El Concierto para piano en la menor , op. 54, del compositor romántico alemán Robert Schumann , se completó en 1845 y es el único concierto para piano del compositor . La obra completa se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de 1845. Es uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del período romántico.
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en el Instituto Heinrich Heine de Düsseldorf. [1]
Schumann había trabajado anteriormente en varios conciertos para piano . Comenzó uno en mi bemol mayor en 1828, de 1829 a 1831 trabajó en uno en fa mayor y, en 1839, escribió un movimiento de un concierto en re menor . Ninguna de estas obras se completó.
Ya el 10 de enero de 1833, Schumann expresó por primera vez la idea de escribir un Concierto para piano en la menor. En una carta a su futuro suegro, Friedrich Wieck , escribió: "Creo que el concierto para piano debe ser en do mayor o en la menor". [2] Del 17 al 20 de mayo de 1841, Schumann escribió una fantasía para piano y orquesta, su Fantasía en la menor. [3] Schumann intentó sin éxito vender esta pieza de un solo movimiento a los editores. En agosto de 1841 y enero de 1843, Schumann revisó la pieza, pero no tuvo éxito. Su esposa Clara , una pianista consumada, lo instó a ampliarlo hasta convertirlo en un concierto para piano completo. En 1845 añadió el Intermezzo y el Allegro vivace para completar la obra. Siguió siendo el único concierto para piano que terminó Schumann.
El estreno del primer movimiento ( Phantasie ) tuvo lugar el 13 de agosto de 1841 en la Gewandhaus de Leipzig con Clara Schumann como solista. La versión completa de tres movimientos se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de 1845, nuevamente con Clara Schumann y el dedicado Ferdinand Hiller como director. Menos de un mes después, el 1 de enero de 1846, se interpretó el concierto en Leipzig, dirigido por Felix Mendelssohn .
Después de este concierto, Schumann escribió otras dos piezas para piano y orquesta: la Introducción y Allegro Appassionato en sol mayor , op. 92, y la Introducción y Allegro Concertante en re menor , op. 134.
El concierto está compuesto para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales , cuerdas y piano solo. Con esta instrumentación, Schumann eligió para este concierto la orquestación habitual en la música romántica temprana .
La pieza, tal y como marca la partitura, consta de tres movimientos:
No hay pausa entre estos dos últimos movimientos ( attacca subito ). La duración del concierto es de unos 30 a 35 minutos, dependiendo de la interpretación.
El movimiento principal del concierto está marcado como Allegro affettuoso ; su origen se encuentra en la fantasía de un solo movimiento escrita por Schumann en 1841, en cuyo núcleo se encuentra el desarrollo musical del conflicto entre el bullicioso Florestan y el soñador Eusebio, dos personajes que Schumann utilizó a menudo para expresar la dualidad del ser. El movimiento está ambientado en ritmo de 4/4.
La pieza comienza con un enérgico golpe de cuerdas y timbales, seguido de un feroz ataque descendente del piano. A este acorde de exposición le sigue una progresión de acordes descendente y rítmicamente incisiva del piano solo que corresponde al ideal del bullicioso Florestan.
Sólo entonces el oboe, junto con otros instrumentos de viento, introduce el tema onírico principal de Eusebio . La melodía comienza con las notas C–H–A–A, que representan la ortografía italiana del nombre CHiArA de la esposa de Schumann, Clara, quien fue la solista en el estreno mundial del concierto para piano. Después de su introducción por los instrumentos de viento, el tema pasa al solista. Schumann aporta una gran variedad a este tema.
En el transcurso del primer movimiento, Schumann varía este tema de muchas maneras. Primero lo ofrece en la tonalidad de La menor del movimiento, luego lo escuchamos nuevamente en mayor, y también podemos escuchar pequeños fragmentos de la melodía en una sección de La bemol muy lenta. La orquesta y especialmente el clarinete se utilizan a menudo contra el piano en este movimiento: mientras el instrumento solista está dedicado al tema principal del concierto, las cuerdas comienzan a entonar un pensamiento lateral sincopado al estilo florestiano (compás 41), que se convierte en cada vez más dominante, hasta que una variación del tema principal de Eusebio se repite silenciosa pero urgentemente.
A esto le sigue una subsección denominada Animato . Al final, Schumann introduce un segundo tema, que no alcanza la importancia del tema principal.
Posteriormente se inicia el desarrollo del movimiento principal en forma de lamento dramático (compás 156). Esta parte casi alcanza la posición de una sección central independiente. En La bemol mayor, los arpegios de piano hacen referencia al tema principal alterado métricamente. Sin embargo, de repente, los acordes del tema florestan interrumpen la paz del tema principal. Se trata de una lucha entre los dos ideales, que da forma al desarrollo con rápidos cambios de soli y tutti.
Con una mayor progresión dramática y la modulación en La menor, finalmente se alcanza la repetición y cita la exposición casi tono por tono. La última progresión tensa produce una cadencia solista de tamaño y virtuosismo monumentales (compás 402). Es sin duda la culminación del movimiento.
En la coda domina un ritmo palpitante y misterioso de 2/4. Un poco más tarde esto se convirtió en una feroz marcha de Davidsbündler . El movimiento principal del concierto termina con cuatro acordes tutti.
Este movimiento está en forma ABA en clave de fa mayor. El piano y las cuerdas abren la pieza con una melodía pequeña y delicada, que se escucha a lo largo de la sección La. En la sección B, en la dominante, los violonchelos y más tarde los otros instrumentos de cuerda y viento muestran un tema de canto que se deriva del piano que florece en el compás 7. El piano acompaña el tema del canto e interviene, pero nunca toma la iniciativa. Después de una repetición abreviada de la sección A, el movimiento se cierra con pequeños destellos del tema del primer movimiento antes de pasar directamente al tercer movimiento.
El movimiento se abre con un gran recorrido por las cuerdas mientras el piano toma el tema principal en La mayor. Schumann muestra gran color y variedad en este movimiento. Aunque el compás nominal es 3/4, el movimiento en realidad alterna entre 6/4 y 3/2. La pieza está escrita en una forma híbrida de sonata-rondó con una coda extendida y emocionante, que termina con un largo redoble de timbales y un enorme acorde de la orquesta.
A pesar de sus tres movimientos, la obra ha conservado el carácter de fantasía. La idea básica expresada en la obra es la del anhelo y la felicidad entre dos personas amorosas. Schumann transforma musicalmente su lucha por Clara en esta obra. [4] El tema principal del primer movimiento es similar a la melodía del aria de Florestan de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven . En congruencia con Beethoven, Schumann vio este tema como una expresión de la íntima conexión entre la lealtad y la lucha por la libertad. De esta manera, el concierto, como muchas de sus otras composiciones, se basa en la preocupación de toda la vida de Schumann por luchar contra el filisteísmo con medios musicales.
La recepción contemporánea de la obra fue consistentemente positiva. Clara Schumann escribió después del estreno: "... ¡qué rica en invención, qué interesante desde el principio hasta el final, qué fresco y qué hermoso conjunto coherente!" [5]
Se puso especial énfasis en el tratamiento orquestal hábil, colorido e independiente, que dejaría espacio tanto para el piano como para la orquesta. El Allgemeine Musikzeitung de Leipzig elogió la composición el 31 de diciembre: "porque, afortunadamente, evita la monotonía habitual del género, dando, con gran amor y cuidado, el espacio obligatorio a la orquesta sin disminuir el papel del piano, y consigue une maravillosamente ambas partes independientes". [6]
El Dresdner Abendzeitung elogió el "tratamiento orquestal bastante independiente, hermoso e interesante" y reconoce que "el paso de la parte del piano a un segundo plano" también podría considerarse un progreso. [7]
La obra pudo haber sido utilizada como modelo por Edvard Grieg al componer su propio Concierto para piano , también en la menor . El concierto de Grieg, como el de Schumann, emplea un único y poderoso acorde orquestal en su introducción antes de la entrada del piano con un florecimiento descendente similar. Sergei Rachmaninoff, a su vez, utilizó el concierto de Grieg como modelo para su primer Concierto para piano .
La obra se ha convertido en uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del período romántico. Con frecuencia se ha asociado en grabaciones con el concierto de Grieg.
En la música popular, el tema de Eusebio (junto con Florestan, uno de los dos alter egos imaginarios de Robert Schumann), que aparece interpretado por un oboe y otros instrumentos de viento poco después del primer movimiento, podría haber sido una fuente original de inspiración, posiblemente a través del Suite Goyescas de 1911 del compositor español Enrique Granados , de la canción Bésame mucho , cuyo éxito mundial se remonta a los años 1930. [8]
