Don Hertzfeldt (nacido el 1 de agosto de 1976) es un animador, escritor y cineasta independiente estadounidense. Es dos veces nominado al premio Óscar y es más conocido por las películas animadas It's Such a Beautiful Day , la serie World of Tomorrow , ME y Rejected . En 2014, su trabajo apareció en Los Simpson . Ocho de sus cortometrajes han competido en el Festival de Cine de Sundance , un récord del festival. [1] También es el único cineasta que ha ganado dos veces el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance para Cortometraje.
El trabajo de Hertzfeldt ha sido descrito como "una de las animaciones más influyentes jamás creadas", [2] "una de las animaciones más vitales y expresivas del milenio", [3] "algunos de los cortometrajes más esenciales de los últimos 20 años", [4] y "películas de un tipo que nunca antes existió". [5] En 2020, GQ describió su trabajo como "simultáneamente trágico e hilarante y filosófico y crudo y profundamente triste y fatalista y, sin embargo, obstinadamente, resueltamente esperanzador". [6]
En su libro La historia mundial de la animación , el autor Stephen Cavalier escribe: "Hertzfeldt es un fenómeno único o quizás un ejemplo de una nueva forma de avanzar para los animadores individuales que sobreviven independientemente en sus propios términos... atrae el tipo de apoyo fanático de las multitudes estudiantiles y alternativas generalmente asociadas con las bandas de rock independiente". [7]
El largometraje de Hertzfeldt It's Such a Beautiful Day fue catalogado por muchos críticos de cine como una de las mejores películas de 2012 y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró subcampeona como Mejor Largometraje de Animación del año. [8] Después de un estreno limitado en el Reino Unido en 2013, la película ocupó el puesto número 3 en la lista de las 10 mejores películas de 2013 de Time Out London y el número 4 en la lista de The London Film Review de las mismas. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto número 16 de su lista de las "100 mejores películas de animación jamás realizadas", [9] y en 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en el puesto número 1 de su lista de "Las 50 mejores películas de animación del siglo XXI hasta ahora". [10] En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day como la "Mejor película de animación de la década de 2010" número 1. [11] Ese mismo año, los críticos de cine de Vulture la clasificaron en el puesto número 12 de su lista general de las "Mejores películas de la década". [12] En 2021, CineFix de IGN le dio el puesto número 1 en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos". [13]
En 2016, Rolling Stone clasificó a World of Tomorrow en el puesto número 10 de su lista de las "40 mejores películas animadas de la historia". [14] A pesar de su corta duración, The AV Club la calificó como "posiblemente la mejor película de 2015" . [15] En 2019, Indiewire clasificó a World of Tomorrow en el puesto número 17 de su lista general de las "100 mejores películas de la década". [16] En 2020, Indiewire lo llamó "uno de los mejores cortometrajes de la historia del cine". [17] World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other People's Thoughts se estrenó en 2017 y recibió raras críticas de "A+" de Indiewire y Collider , donde fue descrito como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". [18] The Daily Beast lo llamó "una obra maestra animada imperdible" y "una de las mejores películas del año". [19] World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime se lanzó en 2020 con críticas más positivas, incluida otra "A+" de Indiewire . [20] [21] De la serie en curso "de ensueño y querida", The Film Stage señaló: "Hertzfeldt ha creado lo que podría ser el logro supremo de la ciencia ficción moderna". [22]
En diciembre de 2023, Hertzfeldt anunció que su próxima película, ME , se estrenaría en 2024.
Hertzfeldt financia su trabajo principalmente a través de la autodistribución, como la venta de entradas para giras teatrales, DVD , VOD y transmisiones televisivas. Ha rechazado todo trabajo publicitario. [23]
Hertzfeldt nació el 1 de agosto de 1976 en Fremont, California , hijo de un piloto de línea aérea y una empleada de biblioteca del condado. [24] [25] Algunas publicaciones tienen su lugar de nacimiento como Fremont, mientras que otras nombran Castro Valley, California . [24] [26] Es de ascendencia mitad sueca. [27] Hertzfeldt asistió a la escuela secundaria Mission San Jose en Fremont. [26] En su infancia, Hertzfeldt dibujó cómics caseros y, a la edad de 15 años, comenzó a aprender animación con una cámara de video VHS. [25] Dos de los dibujos animados adolescentes de Hertzfeldt en VHS se pueden ver en la colección de DVD "Bitter Films: Volume 1".
Mientras estaba en la escuela de cine, Hertzfeldt se sintió atraído por la animación, ya que era un formato menos costoso en el que trabajar. No podía permitirse comprar los numerosos rollos de película de 16 mm necesarios para rodar imágenes en vivo. Ha declarado: "Creo que siempre he abordado la animación desde un ángulo extraño, un poco como un cineasta de acción real que simplemente dibuja. La edición, la escritura, el sonido... esas son las cosas que suelen venir primero a mi cabeza. La animación es a menudo simplemente el trabajo pesado que necesito realizar para conectar los puntos y contar la historia". [28]
Hertzfeldt nunca ha tenido otro trabajo que el de crear sus películas animadas. [29] Sus primeras animaciones en vídeo de adolescente tuvieron difusión en festivales de cine, y en la escuela de cine de la Universidad de California, Santa Bárbara, pudo encontrar distribución internacional para cada una de sus películas de estudiante en 16 mm. Se graduó en 1998 [30] con una licenciatura en Estudios Cinematográficos. [31]
Las influencias de Hertzfeldt incluyen a Steven Spielberg , [32] Stanley Kubrick , David Lynch , Edward Gorey , [33] Monty Python , Stan Brakhage , [34] películas mudas y los cortometrajes animados que vio en numerosos festivales de animación a una edad temprana, incluidos los primeros trabajos de Aardman Animation y Bill Plympton . [35]
En 2022, para la encuesta "Mejores películas de todos los tiempos" de BFI Sight and Sound, Hertzfeldt enumeró las siguientes diez películas como títulos importantes que "me habían dejado boquiabierto en algún momento de la vida y siguen haciéndolo": The Act of Killing , Citizen Kane , Close Encounters of the Third Kind , Gates of Heaven , El Padrino , Goodfellas , Harold and Maude , La vida de Brian de Monty Python , El pianista y 2001: Una odisea del espacio . [36]
El trabajo de Hertzfeldt suele incluir monigotes dibujados a mano en historias de humor negro , surrealismo y tragicomedia . Algunas películas contienen temas existencialistas y filosóficos, mientras que otras son más directamente payasadas y absurdas . Su animación se creó primero de forma tradicional, con lápiz y papel, antes de pasar a la animación digital para su serie de cortometrajes World of Tomorrow . Hertzfeldt utilizó inicialmente cámaras antiguas de película de 16 mm o 35 mm para fotografiar sus dibujos y, a menudo, emplea técnicas de efectos especiales anticuadas , como exposiciones múltiples , mates en la cámara y fotografía experimental. Si bien algunas de estas técnicas están tan establecidas como una secuencia de animación stop-motion ocasional o un universo de estrellas en movimiento creado por agujeros de alfiler retroiluminados, otros efectos son innovaciones en los métodos clásicos, como se ve con la composición en la cámara de múltiples ventanas de acción en pantalla dividida en las películas Everything Will Be OK . [37] [38] [39]
Las películas de estudiante de Hertzfeldt en la década de 1990 se fotografiaron en 16 mm. De 1999 a 2011, Hertzfeldt fotografió sus películas en un soporte de cámara de animación Richardson de 35 mm, que se cree que es la misma cámara que fotografió muchas de las caricaturas de Peanuts en las décadas de 1960 y 1970. [40] Construida a fines de la década de 1940, fue una de las últimas cámaras de este tipo que aún funcionaban en el mundo, y Hertzfeldt la consideró un elemento crucial en la creación de sus películas y sus efectos visuales. [41]
En 2015, Hertzfeldt lanzó su primer cortometraje animado digitalmente, World of Tomorrow , que se creó al mismo tiempo que otra pieza digital, una aparición especial animada en Los Simpsons . Ambas piezas fueron dibujadas a mano por Hertzfeldt, pero utilizó una tableta Cintiq en lugar de papel.
En una conversación con The New York Times en 2008 sobre cine y tecnología digital , Hertzfeldt señaló:
No sé por qué siempre se plantean estas cosas como una gran y estúpida lucha: dibujo a mano contra ordenador, película contra digital. Ya tenemos más de 100 años de asombrosa tecnología cinematográfica con la que jugar, no entiendo por qué ningún artista querría tirar a la basura ninguna de sus herramientas. Mucha gente supone que, como filmo en película y animo en papel, debo estar haciendo las cosas de la manera más difícil, cuando en realidad mis últimas cuatro películas habrían sido visualmente imposibles de producir digitalmente. Lo único que importa es lo que realmente termina en la pantalla grande, no cómo lo conseguiste allí. Podrías hacer una caricatura con crayones sobre un cuadrado rojo que se enamora sin ser correspondido de un círculo azul, y no habría ni un solo ojo seco en la casa si supieras cómo contar una historia. [42]
No es raro que Hertzfeldt escriba, dirija, produzca, anime, fotografíe, edite, ponga voces, grabe y mezcle sonido y/o componga música para una de sus películas, a veces necesitando años para completar un solo cortometraje trabajando solo. La animación de una de sus películas a menudo puede requerir decenas de miles de dibujos.
Hertzfeldt suele musicalizar sus películas con música clásica y ópera. La música de Chaikovski , Bizet , Smetana , Beethoven , Richard Strauss y Wagner ha aparecido en sus películas. En ocasiones, Hertzfeldt también ha musicalizado partes de sus películas con una guitarra o un teclado.
Hertzfeldt describió su relajado proceso de escritura en una sesión "AMA" de Reddit en 2015 :
Es como si estuvieras flotando en un océano y quisieras construir una balsa. Así que simplemente flotas allí y esperas y esperas. Y finalmente, ese pequeño fragmento de algo aparece flotando, tal vez un recuerdo, y te aferras a él, y luego aparece otro fragmento, no relacionado, tal vez sea una frase divertida que escuchaste en alguna parte. Y sigues recopilando todas esas pequeñas cosas que simplemente flotan... un sueño, una hermosa frase en tu cabeza que acaba de aparecer mientras lavabas los platos, una anécdota que robaste de tu viejo diario... y finalmente encuentras conexiones entre todas las cosas y con todas estas partes que has reunido ahora tienes suficiente material para construir una balsa. Y luego, una vez que tienes la balsa, puedes quitar todas las piezas que ya no encajan del todo, las piezas de repuesto que después de todo no necesitabas, las tiras de vuelta o tal vez las guardas para otra balsa más adelante. Cuando escribo, no hay mucho esfuerzo activo ni nadar de un lado a otro, ni cálculo... para mí eso puede ser muy venenoso para la creatividad. Las grandes ideas no sucederán de inmediato si te estresas mentalmente por ellas... es más una cuestión de ser paciente y estar abierto a todas las cosas que simplemente llegan. [43]
En otro "AMA" de Reddit sobre el tema de la creatividad, Hertzfeldt sugirió lo siguiente:
... Hay que intentar volver a la época en que se era niño y se creaban cosas en una gran hoja de papel bajo un hermoso rayo de sol, sin preocuparse en absoluto por cómo podría ser recibido algún día. Cuando los niños aprenden a pensar: "¿Esto es bueno?", empiezan a paralizarse creativamente. Y por eso la mayoría de los adultos no dibujan, no escriben, no cantan, no bailan y se aterrorizan delante del público. [44]
Hertzfeldt realizó cuatro películas animadas estudiantiles de 16 mm mientras estudiaba cine en la Universidad de California, Santa Bárbara .
Ah, L'Amour y Genre fueron producidos cuando tenían 18 y 19 años. Ah, L'Amour ganó el Gran Premio del Festival de Artes Comedia de HBO como "La caricatura más divertida del mundo". [45]
Su primer cortometraje con diálogos, Lily and Jim , se estrenó en 1997 y cuenta la historia de una desastrosa cita a ciegas. Sus actuaciones vocales parcialmente improvisadas ayudaron al cortometraje a ganar veinticinco premios, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Nueva Orleans. [46]
Su último dibujo animado de estudiante, Billy's Balloon , trata sobre un inexplicable ataque a niños pequeños por parte de globos malévolos. Fue nominado a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1999 y ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Slamdance de 1999. En total, ganó treinta y tres premios. [47]
La popularidad de cada cortometraje estudiantil en festivales de cine y animación (y eventualmente en todo el mundo gracias a su proyección en MTV y otras cadenas) ayudó a financiar el siguiente y, finalmente, financió la producción de su primera película después de la universidad.
Poco después de graduarse de la escuela de cine, Hertzfeldt compró su propia cámara de 35 mm e hizo su siguiente cortometraje animado, Rejected .
Estrenado en todo el país en cines a través del Festival de Animación Spike y Mike en 2000, el cortometraje ganó 27 premios en festivales de cine y fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación el año siguiente.
Rejected ahora se considera un clásico de culto y una de las películas animadas más influyentes jamás realizadas. [48] [49] A principios de la década de 2000, las copias pirateadas de Rejected convirtieron la película en un video viral , donde se le atribuye haber dado forma al sentido del humor surrealista de los inicios de Internet. [50] En 2018, la revista New York Magazine escribió: "Si hay una sola pieza de medios que inspiró lo que nebulosamente llamamos "humor de Internet", probablemente sea Rejected . [51]
En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la década" por Salon . [52] En 2010, fue señalado como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" por The Huffington Post . [53] El crítico de cine de Indiewire Eric Kohn nombró a Rejected una de las "10 mejores películas del siglo XXI" en su lista para la encuesta de BBC Culture en 2016. [48]
La película se presenta como un rollo de trabajos comerciales rechazados de una versión ficticia de Don Hertzfeldt. Las viñetas animadas encargadas se vuelven cada vez más abstractas e inapropiadas a medida que el animador sufre un colapso mental hasta que se desmoronan.
Aunque la película es ficticia y Hertzfeldt nunca ha trabajado en publicidad, recibió muchas ofertas para hacer anuncios de televisión después de que Billy's Balloon atrajera la atención internacional. En sus apariciones, Hertzfeldt ha contado la divertida historia de cómo se sintió tentado a producir las peores caricaturas posibles que se le ocurrieran para las compañías, huir con su dinero y ver si lograban salir al aire. Con el tiempo, esto se convirtió en el germen del tema de Rejected : una colección de caricaturas tan malas que fueron rechazadas por las agencias de publicidad, lo que llevó al colapso de su creador y, en última instancia, a la crisis metafísica de las caricaturas.
En 2003, Hertzfeldt creó The Animation Show con el creador de Beavis and Butt-head , Mike Judge . Se trataba de un festival itinerante norteamericano bienal que llevó cortometrajes animados independientes a más salas de cine que cualquier distribuidor en la historia. Los programas fueron curados personalmente por Hertzfeldt y Judge. Los aspectos más destacados del primer programa teatral incluyeron un extracto restaurado de Mars and Beyond de Ward Kimball de 1957 a través de una asociación especial con Disney, la película de animación stop-motion Vincent de Tim Burton , nuevos dibujos animados de Hertzfeldt para enmarcar el programa y pruebas de lápiz y experimentos de animación nunca antes vistos de Mike Judge.
Una segunda edición de Animation Show estuvo de gira durante 2005, presentando el nuevo cortometraje de Hertzfeldt The Meaning of Life y nuevos trabajos de los animadores Peter Cornwell y Georges Schwizgebel . La tercera temporada de The Animation Show comenzó su lanzamiento a nivel nacional en enero de 2007, presentando nuevos trabajos de los animadores Joanna Quinn y Bill Plympton , así como Everything Will Be OK de Hertzfeldt .
Uno de los objetivos declarados de The Animation Show era "liberar periódicamente el trabajo de estos artistas independientes de las mazmorras de la exhibición en Internet" y llevarlos a las salas de cine, donde originalmente se pretendía ver la mayoría de los cortometrajes. Mientras tanto, The Animation Show lanzó una serie complementaria en DVD de cortometrajes animados, con contenido que variaba de los programas anuales de cine. Estos DVD fueron distribuidos por MTV.
En una entrada de marzo de 2008 en su blog, Hertzfeldt anunció que había decidido abandonar The Animation Show , después de haber programado tres giras. Una cuarta temporada del programa se estrenó en los cines en el verano de 2008, sin su participación. [54]
La película de doce minutos de Hertzfeldt El sentido de la vida, que tardó casi cuatro años en producirse, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2005 y estuvo de gira por festivales de cine y animación entre 2005 y 2006. Aunque su naturaleza abstracta desconcertó a algunos críticos, recibió críticas mayoritariamente positivas. El Atlanta Journal-Constitution calificó la película como "lo más parecido en el cine a 2001: Odisea del espacio de Kubrick ". [55]
En la película, se traza la evolución de la raza humana desde la prehistoria (la humanidad como masas de seres humanos), pasando por la actualidad (la humanidad como multitudes de individuos egoístas, combatientes o perdidos), hasta cientos de millones de años en el futuro, cuando nuestra especie evoluciona hacia incontables formas nuevas; todas ellas todavía comportándose de la misma manera. La película concluye en un futuro extremo, con dos criaturas (aparentemente una subespecie adulta y otra infantil de los humanos del futuro) conversando sobre el significado de la vida en una playa colorida.
En 2009, Hertzfeldt señaló: "No suelo hacer el mismo tipo de película dos veces seguidas. Siempre ha sido lo que viene a continuación en mi cabeza. Desde un punto de vista comercial, supongo que he tomado algunas decisiones bastante inescrutables, como hacer después de 'Rejected' una película abstracta y extensa sobre la evolución humana, pero en realidad ha sido simplemente una idea que no desaparezca en el momento. Siempre hay muchas cosas nuevas que me gustaría probar". [56]
En 2014, Time Out New York nombró a la película uno de los "treinta mejores cortometrajes animados jamás realizados". [57]
Everything Will Be OK se estrenó en 2006 y se convirtió en la obra de Hertzfeldt con mayor éxito de crítica hasta la fecha, recibiendo sus mejores críticas. El cortometraje animado de 17 minutos se basó en un personaje, Bill, de su webcomic "Temporary Anesthetics". [58] El Boston Globe calificó la película como una "obra maestra" y el Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt un "genio". [59] El cortometraje fue artículo de portada en el Chicago Reader y recibió cuatro estrellas del crítico JR Jones. El crítico de cine de Variety, Robert Koehler, nombró a Everything Will Be OK una de las mejores películas de 2007. [60]
Todo estará bien es el primer capítulo de una historia de tres partes sobre un hombre llamado Bill, cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran en la pantalla a través de múltiples ventanas divididas. La vida aparentemente mundana de Bill, narrada en anécdotas humorísticas y dramáticas, se vuelve cada vez más oscura a medida que nos enteramos de que puede estar sufriendo un trastorno neurológico posiblemente fatal.
Las escenas de la trilogía suelen estar divididas en múltiples ventanas de acción en la pantalla a la vez sobre un fondo completamente negro. También se incorporan fotografías animadas dentro de ciertas ventanas, así como un puñado de efectos especiales coloridos y técnicas cinematográficas experimentales que Hertzfeldt utilizó por primera vez en El sentido de la vida . Al igual que muchas de las películas de Hertzfeldt, los efectos especiales de la trilogía se capturaron con la cámara.
Everything Will Be OK ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance de 2007, el Premio Lawrence Kasdan a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Ann Arbor , el Gran Premio en el Festival de Animación de Londres y otros 34 premios.
I Am So Proud of You , el segundo capítulo de la historia, se estrenó en otoño de 2008. Tras su estreno, Hertzfeldt viajó con I Am So Proud of You y una selección de sus otras películas a 22 ciudades en una gira estadounidense con entradas agotadas (con dos paradas en el Reino Unido y tres en Canadá). "An Evening with Don Hertzfeldt" presentó una selección de 35 mm de su trabajo seguida de una entrevista en el escenario y una charla con el público. [61] I Am So Proud of You también se proyectó en festivales de cine durante 2009 y ganó 27 premios. [62]
El tercer y último capítulo, It's Such a Beautiful Day , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011. Hertzfeldt viajó con It's Such a Beautiful Day en 2011 y 2012 en otra gira teatral por Norteamérica a 30 ciudades.
Steven Pate, de The Chicagoist, escribió sobre la trilogía : "Hay un momento en cada entrega de la magistral trilogía de cortos animados de Don Hertzfeldt en el que sientes algo en el pecho. Es un suceso inequívocamente cardíaco, del tipo que el gran arte puede provocar cuando se transmite algo profundo e innegablemente verdadero sobre la condición humana. Es entonces cuando te dices a ti mismo: ¿Se supone que los monigotes me hacen sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt es a los monigotes lo que Franz Liszt fue a las tablas de ébano y marfil y lo que Ted Williams fue a una barra de fresno blanco: alguien tan trascendentalmente experto que describir lo que hace en términos literales es casi degradante". [63]
En 2012, Hertzfeldt editó los tres capítulos de la trilogía de cortometrajes para crear una nueva versión de la historia en formato de largometraje. El largometraje comparte el mismo título que el tercer capítulo de la historia, It's Such a Beautiful Day , y tuvo un estreno limitado en cines el mismo año.
It's Such a Beautiful Day se lanzó posteriormente en DVD, iTunes, Netflix y bajo demanda en Vimeo. La película se lanzó en Blu-ray en 2015 y en 2021 se lanzó una versión remasterizada en The Criterion Channel .
It's Such a Beautiful Day fue muy bien recibida por los críticos de cine. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró como su segunda mejor película de animación del año, detrás de Frankenweenie . Indiewire clasificó a Hertzfeldt como el noveno mejor director de cine del año en su encuesta anual (empatado con Wes Anderson ), y los críticos de cine de The AV Club clasificaron la película en el puesto número 8 de su lista de las mejores películas de 2012. [8] La revista Slate nombró a It's Such a Beautiful Day como su elección para la mejor película de animación de 2012.
El crítico JR Jones escribió: "con su humor, oscuridad, anhelo filosófico e insistencia en trazar él mismo cada línea, [Hertzfeldt] puede ser el único sucesor legítimo de Charles M. Schulz ". [64]
En los años siguientes, el estatus de la película creció. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto número 16 de su lista de las "100 mejores películas animadas jamás realizadas", [9] y en 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en el puesto número 1 de su lista de "Las 50 mejores películas animadas del siglo XXI hasta ahora". [10] En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day como la "Mejor película animada de la década de 2010" número 1. [11] El mismo año, los críticos de cine de Vulture la clasificaron en el puesto número 12 de su lista general de las "Mejores películas de la década". [12] En 2021, CineFix de IGN le dio el puesto número 1 en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos". [13]
En 2024, It's Such a Beautiful Day se relanzó en más de 100 cines, junto con el debut del nuevo cortometraje animado de Hertzfeldt, ME . [65] [66]
En octubre de 2009, Hertzfeldt estrenó Wisdom Teeth , una nueva caricatura no anunciada de cinco minutos en la proyección de "Evening with Don Hertzfeldt" en el Festival de Animación de Ottawa. Más tarde se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2010 y en el Festival de Cine Fantasia en Montreal, donde recibió una Mención Especial del Jurado. [54] En 2010, apareció como parte de una serie en Showtime Network llamada "Short Stories".
En 2014, Hertzfeldt escribió, animó y dirigió un " gag de sofá " surrealista y futurista de dos minutos para el episodio de estreno de la temporada 26 de Los Simpson . Fue el gag de apertura más largo en la historia del programa y fue descrito por Spin Magazine como "alucinante" y "dos de los minutos de televisión más extraños jamás emitidos en una cadena importante durante el horario de máxima audiencia". [67] [68] [69]
La secuencia muestra a Homer usando accidentalmente un control remoto que viaja en el tiempo y que lo hace regresar a su modelo de personaje original de 1987 , luego lo impulsa a una encarnación futura distante del programa llamada The Sampsans, donde él y su familia han evolucionado en criaturas grotescas, sin mente y que dicen frases hechas. El Homer del futuro recuerda con tristeza episodios futuristas pasados, en los que todavía tenía una conexión emocional con Marge y los niños. El productor de Los Simpson, Al Jean, lo llamó "más loco de lo que pensábamos" y "el más loco que hemos hecho". [70]
En enero de 2015, el primer cortometraje animado digitalmente de Hertzfeldt, World of Tomorrow , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Gran Premio del Jurado, su segundo. La ilustradora Julia Pott presta su voz al personaje principal del cortometraje, junto a la sobrina de Hertzfeldt, que entonces tenía cuatro años, a quien grabaron mientras dibujaba y jugaba. Sus reacciones vocales espontáneas y naturales y sus preguntas se editaron luego en la historia para crear su personaje.
Hertzfeldt bromeó sobre su decisión de dar el salto a la animación digital después de veinte años de trabajar con lápiz y papel: "Me parece que es como una banda de rock que tradicionalmente usaba guitarra, guitarra, guitarra y luego, para su nuevo álbum, dicen: ¡vamos a la electrónica! Pero [luego] solo usan teclados Casio y cajas de ritmos... No es la animación por computadora de vanguardia a la que todos estamos acostumbrados". [71]
Los críticos fueron universalmente positivos en sus reseñas, describiendo la película de ciencia ficción como "uno de los cortos más satisfactorios desde el emblemático La Jetée de Chris Marker de 1962 y casi seguro que será el punto culminante del Sundance de este año, punto final", [72] "deslumbrante, fascinante" [73] y "asombroso". [74]
La película ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine SXSW . Indiewire calificó el cortometraje como "una de las mejores películas de 2015" y The Dissolve lo nombró "uno de los mayores logros de la ciencia ficción en la memoria reciente". El AV Club describió la película como "visionaria" y "posiblemente la mejor película de 2015", [75] a pesar de su corta duración. La Asociación de Críticos de Cine de Austin le otorgó a Hertzfeldt un Premio Honorífico Especial en reconocimiento a la película.
World of Tomorrow se estrenó on-demand en Vimeo en marzo de 2015, simultáneamente con su presentación en festivales de cine.
Al final de su recorrido por festivales de cine, la película ganó más de 40 premios. World of Tomorrow ganó dos premios Crystal del Festival de Animación de Annecy , un premio especial del jurado y el premio del público. La película también ganó dos premios del Festival Internacional de Animación de Ottawa , el premio al mejor guión y el premio del público.
En 2016, World of Tomorrow ganó el premio Annie de la industria de la animación al mejor cortometraje de animación.
En 2016, World of Tomorrow fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 88.ª edición de los Premios de la Academia , la segunda nominación de la carrera de Hertzfeldt.
En 2016, la revista Rolling Stone situó a World of Tomorrow en el puesto número 10 de su lista de las "Mejores películas animadas de la historia". [14]
El segundo episodio de World of Tomorrow se estrenó en 2017 en el Fantastic Fest de Austin y recibió críticas excepcionales de Indiewire y Collider , donde se lo describió como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". [18] The Daily Beast lo llamó "una de las mejores películas del año... una obra maestra animada imperdible". [19]
Hertzfeldt viajó con la película a los cines en una "mini gira de invierno" en diciembre de 2017. Las proyecciones se abrieron con una nueva caricatura sorpresa de dos minutos, en la que un Hertzfeldt animado presenta el programa desde las cavernas de un planeta alienígena.
El segundo episodio de World of Tomorrow ganó el Gran Premio en los Sommets du cinéma d'animation de Montreal , un Premio del Público en el Fantastic Fest y un Premio Especial del Jurado en el Festival de Animación de Londres.
En enero de 2018, la película se proyectó en la noche de estreno del Festival de Cine de Sundance.
El episodio tres de World of Tomorrow: Los destinos ausentes de David Prime se lanzó a pedido en todo el mundo el 9 de octubre de 2020.
A diferencia de sus predecesores, no pudo estrenarse en los cines debido a la pandemia de COVID-19 en curso . El "Episodio Tres" finalmente apareció en los cines en 2023 como parte de un programa especial "World of Tomorrow" con los cines Alamo Drafthouse , llamado "Una velada con Don Hertzfeldt, que no estará allí". [76] [77]
El crítico de cine David Ehrlich clasificó a World of Tomorrow Episode Three en el puesto número 3 de su lista de las 25 mejores películas de 2020. [78]
En 2021, la película fue nominada a un premio Annie al mejor cortometraje de animación, la cuarta nominación de Hertzfeldt en la categoría. [79]
La última película animada de Hertzfeldt, ME de 22 minutos , se estrenó en los cines en el verano de 2024 como parte de un programa doble con el relanzamiento en cines de su largometraje de 2012, It's Such a Beautiful Day . [80] ME debutó en VOD en octubre de 2024. [81]
ME es un musical experimental que Hertzfeldt describió como una obra sobre el narcisismo y el dolor. [82]
La revista Sight and Sound comparó ME con la "poesía de rompecabezas rotos de Mulholland Drive de David Lynch ", describiéndola como una "sátira sociocósmica" sobre "la ruptura de la comunicación y sus consecuencias -solipsismo, abandono, decadencia, fascismo- en un paisaje contemporáneo de alta tecnología y baja moralidad... la película es [la de Hertzfeldt] más codificada, gnómica y tal vez intuitiva; a la vez directa y profundamente críptica". [83]
The Film Stage describió a ME como un "musical sin diálogos que lleva la inventiva del extraordinario animador a nuevas alturas. Empezando como un drama familiar a pequeña escala antes de alcanzar quizás el alcance más amplio de su obra hasta el momento, es una odisea rítmicamente cautivadora en el tejido de la humanidad". [84]
Indiewire calificó a ME como un "brillante musical apocalíptico sobre el narcisismo", y señaló que "parece explotar a partir de una colisión cósmica entre la nada y el todo a la vez... estas películas siguen extendiéndose hacia las estrellas mientras exploran más profundamente el fondo de nuestras almas". [85]
Cambridge Day llamó a Hertzfeldt "quizás nuestro animador vivo más querido e influyente sin contar a Hayao". [86]
En diciembre de 2013, Hertzfeldt publicó una novela gráfica, El fin del mundo , a través de la editorial independiente Antibookclub. El libro de 216 páginas fue descrito en su blog como un libro que contenía muchos años de ideas cinematográficas sobrantes reformuladas en una nueva historia experimental: "Si las películas fueran álbumes, supongo que estos serían los lados B". En 2019, Random House anunció que imprimirían una nueva edición de El fin del mundo en un lanzamiento amplio. [87]
En 2013, Hertzfeldt creó una pieza de 30 segundos llamada Day Sleeper en un iPad para la National Film Board of Canada. Fue animada con su aplicación, un homenaje al animador experimental Norman McLaren .
En 2021, Hertzfeldt animó y dirigió On Memory , un largometraje especial de no ficción incluido en el Blu-ray World of Tomorrow: The First Three Episodes .
Hertzfeldt creó el logotipo animado para la productora de Jennifer Lawrence , Excellent Cadaver . El logotipo debutó con el lanzamiento de Causeway en 2022. [88]
En 2024 se anunció que Hertzfeldt está colaborando con Ari Aster en un largometraje animado llamado Antártida . [89]
Se ha atribuido al trabajo de Hertzfeldt una influencia destacada en el surrealismo y el absurdo en la animación de la década de 2000, incluida la creación de la marca de comedia animada de Adult Swim . [90]
En 2008, Comedy Central destacó que su trabajo había "influido en toda una generación de cineastas". [91]
En 2012, Hertzfeldt ocupó el puesto número 16 en una encuesta de la industria de la animación y de historiadores de las "100 personas más influyentes en la animación". [92]
Una historia de ciencia ficción animada en la tercera temporada de Fargo fue un homenaje al trabajo de Hertzfeldt. [93] [94]
En 2018, Raphael Bob-Waksberg citó a Hertzfeldt como influencia en la creación de la serie animada BoJack Horseman . [95] [96]
En 2021, Pete Docter reconoció la influencia visual de Hertzfeldt en la película de Pixar Soul . [97]
Hertzfeldt influyó en muchos webcomics, incluidos Hyperbole and a Half , xkcd y Cyanide & Happiness . [98] [ enlace muerto ] [99]
Hertzfeldt ha tenido más películas en competencia en el Festival de Cine de Sundance que cualquier otro cineasta, con ocho: Rejected , The Meaning of Life , Everything Will Be OK , I Am So Proud of You , Wisdom Teeth , It's Such a Beautiful Day , World of Tomorrow y World of Tomorrow Episode Two . Regresó al Festival de Cine de Sundance en 2013 para formar parte del Jurado de Cortometrajes.
En 1999, a la edad de 22 años, Hertzfeldt fue nominado a la Palma de Oro de Cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes por Billy's Balloon , donde fue el director más joven en competencia. Ese mismo año, Billy's Balloon ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Slamdance .
En 2000, a la edad de 23 años, Hertzfeldt fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación por su quinto cortometraje, Rejected . Perdió ante Michaël Dudok de Wit por Father and Daughter .
En 2001, Hertzfeldt fue nombrado por la revista Filmmaker como uno de los "25 mejores cineastas a tener en cuenta".
En 2002, Hertzfeldt se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
En 2007, Everything Will Be OK de Hertzfeldt ganó el Gran Premio del Jurado al Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , un premio que rara vez se otorga a una película animada. [100]
En 2007, según el sitio web de la industria de la animación Cartoon Brew , Everything Will Be OK avanzó a la ronda final de votación como contendiente para una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado, pero no llegó a la lista final de cinco nominados.
En 2007, Hertzfeldt aceptó una invitación de los archivos cinematográficos de George Eastman House para almacenar y preservar indefinidamente los elementos cinematográficos originales y los negativos de cámara de su obra recopilada.
En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado una de las "Películas de la década" por Salon.com . [52] En 2010, fue señalado como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" por The Huffington Post . [53]
En abril de 2010, a la edad de 33 años, Hertzfeldt recibió el premio a la trayectoria "Persistence of Vision" del Festival Internacional de Cine de San Francisco "por sus contribuciones únicas al cine y la animación" y "por desafiar los límites de su oficio". [101]
Hertzfeldt fue el director más joven nombrado en la lista "They Shoot Pictures, Don't They" de "Los 100 directores de animación más importantes" de todos los tiempos, [102]
En 2012, Hertzfeldt recibió el premio Ted M. Larson Memorial del Festival de Cine de Fargo, por sus "contribuciones a la cultura cinematográfica". [103]
En 2015, Hertzfeldt ganó por segunda vez el Gran Premio del Jurado al Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , por World of Tomorrow .
En diciembre de 2015, Hertzfeldt recibió un premio especial de la Asociación de Críticos de Cine de Austin, "en celebración de una carrera de notable realización de cortometrajes y contribuciones a la animación que abarca dos décadas, siendo el galardonado "World of Tomorrow" de 2015 reconocido como su mejor trabajo hasta la fecha".
Hertzfeldt ha sido nominado a cuatro premios Annie al mejor cortometraje de animación. Perdió por Rejected en 2001 y Everything Will Be OK en 2007 y ganó por World of Tomorrow en 2016. World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime fue nominado en 2021 y perdió.
En 2016, World of Tomorrow fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en la 88.ª edición de los Premios Óscar , la segunda nominación de Hertzfeldt. Perdió ante Bear Story .
Hertzfeldt posee los derechos de toda su obra y ha autodistribuido sus películas bajo el nombre de "Bitter Films" desde la década de 1990. [59]
El primer lanzamiento en DVD de Bitter Films fue una edición limitada en DVD de 2001 del cortometraje Rejected . El DVD incluía una escena eliminada, comentarios de audio y algunas páginas ocultas. Actualmente está agotado.
Don Hertzfeldt Volume One: 1995–2005 se publicó en 2006 y recopila los primeros 10 años de su trabajo. Todos los cortometrajes fueron remasterizados y restaurados en alta definición a partir de sus negativos originales. El DVD se puso a disposición únicamente de los fans a través del sitio web de Bitter Films, y los primeros 750 compradores que lo reservaron por adelantado recibieron un "regalo misterioso exclusivo" (ya sea un recorte de 35 mm de Rejected autografiado por Don o un dibujo único de Don en una nota adhesiva ).
Este DVD marcó la primera vez que sus películas de estudiante, como Genre y Lily and Jim , se pusieron a disposición del público en general. Muchas de estas obras solo se encontraban anteriormente en colecciones de VHS de edición limitada de cortometrajes animados, que habían estado agotados desde hacía tiempo.
Las características especiales de Don Hertzfeldt Volumen Uno: 1995-2005 incluyeron un documental en lapso de tiempo de la realización de El sentido de la vida llamado "Watching Grass Grow", dibujos animados de la Trilogía del Show de Animación , diálogos eliminados y tomas descartadas de Lily y Jim , subtítulos de trivia rechazados , comentarios de audio de efectos especiales de El sentido de la vida , una sección de "archivo" de más de 140 páginas (de material raro de los primeros dibujos animados de Hertzfeldt, pruebas de lápiz originales, secuencias eliminadas, material abandonado y comparaciones de bocetos con escenas), comentarios de audio de Lily y Jim , comentarios de audio rechazados y un folleto retrospectivo, con notas de Hertzfeldt.
En 2007, Everything Will Be OK se lanzó como otro "sencillo" en DVD. Entre las características especiales de este lanzamiento se encontraban más de cien páginas de material "de archivo" (bocetos, guiones gráficos, materiales eliminados) y una función oculta que reproducía una versión sin narración de la película. Los fanáticos que reservaron el DVD recibieron una tira de película de 35 mm exclusiva recortada de una de las copias cinematográficas de la película.
I Am So Proud of You se lanzó como un "sencillo" similar en 2009. Incluía un "archivo" similar de 148 páginas de materiales de producción, así como una función oculta sin narración. Los fans que reservaron el DVD recibieron una tira de película de 35 mm exclusiva recortada de una de las copias de cine de la película.
Don Hertzfeldt Volume 2: 2006–2011 , una colección en DVD de todo el trabajo de 2006 a 2011 (incluida la versión cinematográfica de It's Such a Beautiful Day) se lanzó en noviembre de 2012. Las características especiales para el lanzamiento incluyeron más de 40 minutos de material de preguntas y respuestas en vivo del programa de gira, la caricatura Wisdom Teeth , una escena eliminada de It's Such a Beautiful Day y un folleto de 24 páginas. Los fanáticos que reservaron el lanzamiento también recibieron una tira de película única de 35 mm recortada de una copia teatral de It's Such a Beautiful Day y otros obsequios gratuitos.
En 2015, Hertzfeldt lanzó una campaña de Kickstarter para ayudar a financiar futuras producciones, con el debut en Blu-ray de It's Such a Beautiful Day y World of Tomorrow como recompensa principal. La campaña recaudó más de $215,000. Con el aumento de las promesas, restauró y remasterizó cortometrajes adicionales The Meaning of Life , Rejected , Wisdom Teeth y películas estudiantiles Billy's Balloon y Lily and Jim , y los agregó al Blu-ray también. También se incluyó en el disco una entrevista, su pieza de Los Simpson y el primer avance de World of Tomorrow Episode Two . [104] [105]
En 2021, una segunda campaña de recaudación de fondos recaudó más de $450,000 para futuras producciones. La principal recompensa por la promesa de donación fue el lanzamiento en Blu-ray de World of Tomorrow: The First Three Episodes , una colección de los tres primeros cortometrajes de World of Tomorrow más un folleto de notas de producción, una escena eliminada y un nuevo cortometraje animado relacionado llamado On Memory . [106] Otras recompensas incluyeron impresiones firmadas, obras de arte de producción originales de It's Such a Beautiful Day , rompecabezas de World of Tomorrow y dibujos originales.
Desde la década de 1990, Hertzfeldt ha subastado anualmente obras de arte de animación raras y accesorios de películas originales para recaudar dinero para organizaciones benéficas locales. [107] [108] Ocasionalmente, se han regalado otras obras de arte a través de la tienda en línea de Bitter Films mediante promociones especiales. Debido a que Hertzfeldt no suele hacer firmas, es raro que sus obras de arte de animación las posean coleccionistas y fanáticos. La subasta benéfica de 2023 marcó la primera vez que se pusieron a disposición dibujos de animación originales de It's Such a Beautiful Day . [109]
A Hertzfeldt le han ofrecido numerosos y lucrativos contratos publicitarios, incluidas campañas publicitarias para Cingular Wireless y United Airlines , que ha rechazado. A lo largo de los años ha hecho varios comentarios sobre su desagrado por las corporaciones estadounidenses y ha dicho que nunca se involucrará en el mundo de la publicidad. [23] Ha dicho: "El objetivo no es intentar ganar tanto dinero como sea posible, el objetivo es intentar hacer buenas películas".
En una entrevista de Vanity Fair de 2015 , Hertzfeldt dijo:
... Muchas personas en nuestra industria ven el trabajo publicitario como el objetivo final, lo que realmente ilustra la triste situación en la que se encuentran muchos jóvenes animadores. Básicamente, se les enseña que su [propio] trabajo no tiene valor. Sus proyectos personales, incluso cuando están nominados al Oscar y demás, se perciben como una forma de atraer a algún trabajo publicitario corporativo vacío donde tal vez puedan ganar suficiente dinero para financiar otro proyecto personal que tal vez se publique en YouTube, pierda dinero y se olvide. Es un ciclo terrible. Los artistas no deberían hacer arte como actividad secundaria, debería ser su trabajo. Necesitamos volver a capacitar a las audiencias que se han acostumbrado al modelo gratuito de YouTube por el que vale la pena pagar [por los cortometrajes]. [110]
En una entrada de blog de marzo de 2009, Hertzfeldt comparó el cine con su amor por el senderismo y la exploración de nuevos lugares: algo que hace simplemente porque "disfruta haciéndolo y probablemente siempre disfrutará haciéndolo". Comparó el trabajo publicitario con que le paguen por no ir a explorar el bosque, sino por caminar alrededor de la casa de alguien ocho horas al día con un cartel con la imagen de un producto. "El dinero no es la razón por la que salgo a caminar. En realidad no es un factor decisivo. Salgo a caminar porque disfruto haciéndolo. Es algo que haría si fuera rico y es algo que haría si fuera pobre". [111]
En el comentario de Rejected en el DVD Bitter Films Vol. 1, Hertzfeldt afirmó que "Nunca debes mentirle a tu audiencia... puedes engañarla, puedes molestarla, puedes molestarla, pero nunca puedes mentirle. Para mí, los comerciales no son más que mentiras". [112]
Sin embargo, varias campañas publicitarias internacionales han tomado prestado mucho de su estilo único y tienen suficiente parecido con el trabajo de Hertzfeldt como para ser confundidas con él. El ejemplo más conocido de esto es una serie de anuncios de televisión para Kellogg's Pop-Tarts , que utilizan figuras de palitos en blanco y negro, animación "ondulada", humor surrealista e incluso un efecto de papel arrugado ocasional, todo muy similar al estilo de Hertzfeldt. A pesar de todas estas similitudes, Hertzfeldt no estuvo involucrado de ninguna manera. [113] En Canadá, la corporación sin fines de lucro Encorp ha utilizado un estilo similar al de Hertzfeldt de clips de animación cortos en la televisión e Internet para promover su campaña "Don't Mess With Karma" para fomentar el reciclaje. [114] Una de las últimas campañas publicitarias que utiliza un estilo artístico similar al de Hertzfeldt es el restaurante de comida rápida Krystal para promocionar su bebida energética Blitz. [115]
Está buscando una demanda al respecto.
