La Sinfonía n.º 1 en do menor , Op. 68, es una sinfonía escrita por Johannes Brahms . Brahms empleó al menos catorce años en completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1854. El propio Brahms declaró que la sinfonía, desde los bocetos hasta los retoques finales, tardó 21 años, desde 1855 hasta 1876. El estreno de esta sinfonía, dirigido por el amigo del compositor Felix Otto Dessoff , se produjo el 4 de noviembre de 1876, en Karlsruhe , entonces en el Gran Ducado de Baden . Una interpretación típica dura entre 45 y 50 minutos.
Brahms comenzó a componer una sinfonía en re menor en 1854, pero esta obra sufrió un cambio radical antes de que gran parte de ella finalmente fuera reelaborada como su primer Concierto para piano , también en re menor. [1] La larga gestación de la Sinfonía en do menor que eventualmente sería su primera, puede atribuirse a dos factores. Primero, la meticulosidad autocrítica de Brahms lo llevó a destruir muchas de sus primeras obras. Segundo, existía una expectativa de los amigos de Brahms y del público de que continuaría " la herencia de Beethoven " y produciría una sinfonía de dignidad y alcance intelectual acordes, una expectativa que Brahms sintió que no podría cumplir fácilmente en vista de la reputación monumental de Beethoven.
Probablemente fue en 1868 cuando Brahms finalmente se dio cuenta de lo que se convertiría en la estructura final de su Primera sinfonía. En septiembre de ese año, envió una tarjeta a su amiga de toda la vida Clara Schumann esbozando la melodía de la trompa alpina que surgiría en el Finale de la sinfonía, junto con el famoso mensaje "¡Así sonó hoy el cuerno del pastor!". A pesar de la evidencia del desarrollo de la obra, la sinfonía no se estrenaría hasta ocho años después, en 1876. [2]
Fritz Simrock , amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra ya había sido interpretada en tres ciudades, y Brahms aún deseaba realizar interpretaciones de prueba en al menos tres ciudades más.
El manuscrito del primer movimiento aparentemente no sobrevivió, pero el resto ha sido reproducido en facsímil en miniatura por Dover Publications . El manuscrito autógrafo del segundo, tercer y cuarto movimiento se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan de la ciudad de Nueva York.
La sinfonía está escrita para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones (sólo el cuarto movimiento), timbales y la sección de cuerdas .
Aunque Brahms comúnmente especificaba afinaciones de trompa "naturales" (sin válvulas) en sus composiciones (por ejemplo, Trompa en fa), las interpretaciones generalmente se realizan con trompas francesas con válvulas modernas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos , marcados de la siguiente manera:
El primer movimiento está en forma de sonata con una introducción extensa, que presenta una variación prolongada y muy elaborada del tema del movimiento.
Única entre las sinfonías de Brahms, la Primera Sinfonía comienza con una introducción formal (una partitura de 1862 de la sinfonía comenzaba originalmente con la segunda sección, Allegro). Después de una sección de apertura procesional de "poco sostenuto" con ritmos sincopados caóticos apuntalados por timbales pulsantes, los instrumentos de viento de madera y las cuerdas pizzicato juegan con frases temáticas que se explorarán en profundidad en la siguiente exposición. Un breve y tormentoso regreso al desarrollo original, esta vez en la dominante de sol y apoyado por timbales rodantes, es finalmente seguido por más introducciones melódicas interpretadas por oboe, flauta y violonchelos antes de resolverse en una larga9
8Pasaje de transición que termina con una nota sol pulsada en los violonchelos.
La exposición comienza abruptamente, haciendo eco de la nota final punteada de la introducción con una exclamación orquestal, seguida de un breve lema que conduce al tema principal, que inicialmente es tocado, estridentemente, por los violines. El estado de ánimo general es "salvajemente enérgico" [2] y " similar a un scherzo ".6
8A medida que la responsabilidad del tema principal pasa de los violines a los instrumentos de viento, las cuerdas y los timbales comienzan a sonar con un ritmo da-da-da-DUM que recuerda mucho al ritmo del "destino" de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [3]
Una transición prolongada conduce a la llegada de la tonalidad de mi bemol mayor, que a su vez introduce el fluido y reconfortante segundo tema. Este tema, que está relacionado con el lema utilizado para abrir el movimiento, es interpretado por la sección de viento, liderada por el oboe y el clarinete con el apoyo del fagot y, finalmente, de las trompas. Una fuerte intervención de las violas pone fin a este tranquilo pasaje con una secuencia descendente en tonalidad menor que da paso a un nuevo tema de cierre que conduce a un grandilocuente pasaje final que pone fin a la exposición. A continuación, la partitura exige una repetición completa, lo que requiere un abrupto regreso a do menor.
La acción en la sección de desarrollo comienza con un descenso completo a Si mayor, y se produce inestabilidad a medida que se interrelacionan el motivo " eroica " y las frases del tema original. Una serie de modulaciones , cada una aparentemente alejándose más de la tónica, finalmente conducen el camino de regreso a la recapitulación. Comenzando con un retumbar turbio en los bajos, la música gana fuerza con un emocionante conjunto de arpegios en los violines con el apoyo de los metales, que repiten el motivo " eroica " con gran presteza. Finalmente, una "digresión impactante" [3] en la línea de bajo conduce a una modulación a Fa ♯ , preparando el escenario para la recapitulación.
Un comienzo algo nebuloso de la recapitulación es seguido por una reformulación acortada del primer tema, permitiendo que la música avance en la tónica, en lugar de retomar las progresiones tonales seguidas originalmente en la exposición. La coda comienza con cuerdas en pizzicato que rápidamente decrescendo , dando lugar a una serie de modulaciones interpretadas en las cuerdas con sus arcos que conducen a la cadencia de cierre. El movimiento termina pacíficamente en Do mayor.
El segundo movimiento en mi mayor está en forma ternaria modificada (A–B–A'). Escrito en3
4Al mismo tiempo, posee un carácter “profundo, pero esencialmente lírico”. [2]
Las cuerdas introducen un tema ascendente y fluido, inicialmente acompañado por el fagot. La frase inicial termina con un pasaje rítmico más oscuro y descendente con puntillo, apuntalado por trompas graves. Sigue una segunda frase creciente, con una interacción sincopada de las cuerdas más agudas contra las cuerdas más graves y los instrumentos de viento de madera.
Después de un breve pasaje de transición, el oboe introduce un tema ascendente, parecido a una canción, que inicialmente está acompañado solo por las violas y los otros instrumentos de viento. A medida que el tema avanza a través de un crescendo arrollador, el resto de las cuerdas brindan un exuberante apoyo armónico. Como antes, este tema se completa con un pasaje algo más oscuro y descendente, que se resuelve con un cierre liderado por las cuerdas.
Parte I. Las cuerdas introducen un "ritmo cadencioso y saltón con puntillo" [3] . A medida que el tema va subiendo, los violines y las violas lo desarrollan más, antes de que baje y se una a las cuerdas graves. Finalmente, el tono se oscurece hasta llegar a un do sostenido menor que da paso a la segunda parte de la sección.
Parte II. El oboe vuelve a aparecer con un solo largo y suave en do sostenido menor. Al principio, se acompaña de un delicado acompañamiento de las cuerdas. Esta vez, sin embargo, el clarinete retoma el tema principal mientras el ambiente se anima brevemente. Después de un rato, a la acción de apoyo de los instrumentos de viento de madera se une el acompañamiento de cuerdas, pero los instrumentos de viento de madera finalmente se retiran, dejando que las cuerdas se muevan hacia un territorio armónico más oscuro. Finalmente, la música pasa a una sesión de transición más suave y misteriosa, que conduce a la sección final.
En una especie de recapitulación, los instrumentos de viento entran con fuerza en un tema que está estrechamente relacionado con el inicio del movimiento. Después de una serie de pasajes que son paralelos (pero no se hacen eco) de la sección A inicial, el violín principal entra con una interpretación del primer tema para oboe, esta vez con un suave acompañamiento de las trompas.
El corno solo cita el comienzo del segundo tema de "oboe" del movimiento, que posteriormente es elaborado por el violín principal en solitario.
Al igual que el segundo movimiento, el tercer movimiento es de forma ternaria. Está compuesto por:2
4 Allegretto y contraste6
8Sección de trío, seguida de una repetición del material del Allegretto y una coda . Un aspecto notable de este movimiento es la cuidadosa atención de Brahms a la simetría .
La forma podría describirse así:
El Allegretto está en la tonalidad de La bemol mayor y comienza con una melodía tranquila y gradual interpretada por el clarinete. La figura de cuatro compases se amplía hasta cinco compases irregulares mediante un pequeño puente entre las frases de las cuerdas. El clarinete redondea el tema de La del Allegretto con una inversión de los primeros cinco compases que se escuchan.
El tema B entra en el compás 11 y presenta un patrón descendente de corcheas punteadas en la flauta, el clarinete y el fagot, con las cuerdas haciendo eco del ritmo en figuras ascendentes y descendentes. Después de ocho compases, aparece A 1 con los violines que repiten el primer tema y una sección de puente cromática más larga que extiende la estructura de la frase a siete compases. B 1 se presenta con una extensión hacia C.
Los temas en Do y Re se diferencian de los dos primeros en que son más cortos y rítmicamente más angulares. Los temas en La y Si presentan un pizzicato de corcheas casi constante en las cuerdas, mientras que en Do y Re son más complejos, con un patrón de semicorcheas entrelazadas que acompaña a los vientos. El movimiento del modo mayor al fa menor también marca estas secciones como separadas del material precedente. Este contraste obvio en carácter y estado de ánimo puede llevar a pensar en las secciones en Do y Re como una especie de trío dentro de la primera sección Allegretto en la forma ternaria más grande que muestra el movimiento en su conjunto. [4] La simetría dentro de una sección refleja la simetría del conjunto.
A 2 cierra la primera sección principal con el clarinete enunciando el primer tema, tal como lo hizo al principio, y terminando con una transición al trío.
El Trío ofrece un cambio de tonalidad, así como un cambio de tiempo. La tonalidad se mueve a Si mayor, una tercera menor enarmónica alejada de La bemol . Este movimiento de tonalidad se equilibra con las secciones de Do y Re en Fa menor, también una tercera menor alejada de la tonalidad de origen pero en la dirección opuesta. El compás cambia de un majestuoso2
4A un estilo más pastoral y bailable.6
8La flauta, el oboe y el fagot introducen una alegre melodía en un movimiento gradual como en el tema A. Las cuerdas añaden un arpegio descendente de tres notas . Estos dos motivos constituyen la mayor parte del material del trío. La reafirmación y el desarrollo de esos temas se suceden hasta que los metales y los instrumentos de viento se unen para una repetición final de la melodía. El segundo final devuelve a la orquesta a la2
4tiempo y a A 3 .
Una diferencia importante entre A 3 y las iteraciones anteriores de A es el efecto persistente del trío sobre el movimiento. La llamada monótona de la apertura de la melodía del trío aparece sobre la melodía del clarinete en la flauta, el oboe y el fagot. El efecto rítmico de los tresillos también invade el mundo puro de corcheas del tema de A, produciendo polirritmos . En lugar de la inversión del tema que esperamos en la segunda frase de A, las cuerdas toman el control y ofrecen una melodía completamente diferente, pero con esencialmente el mismo contorno que la inversión. B 2 ocupa un espacio significativamente más grande de la repetición que en el Allegretto anterior. Conduce a través de una transición extendida a la última declaración tranquila de A al unísono por parte de las cuerdas. Las cuerdas de corcheas con puntillo terminan el movimiento propiamente dicho con ideas del tema de B.
La entrada a la coda está marcada como poco a poco più tranquillo y el movimiento termina con el suave latido de tresillos citados de la sección del trío. Los últimos compases terminan de forma algo abrupta con el arpegio descendente de las cuerdas del trío que termina en el tiempo fuerte de un nuevo compás.
Al igual que en el primer movimiento, Brahms comienza el movimiento final con una introducción formal en do menor. El final, conocido por su "vasto alcance", resuelve todas las tensiones que el primer movimiento había suscitado pero que (magníficamente) no pudo disipar. [2] A excepción del tiempo de corte (
) Más allegro coda, el movimiento es común (
) metro.
Parte I (Adagio – Do menor). La introducción extensa comienza con una secuencia turbia y ominosa de cuatro notas descendentes en las cuerdas, a la que sigue una "anticipación" trágicamente interpretada del alegre tema de la " torna alpina " del movimiento. [3] A esto le sigue un pasaje de notas de cuerda pizzicato, punteadas en grupos de dos notas que pasan entre las secciones de instrumentos agudos y graves, que aumentan de tempo y volumen hasta que el tema trágico anterior reaparece en una breve repetición. A esto le sigue un segundo pasaje de cuerdas pizzicato, que se resuelve en un cambio repentino a un conjunto ascendente de modulaciones en los instrumentos de viento de madera seguido de un conjunto de arpegios rápidos en las cuerdas que conducen a la gran entrada del tema de la "torna alpina" en do mayor.
Parte II (Più andante – Do mayor). Las trompas, incluida la primera entrada de los trombones, introducen el tema de la trompa alpina con una "noble y grandiosa presentación" sobre un "brillante paisaje de nubes" de cuerdas, [3] en "uno de los momentos orquestales clásicos del siglo XIX". [2] Cuando las trompas concluyen la interpretación de la melodía de la trompa alpina, se da paso a las flautas para que la reciten. Esto conduce a un suave coral en los metales, que concluye con la transición a la exposición. Las primeras tres notas del tema de la trompa alpina se presentan en un crescendo creciente que se resuelve en una conclusión prolongada sobre timbales palpitantes seguida de un acorde tranquilo que muere en los metales.
El tema principal comienza inmediatamente en do mayor, una "melodía famosa y grandiosa" que muchos compararon con el tema "Freude" de la Novena Sinfonía de Beethoven, principalmente porque era "la única entre cientos... lo suficientemente grande como para sugerir el parecido". [5] Esta fue una afirmación que irritó a Brahms, pero que sin embargo reconoció: "cualquier burro puede ver eso". El tema es introducido por violines y violas en registro alto acompañados suavemente por trompas y apuntalados por un bajo pizzicato. Después de unos pocos compases, las cuerdas ondulan a través de la segunda frase con el apoyo de los fagotes. Luego, los instrumentos de viento retoman la canción, con las cuerdas en acompañamiento pizzicato con timbales suavemente trinos. Finalmente, la orquesta completa se desata en una interpretación enérgica que rápidamente se fragmenta en una lucha de transición. Sigue un pasaje dirigido por cuerdas arpegiadas acompañadas de fagot y contrafagot, incluida una breve variación de la melodía de la trompa alpina que conduce directamente al segundo tema.
El segundo tema llega como una figura descendente de cuatro notas relacionada con la secuencia inicial y con la melodía de la trompa alpina. El tema se introduce suavemente en las cuerdas graves y los violines lo desarrollan. A la segunda exposición del tema se suman primero los fagotes, seguidos por las flautas y los oboes. Después de un enérgico pasaje de transición en las cuerdas, el oboe continúa con una variación invertida del tema en sol mayor, pero finalmente modula a mi menor, lo que conduce a la conclusión de la exposición.
La breve sección de desarrollo comienza con una reafirmación completa del tema principal del movimiento; la última vez que se escuchará en su totalidad.
Este regreso del tema principal está "ricamente orquestado", con cuerdas completas llevando la melodía apoyadas por "acordes puntuantes" en los vientos y timbales suavemente rodantes. El oboe lidera una transición a mi bemol y una sección de gran desarrollo marcada por la inestabilidad de la tonalidad y reposiciones fragmentadas y elaboraciones de frases en la melodía. Estas son paradas entre los vientos, liderados por las flautas, y (suavemente) por las trompas y los fagotes con cuerdas pizzicato que proporcionan un impulso adicional. A continuación, una enérgica reafirmación del tema por parte de la orquesta, pero esto rápidamente digrede en una sección marcada por arpegios de cuerda y la llegada de un nuevo elemento temático para un mayor desarrollo.
Un motivo distintivo de "giro" , derivado del tema principal, aparece en los instrumentos de viento, alternados entre la flauta y el oboe con un acompañamiento de armonías de cuerdas exuberantes. A esto le sigue un pasaje enérgico, principalmente en las cuerdas, que presenta figuras de arpegio descendentes y elementos del tema principal recitados en do menor/fa menor. [3]
El motivo giratorio vuelve en una emocionante interpretación liderada por los instrumentos de viento, seguida de una recapitulación casi irreconocible del primer tema, con poderosas figuras sincopadas descendentes que se intercambian entre las cuerdas y los instrumentos de viento, sobre una línea de bajo que se basa en la "famosa melodía de pasos grandiosos". Esto finalmente conduce de nuevo a una interpretación del tema de la trompa alpina, que comienza trágicamente en las cuerdas, pero se recupera mediante un movimiento armónico relajante iniciado en los instrumentos de viento y seguido por una reafirmación en tono mayor en los instrumentos de viento, esta vez sin las cuerdas brillantes de la introducción. La música comienza a perder impulso a medida que las cuerdas tocan una procesión descendente que suena como si pudiera conducir al material de cierre de la sección.
En cambio, el segundo tema sigue inmediatamente en una recapitulación completa en do mayor, que se repite con pocos cambios respecto de su apariencia original en la exposición. Sin embargo, una vez que se completa la repetición del tema, un cambio sutil en el pasaje final evita la modulación de tonalidad tomada en la sección de exposición, lo que permite que la recapitulación termine en do menor. Sigue una coda extensa sin pausa, que vuelve a do mayor, repite el coral de la introducción y termina con un par triunfal de cadencias plagales .
El valor y la importancia de los logros de Brahms fueron reconocidos por el crítico más poderoso de Viena , el conservador acérrimo Eduard Hanslick . [1] El director Hans von Bülow se sintió impulsado en 1877 a llamar a la sinfonía "Décima de Beethoven", debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven. [6] A menudo se observa que existe una gran semejanza entre el tema principal del final de la Primera sinfonía de Brahms y el tema principal del final de la Novena sinfonía de Beethoven. Además, Brahms usa el ritmo del lema "Heroica" de la apertura de la Tercera sinfonía de Beethoven . Tal comparación molestó bastante a Brahms; sintió que esto equivalía a acusaciones de plagio, mientras que vio su uso del idioma de Beethoven en esta sinfonía como un acto de homenaje consciente. El propio Brahms dijo, cuando se hizo un comentario sobre la similitud con Beethoven, que "cualquier burro puede verlo". [7] Sin embargo, a esta obra todavía se la sigue llamando a veces (aunque raramente) "la Décima de Beethoven". [8]
La sinfonía comienza con una amplia introducción en la que se escuchan simultáneamente tres elementos clave: los tambores graves, la figura ascendente de las cuerdas y la figura descendente de los instrumentos de viento. Esta introducción se construyó después de que se hubiera escrito el resto de la pieza. La sección Allegro del movimiento es una gran sonata orquestal en la que se enuncian, desarrollan y reafirman ideas musicales con relaciones alteradas entre ellas.
El segundo y tercer movimiento son más ligeros en tono y tensión que el primero y el último. El movimiento lento, Andante sostenuto, exhibe un suave lirismo a lo largo de tres secciones, la tercera de las cuales es un nuevo tratamiento de los temas del primero. El largo solo de violín recuerda algunas de las obras posteriores de Beethoven: los últimos cuartetos y Missa Solemnis . El tercer movimiento, de tipo scherzo , tiene un espíritu fácil pero está lleno de ritmos complejos y texturas entrelazadas.
El cuarto movimiento comienza con una introducción lenta, donde una nueva melodía compite con una "retórica dramática y sombría". [1] En la sección Più andante , las trompas y los timbales introducen una melodía que Brahms escuchó de un pastor alpino con las palabras: "En lo alto de la colina, en lo profundo del valle, ¡te envío mil saludos!" [1] Este movimiento contiene melodías que recuerdan a la Novena Sinfonía de Beethoven . La última sección, Allegro non troppo, ma con brio, contiene una gran melodía en tono mayor, como el tema principal novedoso y al estilo de Beethoven del gran final.
Con el final volvemos a Beethoven... en parte porque la gran melodía allegro de Brahms sugiere... la "Oda a la alegría" de Beethoven. Cuando se señaló el parecido, Brahms simplemente dijo: "Cualquier idiota puede ver eso".
