Honoré Daumier

Honoré-Victorin Daumier ( en francés: [ɔnɔʁe domje] ; 26 de febrero de 1808 - 10 o 11 de febrero de 1879) fue un pintor, escultor y grabador francés , cuyas numerosas obras ofrecen comentarios sobre la vida social y política en Francia, desde la Revolución de 1830 hasta la caída del segundo Imperio napoleónico en 1870. Se ganó la vida produciendo caricaturas y viñetas en periódicos y publicaciones periódicas como La Caricature y Le Charivari , por las que se hizo muy conocido en vida y todavía se lo recuerda hoy. Fue un demócrata republicano (liberal de clase trabajadora), que satirizó y satirizó a la monarquía, los políticos, el poder judicial, los abogados, la burguesía, así como a sus compatriotas y la naturaleza humana en general.

También fue un pintor serio, vagamente asociado con el realismo , a veces difuminando los límites entre la caricatura y las bellas artes . Aunque ocasionalmente expuso en el Salón parisino , sus pinturas fueron en gran medida pasadas por alto e ignoradas por el público francés y los críticos de la época. Sin embargo, los pintores compañeros de Daumier, así como el poeta y crítico de arte Charles Baudelaire , notaron y admiraron enormemente su trabajo. Las generaciones posteriores reconocerían a Daumier como uno de los grandes artistas franceses del siglo XIX, influyendo profundamente en una generación más joven de pintores impresionistas y postimpresionistas . Daumier fue un artista incansable y prolífico y produjo más de 100 esculturas, 500 pinturas, 1000 dibujos, 1000 grabados en madera y 4000 litografías.

Honoré Daumier procedía de una familia pobre y a los 12 años trabajaba primero en un huissier de justice y después en una librería frecuentada por artistas, donde empezó a dibujar. Recibió cierta tutoría de Alexandre Lenoir , asistió a la Académie Suisse , aprendió litografía y a los veinte años ya producía anuncios, ilustraciones y caricaturas. Después de la Revolución de julio de 1830 empezó a trabajar para periódicos políticos satíricos que eran muy críticos con el nuevo monarca Luis Felipe I y su corte. Fue encarcelado durante varios meses en 1832 tras la publicación de Gargantua , una representación particularmente ofensiva del rey Luis Felipe. Tras su liberación, Daumier reanudó la publicación de litografías políticas hasta que se aprobaron las Leyes de Septiembre en 1835, que limitaban la libertad de prensa. Posteriormente, sus caricaturas se suavizaron, la burguesía y la vida cotidiana parisina fueron temas más frecuentes y, cuando aparecieron, temas políticos, fueron oblicuos y velados. Daumier experimentó dificultades económicas y endeudamiento durante gran parte de su vida.

Daumier se casó con Alexandrine Dassy en 1846 y se trasladó a la Île Saint-Louis, donde vivieron hasta 1863. Allí se relacionó cada vez más con escritores, poetas, pintores y escultores, entre ellos Baudelaire , Corot , Courbet y Delacroix , entre otros, y empezó a pintar en serio. A partir de 1853 pasó los veranos en Barbizon y Valmondois , donde trabajaban artistas de la escuela de Barbizon y del movimiento realista . A medida que su deseo de pintar se intensificaba, su entusiasmo por las caricaturas disminuía, al igual que su popularidad entre el público. Le Charivari dejó de publicar sus cómics en 1860. Siguió un período de dificultades económicas y, entre 1863 y 1865, se trasladó a una serie de alojamientos en los alrededores de Montmartre y perdió el contacto con muchos amigos. Le Charivari le dio un nuevo contrato en 1864 y reanudó la realización de caricaturas para un público agradecido en París. Daumier se trasladó a Valmondois en 1865. Allí sufrió problemas de visión y pobreza, aunque continuó produciendo litografías y pinturas, a menudo sobre el tema de Don Quijote . La Tercera República Francesa le concedió una pensión en 1877, y al año siguiente se celebró una importante exposición de sus pinturas en París, que recibió un reconocimiento significativo en los últimos meses de su vida. Daumier murió en febrero de 1879. ^[1]^[2]^[3]^[4] Varias fuentes dan fechas contradictorias con respecto al día de su muerte: algunas afirman el 10 de febrero de 1879, ^[5]^[6] otras el 11 de febrero. ^[2]^{: 37 y 40p.}^[3]^{: 10 p.}^[7]

Vida

Primeros años de vida: 1808-1830

Daumier nació en el sur de Francia, en Marsella , hijo de Jean-Baptiste Louis Daumier y Cécile Catherine Philippe. Su padre, Jean-Baptiste, era vidriero (hoy en día, un enmarcador), poeta y dramaturgo menor, cuyas aspiraciones literarias lo llevaron a mudarse a París en 1814, seguido por su esposa y el joven Daumier en 1816. Aunque el padre de Daumier logró publicar un libro de versos y tener una compañía de actores amateurs que interpretaron su obra en 1819, el éxito financiero fue mínimo y la familia vivió en la pobreza. Alrededor de los doce años ( c. 1820-21 ), Daumier comenzó a trabajar debido a la crisis de su padre. ^[7] Su padre le encontró un trabajo como chico de los recados para un huissier de justice . Más tarde encontró empleo en Delaunay's, una librería bien establecida en el Palais-Royal , un centro de la vida parisina, donde comenzó a conocer artistas, desarrollar un interés por el arte y comenzó a dibujar. Pasó gran parte de su tiempo libre en el Louvre. ^[8]^{: 138 pp.} En 1822 se convirtió en protegido de Alexandre Lenoir , amigo del padre de Daumier y fundador del Musée des Monuments Francais (ahora Musée national des Monuments Français ), quien formó a Daumier en los fundamentos del arte. Al año siguiente ingresó en la Académie Suisse , donde pudo dibujar a partir de modelos vivos y desarrollar amistades con otros estudiantes, incluidos Philippe Auguste Jeanron y Auguste Raffet . ^[2]^{: 9–10 p.}^[8]^{: 65 pp.}^[9]^{: 147 p.}

La litografía era una forma relativamente nueva de impresión a principios del siglo XIX, inventada en Alemania a fines de la década de 1790. Era un método rápido y barato de producción masiva de impresiones en comparación con las prácticas tradicionales de grabado y aguafuerte. Del mismo modo, el arte de la caricatura, que estaba relativamente establecido y era popular en Inglaterra (por ejemplo, William Hogarth , Thomas Rowlandson ), estaba comenzando a ponerse de moda en Francia en esta época. Los estudios de litografía estaban surgiendo en París para satisfacer las demandas de periódicos y revistas ilustrados económicos en una época de agitación social y política. Daumier aprendió litografía de Charles Ramelet (1805-1851) y encontró trabajo con Zéphirin Belliard (1798-1861), produciendo (a menudo de forma anónima) ilustraciones diversas, anuncios, escenas callejeras, retratos y caricaturas a mediados y fines de la década de 1820, aunque perfeccionó su oficio a lo largo de los años. ^[2]^{: 11 p.}^[9]^{: 147–148 págs.}

Carrera: 1830–1864

Después de los " Tres días gloriosos " de la Revolución de julio de 1830 (no se sabe si Daumier participó en la lucha callejera real), surgieron en París una serie de nuevos periódicos satíricos ilustrados. Se trataba de publicaciones de izquierdas, destinadas a las clases trabajadoras. En gran medida, estaban impulsadas por la idea de que la Revolución de 1830 que llevó a Luis Felipe al poder fue en gran medida combatida y ganada por los trabajadores, pero había sido requisada por la clase dominante y la burguesía para sus propios beneficios y ganancias, que a su vez eran favorecidos por el rey. Las primeras obras notables de Daumier aparecieron en La Silhouette , el primer periódico satírico semanal ilustrado en Francia, que funcionó desde diciembre de 1829 hasta el 2 de enero de 1831. Daumier brindó su apoyo con entusiasmo y comenzó a expresar sus convicciones políticas como republicano de la clase trabajadora en oposición a la nueva monarquía, su burocracia y la burguesía que la apoyaba y se beneficiaba de ella. Los editores de La Silhouette fueron procesados y encarcelados durante un tiempo durante la corta trayectoria del periódico. Charles Philipon y Gabriel Aubert fundaron otro periódico satírico, La Caricature , en 1830, justo cuando La Silhouette estaba cerrando bajo la presión de la monarquía. La Caricature invitó a Daumier a unirse a su personal, un grupo formidable que incluía a Achille Devéria , Jean Ignace Isidore Gérard (JJ Grandville), Auguste Raffet y un joven Honoré de Balzac como editor literario, quien, según se dice, dijo de las litografías de Daumier: "¡Vaya, este tipo tiene a Miguel Ángel en la sangre!" ^[2]^{: 11–12 p.}^[9]^{: 148 p.}^[10]^{: 156–157 p.}^[11]

La caricatura de Daumier del rey Luis Felipe , titulada Gargantúa , se publicó en diciembre de 1831. Fue llevado a los tribunales en febrero de 1832 y acusado de "incitar al odio y al desprecio del gobierno e insultar al rey " ^[2]^{: 39 p.} y condenado a seis meses de prisión con una multa de 500 francos. Sin embargo, su sentencia fue suspendida en ese momento y Daumier regresó a trabajar donde continuó produciendo litografías provocadoras y antagónicas para los periódicos. Fue en esta época cuando comenzó a trabajar en sus primeras esculturas, las Célébrités du Juste Milieu (1832-1835). Más tarde ese año, se publicó su caricatura La corte del rey Pétaud (1832) y fue arrestado en el apartamento de sus padres en agosto de 1832 y colocado en la prisión de Sainte-Pélagie para cumplir sus seis meses. Daumier se mantuvo desafiante en prisión y escribió varias cartas indicando que estaba produciendo muchos dibujos "solo para molestar al gobierno". ^[2]^{: 15 pág.} La publicación de Gargantúa y su encarcelamiento le dieron a Daumier una notoriedad considerable y una gran popularidad entre algunos segmentos del público, pero pocos beneficios económicos. ^[2]^{: 13–15 págs.}^[9]^{: 148 págs.}^[8]^{: 66 págs.} ^[12]

Tras salir de prisión el 14 de febrero de 1833, Daumier, que hasta entonces vivía con sus padres, se trasladó a un falansterio de artistas de la rue Saint-Denis, donde entre sus amigos se encontraban Narcisse Virgilio Díaz , Paul Huet , Philippe Auguste Jeanron , Alexandre-Gabriel Decamps y Antoine-Augustin Préault . ^[2]^{: 15 p.}^[9]^{: 148 p.} Reanudó su trabajo en La Caricature y continuó publicando litografías críticas e intransigentes, entre ellas Rue Trensnonain , Libertad de prensa y Pasado, presente, futuro (todas de 1834) y pasó largas horas en el Louvre. El fundador y editor de La Caricature , Charles Philipon , también sufrió numerosas condenas y pasó más tiempo en prisión que en su oficina durante su funcionamiento, al igual que muchos editores, autores e ilustradores de los periódicos de la oposición de la época. En 1834, La Caricature siguió a La Silhouette y se derrumbó después de implacables procesos y multas de la monarquía. Sin embargo, Philipon ya había comenzado otra revista, Le Charivari en diciembre de 1832, que continuó con el mismo contenido e incluso muchos de los mismos miembros del personal, incluido Daumier. En el quinto aniversario de la Revolución de julio (28 de julio de 1835), hubo un intento de asesinato fallido contra el rey Luis Felipe , el " Fieschi attentat ". Un par de meses después se aprobaron las " Leyes de Septiembre ", que imponían multas drásticamente más altas y sentencias de prisión más largas y opresivas para las publicaciones que criticaran al rey y su régimen. Bajo las nuevas leyes que limitaban la libertad de prensa, las críticas y caricaturas de la monarquía tuvieron que ser indirectas, veladas y oblicuas. Luis Felipe a menudo era representado como una pera o con una pera por cabeza. El tono y los temas de las litografías de Le Charivari y Daumier comenzaron a cambiar, alejándose de las afrentas políticas directas, hacia caricaturas más ligeras y humorísticas que satirizaban aspectos más amplios de la sociedad, la burguesía, a veces mordazmente, otras veces con afecto. ^[2]^{: 17–20 págs.} De 1835 a 1845, Daumier vivió en las cercanías de la Rue de l'Hirondelle y la Île de la Cité. Las deudas y los problemas financieros fueron una preocupación recurrente en su vida. En un incidente en abril de 1842, sus muebles fueron subastados por orden del tribunal para saldar sus deudas. ^[2]^{: 24, y 39 págs.}

El 2 de febrero de 1846, una costurera llamada Alexandrine Dassy dio a luz al hijo ilegítimo de Daumier, que se llamó Honoré Daumier. La pareja se casó el 16 de abril de 1846. ^[2]^{: 39 págs.} Se mudaron al 9 Quai d'Anjou, en la isla Saint-Louis en 1846, donde vivieron hasta 1863. Un autor describió la isla Saint-Louis en ese momento como "todavía un lugar apartado, 'una pequeña ciudad de provincia' en medio de París", donde los puentes de peaje desalentaban el tráfico ocasional y los artistas podían encontrar libertad y alquileres baratos. ^[13]^{: 100 págs.} Aunque Daumier había estado pintando durante varios años, fue a fines de la década de 1840 cuando se dedicó cada vez más a la pintura. ^[9]^{: 147 págs.} Expuso en el Salón por primera vez en 1849, mostrando El molinero, su hijo y el asno . ^[9]^{: 150 p.} El pintor Boissard de Boisdenier era un vecino con un apartamento en el Hôtel Lauzum (también conocido como Hôtel Pinodan), que era un lugar de reunión para escritores, poetas, pintores y escultores donde Daumier conoció a muchos artistas destacados de la época. Fue allí donde conoció a Charles Baudelaire , quien pronto se convirtió en un amigo cercano y defensor de su trabajo. Baudelaire contribuyó a una serie de ensayos publicados en 1852 celebrando las litografías y grabados de Daumier llamándolo "uno de nuestros hombres líderes, no solo en caricatura, sino en arte moderno". ^[2]^{: 28–29 y 39–40 págs.}^[8]^{: 69 págs.} Con el tiempo, Daumier se ganó el respeto y mantuvo una relación amistosa con artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Jean-François Millet y Théodore Rousseau , quienes, a diferencia del público, a menudo admiraban las pinturas de Daumier más que sus litografías. Delacroix valoraba lo suficiente los dibujos de Daumier como para hacer copias de ellos para estudiarlos. ^[8]^{: 69 págs.}

Las revoluciones de 1848 llevaron a líderes liberales y democráticos aliados al poder en Francia durante un tiempo. ^[9]^{: 150 p.} Cuando se anunció un concurso de pintura para una alegoría de la nueva República, Gustave Courbet se abstuvo y animó a su amigo Daumier a presentar una pieza. Alrededor de cien artistas presentaron bocetos y diseños de forma anónima a un jurado que incluía a Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Delacroix , Paul Delaroche , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Philippe Auguste Jeanron , Alphonse de Lamartine , Ernest Meissonier y Théophile Thoré-Bürger . Daumier presentó un boceto al óleo, La República (ahora en el Museo de Orsay) que fue muy bien recibido y se incluyó entre los 20 finalistas. Se esperaba que los finalistas ampliaran y articularan sus presentaciones en diseños más finalizados. Sin embargo, Daumier, que era conocido por no cumplir los plazos y por su poca puntualidad, nunca llegó a realizar una pintura avanzada. ^[2]^{: 74 págs.}^[9]^{: 150 págs.} Al año siguiente, recibió un encargo para una pintura del Ministerio del Interior, a través de la Académie des Beaux-Arts, solicitando un boceto para su aprobación, por una suma de 1.000 francos. Cinco meses después, la suma se elevó a 1.500 francos. La Académie des Beau-Arts insistió en el asunto durante 14 años, pero Daumier nunca produjo un boceto o una pintura, aunque había aceptado anticipos de pago. Finalmente, entregó al gobierno un gouache en 1863, La embriaguez de Sileno (1849, Musée des Beaux-Arts, Calais), que se había exhibido en el Solón de 1850. ^[2]^{: 82 págs.}

A partir de 1853, a menudo pasaba los meses de verano visitando Valmondois y Barbizon , donde pintaban Corot , Daubigny , Millet , Rousseau y otros, profundizando sus lazos y amistades con el artista de la Escuela de Barbizon . ^[2]^{: 31 y 40 p.}^[9]^{: 152 p.} A mediados y finales de la década de 1850, Daumier había alcanzado nuevos niveles de madurez artística y deseaba cada vez más dedicarse a la pintura. Se estaba cansando y agotando de la rutina interminable de producir nuevas caricaturas a un ritmo constante de dos, tres, a veces hasta ocho por semana, pero dependía de los ingresos. ^[2]^{: 31–32 p.} Después de 30 años de producción constante, sus caricaturas estaban perdiendo popularidad entre el público y, en 1860, Le Charivari lo eliminó de su personal y dejó de publicar sus caricaturas. Si bien los siguientes años fueron una época de dificultades y lucha financiera, también fueron años con tiempo libre para dedicarse a la pintura y una época de gran productividad y crecimiento artístico. ^[9]^{: 152 p.} Un mercado emergente para las acuarelas de gran acabado de Daumier que representaban escenas de la vida parisina contemporánea le proporcionó algunos ingresos mínimos. ^[6] Daumier expuso regularmente en el Salón oficial, aunque en este período de tiempo solo se celebró una vez cada dos o tres años. ^[2]^{: 51 p.} Sufrió una enfermedad grave en 1858. ^[2]^{: 31 p.}^[9]^{: 152 p.} En 1863, Daumier estaba vendiendo sus muebles para recaudar fondos y abandonó la Ile-Saint-Louis y se mudó a una sucesión de alojamientos y apartamentos en Montmartre , perdiendo el contacto con muchos amigos y asociados. En 1864, Le Charivari le ofreció un nuevo contrato y volvió a dedicarse a hacer caricaturas y viñetas para ganarse la vida, y encontró un público receptivo cuando lo hizo. A mediados de la década de 1860, algunos coleccionistas comenzaron a mostrar cierto interés en sus dibujos y acuarelas. ^[2]^{: 34 p.}

Años posteriores: 1865–1879

Daumier pasó el verano de 1865 en Valmondois , al norte de París, con Théodore Rousseau , que tenía una salud que empeoraba, y pronto abandonó Montmartre de forma permanente y alquiló una pequeña casa de campo en Valmondois, donde vivió el resto de su vida. Aunque había tocado el tema ya en 1850, comenzó a trabajar en Don Quijote en serio alrededor de 1866 o 1867, pintando muchos lienzos sobre el tema durante los siguientes años. Comenzó a experimentar problemas de visión alrededor de 1865 o 1866 que progresaron con el tiempo, aunque todavía estaba produciendo dibujos y diseños de carteles hasta 1872. Continuó exponiendo en los Salones de París durante varios años, aunque los lienzos que presentaba a menudo tenían más de diez años. En 1864 había hecho 100 litografías y recibía 400 francos al mes, pero con muy poco tiempo para pintar. En 1866 producía 70 litografías al año y ganaba 200 francos al mes. En 1870, durante la guerra franco-prusiana , los periódicos dejaron de publicarse y Daumier firmó pagarés por sus deudas. Su fiel amigo, Jean-Baptiste-Camille Corot , compró en secreto la casa que Daumier había estado alquilando en 1868 y se la regaló como una sorpresa, en una carta que decía: "Querido viejo camarada: Tenía una pequeña casa en Valnondois, cerca de Isle-Adam, que no me servía de nada. Se me ocurrió ofrecérsela y, al ver que era una buena idea, la hice registrar ante el notario. No es por su bien que estoy haciendo esto, sino para molestar al propietario". ^[2]^{: 34–36, y 40 págs.}^[8]^{: 138 págs.}^[9]^{: 152 págs.}

Aunque llevaba una vida humilde lejos de París, en la pobreza, endeudado y con problemas de visión, en los últimos años y meses de su vida empezó a aparecer un reconocimiento tardío de su obra. El Segundo Imperio Francés tenía la intención de otorgarle la Legión de Honor , pero él la rechazó discretamente, al considerar que era incompatible con sus ideales políticos y su obra. La Tercera República Francesa volvió a ofrecerle la Legión de Honor, y él la rechazó de nuevo, aunque más tarde se le concedió una pensión de 200 francos al mes (2.400 anuales) en 1877, que se aumentó a 400 al mes (4.800 anuales) en 1878. Un círculo de sus amigos y admiradores organizó una gran exposición de sus pinturas en la Galería Durand-Ruel de París. Aunque el público había visto algún lienzo ocasional en los salones, esta fue la primera vez que se exhibió toda la amplitud y variedad de la obra de Daumier. No fue el éxito financiero que sus amigos esperaban, pero fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, y supuso un punto de inflexión decisivo en la percepción de Daumier como pintor importante. Murió varios meses después, en febrero de 1879. ^[2]^{: 34–36 pp.}^[8]^{: 138 p.}

Arte

Pinturas

Como pintor, Daumier fue uno de los pioneros de los temas realistas, que trató desde un punto de vista crítico con las distinciones de clase. ^[14] Aunque asociado con el movimiento realista, no se identificó como realista ni defendió la ideología del realismo de la manera en que lo hicieron Gustave Courbet y otros. El historiador de arte Maurice Raynal comentó sobre su relación con el realismo "esto no fue el resultado de métodos que eligió deliberadamente o tomó de otros. La verdad es que el realismo era a la vez una segunda naturaleza para él y la consecuencia de la vida que llevó. En realidad, sin embargo, nunca se estableció como un adepto del realismo, de hecho nunca se le ocurrió aplicar el término a su arte: y mucho menos repudiarlo" ^[8]^{: 65 pp.} Al menos un historiador de arte, HW Janson lo colocó entre los románticos, llamándolo "el único gran artista romántico que no se acobardó de la realidad", en contraste con los temas históricos, literarios y del Cercano Oriente que caracterizaron gran parte de la pintura romántica. ^[15]^{: 588 p.} Jean Leymarie escribió: "Con el temperamento de un romántico y el enfoque de un realista, Daumier pertenece a la generación de Barbizon, excepto que su dominio era la figura humana y no los paisajes" ^[9]^{: 147 p.}

Los cuadros de Daumier fueron radicales para la época. Un autor afirma: «La grosería que algunos entendidos de la época veían en la pintura de Rembrandt, que se calificaba de «ridícula» y «vergonzosa», fue aceptada en sus grabados, que no tenían la misma función ni el mismo público (del mismo modo que para algunos Daumier el litógrafo excusaba al pintor, mientras que para otros el pintor ennoblecía al litógrafo)». ^[10]^{: 65 p.}

Daumier a menudo se embarcaba con una nueva idea, pintando el mismo tema repetidamente, hasta 20 veces, hasta que se sentía satisfecho de que el tema estaba agotado. ^[2]^{: 31 pp.} Algunos de los temas que exploró repetidamente incluyen: médicos, abogados y el sistema judicial, temas de teatro y carnaval a menudo en la iluminación del escenario (incluidos actores, músicos, audiencias y escenas detrás del escenario), pintores y esculturas en sus estudios, coleccionistas y conocedores de arte y grabados, gente trabajadora en las calles de París, la clase trabajadora en su tiempo libre alrededor de una mesa (comiendo, bebiendo, jugando al ajedrez), vagones de primera y tercera clase, emigrantes o refugiados en fuga y Don Quijote .

Sus cuadros no alcanzaron el éxito hasta 1878, un año antes de su muerte. Si no fuera por la inquietante veracidad de su visión y la poderosa franqueza de su pincelada, sería difícil reconocer al creador de Robert Macaire , de Les Bas bleus , Les Bohémiens de Paris y las Masques , en las pinturas de Cristo y sus apóstoles ( Rijksmuseum de Ámsterdam ), o en su Buen samaritano , Don Quijote y Sancho Panza , Cristo burlado , o incluso en los bocetos de la Colección Ionides en South Kensington.

Esculturas

Daumier no sólo fue un prolífico litógrafo, dibujante y pintor, sino que también produjo un número notable de esculturas en arcilla cruda. Para salvar estos raros ejemplares de la destrucción, algunos de estos bustos fueron reproducidos primero en yeso. Las esculturas de bronce se produjeron póstumamente a partir del yeso. Las principales fundiciones del siglo XX fueron F. Barbedienne Barbedienne , Rudier [fr] , Siot-Decauville [fr] y Foundry Valsuani [fr] .

Daumier produjo finalmente 36 bustos de miembros del Parlamento francés en arcilla cruda. Las fundiciones que participaron a partir de 1927 para producir una edición en bronce fueron Barbedienne, con una edición de 25 y 30 ejemplares, y Valsuani, con tres vaciados especiales basados en los vaciados de yeso anteriores de la colección de arcilla de la galería Sagot-Le Garrec. Estos bustos de bronce son todos póstumos, basados en las esculturas de arcilla cruda originales, pero restauradas con frecuencia. La arcilla en su versión restaurada se puede ver en el Museo de Orsay en París.

A partir de principios de los años cincuenta, aparecieron algunas figurillas de arcilla cocida, la mayoría de ellas pertenecientes a la colección Gobin de París. Fue Gobin quien decidió encargar a Valsuani una fundición en bronce en una edición de 30 ejemplares cada una. Una vez más, se trata de figurillas póstumas y no hay pruebas, a diferencia de los bustos mencionados anteriormente, de que estas figurillas de terracota fueran realmente realizadas por el propio Daumier. La escuela estadounidense (J. Wasserman del Fogg-Harvard Museum) duda de su autenticidad, mientras que la escuela francesa, especialmente Gobin, Lecomte y Le Garrec y Cherpin, todos ellos implicados de algún modo en la comercialización de las ediciones en bronce, están seguros de su origen Daumier. ^{[ cita requerida ]} El Daumier Register (el centro internacional de investigación de Daumier) así como la National Gallery of Art de Washington DC considerarían las figurillas como "a la manera de Daumier" o incluso "por un imitador de Daumier" (NGA)

Daumier creó muchas figuras que posteriormente utilizó como modelos para sus pinturas. Una de las figuras más conocidas de Daumier, titulada La pesada carga , muestra a una mujer y su hijo. La mujer lleva algo, posiblemente una bolsa grande; la figura mide aproximadamente 14 pulgadas de alto. Oliver W. Larkin afirma que "Se ve en la arcilla la marca de los rápidos dedos de Daumier mientras empujaba la falda en pliegues arrastrados por el viento y usaba la hoja de un cuchillo o el extremo del mango de un pincel para definir los brazos entrelazados y las arrugas de la tela sobre el pecho. En óleo, solo pudo aproximarse con mayor éxito a esta pequeña obra maestra en dos lienzos que alguna vez fueron propiedad de Arsene Alexandre". ^[16]

Daumier pintó varias pinturas de La pesada carga . La mujer y su hijo parecen empujados por el viento, y Daumier utilizó esto como metáfora de las fuerzas mayores contra las que luchaban. La mujer y su hijo en la pintura están delineados por una sombra muy oscura.

Estampados y gráficos

Daumier realizó sus caricaturas sociales para Le Charivari , en las que ridiculizaba a la sociedad burguesa en la figura de Robert Macaire , héroe de un melodrama popular . En otra serie, L'histoire ancienne , atacó el pseudoclasicismo restrictivo del arte de la época. En 1848, Daumier se embarcó de nuevo en su campaña política, siempre al servicio de Le Charivari , que abandonó en 1863 y al que se reincorporó en 1864.

A mediados de la década de 1840, Daumier comenzó a publicar sus famosas caricaturas de miembros de la profesión jurídica, conocidas como "Les Gens de Justice", una sátira mordaz sobre jueces, acusados, abogados y abogados corruptos y codiciosos en general. Aparecieron varios álbumes extremadamente raros en papel blanco que cubrían 39 temas legales diferentes, de los cuales 37 ya habían sido publicados anteriormente en Charivari. Se ha dicho que la propia experiencia de Daumier como empleado en una oficina de alguacil durante su juventud puede haber influido en su actitud bastante negativa hacia la profesión jurídica.

En 1834 produjo la litografía Rue Transnonain, 15 de abril de 1834, que representa la masacre en la calle Transnonain que fue parte de los disturbios de abril de 1834 en París. Fue diseñada para la publicación de suscripción L'Association Mensuelle . Los beneficios se destinaron a promover la libertad de prensa y sufragar los costos legales de una demanda contra la revista satírica y políticamente progresista Le Charivari , a la que Daumier colaboraba regularmente. La policía descubrió la estampa colgada en el escaparate del vendedor de estampas Ernest Jean Aubert en la Galerie Véro-Dodat (pasaje en el primer distrito) y posteriormente localizó y confiscó la mayor cantidad de estampas que pudo encontrar, junto con la piedra litográfica original en la que se dibujó la imagen. Las estampas existentes de la calle Transnonain son supervivientes de este esfuerzo. ^[17]

Legado

Baudelaire señaló de él: l'un des hommes les plus importants, je ne dirai pas seulement de la caricature, but encore de l'art moderne. ( Uno de los hombres más importantes, no sólo, diría yo, de la caricatura, sino también del arte moderno. ) Vincent van Gogh también fue un gran admirador de su obra. ^[18] La primera de muchas monografías sobre Daumier fue publicada menos de diez años después de su muerte, por Arsène Alexander, Honoré Daumier, l'hommé et l'oeuvre , en 1888. Se celebró una exposición de sus obras en la École des Beaux-Arts en 1901. Las obras de Daumier se encuentran en muchos de los principales museos de arte del mundo, incluidos el Louvre , el Museo Metropolitano de Arte y el Rijksmuseum . Es célebre por una gama de obras, entre las que se incluyen una gran cantidad de pinturas (500) y dibujos (1000), algunos de ellos representando la vida de Don Quijote , un tema que le fascinó durante la última parte de su vida.

Una versión de Don Quijote y Sancho Panza fue encontrada como parte del Tesoro de Arte de Múnich de 2012. [ ^19]

En 2008 se celebró el 200 aniversario del nacimiento de Daumier con numerosas exposiciones en Asia, América, Australia y Europa. En el museo Am Römerholz de Winterthur hay una sala llena de caricaturas .

El sitio web de Daumier enumera todas las exposiciones de Daumier desde 1848 hasta la actualidad. Sitio web de Daumier

Un retrato del fotógrafo francés Nadar , 1856-8 , impresión a la sal a partir de negativo de vidrio, Clark Art Institute , Williamstown .
Daumier más tarde en su carrera.
La casa de Valmondois donde Daumier vivió en sus últimos años trabajando en sus pinturas de Don Quijote.
Busto de Daumier en Valmondois, Francia, del escultor francés Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.
Busto de Daumier por Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume.

Catálogo completo

En abril de 2011 se puso en marcha el Registro Daumier, un acceso en Internet a todas las pinturas al óleo, dibujos, litografías, xilografías y esculturas conocidas de Daumier, con resultados de investigaciones exhaustivas, información sobre procedencia, exposiciones, publicaciones y numerosas funciones de búsqueda.

Exposiciones

Una lista de casi 1.500 exposiciones de Daumier desde 1849 hasta la actualidad en el sitio web de Daumier: Exposiciones y conferencias de Daumier

Galerías

Estampados y gráficos

Libertad de prensa (1834), litografía, 31,4 x 43,4 cm, Museo de Arte de Cleveland
Pasado, presente, futuro , publicado en La Caricature (1834), litografía, 19,6 x 21 cm.
De Escenas Grotescas : ¡Ciertamente es sólido!, (1839), litografía, 20 x 19 cm.
¡Oye, camarera, prefiero la sopa pelada! (1840), litografía, página 34 x 27 cm. Biblioteca Pública de Boston
La carne de caballo es sana y digerible (1856), litografía, 26,5 x 35 cm., Albertina, Viena
Los trenes del placer , publicado en Le Charivari (1864), litografía
Una discusión literaria en la segunda galería, publicada en Le Charivari (1864), litografía
¿Qué hora es, por favor ?, publicado en Le Charivari (1839), litografía, 24,1 x 19,8 cm. Museo de Arte de Cleveland
Un juego de imaginación : ¡Dios mío! Si mi hijo naciera con cabeza de pera, o como Lobau, o como D'Argout , o como Dupin... ¡Por Dios! Litografía de Kératry , 26,4 x 19,8 cm.
El heredero aparente, un niño pequeño colgado en una pared por su niñera, que ha ido a bailar (c. 1850), litografía en color
El médico: ¿Cómo demonios es posible que todos mis pacientes sucumban? Los sangro, los medico, los drogo, ¡no lo puedo entender !, publicado en Le Charivari (1833), litografía, 24,9 x 19,9 cm.
Abogados y litigantes : ¡Por fin! Hemos conseguido la separación de los bienes de la esposa y el marido; justo a tiempo, el caso los ha arruinado a ambos . (1851), litografía, 14,88 x 10,13 mm., The Phillips Collection, Washington DC
Nadar en globo Nadar, elevando la fotografía a la altura del arte (1869), litografía
Los testigos - El consejo de guerra (1872), litografía, 25,3 × 22,2 cm., Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Escultura

Charles Léonard Gallois : Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota, Museo de Orsay
Antoine Odier : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
Clément François Victor Gabriel Prunelle : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
Hippolyte Abraham Dubois : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), fundición de bronce póstuma, Instituto de Arte de Chicago, Chicago
Los fugitivos (c. 1850-52), yeso, 32,2 x 45,8 cm, Museo de Orsay, París

Dibujos y acuarelas

Hombre soñando (1825-79), crayón litográfico. 20 x 29,7 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Hombre leyendo en un jardín (1825-79), acuarela, crayón, tiza y tinta. 33,8 x 27 cm. Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
Dos bebedores (1860-79), pluma, tinta y carboncillo. 32 x 24,5 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
El espectáculo secundario (1825-79), acuarela, 26,6 x 36,7 cm. Louvre , París,
Petición de defensa (principios de la década de 1860), pluma, tinta y aguada. 9,25 X 14 mm. Colección Phillips , Washington DC
Don Quijote y Sancho Panza (1825-79), tiza y aguada gris. 20 x 29,8 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Entreacto en la Comédie Française (1858), carboncillo, pluma, pincel, tinta, acuarela y gouache. Museo del Hermitage , San Petersburgo.
Abogado de la defensa (c. 1862-1865), pluma, tinta, carboncillo, crayón y acuarela. Imagen: 20,7 x 30 cm. National Gallery of Art , Washington DC
El vagón de segunda clase (1864), acuarela, tinta china y carboncillo. 20,5 x 30,1 cm. Museo de Arte Walters , Baltimore, Maryland.
El vagón de primera clase (1864), acuarela, tinta y carboncillo. 20,5 x 30 cm. Walter Art Museum, Baltimore.
Los aficionados (1865-68), crayón, acuarela y gouache. 32,4 × 30,8 cm. Museo de Arte Walter, Baltimore.
El hipocondríaco (fecha desconocida), carboncillo, pluma y tinta, y acuarela, 29,3 x 24,9 cm. Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Pinturas 1842‒1879

(Daumier rara vez fechó sus pinturas y los expertos a menudo no están de acuerdo a la hora de establecer fechas)

Los caminantes nocturnos ( c. 1842-1847 ), óleo sobre tabla, 28,9 x 18,7 cm. Museum Wales
Pareja cantando ( c. 1845-1850 ), óleo sobre lienzo, 37 x 28,5 cm, Rijksmuseum
La sala de espera (c. 1850-53), óleo sobre papel, 30,8 x 23,97 cm, Museo de Arte AKG de Buffalo
Los emigrantes ( c. 1850-55 ), óleo sobre tabla, 16,2 x 28,7 cm, Petit Palais
Ninfas perseguidas por sátiros ( c. 1849 ), óleo sobre lienzo, 131 x 97,1 cm., Museo de Bellas Artes de Montreal
La embriaguez de Sileno ( c. 1849-50 ), 49 x 62,53 cm. gouache sobre dibujo, Museo de Bellas Artes, Calais
Ecce Homo ( c. 1850 ), grisalla sobre lienzo, 160 x 127 cm., Museo Folkwang
Los ladrones y el asno ( c. 1858 ), óleo sobre lienzo, 59 x 56 cm., Louvre
El carruaje de tercera clase ( c. 1862-64 ), óleo sobre lienzo, 65,4 x 90,2 cm, Museo Metropolitano de Arte
Tres abogados charlando ( c. 1855-57 ), óleo sobre lienzo, 40,6 x 33 cm, The Phillips Collection
Crispin y Scapin (1864), óleo sobre lienzo, 61 x 82 cm., Museo de Orsay
Cabeza de Pasquin ( c. 1862-63 ), óleo sobre tabla, 23,5 x 18,42 cm, Museo de Arte de Dallas
Sideshow ( c. 1860-64 ), óleo sobre madera, 25 x 32 cm., colección privada
Exterior de la tienda del vendedor de grabados ( c. 1860-1863 ), óleo sobre tabla, 49,5 x 40 cm., Museo de Arte de Dallas
La lavandera ( c. 1863 ), óleo sobre tabla, 49 x 34 cm., Museo de Orsay
Los jugadores de ajedrez ( c. 1863-67 ), óleo sobre lienzo, 24 x 32 cm, Petit Palais
Dos escultores ( c. 1863-66 ), óleo sobre lienzo, 27,9 x 35,5 cm, The Phillips Collection
El pintor en su caballete ( c. 1867 ), óleo sobre tabla, 35,8 x 32 cm., Museo de Bellas Artes, Reims
Don Quijote y la mula muerta (después de 1864), óleo sobre tabla, 24,8 x 46 cm., Museo Metropolitano de Arte
Don Quijote y Sancho Panza ( c. 1864 ), óleo sobre tabla, 32,4 x 24,1 cm., Colección Burrell
Pierrot tocando la guitarra ( c. 1869 ), óleo sobre lienzo, 33,35 x 26 cm. Colección particular
Madre con niño ( c. 1865-1870 ), óleo sobre lienzo, 40 x 33 cm, Fundación EG Bührle

Referencias

^ "Honoré Daumier: Un dedo en el pulso". Hammer.ucla.edu. Archivado desde el original el 27 de enero de 2013. Consultado el 23 de febrero de 2013 .
^ abcdefghijklmnopqrstu vw Rey, Robert (1965). Daumier , La biblioteca de los grandes pintores. Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 160 págs.
^ ab Roy, Claude (1971). Daumier: Estudio biográfico y crítico . Le Goût de Notre Temps (El sabor de nuestro tiempo), volumen 50. Editions D'Art Albert Skira, Ginebra, 127 págs.
^ Laughton, Bruce (1996), Honoré Daumier . Yale University Press, New Haven, 208 págs. ISBN 0300069456 .
^ Daumier.org. La vida de Daumier: 1879. (consultado el 30 de marzo de 2024)
^ a b Eitner, Lorenz. 2000. Honoré Daumier, French, 1808–1879. in French Paintings of the Nineteenth Century. Part I: Before Impressionism. National Gallery of Art. (accessed March 30, 2024)
^ a b Adhémar, Jean. 2024. Daumier, French artist. Encyclopaedia Britannica. (accessed March 30, 2024)
^ a b c d e f g h Raynal, Maurice (1951), The Nineteenth Century: New Sources of Emotion from Goya to Gauguin. The Great Centuries of Painting. Editions D'Art Albert Skira, Geneva.148 pp. [Humanity of Daumier, pages 65-70, and Daumier, page 138]
^ a b c d e f g h i j k l m n Leymarie, Jean (1962), French Painting: The Nineteenth Century. Painting, Color, History. Editions D'Art Albert Skira, Geneva. 231 pp. [Humanity of Daumier, pages 146-152]
^ a b Melot, Michel (1984), The Art of Illustration. Editions D'Art Albert Skira, Geneva/ Rizzoli International Publications, Inc., New York 279 pp. ISBN 0-8478-0558-1
^ Frusco, Peter and H. W. Janson (1980), The Romantics to Rodin : French Nineteenth-Century Sculpture from North American Collections. George Braziller, Inc., New York. 368 pp. ISBN 9780807609538
^ Chisholm, Hugh, ed. (1911), "Daumier, Honoré". Encyclopædia Britannica. 7 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 849 This article incorporates text from a publication now in the public domain: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Daumier, Honoré". Encyclopædia Britannica. Vol. 7 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 849.
^ Pichois, Claude (1989) Baudelaire. Hamish Hamilton Ltd. (The Penguin Group, London ). 430 pp. ISBN 0241 124581
^ "Revolutionary Dreams: Investigating French art". Archived from the original on 2015-07-21. Retrieved 2014-12-08.
^ Janson, H. W. (1977), History of Art, 2nd ed. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. New York. 767 pp. [France: Daumier, 588-589 pp.], ISBN 0-8109-1052-7
^ Larkin, Oliver W. (1966). Daumier, Man of His Time. New York, New York: McGraw-Hill.
^ "Rue Transnonain, 15 April 1834". An Introduction to 19th Century Art. Retrieved 2014-10-07.
^ "Vincent van Gogh the Letters". Vincent van Gogh: The Letters. Retrieved 7 February 2020.
^ "Galería de fotos: se revela el escondite de arte nazi en Múnich". Spiegel . 17 de noviembre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .

Desde el año 2000 existe un catálogo razonado digital trilingüe y completo, el Registro Daumier. Contiene todas las obras de Daumier con especificaciones detalladas e información de fondo (litografías, xilografías, esculturas, dibujos, óleos, piedras litográficas, xilografías) y se actualiza constantemente con nuevos hallazgos. Registro Daumier

Enlaces externos

Medios relacionados con Honoré Daumier en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Honoré Daumier en Wikiquote
Daumier trabaja en la Galería Nacional de Arte
Sitio web de Daumier, sitio web completo sobre la vida y la obra de Daumier; bibliografía, exposiciones, etc.
Daumier-Register es un catálogo razonado digital completo y trilingüe que contiene todas las obras de Daumier con especificaciones detalladas e información de fondo (litografías, xilografías, esculturas, dibujos, pinturas al óleo, piedras litográficas, xilografías) y se actualiza constantemente con nuevos hallazgos.
Biografía, estilo y recepción crítica de Daumier
Galería Web de Arte
Litografías de Daumier y algo de información en la Universidad Brandeis
Grabados en el Instituto de Arte de Chicago
Honoré Daumier (francés, 1808 – 1879) en MutualArt.com
Obras del Museo de Orsay: pinturas y, sobre todo, una buena selección de esculturas Archivado el 24 de febrero de 2021 en Wayback Machine
Daumier: una exposición insólita en YouTube Una guía no tan seria de una exposición de caricaturas francesas del siglo XIX de Honoré Daumier, proporcionada por el Daumier-Register
Honoré Daumier en Encuentra una tumba
Sitio web que presenta una selección de videos de Daumier del Daumier Register y 500 fotografías de litografías de Daumier Archivado el 24 de febrero de 2021 en Wayback Machine.
Dibujos de Daumier, catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF)
Honoré Daumier en las colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia