Clara Josephine Schumann ( [ˈklaːʁa ˈʃuːman] ; de soltera Wieck ; 13 de septiembre de 1819 - 20 de mayo de 1896) fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica , ejerció su influencia a lo largo de una carrera concertística de 61 años, cambiando el formato y el repertorio del recital de piano al disminuir la importancia de las obras puramente virtuosas. También compuso piezas para piano solo, un concierto para piano ( su Op. 7 ), música de cámara, piezas corales y canciones.
Creció en Leipzig , donde tanto su padre Friedrich Wieck como su madre Mariane eran pianistas y profesores de piano. Además, su madre era cantante. Clara fue una niña prodigio y fue entrenada por su padre. Comenzó a hacer giras a los once años y tuvo éxito en París y Viena, entre otras ciudades. Se casó con el compositor Robert Schumann , el 12 de septiembre de 1840, y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos animaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Estrenó al público numerosas obras de su marido y de Brahms.
Después de la temprana muerte de Robert Schumann, continuó durante décadas sus giras de conciertos por Europa, frecuentemente con el violinista Joseph Joachim y otros músicos de cámara. A partir de 1878, fue una influyente educadora de piano en el Konservatorium del Dr. Hoch en Frankfurt, donde atrajo a estudiantes internacionales. Editó la publicación del trabajo de su marido. Schumann murió en Frankfurt, pero fue enterrada en Bonn junto a su marido.
Varias películas se han centrado en la vida de Schumann, siendo la primera Träumerei ( Soñando ) de 1944. Una película de 2008, Geliebte Clara ( Amada Clara ), fue dirigida por Helma Sanders-Brahms . Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 realizada por Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes de 1989 a 2002. El interés por sus composiciones comenzó a revivir a finales del siglo XX, y su bicentenario de 2019 impulsó nuevos libros y exposiciones.
Clara Josephine Wieck [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] nació en Leipzig el 13 de septiembre de 1819, hija de Friedrich Wieck y su esposa Mariane ( de soltera Tromlitz). [1] Su madre era una cantante famosa en Leipzig que tocaba semanalmente solos de piano y soprano en la Gewandhaus . [2] Los padres de Clara tenían diferencias irreconciliables, en parte debido a la naturaleza inflexible de su padre. [2] Impulsada por una aventura entre su madre y Adolph Bargiel, amigo de su padre, [3] [4] los Wieck se divorciaron en 1825, y Mariane se casó más tarde con Bargiel. Clara, de cinco años, permaneció con su padre mientras Mariane y Bargiel finalmente se mudaron a Berlín, limitando el contacto entre Clara y su madre a cartas escritas y visitas ocasionales. [5]
Desde pequeña, el padre de Clara planificó su carrera y su vida hasta el más mínimo detalle. Comenzó a recibir clases básicas de piano de su madre a la edad de cuatro años. [6] Después de que su madre se mudó, comenzó a recibir lecciones diarias de una hora de su padre. Incluían temas como piano, violín, canto, teoría, armonía, composición y contrapunto . Luego tuvo que practicar dos horas todos los días. Su padre siguió los métodos de su propio libro, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton ("Educación de piano de Wieck para un toque delicado y un sonido de canto"). [6] [7] Sus estudios musicales se produjeron en gran medida a expensas de su educación general más amplia, aunque todavía estudió religión e idiomas bajo el control de la familia de su padre. [8]
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Clara Wieck hizo su debut oficial el 28 de octubre de 1828 en la Gewandhaus de Leipzig, a la edad de nueve años. [6] [9] El mismo año, actuó en la casa de Leipzig de Ernst Carus, director del hospital psiquiátrico del castillo de Colditz . Allí conoció a otro joven pianista talentoso que había sido invitado a la velada musical: Robert Schumann , que era nueve años mayor. Schumann admiraba tanto la forma de tocar de Clara que pidió permiso a su madre para dejar de estudiar Derecho, que nunca le había interesado mucho, y tomar lecciones de música con el padre de Clara. Mientras tomaba lecciones, alquiló una habitación en la casa de Wieck y permaneció allí aproximadamente un año. [10]
Desde septiembre de 1831 hasta abril de 1832, Clara recorrió París y otras ciudades europeas, acompañada de su padre. [6] En Weimar , interpretó una pieza valiente de Henri Herz para Goethe , quien le entregó una medalla con su retrato y una nota escrita que decía: "Para la talentosa artista Clara Wieck". Durante esa gira, el violinista Niccolò Paganini , que también se encontraba en París, se ofreció a presentarse con ella. [11] Su recital en París tuvo poca asistencia porque muchas personas habían huido de la ciudad debido a un brote de cólera . [11] La gira marcó su transición de una niña prodigio a una joven artista. [6]
Desde diciembre de 1837 hasta abril de 1838, a la edad de 18 años, Wieck realizó una serie de recitales en Viena. [12] Franz Grillparzer , el principal poeta dramático de Austria, escribió un poema titulado "Clara Wieck y Beethoven" después de escucharla interpretar la sonata Appassionata de Beethoven durante uno de estos recitales. [12] Actuó ante multitudes agotadas y críticas elogiosas; Benedict Randhartinger, amigo de Franz Schubert , le regaló una copia autografiada de Erlkönig de Schubert , con la inscripción "A la célebre artista Clara Wieck". [12] Chopin describió su interpretación a Franz Liszt , quien fue a escuchar uno de los conciertos de Wieck y posteriormente la elogió extravagantemente en una carta que se publicó en la Revue et Gazette Musicale de París y más tarde, traducida, en la revista Neue Zeitschrift für de Leipzig. Música . [13] El 15 de marzo, fue nombrada Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Virtuoso de la Cámara Real e Imperial de Austria"), [14] el honor musical más alto de Austria. [13]
Un crítico musical anónimo, describiendo sus recitales en Viena, dijo: "La aparición de esta artista puede considerarse como algo que hace época... En sus manos creativas, el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que sólo aquellos con el arte más consumado pueden dar." [15]
Robert Schumann era poco más de nueve años mayor que Wieck. En 1837, cuando tenía 18 años, él le propuso matrimonio y ella aceptó. Luego, Robert le pidió la mano a su padre en matrimonio. [16] Friedrich se opuso firmemente al matrimonio y rechazó su permiso. Robert y Clara decidieron acudir a los tribunales y demandarlo. El juez permitió el matrimonio, que tuvo lugar en la iglesia de Schönefeld el 12 de septiembre de 1840, la víspera del cumpleaños número 21 de Clara, cuando ésta alcanzó la mayoría de edad . [17] [18] A partir de entonces, la pareja mantuvo un diario musical y personal conjunto de su vida en común. [19]
En febrero de 1854, Robert Schumann sufrió un colapso mental, intentó suicidarse y, a petición suya, fue internado en un sanatorio en el pueblo de Endenich , cerca de Bonn, donde permaneció los dos últimos años de su vida. En marzo de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich y Julius Otto Grimm pasaron un tiempo con Clara Schumann, tocando música para ella y con ella para distraer su atención de la tragedia. [20] Brahms compuso algunas piezas privadas para piano para que ella la consolara: cuatro piezas para piano y un conjunto de variaciones sobre un tema de Robert Schumann sobre el que ella también había escrito variaciones un año antes, como su op. 20. La música de Brahms no estaba destinada a ser publicada, sino sólo a ella. Más tarde, Brahms pensó en publicarlas de forma anónima, pero finalmente se publicaron como sus cuatro Baladas, op. 10 , y Variaciones sobre un tema de Robert Schumann , op. 9. Brahms dedicó las variaciones a ambos Schumann, con la esperanza de que Robert fuera liberado pronto y se reuniera con su familia. [21]
Durante los dos años que Robert Schumann permaneció en la institución, a su esposa no se le permitió visitarlo, mientras que Brahms lo visitaba regularmente. Cuando fue evidente que Robert estaba al borde de la muerte, finalmente la admitieron para verlo. Él pareció reconocerla, pero sólo pudo pronunciar unas pocas palabras. [22] Robert Schumann murió dos días después, el 29 de julio de 1856. [23]
Los Schumann conocieron al violinista Joseph Joachim por primera vez en noviembre de 1844, cuando éste tenía 14 años. [24] Un año más tarde, Clara Schumann escribió en su diario que en un concierto el 11 de noviembre de 1845, "el pequeño Joachim fue muy querido. Tocó un nuevo concierto para violín de Felix Mendelssohn , que se dice que es maravilloso". [25] En mayo de 1853, escucharon a Joachim tocar la parte solista del Concierto para violín de Beethoven . Ella escribió que tocaba "con un acabado, una profundidad de sentimiento poético, toda su alma en cada nota, de manera tan ideal, que nunca había escuchado tocar el violín de esa manera, y puedo decir verdaderamente que nunca he recibido un sentimiento tan indeleble". impresión de cualquier virtuoso." Se desarrolló una amistad duradera entre Clara y Joseph, que durante más de cuarenta años nunca le falló en cosas grandes o pequeñas, nunca flaqueó en su lealtad. [26]
A lo largo de su carrera, Schumann dio más de 238 conciertos con Joachim en Alemania y Gran Bretaña, más que con cualquier otro artista. [27] Los dos se destacaron particularmente por su interpretación de las sonatas para violín de Beethoven . [28]
A principios de 1853, el entonces desconocido Johannes Brahms, de 20 años, conoció a Joachim y le causó una muy buena impresión. Brahms recibió de él una carta de presentación para Robert Schumann y así se presentó en casa de los Schumann en Düsseldorf. Brahms tocó algunas de sus composiciones de piano solo para los Schumann y estos quedaron profundamente impresionados. [29] Robert publicó un artículo elogiando mucho a Brahms, y Clara escribió en el diario que Brahms "parecía como enviado directamente de Dios". [30]
Durante los últimos años de Robert Schumann, confinado en un asilo, Brahms fue una fuerte presencia para la familia Schumann. [31] Sus cartas indican sus fuertes sentimientos por Clara. [32] Su relación ha sido interpretada como algo entre la amistad y el amor, [33] y Brahms siempre mantuvo el máximo respeto por ella, como mujer y músico talentoso. [32]
Brahms le interpretó su Primera Sinfonía antes de su estreno. Ella le dio algunos consejos sobre el Adagio, que él tomó en serio. Expresó su aprecio por la Sinfonía en su conjunto, pero mencionó su descontento con los finales del tercer y cuarto movimiento. [34] Fue la primera en interpretar muchas de sus obras en público, incluidas las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel , una obra para piano solo escrita por Brahms en 1861. [35]
Clara Schumann realizó su primera gira por Inglaterra en abril de 1856, cuando su marido aún vivía pero no podía viajar. Fue invitada a tocar en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Londres [un] concierto del director William Sterndale Bennett , un buen amigo de Robert. [36] No estaba contenta con el poco tiempo dedicado a los ensayos: "Aquí lo llaman ensayo si una pieza se toca una vez". Escribió que los "artistas" musicales en Inglaterra "se permiten ser tratados como inferiores". [37] Sin embargo, estaba feliz de escuchar al violonchelista Alfredo Piatti tocar con "un tono, una valentía, una certeza, como nunca antes había escuchado". En mayo de 1856, interpretó el Concierto para piano en la menor de Robert Schumann con la Nueva Sociedad Filarmónica [b] dirigida por el Dr. Wylde, quien, como ella dijo, había "dirigido un ensayo terrible" y "no podía captar el ritmo del último movimiento". [37] Aún así, regresó a Londres al año siguiente y continuó actuando en Gran Bretaña durante los siguientes 15 años. [38]
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En octubre-noviembre de 1857, Schumann y Joachim realizaron una gira de recitales por Dresde y Leipzig. [39] El St. James's Hall de Londres, inaugurado en 1858, acogió una serie de " Conciertos Populares " de música de cámara. [c] Joachim visitó Londres anualmente a partir de 1866. [40] Schumann también pasó muchos años en Londres participando en los Conciertos Populares con Joachim y el célebre violonchelista italiano Carlo Alfredo Piatti . El segundo violinista Louis Ries (sobrino del compositor Ferdinand Ries) y el violista JB Zerbini solían tocar en los mismos programas de conciertos. George Bernard Shaw , el destacado dramaturgo y también crítico musical, escribió que los Conciertos Populares ayudaron enormemente a difundir e iluminar el gusto musical en Inglaterra. [41]
En enero de 1867, Schumann realizó una gira por Edimburgo y Glasgow , Escocia, junto con Joachim, Piatti, Ries y Zerbini. Dos hermanas, Louisa y Susanna Pyne , cantantes y directoras de una compañía de ópera en Inglaterra, y un hombre llamado Saunders, hicieron todos los arreglos. La acompañaba su hija mayor, Marie, quien escribió desde Manchester a su amiga Rosalie Leser que en Edimburgo el pianista "fue recibido con aplausos tempestuosos y tuvo que dar un bis, al igual que Joachim. También Piatti siempre es muy querido". [42] Marie también escribió: "Para los viajes más largos teníamos una berlina [automóvil], cómodamente amueblada con sillones y sofás... el viaje... fue muy cómodo". En esta ocasión, los músicos no fueron "tratados como inferiores". [43]
Schumann todavía actuó activamente en las décadas de 1870 y 1880. Actuó extensa y regularmente en toda Alemania durante estas décadas y tuvo compromisos en Austria, Hungría, Bélgica, Holanda y Suiza. Cuando estaba en Basilea, Suiza, solía quedarse con la familia Von der Mühll . [44] Continuó sus giras anuales de conciertos de invierno y primavera por Inglaterra, realizando 16 de ellas entre 1865 y 1888, a menudo con el violinista Joachim. [45]
Se tomó un descanso de los conciertos a partir de enero de 1874, cancelando su gira habitual por Inglaterra debido a una lesión en el brazo. En julio, consultó a un médico, quien, después de masajearle el brazo, le aconsejó practicar sólo una hora al día. [46] Descansó durante el resto del año antes de regresar al escenario del concierto en marzo de 1875. [34] No se había recuperado por completo y experimentó más neuralgia en el brazo nuevamente en mayo, informando que "no podía escribir debido a de mi brazo". [34] En octubre de 1875, se había recuperado lo suficiente como para comenzar otra gira por Alemania.
Además de recitales de piano solo, música de cámara y cantantes acompañantes, continuó actuando frecuentemente con orquestas. En 1877 interpretó el Quinto Concierto para piano de Beethoven en Berlín, bajo la dirección de Woldemar Bargiel , su medio hermano del segundo matrimonio de su madre, y obtuvo un tremendo éxito. [30] [34] En 1883, interpretó la Fantasía Coral de Beethoven con la recién formada Filarmónica de Berlín , y fue celebrada con entusiasmo, aunque tocaba con una mano herida y sufriendo mucho dolor, tras haberse caído por una escalera el día anterior. [47] Más tarde ese año tocó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven (con sus propias cadencias) con Joachim dirigiendo la misma orquesta, nuevamente con gran éxito.
En 1885, Schumann volvió a unirse a Joachim dirigiendo el Concierto para piano en re menor de Mozart , interpretando nuevamente sus propias cadencias. Al día siguiente, tocó el Concierto para piano de su marido bajo la dirección de Bargiel. "Creo que toqué más fresca que nunca", le escribió a Brahms. "Lo que más me gustó del concierto fue que pude encomendarle la dirección a Woldemar, que llevaba años esperando una oportunidad así". [47]
Ofreció su último concierto público en Frankfurt el 12 de marzo de 1891. La última obra que interpretó fueron las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms , en versión para dos pianos, con James Kwast . [48]
En 1878, Schumann fue nombrado primer profesor de piano del nuevo Conservatorio Dr. Hoch en Frankfurt. [49] [50] Había elegido Frankfurt entre las ofertas de Stuttgart, Hannover y Berlín, porque el director, Joachim Raff , había aceptado sus condiciones: no podía enseñar más de una hora y media por día, tenía libertad para enseñaba en su casa y tenía cuatro meses de vacaciones y tiempo libre para giras cortas en invierno. Pidió dos asistentes, pensando en sus hijas María y Eugenia. [6] [49] [51]
Ella era la única mujer en la facultad. [49] Su fama atrajo a estudiantes del extranjero, incluidos Gran Bretaña y Estados Unidos. [31] Ella entrenó sólo a alumnos avanzados, en su mayoría mujeres jóvenes, mientras que sus dos hijas daban lecciones a principiantes. Entre sus 68 alumnos conocidos que hicieron carrera musical se encontraban Natalia Janotha , Fanny Davies , Nanette Falk, Amina Goodwin , Carl Friedberg , Leonard Borwick , Ilona Eibenschütz , Adelina de Lara , Mary Wurm , [6] [49] [51] Marie Olson [52] y Jane Roeckel . [44] El Konservatorium celebró eventos para celebrar su 50.º aniversario en el escenario en 1878 y su 60.º aniversario de carrera diez años después. [6] [51] Ocupó el puesto docente hasta 1892 y contribuyó en gran medida a la mejora de la técnica moderna para tocar el piano. [6] [49]
Clara Schumann sufrió un derrame cerebral el 26 de marzo de 1896 y murió el 20 de mayo a la edad de 76 años. [53] Fue enterrada en Bonn en Alter Friedhof junto a su marido, según su propio deseo. [51]
Robert Schumann le regaló a su esposa un diario el día de su boda. Su primera entrada indica que debería actuar como una autobiografía de la vida personal de la familia, especialmente de la pareja, y de sus deseos y logros en las artes. También funcionó como un registro de sus esfuerzos y crecimiento artístico. Ella aceptó plenamente la disposición de un diario compartido, como lo demuestran sus numerosas anotaciones. Demuestra su amor leal por su marido, con el deseo de combinar artísticamente dos vidas en una, aunque este objetivo de toda la vida implicaba riesgos. [35]
La pareja siguió siendo socia tanto en la vida familiar como en sus carreras. Estrenó muchas de sus obras, desde obras para piano solo hasta sus propias versiones para piano de sus obras orquestales . [8]
A menudo se hacía cargo de las finanzas y de los asuntos domésticos en general. Parte de su responsabilidad incluía ganar dinero dando conciertos, aunque continuó tocando durante toda su vida, no sólo por los ingresos sino porque era una artista por formación y por naturaleza. La carga de los deberes familiares aumentó con el tiempo y redujo su capacidad como artista. Como esposa de un compositor floreciente, sus propias exploraciones estaban limitadas. [54]
Ella era el principal sostén de su familia y el único después de que su marido fuera hospitalizado y luego muriera. Dio conciertos y enseñó, y realizó la mayor parte del trabajo de organización de sus propias giras de conciertos. [31] Contrató a un ama de llaves y una cocinera para que se ocuparan de la casa mientras ella estaba fuera en sus largas giras. [55]
Clara y Robert Schumann tuvieron ocho hijos: [56]
Su vida estuvo marcada por la tragedia. Su marido fue institucionalizado permanentemente después de un colapso mental. Su hijo mayor, Ludwig, padecía una enfermedad mental como su padre y, según sus palabras, finalmente tuvo que ser "enterrado vivo" en una institución. Se quedó sorda al final de su vida y a menudo necesitaba una silla de ruedas. [11] No sólo su marido falleció antes que ella, sino también cuatro de sus hijos. [31] Su primer hijo, Emil, murió en 1847, cuando tenía solo 1 año. [57] Su hija Julie murió en 1872, dejando dos niños pequeños de solo 2 y 7 años, que luego fueron criados por su abuela. [58] En 1879, su hijo Félix murió a los 24 años. [59] En 1891, su hijo Fernando murió a la edad de 41 años, dejando a sus hijos a su cuidado. [60]
Su hija mayor, Marie, fue de gran apoyo y ayuda para su madre, asumiendo el puesto de cocinera de la casa. Marie también disuadió a su madre de seguir quemando cartas que había recibido de Brahms y que él le había pedido que destruyera. Otra hija, Eugenia, que era demasiado pequeña cuando su padre murió para recordarlo, escribió un libro, Erinnerungen (Memorias), publicado en 1925, que trataba sobre sus padres y Brahms. [61] [62]
Schumann rescató a sus hijos de la violencia durante el Levantamiento de Mayo en Dresde en 1849. La tarde del 3 de mayo, Robert y Clara se enteraron de que había llegado la revolución contra el rey Federico Augusto II de Sajonia por no aceptar la "constitución para una confederación alemana". en Dresde. La mayoría de los miembros de la familia se marcharon y se escondieron en una "brigada de seguridad del barrio", pero el 7 de mayo, ella regresó valientemente a Dresde para rescatar a sus tres hijos que habían quedado con una criada, [63] desafiando a un grupo de hombres armados que la confrontaron. , luego volvió a salir de la ciudad a través de las zonas peligrosas.
Durante su vida, Schumann fue una concertista de piano de renombre internacional. [64] Se han conservado más de 1.300 programas de conciertos de sus actuaciones en toda Europa entre 1831 y 1889. [65] Ella defendió las obras de su marido y otros contemporáneos como Brahms, Chopin y Mendelssohn. [sesenta y cinco]
Los Schumann eran admiradores de Chopin, especialmente de sus Variaciones sobre "Là ci darem la mano" , y ella misma interpretó la pieza. Cuando ella tenía 14 años y su futuro marido 23, él le escribió:
Mañana a las once en punto tocaré el adagio de las Variaciones de Chopin y al mismo tiempo pensaré muy intensamente en usted, exclusivamente en usted. Ahora mi petición es que vosotros hagáis lo mismo, para que podamos vernos y encontrarnos en espíritu.
—Robert Schumann [66]
En sus primeros años, su repertorio, seleccionado por su padre, era vistoso y en el estilo común de la época, con obras de Friedrich Kalkbrenner , Adolf von Henselt , Sigismond Thalberg , Henri Herz , Johann Peter Pixis , Carl Czerny y composiciones propias. . Se dedicó a incluir composiciones de compositores barrocos como Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach , pero interpretó especialmente música contemporánea de Chopin, Mendelssohn y su marido, cuya música no alcanzó popularidad hasta la década de 1850. [6]
En 1835 interpretó su Concierto para piano en la menor con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , dirigida por Mendelssohn. El 4 de diciembre de 1845 estrenó el Concierto para piano de Robert Schumann en Dresde. [67] Siguiendo el consejo de Brahms interpretó el Concierto para piano en do menor de Mozart en la corte de Hannover [14] y en Leipzig. [68]
Junto con Arabella Goddard, fue una de las primeras pianistas en interpretar en público la Sonata Hammerklavier de Beethoven , y lo hizo en dos ocasiones antes de 1856. [69] Sus años de mayor actividad como intérprete fueron entre 1856 y 1873, después de la muerte de su marido. [65] Durante este período, experimentó el éxito como intérprete en Gran Bretaña, donde su interpretación en 1865 del Concierto para piano en sol mayor de Beethoven fue recibida con un enorme aplauso. Como músico de cámara, daba frecuentemente conciertos con el violinista Joachim. En su carrera posterior, acompañó frecuentemente a cantantes de lieder en recitales. [sesenta y cinco]
Como parte de la amplia formación musical que le impartió su padre, Clara Wieck aprendió a componer y desde la infancia hasta la mediana edad produjo una buena obra. Clara escribió que "componer me produce un gran placer... no hay nada que supere la alegría de la creación, aunque sólo sea porque con ella se ganan horas de olvido de sí mismo, cuando se vive en un mundo sonoro". Su operación. 1 fueron Quatre Polonaises pour le pianoforte compuestas en 1831, y op. 5 4 Pièces caractéristiques en 1836, todas piezas para piano para sus recitales. Escribió su Concierto para piano en la menor a los 14 años, con la ayuda de su futuro marido. [31] Planeó un segundo concierto para piano, pero sólo sobrevivió un Konzertsatz en fa menor de 1847. [31]
Después de su matrimonio, se dedicó al lieder y a las obras corales. La pareja escribió y publicó una composición conjunta en 1841, ambientando un ciclo de poemas de Friedrich Rückert llamado Liebesfrühling ( Primavera del amor ) en Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling , su op. 12 y su op. 37. [6] Sus obras de cámara incluyen el Trío con piano en sol menor , op. 17 (1846) y Tres romances para violín y piano , op. 22 (1853), inspirada en el cumpleaños de su marido. Estaban dedicadas a Joaquín, quien las interpretó para Jorge V de Hannover , quien las declaró un "placer maravilloso y celestial". [70] [71]
A medida que crecía, se preocupó más por otras responsabilidades de la vida y le resultó difícil componer con regularidad, escribiendo: "Una vez creí que poseía talento creativo, pero he abandonado esta idea; una mujer no debe desear componer. nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado? [72] Su marido también expresó preocupación por el efecto en su producción compositiva:
Clara ha compuesto una serie de pequeñas piezas, que muestran un ingenio musical y tierno como nunca antes había alcanzado. Pero tener hijos y un marido que siempre vive en el reino de la imaginación no va acompañado de componer. No puede trabajar en ello con regularidad, y a menudo me perturba pensar en cuántas ideas profundas se pierden porque no puede resolverlas.
—Robert Schumann [73]
Produjo de una a ocho composiciones cada año a partir de los 11 años, hasta que su producción se detuvo en 1848, produciendo sólo una obra coral ese año para el cumpleaños de su marido y dejando inacabado su segundo concierto para piano. [31] Estas dos obras, aunque reservadas para sus opus 18 y 19, nunca fueron publicadas. [74] Cinco años más tarde, sin embargo, cuando tenía 34 años en 1853, el año en que conoció a Brahms, se dedicó a componer, lo que resultó en 16 piezas ese año: un conjunto de variaciones para piano en una "Hoja del álbum" de su marido (su Op. 99 No. 4), ocho "Romances" para piano solo y para violín y piano, y siete canciones. Estas obras se publicaron un año después, tras el encierro de Robert, como su op. 20 al 23. [75]
Durante los siguientes 43 años de su vida, sólo compuso transcripciones para piano de obras de su marido y Brahms, incluidas 41 transcripciones del lieder de Robert Schumann (encargadas por un editor en 1872) y un breve dúo de piano encargado para el aniversario de bodas de un amigo en 1879. En el último año de su vida, dejó varios bocetos para preludios de piano, diseñados para estudiantes de piano, así como algunas cadencias publicadas para sus interpretaciones de los conciertos para piano de Beethoven y Mozart. [6] [76]
La mayor parte de la música de Clara Schumann nunca fue tocada por nadie más y en gran medida olvidada hasta que resurgió el interés en la década de 1970. Hoy en día, sus composiciones se interpretan y graban cada vez más. [72]
Schumann fue la editora autorizada, con la ayuda de Brahms y otros, de las obras de su marido para la editorial Breitkopf & Härtel . [51] [77] También editó 20 sonatas de Domenico Scarlatti , cartas ( Jugendbriefe ) de su marido en 1885, y sus obras para piano con digitación y otras instrucciones ( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen ) en 1886. [6]
A principios de la década de 1840, los Schumann estaban interesados en las obras de Franz Liszt y sus jóvenes compositores amigos de lo que eventualmente se conoció como la Nueva Escuela Alemana , [78] pero en la segunda mitad de la década ambos se volvieron abiertamente hostiles hacia Liszt [79 ] debido a su perspectiva y creencias musicalmente más conservadoras, [80] Clara más que Robert, ya que durante mucho tiempo había sido la esteta más conservadora en el matrimonio Schumann. [81] A mediados de la década de 1850, después del declive de Robert, el joven Brahms se había unido a la causa, [82] y para promover sus ideales y proteger lo que ella veía como un ataque a las creencias de su marido, ella, Brahms y Joseph Joachim [ 83] [84] formó un grupo de músicos conservadores [85] que defendieron los ideales críticos de Robert Schumann sobre el legado y la respetabilidad de la música, cuyo pináculo había sido Beethoven. [86]
El bando opuesto a esta " Guerra de los Románticos ", un grupo de progresistas radicales en la música (la mayoría de ellos de Weimar) liderados por Liszt y Richard Wagner , deseaban escapar de componer bajo la sombra de Beethoven, pero trascender las viejas formas y ideas de lo que había sido la música y en su lugar crear lo que debería ser la música para el futuro. La escuela de Weimar promovió la idea de la música programada , [87] mientras que tanto los Schumann como los Brahms de la escuela de Leipzig/Berlín fueron estrictos en su postura de que la música debe y sólo puede ser música absoluta , [88] un término acuñado burlonamente por Wagner. [89]
Una de las dificultades de Clara Schumann con Liszt surgió de una diferencia filosófica en la práctica de la interpretación. Creía que el artista, a través de la interpretación física y emocional, interpretaba música para el público. Cuando actuaba, Liszt agitaba los brazos, sacudía la cabeza y fruncía los labios, [90] inspirando una lisztomanía en toda Europa que ha sido comparada con la Beatlemanía de las fans de los Beatles más de un siglo después. [91] Clara, por el contrario, llegó a creer que la personalidad del músico debía suprimirse para que la visión del compositor fuera claramente evidente para los oyentes. [92] [93]
Los partisanos lideraron campañas activas con manifestaciones públicas en conciertos, escritos publicados en la prensa denigrando reputaciones y otros desaires públicos diseñados para avergonzar a sus adversarios. Brahms publicó un manifiesto para el bando de la "Música Seria" el 4 de mayo de 1861, [94] firmado por Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich , Woldemar Bargiel y otros veinte, que denunciaba a los proveedores de la "Música del Futuro" como " contrario al espíritu más íntimo de la música, fuertemente deplorable y condenado". [95] El Nuevo Club de Weimar , una sociedad formal con Liszt en su centro, celebró una celebración del aniversario de la Neue Zeitschrift für Musik , la revista que Robert Schumann había fundado, en su lugar de nacimiento, Zwickau, y notoriamente olvidó invitar a miembros del partido contrario. , incluida su viuda, Clara. Clara Schumann dejó de interpretar ninguna de las obras de Liszt y suprimió la dedicación de su marido a Liszt de su Fantasía en do mayor cuando publicó sus obras completas. Cuando se enteró de que Liszt y Richard Wagner participarían en un festival del centenario de Beethoven en Viena en 1870, se negó a asistir. [11]
Al describir las obras de la escuela opuesta, Clara Schumann fue particularmente mordaz con Wagner, escribiendo de su Tannhäuser que "se desgasta en atrocidades", describiendo a Lohengrin como "horrible" y refiriéndose a Tristán e Isolda como "el más repugnante". cosa que he visto u oído en toda mi vida". [11] También se quejó de que Wagner había hablado de su marido, Mendelssohn , y de Brahms de forma "desdeñosa". [96] Wagner se había burlado de los conservadores musicales en un ensayo, retratándolos como "una sociedad de templanza musical" que esperaba un Mesías. Tenía en muy baja estima la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner y le escribió a Brahms, describiéndola como "una pieza horrible". Las sinfonías de Bruckner fueron consideradas representativas de la Nueva Música debido a su armonía avanzada, orquestación masiva y escala de tiempo extendida. [97] Schumann quedó más impresionado, sin embargo, con la Primera Sinfonía en fa menor de Richard Strauss ; [11] Esto fue antes de que Strauss comenzara a componer la música altamente programática por la que más tarde se hizo famoso.
Brahms secretamente tenía en alta estima la música de Wagner, [98] y eventualmente también elogió públicamente las obras de Liszt. Varios de los proponentes y firmantes del manifiesto, entre ellos Joachim, cedieron y se unieron al "otro lado". La controversia finalmente se calmó, pero Clara Schumann se mantuvo firme en su desaprobación de la música de la Nueva Escuela Alemana durante su vida.
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Aunque Schumann no fue ampliamente reconocida como compositora durante muchos años después de su muerte, tuvo un efecto duradero como pianista. Entrenada por su padre para tocar de oído y memorizar, realizó actuaciones públicas de memoria ya a los trece años, un hecho señalado como excepcional por sus críticos. [99] Fue una de las primeras pianistas en actuar de memoria, lo que la convirtió en el estándar para los conciertos. También contribuyó decisivamente a cambiar el tipo de programa que se espera de los concertistas de piano. Al principio de su carrera, antes de casarse, interpretó las habituales piezas de bravura diseñadas para mostrar la técnica del artista, a menudo en forma de arreglos o variaciones de temas populares de óperas, escritas por virtuosos como Thalberg, Herz o Henselt. Como era costumbre tocar composiciones propias, incluyó al menos una obra propia en cada programa, como Variaciones sobre un tema de Bellini (Op. 8) y el popular Scherzo (Op. 10). Sin embargo, a medida que se convirtió en una artista más independiente, su repertorio contenía principalmente música de compositores destacados. [100] [101]
Schumann influyó en los pianistas a través de su enseñanza, que enfatizaba la expresión y el tono del canto, con la técnica subordinada a las intenciones del compositor. Una de sus alumnas, Mathilde Verne , llevó su enseñanza a Inglaterra donde enseñó, entre otros, a Salomón . Otro de sus alumnos, Carl Friedberg , llevó la tradición a la Juilliard School en Estados Unidos, donde entre sus alumnos se encontraban Nina Simone , Malcolm Frager y Bruce Hungerford . [102]
También contribuyó decisivamente a que las obras de Robert Schumann fueran reconocidas, apreciadas y añadidas al repertorio. Promocionó incansablemente sus obras a lo largo de su vida. [31]
Clara Schumann ha aparecido en la pantalla muchas veces. Träumerei ( Soñar ), la película de Schumann más antigua conocida, se estrenó el 3 de mayo de 1944 en Zwickau . [103] Posiblemente la película más conocida sea Song of Love (1947), protagonizada por Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert y Robert Walker como Brahms. [104]
En 1954, Loretta Young la interpretó en The Loretta Young Show en la temporada 1, episodio 26: The Clara Schumann Story (emitido por primera vez el 21 de marzo de 1954), en el que apoya la carrera de compositor de su marido, interpretado por George Nader , junto a Shelley. Fabares y Carleton G. Young . [105]
Dos películas alemanas más recientes son Frühlingssinfonie ( Spring Symphony ) (1983), protagonizada por Nastassja Kinski como Clara, [106] y la película de Helma Sanders-Brahms de 2008 Geliebte Clara ( Beloved Clara ), donde es interpretada por Martina Gedeck . [107]
La vida de Clara Schumann ha sido explorada en la ópera de cámara Clara de la compositora Victoria Bond y la libretista Barbara Zinn-Krieger [108] y la ópera en dos actos Ghost Variations del compositor Tony Manfredonia y el libretista Aiden K. Feltkamp. [109] Twin Spirits , una representación teatral en vivo que involucra a un conjunto de cámara de actores, cantantes y músicos, también profundiza en la historia de vida de Clara Schumann. [110]
Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 realizada por Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes desde el 2 de enero de 1989 hasta la adopción del euro el 1 de enero de 2002. [111] [112] El reverso del billete muestra un piano de cola tocó y el exterior del Konservatorium del Dr. Hoch, donde enseñó. El gran salón del nuevo edificio del conservatorio lleva su nombre. [50]
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