mejoró significativamente el enfoque de la banda. [56] [57]
Tweedy está casado con la ex contadora Sue Miller y vive en el área de Irving Park en Chicago. [58] Conoció a Miller por primera vez cuando intentaba contratar al tío Tupelo en Cubby Bear , donde trabajaba Miller. Miller también trabajó en un club en Chicago llamado Lounge Axe en 1989 y contrató a Uncle Tupelo para 16 espectáculos durante cuatro años. Comenzaron a salir en 1991 y se casaron el 9 de agosto de 1995. [1] : 53, 96 Le diagnosticaron cáncer en 2014. Durante una entrevista de 2015 con Rolling Stone , Tweedy dijo que "ahora está muy bien".
Tweedy también dijo que la música es una distracción saludable en tiempos tan difíciles. [59] Tienen dos hijos: Spencer y Sam. Spencer era el baterista de la banda de rock para preadolescentes The Blisters y de una nueva banda llamada Tully Monster. [60] En 2008, Spencer se unió a Wilco en el escenario del Madison Square Garden para tocar la batería en su canción "The Late Greats", mientras abría para Neil Young . [61] Tweedy se ha convertido al judaísmo. [62] Su esposa es judía ; Ambos hijos tuvieron ceremonias de Bar Mitzvah . [63] Durante la ceremonia para su hijo mayor, Tweedy tocó una versión acústica de " Forever Young " de Bob Dylan . [64]
En noviembre de 2019, la casa de Tweedy en Irving Park recibió al menos siete disparos en un ataque descrito por su hijo como "no dirigido". [58] No se reportaron heridos.